Finished watching this soo exciting. Family first! Ended on a cliffhanger now waiting for season 3! It's all about Ben now!! Hoping we find out more about Ben, his powers and how he died!  (展开)

最近突然喜欢上了李连杰，看完了黄飞鸿系列，又看了方世玉系列，偶然间，看完了精武英雄，又点到了这个，我一口气看了五遍，还觉得不过瘾，都过去了一个礼拜了，这种意境，却一直让我欲罢不能，为了这部电影，我专门注册了账号，我想写写我的评论，我想发表一下我的感概……
从一开始，杨倩儿不喜欢李连杰，处处故意找茬和他作对，她意识不到自己的危险，将李连杰的提防置之度外，这个时候，我是有点讨厌她的，觉得她分不清事情的轻重，搞不清楚状况，直到她任性到去逛商场，引发了那次枪战，才恍然大悟过来。在枪战中，这是本片的一个很值得看的看点，李连杰镇定自若，那表情那神态，至今让我陶醉，让我迷失，呵呵，或许我真的犯花痴了，但是，确实帅！！！后期，在杨倩儿送表那晚，我很失望，那么美的女人，那么美的场景，那么销魂的夜色，我都陶醉了，李连杰竟然控制住自己，跑了？？？说实话，我好失望啊，哪怕他和杨倩儿只有一晚，或者一个吻，我想我心里会舒服很多啊，明明爱，为何要隐藏的这么深，这么纠结？他听到BB机响之后，进入房间，将杨倩儿掀翻在地，发现摔错人之后，又立刻躺下做好保护的姿势，我曾经看过那么多英雄救美的场景，可是，唯独这一刻，这一幕，让我印象最深，感触最深，真的是让我心碎的那种帅，我觉得，这才是男人中的极品，帅男人！再后期，李连杰又主动为杨倩儿挡子弹，第二发子弹的时候，杨倩儿甚至不惜用自己的性命为李连杰挡，可是，还是被他帅气的推开了，那一刻，我流泪了，我觉得有一个用生命来爱自己的男人，这一生，都值得了！
哎……我就是觉得这个爱情太不完美了，如果有机会，我希望，李连杰，你拍个续集吧，哪怕你们只有一个吻，我也死而无憾了！
这种爱，这种意境，真的让我陶醉，让我欲罢不能，我甚至都不知道如何才能表达清楚我的感受，我真的好喜欢这部电影，让我隐隐的有些伤感，但是却忠实的觉得你真的好帅，好英俊，好潇洒，还有电影里的那首歌曲，我已经设置成为我的铃声了，每当响起一次，就算我对此电影的一次怀念与回味吧！李连杰，你真的好帅！好爱你！

看这部片是从一个巧合开始的。本来不怎么刷朋友圈的人，无意点开了一个朋友发的视频，就是这《垫底辣妹》的mv。苏运莹唱的野子。当时就感觉内心很有触动，眼泪都要下来了，后来便去找了整部影片来看。 其实我还是很有共鸣的。看着女主不断的开始努力，然后碰壁，遇到挫折，最后...  (展开)

看电影名称以为又是一部借着西游的外衣圈钱的烂片，但是看完发现根本不是这样的。对于国产电影，我们不该用不是大投资，没有好特效就不是好片，导演不出名就是垃圾电影的眼光去看他，用这个标准显得我们目光狭隘，对国产电影也太苛刻。国产电影在美国和韩国的阴影下成长已经很不容易，而这部电影平心而论也是一部值得一看的电影。我在这里看到了国产电影的的不屈成长，还是有些电影人是怀着良心做事的。男女主的演技都很不错，没有让人觉得生硬和尴尬的地方，不像什么马鹿，什么大头皇帝，看着就让人不舒服，槽点和笑点安排的都很好，不会用那些俗套的老梗。特效有人说五毛，可是我想说的是那些电视像什么笔记中的特效连五毛都没有，那还是大投资，这里的特效起码流畅自然，比很多仙侠类的电视剧一点都不差。况且你塔嘛想看特效去看金刚啊，国内有几部影片的特效比得上金刚，看电影看得就是故事，特效只是一个手段罢了，十年后没多少人会记得金刚，但大多数人还是会记得阿甘正传，商业电影只是快餐文化的一部分。我们国产电影开始发展，逐渐进步，为什么不多支持呢，况且这部电影还是有思想深度的相信编剧也查阅了很多佛教典籍，关于爱情、执着、信念、因果、永恒等，有所领会，有所学习，有所感悟，难道不应该感谢吗。能教会你一些东西，能让你开心一下，它都是有价值的。

与其说电影，不如铭记这段历史。 宝山县（现上海市宝山区），位于上海北郊，东接长江入海口，有十多公里狭长的河岸线，同时宝山南临黄浦江以及杨浦、虹口、闸北和普陀四区，是淞沪会战中的战略要地之一。而宝山县城就位于河岸，临近黄埔江的凸出位置，是当时国军左翼作战军的主...  (展开)

之前被誉为中国的《惊声尖笑》
但看过才感觉它并非我所希望的

看过惊声尖笑的朋友也许都有这样的感觉，虽然是在恶搞大片，但故事情节也绝对让人惊叹，你甚至会因为突然间剧情的大变而大笑，而非仅仅依靠恶搞。我喜欢惊声尖笑，当然第四部除外！

大电影仍然是中国那种恶心的电影风格，虽然其中也有一些让人预料不到的剧情变化，但还是看了头便知道尾的感觉。单纯以恶搞为噱头，也许会让人发笑，最后让观众记住的只能是某个恶搞的片段，而非这部电影本身！

“华烨辱女无代价，天使精锐死光光，先吹正义再打脸，虐杀女人导演爽”，这就是新团队的中心思想。 自从萨拉雷离职之后，剧情与画风急速突变，新团队不仅在剧情中夹带私货，甚至还恶意挑衅旧团队。 虐杀女性的剧情做了个爽，强行弱化原本强大的一众女性战士，甚至强行降智让她...  (展开)

北方武师金山找（樊少皇饰），在广东佛山不停踢馆，意欲扬名立万、开门教拳。听闻叶问（甄子丹饰）是当地传说中的第一高手，金山找二话不说闯入叶府挑衅，叶太张永成（熊黛林饰）起先并不准许在自己家中比武，叶问送客，金山找遂嘲笑道：“你是不是怕老婆？”

