之前看过男一龚俊演的网剧，觉得这位小哥哥真的挺帅的，怎么没火呢？这部剧终于播出来了，看出可能是剧本的问题吧。先不说仿的韩剧，这个剧情是有点扯，就当个网剧看吧，还是不要上升到演员了吧。宋伊人小小的，笑起来真的可爱，每一个动作都把小女孩的可爱劲表现出来了，真的爱了。龚俊霸道总裁奶凶奶凶的，把洁癖细腻都表现出来了，187的大个真的是最萌身高差了。三四集看下来还是不错的，等待着后面的真香定律哈哈哈哈。

两位主角越来越好。

用三天时间从十几集一直看到第五十集，最后深深留在我脑海里的是一直迷茫无助的武藤浩司最终选择和父亲一起坐上那辆必然会爆炸的汽车，是战争胜利后幸存的疏影以及她生命中那些深深驻扎在她心里却又一个个在她面前死去的生死之交，是他们的乐是他们的悲，是他们闭上双眼，永永远远从这个世界消失的瞬间。可能是我看的电视剧比较少的缘故，看完这样的一部被大家称之为抗战神剧的电视剧也能让我喉咙哽咽，千头万绪不知道从何说起。

我也是无意中陪着父母一起看的，刚开始和大多数小伙伴的感受一样，无奈于演员一出场一换的服装等等让人感觉不真实只是为了迎合观众的情节安排。可是抛看这些不说，这部电视剧确实让我深深感受到了战争带给人民的伤痛，这样的伤痛不仅在我们中国人身上，也在日本人民身上，因为战争，多少像疏影楚天这样相爱的人一次次的承受着生离死别，多少被侵略的中国人对于自己憎恶的人要一次次的忍气吞声甚至还要笑脸相迎，因为战争，中日两国多少家庭支离破碎，多少人被迫做着自己不愿意做的事情，多少的真相埋葬在胜利者的谎言之下，多少像楚天淑媛这样忍辱负重牺牲自己的一切来保卫祖国的英雄故事被敌人篡改成桃色新闻，最终被自己同胞的唾沫淹死。战争给人类带来了无数的悲剧，剧中的武藤吉夫时而是一个能力很强的经济学家，时而是一个为达目的不择手段的冷血恶魔，时而又是一个一次次原谅让自己失望的儿子的瘦小的老父亲，这样的一个人在异国几十年，为自己的祖国贡献了几十年，被这片土地上的每一个人憎恨，最终被人炸死在这里，为了那些因他的计划受害的人，他死一百次都不为过，可归根到底，他也是战争这盘棋中，一个失去儿子，背井离乡的棋子。武藤浩司也是一个十分悲剧的人物，原本是一个日本人，却从小在中国长大，知道真相的他是应该回归自己的血统为日本效忠来侵略自己生活了二十多年的地方，还是应该背叛自己的亲生父母与自己的血统为敌来守卫养育自己的家园？似乎每一个选择都是大逆不道的，这样的命运最终把他折磨的不人不鬼，他没办法彻底放下爱情也没办法彻底放下亲情，最终他选择陪父亲一起死，来结束这一切。这样的情节让人看了五味杂陈，我知道作为一个中国人，去同情日本侵略者是十分可笑的，但是什么事情都不该一概而论，我不知道怎么想才是最对的，可这部电视剧看到最后，这样的情感就确确实实的产生了。

战争带来了太多的死亡与仇恨，太多的冤冤相报，好在这一切都已经过去了。

其实我觉得这部电视剧并没有那么糟糕，俗话说人无完人，那么人拍出来的电视剧也很难会有完美无缺的，认真把整部剧看下来，也有很多让人感触，让人难忘的情节给我们带来思考和能量。对于这样一部作品，我们不应该只着眼于它的一些缺憾而无视了它优秀的地方。就像对于主角疏影，她是一个温柔善良又有气节的姑娘，国难当头，她满怀一腔报国热血，可有人偏偏只认为她固执偏激自持清高，误会何楚天和武藤浩司，不理解他们的痛苦，却又在有难时去求助于他们，这因为她只是一个普通姑娘，不是一个可以洞察一切的神，她只能从她看到的事情中去判断，而不能像电视机前的我们，能看到所有事情的发生。其实说到演员服装吧，因为演的是大上海，时尚一点也不是那么那么的不妥。

