人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩,西方很多哲学家主张普遍的人性,对于这个历史长期争持不下的问题,至今没有完整系统的论述,“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中,随着问题意识的发展与审美认知方式的改变,人们不再满足于简
人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩,西方很多哲学家主张普遍的人性,对于这个历史长期争持不下的问题,至今没有完整系统的论述,“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中,随着问题意识的发展与审美认知方式的改变,人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简,依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界,揭示其中幽微的黑暗,不断追问人生的意义,呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。
《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感,势必绕不开孟超的存在。
电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一,本文以此入手,从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发,讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。
一、孟超对法律的抵触
“黑夜”是海子诗歌的核心意象,它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示,呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。
这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑,即他对国家机器权力系统的抵触,这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”,也是他未能彻底突围的一道障壁。
现代性的社会体系下,人类将每一次暴力都安置于规则体系之内,如法律体系和执法机关,监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调:“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关,个人不仅在权力的脉络之间流转,而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。
起初,孟超放弃了现代社会的司法保障,选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白,但从现有信息可以推断出,他原先生活在云南的一个村落,杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡,来到四川,从此隐姓埋名,在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。
姐姐的死亡作为一个事实,与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪,孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来,进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己,相反的,在逃亡的漫长八年里,他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构,就会失去生存的基本权利。
这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束,得到惩罚,直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧,“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段,且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期,“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。
其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名,无法通过正当手段继续生存,他的工作环境和生活环境都相当糟糕,惹人同情。丹纳提出:“作品一朝陈列在群众面前,只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层,在各处辗转流离,八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理,以至于活在一个非常极端的环境里。
孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面,一是身份认同,二是权力归属,此部分讨论后者。对于法律的审判,孟超的态度是敬畏的,且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触,因为权力无孔不入。