叶问答：“不是怕老婆，是尊重老婆。”

以上是2008年《叶问》第一部的开篇。金山找几番出言不逊，张永成一瞪眼撂下一句“不要打坏家里的东西”，话毕转身避入后堂，叶问则在前厅把不速之客打得鼻青眼肿。

那是1930年代。时间过去半甲子，1959年的香港，癌症确诊的张永成，时日无多。一心铲奸除恶、无暇顾家的叶问，才明白到自己最遗憾的事，是没有花更多时间好好陪伴妻子。在医院等候时，正在翻报纸的叶问，读了报上的一段笑话给永成听，大意如下：

“某人跟大家吹嘘自己不怕老婆，说谁要是怕老婆，就坐到左边。结果大家都坐了过去，只有那人没有动。大家问他为何不坐过去，他说，‘我老婆不准我去人多的地方’。”

听完，永成问：“那你怕不怕老婆？”叶问答：“一时时啦（有时怕，有时不怕）。”

## 爱人的模样

其实在那份印著笑话的报纸上，其中有一版的头条，正是张天志（张晋饰）向同门师兄弟叶问下的战书，要一争谁才是咏春正宗。叶问看到了，默不作声；永成也见到，默默记在心中。

“咏春大战”的当天，叶问未有应战，而是陪著妻子跳舞。他曾经答应与她一同跳舞，但由于心心念念武林，连说好的日期也记错，只轻描淡写地带过。在妻子重病后，他才临时抱佛脚地去学（师从李小龙），才放下比武陪妻子起舞，但她没能舞完人生的最后一曲——晕倒在地，被送进了医院。

住院期间，叶问一直无微不至地照顾妻子，妻子想要的陪伴在生命的最后时刻全然得到满足。但她又写了封信给张天志，代叶问约对方完成未竟的比武。

这是永成未了的心结。她梳妆打扮，和叶问一齐拍照，一齐回到家中，她问叶问，如果不是她生病，是否会去应战。叶问答，会。永成说，这才是她爱的那个叶问。她感恩于他的陪伴，但她知道他属于众人，也属于时代，而她之所以爱他，正正因为他是叶问——如果他不再做好叶问的角色，她的爱便也不在。

之后才有了那幅黄金比例构图：叶问站在黄金分割点上打著咏春拳的木人桩，右侧是在墙上酝开的金黄色夕阳，再往右（已出了镜头），是永成坐的位置。打起咏春的叶问，是一代宗师，众人目光聚焦在他身上，而她无须入镜，她爱的，是听到爱人打木桩的那熟悉音响。那是她所爱的“爱人的模样”。

## 身边那人

棍、刀、拳，叶问打败了张天志。二人的儿子在一旁偷偷观战，但永成没有，她坐在了门外，一如第一部中叶问大败金山找。但导演给她的揪心表情来了一个特写，她比竞技场上的叶问更关心他的生死，所以不忍心看可能对自己爱人造成伤害的无眼刀剑，但她依旧选择成全“叶问”。

在2010年上映的《叶问2》中，全片的“大Boss”是西洋拳王龙卷风，代表华人与中国武术的叶问，与其在擂台上打得难解难分时，永成也守在录音机边听得心惊肉跳。叶问打赢，永成露出欣慰的笑，编剧也让他们的次子叶正在此刻“顺利成章”地诞生。大抵上，永成基本不看自己丈夫与人打架的场面，她在三部电影里展现的都是持家形象。

败阵的张天志一竿子打烂“咏春正宗”的匾额，说自己不是败不知耻之人。但叶问回过头只说一句，最重要的还是身边人。被拿来对比的，是男人心心念念的名利地位，以及女人更关心的陪伴与安好，而赢得比武的叶问说出上述那句，寓意著家庭幸福、与爱人厮守更胜一筹。

而张天志所代表的男性追求，陡然“幼稚”了起来。全片都没有交代他的妻子，而他和儿子之间也互以“师傅、徒弟”相称（除了他儿子被绑架等少数生死时刻），影射的正是其对名的追求已成为生命全部。

片中有一幕，永成自问自答：“知不知道为何女人被造得美，因为要让男人爱；为何女人被造得蠢，因为要爱上男人”。这一个“蠢”字，道尽上述所有。虽然仍是典型的“男主外、女主内”叙事结构，但对这样一部商业片也不必太过苛求。（广告时间：推荐Carey Mulligan的Suffragette，以及Julianne Moore与Ellen Page的Freeheld）

## “彩蛋”泰臣：跳出大叙事

不过，《叶问3》广告时，一直把拳王泰臣（又译泰森，Mike Tyson）当作招徕，相信不少人购票入场期待看到的都是“宇宙最强”甄子丹大战泰臣的热血场面。但饰演地下拳庄老板的泰臣，出场并不多，但以他的级数又绝不能是“茄喱啡（龙套演员）”，所以成了全片最大的“彩蛋”。

纵观三部《叶问》，一部将近两小时的武打电影，打戏自然要多而精彩，铺排上也要层层递进。第一部先是十位日本空手带黑带，然后是日本将军三浦，第二部则先是洪金宝，然后才是打败洪金宝、蔑视中国武术的世界拳王龙卷风。

上述两部，要么是在佛山打败入侵的日本军人，振奋民族主义，要么是在香港打败带著种族歧视的洋人，发表一通“人格不分贵贱、应当互相尊重”的政治正确言论。而《叶问3》中，“非我族类”的，不再是最终大Boss。

因为碍著地下拳庄老板泰臣赚钱，叶问成为了其眼中钉。但泰臣只要求叶问在3分钟内不倒下即可，之后的打斗夹杂著无数玻璃的破碎，上下镜头的跳切，最后一幕是两人各切中对方要害，而闹钟也适时响起。显然，导演考虑到本片噱头、票房贵人泰臣在西方世界的地位，最政治正确的做法是两人打和，而泰臣也有风度地让叶问走人，守住自己的承诺。