我们或许很讨厌电视剧里那些断章取义不明真相就信口开河随意抨击别人的人，那么我们在现实中就更加不应该成为那样的人。

最大的看点在于非线性叙事， 剧本很扎实 ，但也因为剪辑点过多而导致某些细节不连贯，个别桥段有很强的设计感。赵炳锐和吕晓霖的表演都蛮喜欢的，另外配乐也挺有特点。综合来看，这是一次有灵气，且成功的类型片尝试，真正意义上把叙事做到了有趣。 导演对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释，“命运速递，这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时，他不知道他即将打开的是好命还是坏命，然而他不得不打开。”对这部电影，他的这个解释倒贴合他的叙事技法，每个人都遭遇到不曾料到的命运转折，完全不在自己的预料中。

借鉴网络，不妥私信删！

一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事，当然这么说只是让故事结构更清晰，人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友，还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事，在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊，可以说是很有眼光，哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影，也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题材有趣，有可以挖掘的东西，有一定深度厚度，不是一目了然的平面的。这电影不是敷衍之作。台词下了功夫。也非如其它故弄玄虚之作。本来我整个尖叫。 katherine在里面演lesbian。有thelworld那感觉了。katherine在里面太可爱了！！！！我又成截图机器。萌萌哒怂兮兮可怜又可爱。表情就是katherine宝贝本体！演得很自然，亲女生也亲得很好！！怎么会这么可爱。演这部电影时katherine差不多34了，还这么可爱，当然现在还要可爱。今年517在我眼中唯一相对于这所谓特殊日子具有纪念意义和应景意味的就是看了这部电影了。怎么表述呢，我觉得这部电影给我一种极其自然的感觉，同性恋异性恋的界线被淡化了，没有突出同性恋，也没有突出异性恋，就只是中性的对关系、感情的探究。这样一种感觉。流水无痕。跟另一位女演员的感情则显然是想对另一方面的话题有所涉及和展开。男主撞上那个女舞者跟另一个男的在一起，那里的对话，真的特别真实又有张力。至于结论什么的，其实影片末尾男主拍的电影展映后的提问回答已经说了，不止是在回答影片中观众的提问，也是在回答这部电影的有些观众。卡拉的移情别恋，怎么说呢。这其实印证我一直都说的，双性恋不靠谱。（我说这话的视角，以及“不靠谱”的意思，等等，如果我不解释，都并不会被其他人所理解。）包括阿黛尔生活，也是如此，当然相似程度本文开头已经解释说明了。我只想泛泛而谈，懒得当社会科学严谨表述。说这话被理解需要有一些基本共识，还有就是现只说爱，不说性，加入性，变量要素就更错综复杂了。共识如：一个人同一时间可以爱不止一个人。爱情捉摸不透。爱情是怎样的（怎样发生、怎样的状态……）都可能会根据对象的不同而发生变化。也就是说，爱情当然并不是一个固定不变的概念。你爱这个人是这样的爱，爱那个人可能就是那样的爱。谈恋爱不是一个孤立的行为，而是一个人的生活本身。爱可以选择。爱里面存在选择。选择什么样的爱跟一个人选择什么样的生活息息相关。…………诸如此类的共识。那么我不用再说，我想我也能被理解，我指的是什么意思了。说白了就是选择容量。所以当然我的意思是说要看人，双是一个“不靠谱”的因素，是相对于懦弱、畏惧人言、有规避风险本能等等的普罗大众共通的人性弱点而言的，是相对于概率性而言的。但终归就是要看人，看这个人的价值观是什么、想要的生活是什么、看重什么，这才是最重要的。 人不行，les得再纯正又如何呢，还是会逃避或其它。男主和卡拉终成眷属我是很高兴的。我也觉得卡拉跟他在一起很好啊。难免不爱katherine演的卡拉，当然希望这个角色是幸福的。卡拉不止一次说男主weird，也还好吧，一点点nerd。影片想表达的就是前女友忙工作还忙zz运动(？)经常忽略了卡拉、显得不在乎她？想说明两人关系本就出了问题，相处模式有分歧，没有男主也长久不了。是这样吧。这又不免让人想到阿黛尔，而且阿黛尔早出两年，这可会让人怀疑有参考。太会联想??脑子里又自然地跟《卡罗尔》里的三角恋、《女子监狱》女主的三角恋进行对比。《女子监狱》里的女主跟她的未婚夫掰扯不清得不知道几季，反复横跳……就挺让人无语（一样的，她主要不是在人与人之间挣扎，她是在正常和不正常的生活之间挣扎。就看心理大战三百回战果如何了。世间事，不过如此。只不过可能大于99%人都会向正常妥协低头罢了，没有谁离不开谁，爱能有多爱。爱他也是爱啊。）想到《卡罗尔》则是把卡罗尔代入了影片中男主??。承上。影片的风格是比较清新干净、一气呵成的，不会给人丝毫那种狗血的感觉。男主远走，然后几年后重逢（当然不是偶然），挺好的。而不是留在那纠缠不清。卡罗尔也是啊——特芮丝和她男友的关系就让他们自己去处理解决。时间会告诉答案，要分开的迟早会分开，第三人不过是催化剂而已。所以总之，这么一则romance小故事，给人一种精练清新之感，跟其它那种俗套的所谓romance相比，就真的蛮特别的。影中有影，感情的发展过程，也是男主的片子的拍摄过程，为电影增加了一种别样的动态感，增加了那种公路片的韵味，到最后，两者都水到渠成。结构也是不错。看了下演职表男主的确同时是导演。。