参与到闻晓雨父亲的事件后,他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己,到为了揭露真相愿意自首,他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的,所以孟超最后还是撤步了:经过一番思想挣扎,他选择与朱方正在爆破中同归于尽,再一次拒绝了用文明的权力来保护自己,保护闻晓雨。
对规则和压力的恐惧如永夜,一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里,这是一个值得深思现象,也应该引起警惕。
二、“姐姐”存在的意义
“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”,外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空,但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。
在影片中,孟超是一个始终处于边缘状态的形象,其他人物都有一张完整复杂的关系网,唯独孟超与社会存在一种疏离感。
“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡,甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯,结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。
影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象,而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗,有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本,而且时常与弟弟进行分享,哪怕对方不理解,她也依旧乐此不疲。不难看出,孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意,而且在岁月的冲刷下日渐模糊,成了一个飘逸的幻象。
她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位,孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸,身体、人格和权利都受到了严重的伤害,这也直接破坏了孟超对美的认知,诗意的生存栖居被毁灭了,孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命,开始了漫长的逃亡。
孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨,原因在他自己说来,是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断,影片唯一呈现是两个人的遭际,且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨,而是孟超与闻晓雨:闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索,一是当年自己无法保护姐姐的悔恨,二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。
“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感,也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年,对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中,孟超也承认了自己对闻晓雨的情感,“是有点喜欢她的”,坦率中隐含着羞涩。
“天空一无所有/为何给我安慰”,“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保,却给了孟超独身八年之后的第一丝光明,那个一直处于梦境中的幻想,有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对,但黑夜与天空实际上具有相似性,黑夜无边无际,就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性,如果闻晓雨踏上自己的那一条路,手刃杀父仇人,那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感,他推开了闻晓雨,让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。
孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞,甚至触发了他的种种生存路径:杀死强奸犯后跨省流窜,爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超,他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。
“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”,海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空,孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后,他只是往前走去,并不在乎远方有什么,而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态,孟超开始有了各种执念。
各行各路的孟闻两人本应互不相接,却共同溺于一片茫茫之中。
三、自我价值的追寻之路