其实，片中泰臣的妻子是一位穿著旗袍的华人，不论样貌、身材与气质，都不输给熊黛琳饰演的叶问太太，打完拳，泰臣也亲热地抱起自己的混血女儿（皮肤居然很白……），这种种安排都淡化了前两部浓郁的种族、民族、家国的大叙事，让电影回到很个人的层面，也因此，让叶问在家庭和社会这两个归属上，出现了戏剧性的张力。

## 电梯困兽斗

笔者个人认为，全片最精彩的打斗，不是泰臣，也不是最后与张天志，而是与无名无姓的泰国杀手，在医院电梯内发生的困兽斗。

那时，永成还没有住院，当叶问带著她看完病，搭上电梯准备离开时，电梯门“一如所料”地被一只可怕的手拦住了，泰国杀手进入电梯拉上闸门，一场在狭小空间内的恶斗一触即发（泰拳与咏春，都是近身格斗的武艺）。其中的几拳，都是叶问为其妻子挡开攻击的特写，尔后推门出去接著打，在电梯到达地下前，泰国人顺利被打跑。而青布长衫的叶问，就翩翩地去拉开闸门，拎起掉在电梯内地板上的药包，牵著妻子的手，款款离去。

对于女性观影者而言，这估计是“被保护欲”完全被满足的一组镜头，甄子丹无疑可以靠它塑造自己铁汉柔情的形象。全戏的分水岭，也就从这开始，叶问从忧国忧民的大英雄，转变成守护自己女人的大丈夫——这两个角色历来有内在冲突，“殉国”还是“殉情”是历史叙事中永远纠缠的话题。

## 自己，天地，众生

不知道缘何，叶问这位传奇武人、李小龙师傅成为了港产片的热捧话题。从2008年上映，斩获2009年香港电影金像奖“最佳电影”的《叶问》开始，陆续有《叶问2》、《叶问前传》、《一代宗师》、《叶问：终极一战》以及今年的《叶问3》问世。

如果从史实的还原度上看，《叶问》系列基本上只是借用了人物，再重新创作。历史上，叶问与发妻张永成，自1951年起已经永别，后者于1960年于佛山病逝。《叶问3》中，安排叶妻死在丈夫无微不至的关爱之中，亦不知叶问本人在世的话，会否乐意。

在王家卫的《一代宗师》中，叶问（梁朝伟饰）与宫二（章子怡饰）天南地北鸿雁传书，游走在惺惺相惜与情欲暧昧之间，而明媒正娶的发妻张永成（宋慧乔饰）则成为了静默的背景。

留一盏灯，等一个人，永成的恬美，或是一代宗师叶问深沉力量的启明。而《叶问》头两部把一生从未比武的叶问包装成霍元甲般的民族英雄，到了第三部终于开始探寻宗师之所以成为宗师，其必需的内在力量与涵养——内隐的、深沉的、隽永的、普世的。

王家卫的“叶问”，要见自己，见天地，见众生，叶伟信最新一部作品中的“叶问”，则是见身边那人。这一抹回眸，是拳脚背后的意义。

## 后记

从《叶问2》开始，故事场景设置在了香港，片中对英殖民政府带著明显的批判性，《叶问3》也一样，官商勾结、私相授受，不过两部电影都对媒体的力量有不小肯定，令从事新闻业的笔者倍感欣慰。

在《叶问3》中，肥波（郑则仕饰）质问叶问非神仙，改变不了世界，叶问则正气凛然地回答说：“我们所做的一切，不是为眼前，而是为将来”。不知道此处可否“过度解读”一下，当作是导演叶伟信对香港的信念？

这篇剧评可能有剧透 不知道在哪里看到有人有这样子的评论，关于真实与不真实。 真实是因为 我确实感觉视频里的内容都是真实发生的，也并没有刻意保留或者捏造的部分，可以感受到真实的人物，他们的点点滴滴，他们的无奈与努力。 不真实则是因为 相对于大部分的个人来说，没有受到这样子的教育——...  (展开)

宫崎骏《起风了》观影印象
文/Aoi7

【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影，对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象，如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景，人物堀越二郎的生平，我都没有深入的了解，因此文章深度欠缺，只能说是流于肤浅的观影主观感受，请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》，是文汇出版社的译本，书名译作《风吹了》。后来看到止庵先生对此译本有诸多不满，方知自己并未读到最好的原著版本，有机会要重读。（电影里，菜穗子在山坡上画画的优美画面，也就是海报表现的场面，基本上还原了小说的开篇描写）
4.对宫崎骏的个人情结导致我难以对电影作出完全客观的评价，偏颇之处还望谅解。

以下正文：

【充满矛盾与思考的大师之作】
于我而言，这是一部充满力量，细腻感人，注入创作者大量思考、挣扎和情怀的大师之作（原谅我堆积形容词）。
故事梗概很简单，无所谓剧透：名叫堀越二郎的青年执着追求飞机设计梦，与身患肺结核的女孩相爱。战争无情地将他的心血摧毁，爱人也随风而逝。（或者这样更明了：男的是个工作狂，女的像韩剧主角患绝症。最终男的事业惨败，女的挂了，全剧终。）
《起风了》不是《千寻》或《哈尔》那种大开大合的幻想故事，叙事的调子和流露的趣味更接近那部面向中年观众的《红猪》。它不以曲折离奇的剧情刺激观众，只是为我们呈现了一个自然灾害和战火不断的时代，身处其中的人们如蓬草般摇摆不定的命运。
宫崎骏好像没打算给让观众太过轻松地走出影院，他率领吉卜力共同塑造了一组动荡时代下的鲜活人物群像，抛出一个个充满矛盾、甚至无解的问题，留给观影者思考。
这部电影无所不在的矛盾，会令我想起《幽灵公主》里珊对阿西达卡说的那句“我爱你，但我无法原谅人类”里包含的难以化解的爱恨交织。