自古以来

抗争无有不流血者，但这血不会白流。青年之自觉，一在冲决过去历史之网罗，破坏陈腐学说之囹圄，现在我们身处囹圄之中，更应当有青年之自觉。当此国家危难之际，我辈青年，当进前而勿顾后，背黑暗而向光明。为世界进文明为人类造幸福，以青春之我创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙。

依他们的主张，小百姓受苦，依你的主张，他们痛苦，他们不愿意痛苦，所以你痛苦，你痛苦，是替我们的痛苦。

世界什么问题最大？吃饭问题最大。什么力量最强？民众联合的力量最强，什么不要怕？天不要怕，鬼不要怕，死人不要怕，官僚不要怕，军阀不要怕，资本家不要怕。

因为你拥护真理，所以真理拥护你。

红糖水是甜的，但真理的味道也非常甜。

做任何事一个人的力量总是有限，要团结志同道合的人，甚至包括那些和我们的主张有分歧的人，有分歧不可怕，先把眼下的事做成，下一步分歧变大了，可以分道扬镳嘛？

我们对人对事，总须向最坏处设想，向最好处争取，向最坏处设想，才可防患于未然，向最好处争取 ，就有了奋斗的目标。

干革命靠的是自愿，我们要留下的，是那些信仰我们的主张，对革命的前途有信心，无论遇到什么艰难险阻，都会心怀信念坚持走下去的人。没有信仰，没有信心，没有信念，即便你留下他的人，也留不住他的心。那样的队伍，人再多，有什么用，不过是一盘散沙。

有时候我们对一件事充满了希望，这希望就像一根弦，随着时间的推移会越绷越紧，揪着你的心，有一天这根弦突然断了，你反而就会释然了，该来的总会来，就像今天的天一定会亮起来。

虽说人生百年、浮沉随波，但是总还有些东西是值得我们为之奋斗，努力坚守的，一旦自己都承认失败了，那就只有屈服一条路可以走，那才叫真正的一败涂地。

你知道你的问题出在哪里吗？在你们的字典里，我永远放在第一位，如果一个人过度纠结于个人的得失，沉缅于个人的情绪，那么总有一天这个我会压倒一切成为他所追求的唯一目标，那么他就会背叛偏离自己最初的理想。

信仰这两个字，不是为了好听，说说就算的，信仰这两个字，需要用毕生去追求的，是要用全身心的付出，才承受得住的重重的两个字。

中国这么大，不是任何一个党派或是一个组织可以代表得了的。

你永远无法定义贾樟柯，因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人，但他是影迷心中唯一的“科长”。

这几年，科长参与的公共事务越来越多，身份也越来越多元，办学校办影展，做监制扶持新人，到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察，这种观察也贯穿了他的整个作品序列，这套独特的贾式叙事，一直从未改变。

你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹，他从青年时代至今，也一直是一副温文尔雅的模样，他总会将他的整个系统的哲学观，像他的电影一样，不紧不慢，对你娓娓道来。

从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》，科长再次回归纪录片，书写了半个世纪之久的“村庄文学”，这段历程中，变化的是时间，不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。（安宕宕撰文）

采访：张劳动、安宕宕

校对：沙丘

编辑：小nine

#1

我个人有一个变化，

借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈

凹凸镜DOC：从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》，聚焦的是城市与电影，而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学，这些年除了创作主题有变化以外，哪些是贾式纪录片不变的方法论呢？