《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事,铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看,在真实的残酷下,人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色,孟超是最突出的代表。
孟超的生存空间一直处于被挤压的状态,环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊,他善良、正义,不断追寻着自我的意义,拷问善与恶、公正与偏畸的现实,在黎明与黑夜的限度之外,实现了他的毁灭与重生。
影片呈现了人性深处的不同纠葛,而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎,而是他几乎不会主动表露自己的内心,甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的,他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。
“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”,闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临,而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食,骑走了马,所有的生命象征会在一瞬间消失,大地重归一片苍凉,唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有,还会遭受牢狱之灾,他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他,他们无论如何丰收,都会面临空乏,如同死灭,而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。
孟超在工地上做过临时工,如今整日与汽油和污垢为伴,他的人生逐渐空茫,缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪,却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩,他就是“留在地里的人”。
“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现,与凝寒阴怖的镜头语言互为补充,呈现了一幅压抑的画面,孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽,从而进入了永夜。
他“从黄昏飞入黑夜”,这看似是一个主动的过程,实际上充满了无奈。历时方面,他从风华正茂提前步入了得过且过,共时方面,他无法活在阳光下,只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐,光明与希望死了,黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉,也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。
面临死亡的最后一刻,孟超迎来了精神世界的高峰体验,完成了自我价值的追寻。他身着白色,他将自己暴露在狭窄的天空之下,接受光明的灼烧。
以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的,即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空,他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。
另一种是与光明相生的,即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结,直面自己是残忍的,每个生存个体都有自己幽微的创痛,但生存与死并非是绝对的对立,光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无,也是走向更深的自我。
海德格尔指出,传统形而上学把死亡固化、概念化,他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一,这也意味着,人生是一个不断实现“可能性”的过程,在潜在的结果尚未出现之前,人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”,也和其他可能性一样,等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色,他从中嗅到了死亡的气息,也得到了安慰和依偎。
孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义,显然他成功了。牺牲并不值得歌颂,黑夜也不一定需要逃离,当孟超艰难仰起头望向天空和远方,禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他,如潮水般将他包裹。
这种人性的坚韧、宽广、温暖,超越了日常伦理的规约,甚至屏蔽了简单的道德判断,如岩隙中的甘泉,从生命里自然而然地缓缓涌出。
《断·桥》是一部引人深思的电影,孟超的世界一直在黑夜中下雨,他的希望是低微的,而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说:“于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力,让这个形象跃出了银幕,走在路上,放声歌唱,大风刮过山岗,上面是无边的天空。
附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》
黑夜从大地上升起
遮住了光明的天空
丰收后荒凉的大地
黑夜从你内部上升
你从远方来