【矛盾一：飞行之梦与杀戮工具】
主角堀越二郎对飞行的热爱从童年开始就已萌芽。他梦见自己乘着双翼呈鸟羽形状的飞机，在山野和农田上空自由滑翔，醒来却不得不面对重度近视的事实，终日与厚厚的“啤酒瓶底”为伴，飞行员理想似乎遥不可及。在梦中的精神导师卡普罗尼先生的启发下，他决定成为一名飞机设计师。
大学毕业后，他如愿在一家军工企业工作，后被委任为日本军方设计战机。与制造目的和用途相比，二郎更关心构造、材料、飞行性能等与飞机本身相关的问题——他一心只想设计出完美的飞行器。电影中，他甚至不太清楚日本要和中国、美国等国开战，而自己设计的飞机将被用于血腥战场。询问好基友本庄方才得知，而他只是若有所思地回了一句“啊，那么多”。
其实他何尝不关心民生疾苦。青年时代，他目睹关东大地震后得满目疮痍，战火纷飞时的兵荒马乱，政府斥巨资投入战争，人民流落街头忍饥挨饿。他也知道，国家用于飞机制造的耗资足够解决难民一年的温饱。但他无法放下对飞机设计的热爱。
电影里，二郎用得最多的一个词是“うつくしい（美丽的）”，赞美完美的设计。在他眼中，德国先进精密的工业制造品是“美丽的”。他喜欢吃鲭鱼，更多是为了欣赏鲭鱼刺的美丽弧线——后被他借鉴于机翼弧度的设计。
堀越二郎就是这样一个与现实仿佛隔着一层纱的人。不苟言笑，甚至可以说迟钝木讷，纯粹沉迷于设计。按今天的标准来看，是个典型的理工男？正因如此，他一心追逐的飞行梦想，在战火纷飞的年代不可避免受到政权的左右和战争的玷污，难以正名。
“飞行是被世人痛恨的梦想，即便如此，你还是要坚持么？”梦里卡普罗尼先生问二郎，青年平静又肯定地回应。
数年以后，日本宣告战败，站在荒草蔓延残骸遍地的废墟上，堀越二郎的半生追逐如梦幻泡影般破碎。

【矛盾二：事业与爱情】
二郎与菜穗子相遇在关东大地震发生前的火车上。仿佛命中注定，到车外透气的菜穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子，两人相视一笑，还默契地对上了诗句：“起风了，唯有试着努力生存”。
火车飞快驶过一座座宁静的村庄，猛然间地震如海啸般发生。菜穗子家的女仆在混乱中受伤，二郎出手相助，将她们送回家中，就此匆匆作别。
再次见面已是多年后，两人重逢于一个僻静的度假山庄，身患肺结核的菜穗子随父亲到此休养，二郎则被制造厂安排到此避险（只看了一遍电影，可能记忆并不准确）。一日，菜穗子在山坡上画画，一阵狂风将她的遮阳伞刮走，正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的种子再次复苏，爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。
定下婚约的二人却是聚少离多。二郎不得不回东京继续飞机设计、制造、测试的工作，既是军方委任，也是个人心愿。菜穗子病重，接到岳父电报的二郎连夜乘火车从东京赶回乡下，在颠簸的车厢上继续伏案计算、作图，几乎是从窗户一跃而入直奔未婚妻床头。匆匆见上一面，又要连夜乘车返回。
越发虚弱的菜穗子转移到深山里的疗养院静养，两人只能靠频密的书信互诉思念。(堀辰雄的同名原著小说《起风了》，正是以一座雪山之下的疗养院为背景展开，讲述一对年轻恋人相伴至女方离世的故事。宫崎骏将小说的情节拆分，与历史人物堀越二郎生平，乃至个人经历糅合在一起)
长期相隔千里无疑是煎熬的，菜穗子为见二郎一面，不顾身体便只身离开深山，坐上去往东京的火车。于是有了穿过站台汹涌的人潮，扑进恋人怀中的感人一幕。菜穗子不忍拖累二郎，打算见他一面便返回疗养院，但二郎握住她的手用坚定的语气恳求“留下来吧”。
两人细水长流的生活是电影里最甜蜜的部分。最为观众津津乐道的细节之一，是深夜归家的二郎要继续伏案作图，病中的菜穗子静静拥被躺在他身边，细看灯下的恋人，并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手，承诺绝不松开，让她早点入睡。果不其然，二郎通宵单手画图，一刻也没有松开过菜穗子的手。就连犯烟瘾时，还秀了把单手划火柴点烟的绝技。
可是，二郎的工作越加繁重，时常彻夜不眠，凌晨方归。菜穗子的身体越发虚弱，一边忍受着病痛和孤独，一边疼惜辛劳的未婚夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些，给二郎留下一个美丽的印象，以免加重他的负担。
最终，在二郎事业最为繁重的日子里，菜穗子选择悄悄离开，只身回到深山疗养院，在那里度过人生最后的岁月。而被宿命推着超前奔走的堀越二郎，似乎注定了“世间安得双全法”。
关于为何二郎没有放下工作，陪伴菜穗子到生命尽头，电影语焉不详。“为国效忠就该放弃恋人？”这样看似不应该的理由，是许多人质疑地方。我起初也有些困惑，这样的拮据处理似乎让男主角显得“自私”，不尽完美。但转念一想，真实的人生不就是处处充满悖论，无法像电影一样轻松给人一个“快乐结局”的吗？真实的人性，又岂能用非黑即白的二元论来妄下判断。
电影的最后，宫崎骏借卡普罗尼先生之口，赞美菜穗子是那个随风而逝的“像风一样美丽的人”。

【矛盾三：羸弱的国力和崛起的渴望】
日本媒体普遍评价《起风了》为当下的日本国民带来了精神振奋。
电影对上世纪的关东大地震避难救灾的历史进行了细致描绘，而恰恰就在2011年3月，《起风了》电影初始创作的阶段，日本东北部海域遭遇了9级地震。电影中表现的艰难年代图景竟成为了眼前的现实。震后三个月，宫崎骏还曾亲自到灾区探望。老人在残垣断壁的废墟上行走的背影若有所思。这些都记录在《起风了，1000日创作记录》里。
也许突发灾难的触动，让宫崎骏更希望通过电影这个媒介向观众传达一股昂扬向上的生存力量，于是《起风了》有许多青年人奋起钻研，励志图强的时代氛围渲染。这股让人联想到中国“五四运动”的精气神，在2011年上映的吉卜力作品《虞美人盛开的山坡》也能感受到。
电影中，堀越二郎带领一班年轻工程师，日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良，让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。
电影中有几个细节：日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争，但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场；一次飞行试验中，国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷，喷出黑色墨汁状的燃油，一头栽进海里，工程师们痛心感慨“国家技术太落后”；二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会，在放工后的制造厂里交流技术信息，探讨难题攻关，氛围之热烈，精神之投入感染了旁观的每一个人。
少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里，青年人的精神照亮国家的未来。