贾樟柯：也不算是方法论，但是在纪录片创作中，群像的方法一直没有改变，这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人，四位作家加上梁鸿的儿子，他们形成了这样一个群像，而这个群像除了有名有姓的作家之外，还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围，像在西安火车站，在市井各种各样空间里面。

从纪录片来说，我个人有一个变化，借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》，它是当代人的这种状态跟氛围，到了《海上传奇》它是一种口述历史，包括半纪录半剧情的《二十四城纪》，这部片子实际上是讲工人的，他们遇到巨大的时代转折点，在计划经济向市场经济转换过程中，很多国企工人离开了工厂，在那样一个转岗下岗的社会情况面前，工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》，它也面临着同样一个问题，在巨大的城市化背景下，大量农村人口迁移到城市，农村变得空心化，在这样一个情况里，长期的农业农村生活经验不被人提及，我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。

【详细】

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穷时，怕被人笑话，硬要擦脂抹油撑门面；

富了，怕人来借钱，硬要变卖家当装没钱；

小人物的小心思、小算盘，那种介意别人、防着别人的心理展现的淋漓尽致、真实。

结尾又来个突然逆转，紧要关头下，虽又变穷，还能大方拿出钱来救济邻里，心底善良的本质还在。

还有那对有趣的袁姓夫妻，平时拌嘴掐舌，你不让我我不让你的，互相揭短，这些短还改不过来，竟也成了拿住对方的把柄，比如男方爱吃的红烧蹄髈，女方的胭脂旗袍。

就是这样，相互不伟大、又离不开对方。

众所周知，印度是个贫富差距极大的国家。用一句话来形容就是：印度有一条街，街的一边住着连吃饭都困难的数以60到100万计的贫困人民，而另一边则是房价高达十几万人民币每平方米的富人区域。片中的小姑娘曼达年仅10岁，自小生长在贫民街。平日里，父母忙着打工养家，七旬外婆是她最亲的人。外婆除了照顾曼达，还为毗邻红灯区的妓女裁剪衣服，因为腿脚不便，曼达负责跑腿。一天，曼达又为外婆跑腿送衣服，天色渐黑，却迟迟未归。外婆步履蹒跚的前往红灯区寻找曼达，居然在垃圾堆了找到了孙女。此时的曼达，满身是伤、半裸倒在肮脏的垃圾里不省人事。警察确认，曼达遭到了侵犯。但是，警察并急于不追查疑犯，反而指责曼达的母亲，说她非法经营是犯罪，接着训斥曼达的父亲违法加班，也是罪民。警察质问一家人：“你们一家子都是罪犯！曼达并不是遭遇性侵，她只是红灯区的雏妓。”警察随后要求查看曼达下体的伤口，受到惊吓的曼达瑟瑟发抖，她蜷缩进外婆的怀里，不敢抬头。外婆鼓励曼达，要想证明自己是被冤枉的，就要勇敢说出一切。曼达磕磕绊绊的颤抖着描述出了疑犯的长相。警察听到对犯人长相的描述后，低头不语。这个被描述的人，名叫达夫，是这个小镇的管理者，有钱有权，是个谁都得罪不起的厉害人物。警察避重就轻的说，明天会派医生来曼达家，给她治疗。外婆问警察，“你现在难道不该立刻逮捕达夫吗？”警察不耐烦的喊叫：“我要调查的应该是你们这家子违法乱纪的人！你们有钱请律师吗？你们听好了！这场官司至少要打三年！”父亲蹲在地上一声不吭，母亲拉住警察，承诺全家人就当曼达的事从没发生过，求警察别让家人丢了工作。在街道边的广告牌上，达夫的头像随处可见。条街的人都知道，上个月，有个女孩被达夫不声不响的杀掉了。当晚，曼达的伤口因为撕裂流血不止，大小便失禁，警察选择包庇罪犯，曼达的父母选择沉默，视曼达如命的外婆不愿也不能接受这种不公，她决意复仇。外婆找来一把刀，磨好后，去达夫出没的地方踩点。同时她意识到，因为从没用过刀，她急需向别人请教。她毫不避讳的向屠夫提出，自己想学切肉宰割的手法。在印度，女人因为宗教要求，绝对不允许成为一个屠夫。好在，屠夫一直暗恋外婆，他搞不懂平时隐忍善良的女人，遇见了什么糟心事，他问外婆出了什么事，外婆只说请他教会自己，别的别问。看到外婆如此决绝，屠夫答应了她。随后很长一段时间，外婆每晚都去找屠夫“秘密学习”。她狠狠剁着肉块，想象是在手刃达夫。屠夫心无旁骛，一心一意的教着外婆。一天，外婆按耐不住，到达夫的工地想要寻机用石头将达夫打倒，却遇见给达夫送假人模特的手下。当外婆听见二人玩耍模特时发出的污言秽语，老人杀意更浓，决意再等。无耻的警察与达夫是一丘之貉。每次达夫惹祸后，都由警察出面擦屁股，事后，再到达夫家领好处费。曼达一家的生活陷入困境。父亲在工厂受了伤，医药费却一分钱都没得到。治疗跟不上，一只手算是废了，以后的生活如何维继，难以想象。曼达静静躺在父亲腿上，父亲为她低吟着童谣，母亲在歌声中默默落泪。父母深爱曼达，可世道艰难，想要活着已是不易，只能忍着这份屈辱，不作他想。通过学习，复仇的时间到了。她涂上鲜艳的口红，穿上鲜红的沙丽，扮成妓女的模样。趁着夜色，她尾随酒醉的达夫走到僻静处，学着妓女的姿态诱惑他。达夫来了兴趣，他把外婆推至角落，按着外婆的头，让她蹲在自己腰间。此时，外婆拿出裁衣的剪刀，以熟练的手法瞬间“阉割”达夫。达夫的血四下飞溅，他疯狂哀嚎，外婆一脸冷漠的将早已准备好的盐巴撒在他的伤口。眼见达夫浑身抽搐，血流不止，很快死去的外婆，将达夫的性器官，喂了路边的流浪狗。随后，外婆换下沙丽，回到家中。每晚睡在身边的曼达因为常常半夜醒来不见外婆，今晚回到父母身边安卧。外婆坐在床边，看向窗外，从心底里长长的松了一口气。《外婆》是我至今看过唯一一部行进细腻缓慢、几乎零配乐的印度电影，但它所透露出的现实主题却深得人心。路透社曾做过一篇报道，在过去20年间，由于性别选择，印度失去了1000万名女孩。生下来的女婴命运很惨，如果严重影响父母个人生活，比如将来要支付一笔高额嫁妆，她便会遭遗弃。