我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
丰收之后荒凉的大地
人们取走了一年的收成
取走了粮食骑走了马
留在地里的人
埋的很深
草叉闪闪发亮
稻草堆在火上
稻谷堆在黑暗的谷仓
谷仓中太黑暗
太寂静
太丰收
也太荒凉
我在丰收中看到了阎王的眼睛
黑雨滴一样的鸟群
从黄昏飞入黑夜
黑夜一无所有
为何给我安慰
走在路上
放声歌唱
大风刮过山岗
上面是无边的天空
土土的剧名挺劝退的,但内容还不错。
是一部喜剧,男女主自带萌点,配角也挺有趣的。很多反套路的地方还真的很搞笑~对娱乐圈的反映也挺真实的,如果是饭圈的看这部剧应该会很有共鸣。
这剧又土又上头,一些桥段虽然槽点满满但你并不会计较,因为很符合这部剧的调性。节奏很快,很上头,让人欲罢不能。我还挺喜欢这部剧的人设的,五位主要角色各有特点,都具有独立人格。就连两个反派都自带笑点。
土土的剧名挺劝退的,但内容还不错。
是一部喜剧,男女主自带萌点,配角也挺有趣的。很多反套路的地方还真的很搞笑~对娱乐圈的反映也挺真实的,如果是饭圈的看这部剧应该会很有共鸣。
这剧又土又上头,一些桥段虽然槽点满满但你并不会计较,因为很符合这部剧的调性。节奏很快,很上头,让人欲罢不能。我还挺喜欢这部剧的人设的,五位主要角色各有特点,都具有独立人格。就连两个反派都自带笑点。
但是结尾有些不太好,有些故弄玄虚了,感觉是有头没尾……
《功勋》之《无名英雄于敏》单元今日开播,沈严导演拍的于敏单元很真实,把当年科研人员的艰苦环境表现的淋漓尽致。想到当年于敏院士的感动中国颁奖词:离乱中寻觅一张安静的书桌,未曾向洋已经砺就了锋锷,受命之日,寝不安席,当年吴钩,申城淬火,十月出塞,大气初成。一句嘱托,许下了一生;一声巨响,惊诧了世界;一个名字,荡涤了人心。文字描绘出了于敏院士的不易,《无名英雄于
《功勋》之《无名英雄于敏》单元今日开播,沈严导演拍的于敏单元很真实,把当年科研人员的艰苦环境表现的淋漓尽致。想到当年于敏院士的感动中国颁奖词:离乱中寻觅一张安静的书桌,未曾向洋已经砺就了锋锷,受命之日,寝不安席,当年吴钩,申城淬火,十月出塞,大气初成。一句嘱托,许下了一生;一声巨响,惊诧了世界;一个名字,荡涤了人心。文字描绘出了于敏院士的不易,《无名英雄于敏》更是让观众真实的感受到了那个时代科研人员的艰辛。
开片就被雷佳音饰演的于敏震撼到了,没有一点雷佳音的影子,他就是那个朴实无华的“两弹一星”功勋、 中国“氢弹之父”于敏院士。跟随剧中于敏的脚步来到研究所,小小的办公室里,黑板是最老式的,书桌上堆满了演算笔记和资料,没有仪器,没有经费,只有我们敬佩的科学院士的一腔热血,很难想象,就是在这样艰难的环境下研究出了氢弹。看到剧集中于敏胃疼得直冒汗,也不愿离开工作岗位,只拿萝卜干充饥止疼时,好心疼,也在同事们知道他胃疼需要食物充饥悄悄给他饭盒里放满食物时好感动,更在于敏回到家,倪妮饰演的孙玉芹端上一碗粥来给于敏吃,自己和孩子只能吃野菜充饥时感叹生活的不易与艰辛。孙玉芹晚上饿的睡不着觉,于敏给妻子讲做烤鸭的过程哄妻子入睡时不由自主的泪目了。就是在如此艰辛的环境下,我们伟大的科学家们研究出了令世界震惊的壮举!
早些年,当很多影视制作公司还在四处寻找合适的现有IP改编成影视作品时,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列网络电影就已打破这些规则,通过自主研发的原创IP建立了一个全新的世界观,打造了一个由常人与异人组成的新世界。对于网络电影来说,能做到如此,并且还有大量草蛇灰线,伏延千里的细节处理,实属难得。如今,《魔游纪》第二季的首部作品已火热上线,名为《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》,仅看片名就可想而知这
早些年,当很多影视制作公司还在四处寻找合适的现有IP改编成影视作品时,由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列网络电影就已打破这些规则,通过自主研发的原创IP建立了一个全新的世界观,打造了一个由常人与异人组成的新世界。对于网络电影来说,能做到如此,并且还有大量草蛇灰线,伏延千里的细节处理,实属难得。如今,《魔游纪》第二季的首部作品已火热上线,名为《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》,仅看片名就可想而知这又是一场惊心动魄的冒险,事实证明,它确实令人再一次大开眼界。
影片是以一群幽怪袭击一座小镇平民开始,在幽灵般的怪物面前,这里的人毫无还手之力,只要被攻击到便尸骨无存。这段开篇是整部影片的一个引子,为接下来的人物做好了不错的伏笔,这也是《魔游纪》系列在叙事上常用的手法,很有院线电影感。
之后,是江流儿与天诛焱的打戏。这一季中已经长大的江流儿俨然已是个俊俏的少年,呆萌的气质,清澈的眼神,少年感满格的他与天诛焱这对姐弟CP很讨人喜爱。然而这段欢笑之后,又一场九死一生的冒险之路在等待着他们……
对于这部《魔游纪Ⅱ》,它虽然承接了上一部的剧情主线,但如果你并没有看过第一季,也并不会影响观看第二季。此片在整体架构上依然采用了常人与异人双线的模式。当常人的边塞百姓不断遭到袭击无故失踪后,于是以王庭长公主为核心,以一群身手了得,各有故事的人组成了“公主护卫队”,踏上出使烈风谷寻找真相的征途。
令人惊喜的是,在群像人物的塑造上,这部《魔游纪Ⅱ》显然有了长足的进步。比如:江流儿的善、天诛焱的烈、偃流沙的猛等都刻画得入木三分。而每个人背后的故事与埋笔,更是让人有意料之外又情理之中的观感,很是过瘾。
这其中最令人感动的当属影片中的一对爷孙之间的亲情了。在影片的开篇,小镇被幽怪屠戮,而爷爷这个人物就是呼应开篇时的关键人物。原来,当初幽怪来时爷爷由于没来得及救小孙子而一直自责,而他后来的勇敢又对这份自责实现了自我救赎,但最终他依然没有走出心理阴影,直到他安然地选择另一种方式与孙儿实现了团聚……以大场面震撼到观众的电影太多,但以真情动人,以亲情感人的魔幻题材的影片却寥寥。对于这点,《魔游纪Ⅱ》显然是做到了。