【矛盾四：模糊的价值判断】
《起风了》给我最多余味的，是电影里无处不在的模棱两可的态度。
漫长的电影创作过程中，宫崎骏多次感叹这是部“好麻烦的电影”。他既无意为战争唱颂歌，又不想传达简单的“反战”态度。宫崎骏本人和堀越二郎一样，痴迷于飞机和武器研究，但对于日本二战行为的是非观，电影却含糊其辞。宫崎骏既肯定梦想于人生的积极价值，又不忘在电影中描写梦想可能带来的灾难和负面影响。甚至，正如前文所说的，堀越二郎为何明知道自己的智慧将被残酷的战争利用，却在菜穗子病重的时候松开了守护的手，全身心投入到飞行事业当中？这些都令人困惑。
也许只有回归创作的原点，才能了解宫崎骏的意图。引用他在《起风了》电影企划书中的两段话：
“本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期，正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是，本片并非反战题材的电影，也并非讲述零战出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。”
“这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物，会让人变得盲目，从而固步自封。为了追求美，必须付出高昂的代价。”
宫崎骏曾在发布会上坦言：“我做动画50年。读过的书，听过的歌，遇见过的人，这么多年来的际遇积淀发酵，在这部作品中得到最好的发挥”。我猜想年迈的宫崎骏是想借这部电影了一己之愿，他从事动画这一生所获得的荣誉，已经使他无须过多考虑市场和观众，在“最后一部动画长片”里完全忠实于自己。于是才不用故作轻松的方式给观众一个表面明亮的答案，反而着力于表现矛盾重重、难以言喻的真实人生况味。
中国古人曾写“欲说还休，却道天凉好个秋”。千头万绪不知从何说起，索性顾左右而言他。这部五味杂陈的片子给我的感受正如这般。

【到梦的王国去，我有美酒】
电影结尾处，二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望去，草原上尽是战后遍地的飞机残骸，芳草萋萋仿佛要吞没一切。
他问二郎，这十年你过得怎么样？一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。
他朝二郎招手：“到梦的王国去吧，我有美酒。”
十年大梦，一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折，几多彷徨，你可曾执着追求过什么，你可承受得住幻灭的绝望，还能否报以微笑，在梦的国度对酒当歌。
松谷任由实四十年前演唱的《航迹云》响起，黑暗的电影院角落传出啜泣之声，我嚎啕大哭。


以下是个人对电影制作细节的一些主观感受：
【关于作画】
或许是因为第一次在大银幕看吉卜力电影，手工作画的缺陷被放大，我竟觉得作画粗糙的镜头很多。最明显是菜穗子带病返回深山，走在路上和车子擦身而过的镜头。这个“追摇”镜头（不知是否准确），与2001年《千与千寻》中，白龙带千寻穿过花丛探望猪圈里的双亲那个无比惊艳的镜头相比，相似的视角，作画质量却相差甚远。是制作赶工而留下遗憾，还是因为主创团队年事渐高，就不得而知了。在CG盛行的年代，吉卜力坚持作坊式的手绘动画，是顽固还是态度，每个人都可以有自己的解读。

【关于音效】
在网络上看到的一则消息令我吃惊：《起风了》电影中大部分音效，都是人声模拟，包括飞机引擎声、滑行声、机械碰撞的声音，甚至地震之声。我没有彻底求证这则消息的准确度，但我看过电影上映前公布的配音花絮，少年二郎梦中操作飞机的声音，几乎都是由音效师用口和身体模拟完成的。如果这是真的，这也解释了我为什么会在观影时觉得关东大地震的音效像是人吼、飞机飞行的声音略感怪异。我猜想创作团队是借此传达“文明和灾难，都是人一手造成的”。这样的配音实验，宫崎骏曾在短篇动画《寻找住所》里尝试过，可惜这部动画仅在三鹰之森吉卜力美术馆放映。

【关于声优】
庵野秀明为《起风了》男主角堀越二郎配音，这则消息公布时引发不小的震动。一来，宫崎骏和庵野秀明曾是师徒关系，还有二人交恶的传言。二来，庵野秀明是《EVA新世纪福音战士》的动画监督，粉丝无数，由一个知名动画导演为另一个知名动画导演的作品配音，本身就是趣闻。
恰恰《起风了》最受人诟病的问题之一，就是庵野秀明这个“业余声优”。许多人评价庵野是用“棒读”（棒読み-Boyomi）的方式配音，日语里指“缺乏感情投入的对白诠释”。坦白说，我在观影时也数次被庵野先生的配音“带出戏”，他演绎的堀越二郎，是一个极少情绪和语气起伏，仿佛和周遭被真空隔开的人，就连他的恋人的对白，也听不出何时喜悦何时悲伤。
带着这个困惑，我又看了一遍电影记录片，发现宫崎骏和团队在讨论堀越二郎声优人选时，希望寻找一个符合当时知识分子气质的声优，说话语调偏高，“人很聪明，不说多余的话，而不是内向不善言谈”，就是这样一个复杂的角色。在职业声优，尤其新人当中没有发现合适人选，最后宫崎骏提出请庵野秀明一试。他评价庵野是流着血液在创作动画，人够聪明，有什么创作要求都能明白。试音的效果让宫崎骏和铃木敏夫一致赞赏，宫崎骏正希望塑造一个“光听声音无法了解他在想什么”的堀越二郎，于是庵野恭敬不如从命地答应演出。个人猜想，宫老或许还有借此在媒体前澄清二人恩怨传言的私心吧。
此外，为菜穗子担纲配音的是新人泷本美织，从宫崎吾朗执导的《地海传奇》开始，吉卜力动画女性声优的人选都是外形和气质兼备的美人，有点借动画打造吉卜力女郎的意味，铃木敏夫先生的电影营销功夫业界有目共睹。