首先吐槽王小咪这个角色，全程槽点满满，逻辑鬼才，生拉硬拽、无中生有。

一开始，死活烂打要去认爹，在不提供任何证据的情况下，对着雷总（沙溢扮演的角色）说：我是你闺女！但凡是个有点脑子的人都会说：你有病吧！想讹人是不是。就因此，王小米那个角色就疯了，莫名其妙自己认为自己占到了道德至高点，各种指责雷总，你怎么看不起穷人，怎么不负责任。我都懵了！！后来，亲子鉴定后，王小米是雷总的女儿，这点医学鉴定过了，王小米又觉得自己圣母得不得了，死活不承认雷总是他亲爹，婊得不行不行的。实在是受不了编剧这种设定。有病吧！！什么垃圾剧情啊！！

几位男性配角演员演技很到位，剧本逻辑真的是白瞎了这些演技。

余独醒这个演员是个发现，演技不错。

很棒

抛开剧本逻辑，片子的拍摄技术还是可以的。色彩更方面都可以。

谍战片的女性角色大多数都是无脑，这本也不例外。每次看到贞德女中学生妹妹这个角色都要快进，一点也看不下去。

聂远张鲁一老戏骨是没问题的，两位对手戏演的都不错，智力都是超人的

“永生”真的可能实现么？

随着第三季《西部世界》的结束，对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。

大数据时代的到来，用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码，人们在享受着科技带来的、便利的同时，也渐渐的没有了隐私，没有了个人空间。

也许未来的某一天，人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南，它会告诉你选什么是最有效的， 选什么是能够让你衣食无忧的。

当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技，那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢？

《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传，在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园，本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林，而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。

当用户们进入到园区，他们的大脑也在被观察和研究，而后通过上传成为样本数据，为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。

类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及，像英剧《黑镜》，电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。

雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言，人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”，一旦有了纳米尺度的脑扫描技术，我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”

也就是说，人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据，但是也有很多反对声音，像普林斯顿大学的承现俊教授就主张，上传意识永远都无法实现，因为人脑由1000亿个神经元组成，想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系，是非常复杂的。

当然，除了可行性与否，“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题，比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力，人类作为主体存在到底该以什么为依据等等，这些都是未来仍需要我们去反思的。