好的电影大抵如此,总是能够在影片中让人找到共鸣,在故事中让人找到泪点。值得一提的是,《魔游纪Ⅱ》同时还在心理学甚至佛学上做出了一定程度上的探寻。
在影片中,作为异人族的墨,他的身体是可以吞噬幽怪的,同时幽怪也会对他进行反噬,他对幽怪的相处方式选择的是忍耐。而当江流儿同样与幽怪互噬时,他选择的方式是化解幽怪的怨恨,这种方式更像是佛经上讲的超度。最后他成功了,正如江流儿所说:理解他们,包容他们,见他们的真心。
总的来说,如果将“魔游宇宙”称为一个拼图的话,那这部《魔游纪Ⅱ》无疑是起着重要作用的一块。在这里也期待,下一部《魔游纪Ⅱ兽王之战》的上线,能够给我们带来更多惊喜。
印象中这是周迅第一次演中年妇女。
没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。
她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型,鼻涕眼泪糊满脸,用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪,赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来
印象中这是周迅第一次演中年妇女。
没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。
她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型,鼻涕眼泪糊满脸,用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪,赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来演,难度并不比赵薇低甚至更甚。
周迅的转型更难。因为在大众心中她是一个精灵少女,就算谈起恋爱过起日子也应该超凡脱俗,爱起来不管不顾,分手了潇洒过活。她怎会是一个陷入一地鸡毛的女人?
因此《第十一回》给我带来的惊喜,比导演陈建斌强烈表达自己创作欲还有趣的,是周迅如何诠释一个真实生活中的女人。她是一个凭直觉和经验演戏的演员,没有这样生活的经验,她要如何去演?
电影里有三处细节非常打动我。
第一处是开场时,周迅演的金财玲炸油条。
镜头只简单掠过她的脸。但是你可以很快感受到那种颓丧,没有期待的日复一日的颓丧,就写在她的脸上。通过哪个细节?皱眉。
周迅的眉头紧皱着,像一个习惯已久的表情。炸油条时油条明明不需要她操心,她的眉头却紧皱,说明她满腹心事。
如果不仔细看的话,故事中没有人会在意这个细节。她的女儿拿油条,她的丈夫端盘子。每个人都默默做着自己的事,但也没有一个人眉头舒展。金财玲尤其代表了他们一家的生活状态。看似平静如水,实则忧愁不已。
很快故事的大幕拉开,这一家人的生活展现在我们面前。一个坐过牢被认定为杀人犯的中年父亲,一个离过婚的中年母亲,还有一个青春期未婚先孕的女儿。炸油条卖豆花是他们一家的营生,每天在这样琐碎的重复里生活。
即将来临的两件大事就像暴风骤雨一样要把这个弱小的家庭掀翻。马福礼(陈建斌),曾经坐过十五年牢的“杀人犯”,根据他案件改编的话剧就要上演。金多多(窦靖童),叛逆期少女未婚先孕,也将要背负沉重的社会舆论压力。
本就没什么社会地位可言的一家人,面临的两件大事都会给他们带来更大打击。在这种压力之下,金财玲作为“一家之主”,既没有向丈夫倾诉,也没有和女儿交流,她要么粗暴地丢筷子,要么独自思考如何应对。
炸油条这个皱眉的细节,代表了金财玲习惯承担家庭压力的日常。
从皱眉细节展开,接下来有关金财玲角色的服化道、动作设计,都对应上我们生活中看到的大多数中年母亲的印象。染俗气的金色小卷发,穿着廉价又艳丽的大布衫,即使年轻时有过美貌和身材也被藏在贫穷的装扮之下,最可怕的是她们还有超强的控制欲,家中大小事无巨细都要紧紧攥在手里,装满了责任也装满了不开心。
这种俗气又市侩的倔强,在周迅身上几乎从未看到过。我想起她在《李米的猜想》里的表演,已算少有的现实题材。但李米的倔强是为爱执着,再平凡还有一种理想主义的超凡脱俗,让人动容。然而金财玲这个角色不讨喜,她的倔强沾满油盐酱醋又如此贴近我们的生活。正如“距离产生美”的反面,距离特别近了以后一点也不美。
可正因为前面不可爱的倔强铺陈足够,后面才有金财玲打动我的第二个细节。
那是在阻拦话剧上演没有希望后,马福礼深夜偷偷起床,把一张死亡证明塞到女儿窗前。他告诉她不用担心自己的杀人犯身份,这张死亡证明准备好了,不会再给她的小孩拖后腿。马福礼又蹑手蹑脚回到床上,假装枕边的老婆不知道。
金财玲把一切看在眼里却没有揭穿,她继续假装睡着,翻了个身抱住老马。
这个无言的拥抱,胜似千言万语。可见周迅生活中是细心观察的人,知道中年人表达爱的方式和青年多么不同。不但不会说出口,还要小心翼翼装作没有表达。
然而藏在这个动作背后的就是深深的感激与怜惜。金多多明明不是马福礼的亲生女儿,马福礼却视如己出为她操劳。自己承担了一份杀人犯的罪名,还要担心继女受到牵连一辈子抬不起头。他想出注销自己身份这样绝望的办法,既是无奈之举,又包含了深到难以言说的爱护。
作为女儿的亲生母亲,金财玲能做什么?说一生一世报答你,还是老马我爱你?市侩又强势的金财玲绝对说不出口。可是一个假装翻身的拥抱胜过千言,马福礼仅有的尊严也小心翼翼地被她保护着。
平凡的中年夫妻的日常,就是在捉襟见肘中患难与共,大难临头不会各自飞是一种默契,却也不会明着说我与你不离不弃。即使这样亲密的两个人,各自也有难言之隐。既要保护好对方的体面,也要保护好自己的体面,爱是说不出口的,只有说不清道不明的肢体语言胜过一切。
当你再想到金财玲在话剧院门口歇斯底里躺平在马路上时,便更能体会到这个无言的拥抱对她而言多么难。她不会轻易放下自己的尊严,可是她也有说爱的方式。这一瞬间的柔软,让所有不可爱的倔强都可爱起来。