【关于音乐】
久石让的配乐，贴切，足矣。更令我难忘的是片尾曲《ひこうき雲》，女歌手松任谷由实（当时名为荒井由实）1973年推出的首张专辑中的主打歌，这首40年前便创作好的“主题曲”，旋律优美，歌词意境与电影高度契合。用那句烂大街的话来说，“世上所有的相遇都是久别重逢”，确是如此。


【附】《起风了》电影企划书 作者：宫崎骏
来自译言网的 @erica23
http://article.yeeyan.org/view/401279/368322

这部电影讲述了日本零式战斗机设计者堀越二郎与意大利飞机设计家詹尼?卡普罗尼跨时空的友情。他们两个人志同道合，为了梦想全力以赴，不断克服种种挫折。
主人公出生于大正时代，从小在农村长大，立志要成为飞机设计师，梦想着有朝一日能够制造出精致优美、如风般轻盈的飞机。
后来，他考取了东京的大学，毕业后成为了军需产业的顶尖技师，将自己的才华发挥到淋漓尽致。最终，他被委任建造航空史上名垂青史的机型——三菱A6M1，也就是后来的海军零式舰载战斗机，简称“零战”。从1940年开始，后来的三年里，“零战”一直是在全球闻名遐迩的机型。
比起当今的日本，主人公少年期到青年期所处的是个令人倍感压抑的时代：关东大地震、经济大萧条、失业、贫困和结核病、革命和法西斯主义、言论不自由和接二连三的战争肆虐；另一方面，日本当时大众文化遍地开花，现代主义、虚无主义和享乐主义横行于世。那是一个诗人们会在旅途中因病重而身亡的时代。
本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期，正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是，本片并非反战题材的电影，也并非讲述“零战”出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。
这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物，会让人变得盲目，从而固步自封。为了追求美，必须付出高昂的代价。这部动画想要描述的是二郎跌跌撞撞，历经挫折，终于成就了自己飞机设计师梦想的过程。不仅如此，此片中的二郎自身拥有得天独厚的天赋，是具有独创精神的天才。
这部作品的名称《起风了》源自于堀辰雄的同名小说。堀辰雄曾经将法国诗人保罗?瓦乐希著名诗句译作：“起风了。只有试着活下去一条路。”
这部电影将堀越二郎以及与他同时期的文学家堀辰雄这两个真实的历史人物相融合，设定了电影的主人公“二郎”。电影以其后被神话的“零战”机型的诞生为主线，青年技师与美丽动人、身世不幸的少女菜穗子的相遇为支线，辅以与卡普罗尼大叔跨时空友谊的虚幻剧情，构成了一部描述二十世纪三十年代青年青春，充满奇异色彩的虚构主题电影。
电影中大幅描绘了从大正到昭和这段时期日本的田园风景，重现了当时蓝天白云、水清田净的景象。然而，当时的城镇并不富裕。但在建筑物的上色方面，并不会使用灰暗的色调，反而希望体现当时现代主义东亚的色彩在日本随处可见的景象。此外，城镇里的景象也会有凹凸不平的街道，随意树立的广告牌，以及排列无序的木头电线杆。
虽然避免不了拍成一部描述主人公从少年到青年，再到中年的传记式电影，但那也许是因为飞机设计师平日里的生活也非常普通的缘故。为了尽可能减少观众对影片中时间上的混乱感，我们必须对故事的时间跨度进行大胆地剪切。最终，这部电影将融合三种不同的风格。
首先，对日常生活的细节进行朴实的描写。
其次，梦中的景象拥有的自由度是最大的，也可以给观众带来最多的感官感受。例如，时间和天气的骤变、大地上波浪起伏、空中漂浮着飞行物体，这些景象或许可以衬托主人公与卡普罗尼对梦想疯狂的执着。
对于技术上的说明以及会议等场景采取夸张的漫画手法进行呈现。尽管不想描述航空技术知识，但在不得已的地方会以漫画的手法进行表现。这一类的电影中，会议的场景往往很多，这是日本电影的一大诟病。一个人的命运往往是通过会议来决定的。但在这部作品中，不会出现会议的场景。如果不得不出现的话，将果断地采用漫画的形式来表达，并且省略旁白对话。我们真正要描绘的是人物本身。
因此，我想拍一部反应现实、天马行空、时而又穿插漫画夸张手法的电影，并将这三者融为一体，让整部电影显得美轮美奂。

2011.1.10
宫崎骏
译者注：文中保罗?瓦乐希的诗句中译为卞之琳先生的版本。

     初中时候迷上了一部港漫，《刀剑新传》。猪脚是笑三少的儿子笑苍天，名剑的儿子名太宗，十丈，刀锋冷等人都是印象深刻，是个高武世界，剑气纵横。当时看了这部电影，觉得很好玩，明星很多。
     现在看来，真是一部诡异的电影啊。槽点太多了。都说林青霞是大美人，可是好像出名的角色基本都是男装扮相，比如东方不败，比如名剑，比如东成西就的三公主。徐锦江倒是真演技，演什么像什么。刘德华按道理来说是绝对猪脚，但是被塑造成了一个没有责任心，不靠谱的花心男。
      剧情什么的不讨论了，反正都是编造的。但是剪辑很诡异，经常莫名其妙的就跳到下一帧，这部片子尤为明显，显得很不连贯，突然就变成下一场景了，很突兀。好像老港片很多都是这样，貌似是赶时间的缘故。无论是燕敦煌还是太子，国语配音都是石班瑜，至于这么穷吗？笑的好猥琐，分分钟出戏啊。人物塑造也不是很成功。笑三少一会是个猛男，一会弱的可怜，被喽啰打入冰窖。名剑正义感过头了，有点假，不像个山庄的扛把子。蝶舞的演员虽然很美，但是这个人物好二，就见一面就恨不得为人家笑三少去死，还要结婚。顾彩衣的扮演者是后来绝代双骄的邀月公主，果然演技都是一个套路，为了让名剑拿天下第一煞费苦心。本来百分之九十时间都是大侠，正义感十足，突然最后决战的时候就开始滥杀无辜了，报复社会啊。有些情节真的不知道干啥用的，哎，合理党好纠结。
      刘德华的扮相很帅，林青霞还是英气逼人，还有美女以及一众熟脸配角，外加威亚吊的多，打的很热闹。没事看看也很不错。