虽然此类题材的影视作品不在少数，但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的，如果意识真的能够上传到电脑，如果人类不再需要实体的存在，而仅仅靠数据构成的大脑生活，那样的世界会是什么样子的呢？

亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。

在本剧当中，导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面，也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑，而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中，如果真的存在这套能够让人永生的系统，那其中究竟会是怎样一种运行样式，而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”，或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。

“永生”改变了什么？

在《上载新生》当中，随着一场突如其来的车祸，主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金，为了能够让男友留在她身边，她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。

剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中，而是经由大脑的数据采集，将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅，在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”，享受奢华的服务。

但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的，这是影片试图在讨论的第一个主题，就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。

内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅，但这不过是所有上传意识空间的冰山一角，在奢华的别墅之外，还有更多低廉的上传选择。

但是在那里，客户无法像在别墅里那般自由，比如剧中呈现的2G空间，也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方，每个人每个月只有有限的流量，如果用完整个月就会被石化，直到下个月才能再次行动。

别墅与2G空间所形成的的鲜明对比，颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。

穷人只能过着限流的生活，即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。

而占有大量社会资源和资本财富的富人，就如剧中的大卫·乔克，一位坐拥千亿身价的富豪，在本就奢华的别墅中，他还有一整座的私人豪宅。

更讽刺的是，在一年一度的庆典派对上，唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的，当他说出“上天赐福富人”时，导演的意图便更加清晰了。

无论是生前生后，科技或许能够延续我们的生命，但是整套的社会运行规则，仍是人制定的，而那些无法被打破的金字塔，仍然是牢固的。

导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人，甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅，并不意味着在其中的一切消费都是免费的，那不过是一张入场券。

客户在别墅当中，吃的喝的用的，任何想要体验的，都是需要收费的。当然，对于只有意识上传的“新人类”来说，吃喝本身并不是身体必需的，但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉，就必须有进食这一环节。

为此，客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币，并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅，实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。

为了能够更好地“活着”而买更多的服务，即使获得永生之后，一切都变得不再重要，但是为了延续生活的品质，客户仍要通过消费和交易来获得满足感。

消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上，看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅，但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感，无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访，玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情，以及自己的无私奉献。

当内森上传导别墅，他不再是一个人，而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”，内森从着装到购买的每一样东西，甚至是自己的生杀大权，通通掌握在玛格丽特的手中。

玛格丽特对于自我形象的重视，不停地美容，打扮自己，极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女，这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上，而是一个时代的缩影。

永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择，但却是最能彰显玛格丽特身份的，这里无意冒犯女性消费群体，尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”，真的不得不更加谨言慎行。

当然，玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本，这本身是一种个人选择，这没有问题，每个人都有选择自己生活方式的自由，但是从内森和玛格丽特需求的错位，以及后者对于前者的控制来看，玛格丽特虽然延续了内森的生命，但是也在某种意义上囚禁了他，内森从自由人变成了一个的玩具，这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理，不是因为爱，而是为了虚荣心的满足，对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。

就如内森，在屡次被玛格丽特限制自由和选择后，他宁可选择自己出钱去2G空间生活，也不愿继续当玛格丽特的囚徒，这其实就是一种对于消费主义的反抗，不能一味的纵容，要勇于打破这个循环，将欲望的泡沫戳破，也许这才是惟一的出路。

永生后的世界无法走出人类社会的种种规则，归根结底，是因为科技到最后仍是服务于人本身的。

社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视，这些都不是只存在于当下的问题，就算到了来世，如果人本身的意识没有改变，如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌，那一切将不会有任何转机。

在所谓的来世，真正被改变的，或许是属于人和人之间的相处模式，别墅的客户没有了实体，变成了现实世界的一组程序，但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装，相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。

“未来”背后的二三事

纵观全剧，虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面，但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。

但惊喜过后，回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。

比如首当其冲的是内森的人设，虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人，自恋狂，但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的，尤其是其进入到别墅之后，他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。

这其中其实有很多可以做文章的地方，比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的，但是当内森找回记忆，他仍然是一副绅士模样，即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化，但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观，所以角色多塑造的比较扁平化。

这个一季十集的容量下来，其实讲的事情很少，导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线，忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变，包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚，被陷害死亡之后也没有任何下文，这当然可以看做是为下一季埋伏笔，但是这多少有点太刻意了。

永生也许在未来会成为现实，当对于当下的我们，还是应该走好生活的每一步，因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传，你会如果决定呢？