第三个细节是在最后,一家三口吃饭时,金财玲看到金多多大着肚子出来坐下。她不知道女儿有没有去堕胎,肚子里是枕头还是真的胎儿。但她也没有放下脸明着问,只是假装筷子掉在地上了去捡。
钻到桌子底下的金财玲去摸了摸女儿的肚子,又坐回自己座位上。她用手擦了又擦掉在地上被拾起的筷子,然后继续用这双筷子去夹菜。
我非常喜欢这个擦筷子的细节。它再次提醒了我,金财玲是一个明明生活在不体面中却要维护体面的人。筷子掉在地上,我们现在的人会习惯换双筷子或拿去冲洗了再吃,金财玲却在精打细算中生活已久,不知不觉用手擦一擦就继续夹菜,也不会觉得有何不妥。
在她擦筷子无言的瞬间里,一家人还是平静地想着各自的心事,你不问我,我不问你。然而金多多出来坐下吃饭已经代表一场战争无言的和解。马福礼和金财玲也不会说我们感激你的理解,又假装一切都没有发生,把饭吃下去。
日本电影导演盐田明彦在他的《映画术》一书中曾经写道,演员要“加厚无意识”。加厚这个词特别有趣,代表日积月累观察的慢慢叠加,最后形成了一种条件反射或曰自然流露。
周迅三个打动我的细节都似“无意识”的加厚。这个擦筷子的细节最有意思,因为它代表这个年龄、这个经济状态的人的生活经历,无意识地透露在一个小小动作中。
金财玲是一个爱面子的人,从偷偷摸女儿肚子到坐起身来吃饭,她用擦筷子做了一个场面上的过渡,给自己尴尬的行为下了台阶。
从另一方面人物性格的逻辑上来说,她强势的性格和精打细算的生活方式,也只会允许她用手而不是用水、用纸巾甚至换双筷子,因此这件事看起来是干净的,实际上也没那么干净,这是她能做到最好的了。
我们把换筷子对应到装枕头充肚子等一系列动作设计上,金财玲既有小人物的聪明,又有聪明背后的可怜。她的生活处境让她只能做到这么多,螺蛳壳里做道场,壳真是促狭到不行。
到电影彩蛋时,一个荒谬的枕头大战,金财玲站在台上赢得枕头,她对不明真相的主持人报以尴尬一笑。那勉强扬起的嘴角,几乎是这部片子里金财玲唯一不那么紧张的时刻,但就连这不紧张的时刻,她也无法放松,因为后面还有沉重的生活等着她慢慢驮。
看周迅演的金财玲到最后是心疼的。想到一个花期少女,莫名就变成了今天这副鬼样子,要填满一个又一个坑,小小的身躯里必须装满炸弹。烈日炎炎下平躺在话剧院路边,只能是最后的绝招,为了家人的颜面可以不顾一切。倔强的中年妇女离漂亮可爱已经很远,只能用一身能量博取同情,让人唏嘘。
可是换来这点唏嘘又如何?马福礼一盆冷水泼下去,“我们的生活还有什么希望,我们不就是为她们活着?”金财玲一脸沉默。她刚刚要微笑的脸瞬间僵硬,仿佛一辈子就这样了,往前不用看,往后也很快要看到头。
《第十一回》看到最后,我的心里充满悲凉。尽管它是一个套着黑色喜剧外壳的故事,可故事的里子不是让人能获得欣慰的,恰恰相反,有种把事做尽、把能量榨干都改变不了局面的绝望。马福礼其实深谙这种绝望——毕竟十五年的牢坐下来,也没有什么希望可言——他能主动去阻止话剧上演,只为给家人留下最后的尊严。
如果说陈建斌的表演还有种学院气息——包括说台词的方式,都有说不清的腔调在里面——那么周迅演金财玲,就是我们日常可见的江南地区中年妇女发音短促、思维敏捷立马要解决大小事物的样子。我不禁想到她也许对这样的生活观察由来已久,只是终于找到一个合适的角色,把日常生活中积累到的观察给表现出来。因此紧皱的眉头、假装翻身的拥抱、捡起筷子擦擦继续吃饭,都是我为之惊叹浓缩的细节。
期待周迅在《第十一回》之后更多关于中年角色的诠释。她的表演像一面镜子告诉我们,啊是的,生活中(我和你和他)确实这样,我只是没有察觉。
从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。
但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗,人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。
影片中提到西西弗的神话,我个人看到的就是这样子的矛盾,将石头推到顶峰时我们内心的渴望,但是做不到却才是现实
从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。
但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗,人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。
影片中提到西西弗的神话,我个人看到的就是这样子的矛盾,将石头推到顶峰时我们内心的渴望,但是做不到却才是现实,渴望与现实处境的矛盾时刻让我们做着不喜欢的选择。少年人的心中何尝没有过香港或者北京。但是总是会有很多的理由让我们掩藏这样的愿望。
面对这样的矛盾,我们的有心无力也许会让我们消沉,但是也有可能,让我们想西西弗一样如复一日年复一年的与现实做对抗。或许方法会错,但是我们总在坚持再见认为对的事情。我们在自以为是的拯救我们以为可以拯救的人。可能方法错的离谱。
[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换,而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青,有些地方感觉他做的太过了,只按自己的心情来做事,老得有人为他擦屁股,有时真想揍他。男主光环确实很大,本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷,在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的,设计不太合理,节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿,后面为了拉拢卫大河