这篇影评可能有剧透 我是熬夜后早上七点开始看的，结果停不下来，所以又撑着来写这个，且简单就观影感受大概介绍一下剧情。 父女生活在森林公园中，尽力过着与世隔绝的生活。父亲是个上过战场的退役军人，可能因为战后综合征拒绝融入社会。带着女儿过起了原始生活。 女儿的所有教育都由他来负责。 ...  (展开)

一般无法治愈的伤痛，她的故事也是你的故事，虽然她们打赢了官司，日本不道歉，本篇戏份承重的多!一般无法治愈的伤痛，她的故事也是你的故事，虽然她们打赢了官司，日本不道歉，本篇戏份承重的多!一般无法治愈的伤痛，她的故事也是你的故事，虽然她们打赢了官司，日本不道歉，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 斯皮尔斯姐妹在娱乐圈太独特了，她们都曾是风光无限的童星，随后却陷入不同的处境。姐姐布兰妮的首段婚姻只维持了55个小时，妹妹杰米在16岁就生娃了。姐妹俩的关系也一直在动荡之中。 事情要从布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）发布的一条消息谈起，她显然是针对妹妹杰米·林...  (展开)

太喜欢女主了可惜剧集太少了。后面男主气场完全拿捏不住 没有女主强。还有没有类似的剧了 女主韩艺瑟演的也可以。这剧演的太真实。揭露的娱乐圈丑陋的嘴脸。 国内就没有这样的。 最后几集不太实际 把它们都放出来了 也没交代什么 说明谁有照片谁厉害。 前面女主太强了 太有气...  (展开)

《绝色神偷》是一部讲述七个女人和两个男人之间错综复杂的爱恨纠葛的一部电影。
其实完全没有那么夸张，一部电影要表现七个女主角是不可能的，所以这部电影里面沦为纯路人角色的是麦家琪（金鱼）、颜颖思（白鸽）和Rosemary Vandebrouck（孔雀）。除了Rosemary因为要勾引王晶展现了一段让人难以忘怀的妖媚之外，麦家琪和颜颖思的存在感更是弱的不行。吴君如的戏份虽然多，但是中规中矩，没有亮点，和王晶的感情也是走的贺岁档路线，没什么好说的。所以这部电影里面值得一提的两条线一是色情狂白骨和蜘蛛之间那种让人有点不舒服的暧昧，另一条便是阿cat，八爪和子扬之间错综复杂的三角关系。

这部老片子相信很多人都已经忘记了它的剧情，那么我现在唤醒你的记忆，简介一下剧情：
从前香港有个专门偷东西的女性团伙，她们自己叫自己七仙女，是由七个特别漂亮的女人组成的，她们分别是舒淇（阿cat）、林熙蕾（八爪）、吴君如（猴子）、Amanda Strange（蜘蛛）、麦家琪（金鱼）、颜颖思（白鸽）和Rosemary Vandebrouck（孔雀），她们从小一起在孤儿院长大，情同姐妹，并且屡屡作案。
有一天团伙里最聪明的阿cat在作案的时候碰到了风流倜傥的大盗子扬，随即坠入爱河。后来又因为价值观不和而分手。直到有天子扬被俄罗斯黑手党抓住了，又想起来向阿cat求救。剧情由此展开……

基本上呢阿cat这个角色就是现在俗称的“包子女”，倒贴成瘾。为了救分了手的前男友，把以前的姐妹都召集回来冒着生死做义工，还各种爽约，典型的有异性没人性。而子扬呢，更是一个典型的“鸡贼男”，靠着俊秀的外貌和从别人那里偷来的项链一举获得美女的青睐，结果不但勾搭前女友的姐妹，还设局坑害前女友，是我特别人物类型。而且这部电影硬伤奇多，神偷团体比抢劫团伙还彪悍，出门一律重武器，剧情也是漏洞颇多，要是不是八爪这个角色，我是绝对不会动手写影评的。

虽然到了结局的时候，看起来八爪是爱的是子扬，而且为了子扬做出了种种背叛姐妹的错事。但是仔细一想，完全不是啊！一直在坑姐妹的其实是阿cat，而八爪从来就是gay啊，她和阿cat是相爱相杀的节奏啊，子扬其实是浮云啊！不相信我扒给你看啊。

先说八爪的性向，其实影片里是明说了的。从八爪在酒吧盯着美女看，到猴子说“我从来都不相信八爪是同性恋”，这些都说明七仙女都知道八爪是gay，也算是告诉了观众八爪的性向。后面看似来了一个反转，说八爪其实在和子扬谈恋爱，和猴子的那句话似乎凑成一对证明了八爪好像一直都是直人伪装成弯人。但问题是这里有个很明显的逻辑硬伤，就是八爪为什么要直装弯，以及她直装弯是怎么瞒过七仙女中的其他六个人的？如果只是为了隐瞒和子扬谈恋爱的事实，八爪完全没必要要装弯的，只需要装作不认识子扬就可以了。而且七仙女是一起长大的，彼此互相了解，所以如果大家都知道八爪是爱女人的，那么肯定是会有事实支撑着的，不可能是八爪嘴上说说，大家就都信了。所以猴子的那句话只能说明猴子不接受八爪的性向，但并不能用来证明八爪不是同性恋。而且八爪如果不是真弯，那她在酒吧随便一个漂亮女人都能看得那么投入？不可能。看完全片之后，我更是得出一个结论，八爪不但不直，而且她的真爱是阿cat，而本片中八爪和阿cat，其实是一个很苦逼的弯女爱上直女，求爱不得的故事。

电影中有很多小细节都支持了我的结论。

首先在电影开场的时候，阿cat进入到了一个很高级的party里伺机作案。在她进入会场的时候，她很淡定的走过了倚在柱子旁的八爪。八爪在看到她来的时候，很不由自主的将她上下打量了一番，随即露出了一抹意味不明的微笑。而随着随后的剧情我们发现，原来她们俩是认识的。阿cat在舞池里遇见了子扬，一个非常有魅力的帅哥，随后就被迷上了，拿下来装有摄像头的眼镜，害得坐在外面监视的大姐猴子十分担心。猴子马上问八爪阿cat的情况，而尾随而来的八爪用一种十分复杂的语气告诉猴子，阿cat在“勾靓仔”。以上单独其实不能说明什么，但是结合到八爪本身爱女生这个事实就非常令人寻味了。

第二个细节是八爪在酒吧约见阿cat那场戏。阿cat走进酒吧，八爪首先从后面给她来了个熊抱。阿cat问她，你怎么穿成这样。八爪答曰：不行吗？你穿成这样，想我泡你啊。（哎哟，你看，这是多么明显的试探！）可惜阿cat对于这个试探的回答却是，你想得美。（可怜的八爪，么么哒！）后来酒吧里进来一个风姿绰约的女人，八爪看得眼睛都直了，盯着不放，脸上还露出一种“淫邪”的光芒，这其实是对八爪的性向最明显的表达，也让后面说她爱子扬提供了有力的反驳证据。她要是真心爱子扬的话，女人不可能还对她有那么大的吸引力。相反，接下来的一段对话反而说明了八爪的真爱是阿cat。为什么呢？因为当阿cat打断她的凝视的时候，八爪立马解释说，这种女孩子到处都是。其实潜台词就是在对阿cat说，她很普通啦，只有你才最特别。

而且影片里一共有三次公开说出了八爪想泡阿cat，每次都是通过角色的嘴说出来。第一次是前面说的酒吧段，八爪说：“你穿成这样，想我泡你啊？”第二次是阿cat从便利店出来，八爪开敞篷车来接她，阿cat惊喜的问道：“你做咩啊，勾我啊？”八爪果断的回答：“是啊，勾你啊！”第三次呢，是阿cat和猴子的对话，猴子说八爪有点古怪，而阿cat开玩笑的反问了句，“她不会钟意我吧？”这三段话我觉得应该是编剧的暗示，因为放在电影里实在突兀。如果八爪真心爱的是子扬，上面这三段对话完全是多余，八爪和阿cat只是姐妹/情敌的关系，删掉这三段对话丝毫不会对剧情产生影响。但是一次又一次的说出八爪想勾阿cat，只能说明是编剧和导演的故意为之了，也算是八爪真爱阿cat的最明显的证据。

第三个细节就是八爪屡次劝阿cat不要管子扬的事。第一次是在阿cat和八爪看到子扬被绑架的录影带之后，八爪就劝阿cat，说他们已经分手三年了，不要再去管子扬的事。第二次是Thomas差点被杀之后，八爪又一次劝阿cat，说子扬是个花花公子还是个贼，而阿cat 喜欢平静的生活，要阿cat选择Thomas，不要再趟浑水。第三次是七姐妹已经齐聚码头准备走，而阿cat却因为子扬爽约，而促使大家又回到了孤儿院，再次把大家置于危险中。所以说八爪从头到尾开始就不赞成阿cat和七仙女卷入到子扬的骗局中。而且八爪一直到了最后，当子扬和阿cat双双背叛了她，只顾自己走而留下她独自一人面对黑手党的时候，八爪才终于爆发。不难想象，如果在这些事件中阿cat有一次顾及到了八爪，听从八爪的劝说或者安排，后面的一切都不会发生。阿cat会安然无恙，并且继续过平静的生活，而子扬则会被黑手党追杀致死（因为他已经收了黑手党的一千万美金并且花光了）。由此可见，八爪的真爱绝对不是子扬，而是阿cat。

八爪最后的那一段告白，潜台词也很深。原话是八爪要子扬拿上KTV跟她一起离开，阿cat此时才醒悟一切都是骗局。
Cat：“你利用我？”
八爪：“他肯定是利用你啦！你以为他还未忘记你？他早已经忘记你了！我同他在一起很久了，他在骗你。”
子扬死了之后……
Cat：“你为了他，出卖我们所有姐妹，你觉得值得吗？”
八爪：“从小到大，你样比我们强，我都不在乎。但子扬我一定要争。”
这一段可以从字面上理解，说是八爪对于子扬情深。但是我前面已经论证了，子扬对于八爪其实是浮云，所以这一段话有另外一种理解的方式。八爪一点都不在乎阿cat什么都比她强，她甚至说是艳羡的而非嫉妒的，但为什么非争子扬不可呢？就是因为八爪认为子扬不是阿cat的良配。这个idea也在影片中被两次表达：第一次，八爪看这金鱼和白鸽架设监听设备，金鱼问八爪子扬是不是真的那么赞，值得阿cat久久不能忘怀，八爪的回答是：我觉得爱情这个玩意儿很难讲。言下之意就是子扬配不上阿cat。第二次，八爪劝阿cat放弃，说的也是Thomas更适合阿cat，而子扬不适合。正是因为这种认识，所以八爪不惜用自己来防止子扬重新走回阿cat的生活。这剧情听起来熟悉吧，如果你看过Glee，Quinn Fabray对Rachel Berry也是这种节奏啊！我最萌这种CP我会说么。

总结就是，《绝色神偷》整部戏里面，八爪相爱相杀的对象都是阿cat，而八爪，阿cat和子扬的三角恋其实就是弯女爱上包子直女，包子直女却痴心鸡贼男的故事。最后三个人的结局也很有寓意，鸡贼男不得好死，所以死了，而弯女爱上直女也是作死的节奏，所以也死了，弯女的生命最终换回了包子的醒悟，浴火重生。这种剧情十分戳我的萌点，难怪我在回忆林熙蕾演过的片子时只记得这一部，原来我的萌点在小时候就很确定了。

很好看的电影...非常funny...常常让我想起台词...
这个是抵抗失恋冲喜套餐.靓裳靓歌靓早餐,每秒都系收你六豪..抵到烂啦..
我觉得好似靓你野哦..
系咩?你觉得你靓我野之余系唔系渐渐地忘记失恋的痛苦?
好似又系哦...

我呢个人比较低调..最憎人沽名钓誉...其实李小龙同我系两师兄,...成龙成日都要叫我和他饮茶,我就很少应酬他..搞到他要哭一样...你有眼看的啦,又不是有什么了不起...你千万不要告诉别人我有绝世功夫...就当我一个普通的背佬.