[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换,而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青,有些地方感觉他做的太过了,只按自己的心情来做事,老得有人为他擦屁股,有时真想揍他。男主光环确实很大,本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷,在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的,设计不太合理,节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿,后面为了拉拢卫大河直接把自己女儿卖了是不是有些突兀啊,虽然能明白是为了让男女主角碰面,但是确实有些奇怪。男女主的感情线发展的太潦草了,看得我莫名其妙。第15集,男主背女主过河这桥段是不是有点过于设计了,后面明明有马,非得走过去嘛。那个翠姑有点突兀,不知道为啥感觉和整个剧格格不入,感觉不是一个风格的。我算是看出来了高晓山&卫大河这俩才是官方CP吧,加起来正好等于河山第十八集,该死的叶贤之天天查查查,查个毛球,查的我这个恼火啊第二十三集,叶贤之怎么还不去死??剧播了一半,主角就死了一半??第三十一集,大柳镇的汉子踏上征途,配上主题曲真催泪??每日一问,叶贤之怎么还不去死??第三十五集,卫大河和高晓山明明就是一对嘛,都睡一起了看来这个游击纵队要折腾到大结局了,也是抗战的一个缩影吧到后面拍的有点差,剧情有些地方过于牵强了,有点迷惑,乱糟糟的。升华主题的场面最后几集有点太拖沓了,情感表达太直白生硬,我是倍速看的。这剧拍的是卫大河的思想成长过程,也是反映了抗战过程中的国共两党的典型区别。卫大河不是一个完美的人,甚至有些做法让人很生气,但是他的确是一个英雄。看很多人吐槽女主秦海璐形象不搭,我觉得还是不错的,而且人家是出品人是监制,主要是为了省钱免费出演的。我觉得她演的也很好,姜雅真的服装多而且还挺好看,符合剧中形象。
优点也有很多,很多细节还是很棒的,有很多外景,景拍的真好啊,山区地形还有黄河拍的很壮观。男主的马术真好,日本人举上至下都是说的日语,群众演员真多,群演素质很高,大场面都很真实,一看就花了不少钱。里面的演员都演的很好,段参谋长,李司令,刘叔,高晓山,叶贤之,邱元谷等等,尤其看到李雪健老师,特别感慨,尊敬老艺术家。结局第一感觉太仓促,但是好像也不错,一个抗战剧还能有怎样的结局,我觉得戛然而止已经很好了,导演要表达的东西也在后三集拍完了。对历史不太了解,看剧的感受就是,国民党内讧严重影响了抗战效率,各个派系之间相互推诿扯皮,上边当官的心术不正,一再犹豫,苦了下边当兵的,打仗越打越心寒。另外除了很喜欢主题曲《河山》之外,那篇檄文“自盘古开天,三皇定国,五帝开疆......”也令我很震撼,在剧里出现了多次,我特意搜了出处,搜不到,然后发现竟然是秦海璐自己写的,自己研究檄文的写法,用了一个星期写出来的,真是厉害啊,佩服佩服。好多年不看抗日剧了,因为之前抗日剧太多了,看电视换一个台打鬼子,换一个台又是打鬼子,而且雷剧太多,感觉要么是打着抗战的旗号谈恋爱,要么是抗战跟闹着玩似的。这次是因为是王新军新人导演的作品,王导也演了不少抗日雷剧啊,听说这个剧为了保证质量,花了不少钱,所以来看看。看完感觉秦海璐和王新军这两口子还是可以的,很多抗战剧细节不到位的地方做的都很好,活很细,男女主没咋有对手戏,但是也让我感觉很甜,剧本稍微差一点也不错了,总之能看到导演和一众主创人员的用心,以及确实花了不少钱啊。
三星差不多,四星鼓励新人导演。
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著里的宁静相对可爱,爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段,比如,爽然陪宁静去菜市场买菜,被商家问“陪太太来买菜”,赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么?!
就是这种不青春的感觉,让我看到一个真实的世界,一个真实心碎的故事。
我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》,难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确,但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的,因为我的世界完全不是这样,所以当我看到《Re
就是这种不青春的感觉,让我看到一个真实的世界,一个真实心碎的故事。
我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》,难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确,但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的,因为我的世界完全不是这样,所以当我看到《Retake》的时候,真的想高声尖叫“这才是我理解的青春”--死气沉沉,漫无目的。
《Retake》的基调有点像美剧《Breaking Bad》,老旧的旅馆,行走迟缓的社区人,充满着酒精毒品的小巷。全片充斥着性,这是一个讲述成功人士来到外地,雇了男妓以便复制自己回忆的故事。仔细想一想有点像《风月俏佳人》。当然,它剔除了《风月俏佳人》里的童话因素,没有一个团团圆圆的结局--二人分道扬镳。
所幸的是,我今天并不是来谈论两个人的感情纠葛,我主要想梳理一下男主Adam给我的感觉。Adam是一个15岁从家离开,然后四处流浪的男孩。在他的生活里,居无定所、身无分文都不是最重要的,毕竟一颗活着没有明天的心根本不在乎这些。那么,对他而言最重要的是什么?很显然,他自己都不知道。当然,在影片的最后,他似乎是找寻到了,或许是那趟回家的旅程,或者是那个在旅途里的“爱人”。总之,他整理行囊,背上回忆,向着家走去。
我很理解,Adam那种活着就不计较明天,一切可以重新开始的想法。影片里Adam在幽暗的灯光下常年徘徊。偶尔驶过的车灯,过来搭讪的客人,每一顿的食物,都像是和他没有太大关系的背景音乐,播着播着就停了。他对一切都无所谓不在乎,永远永远地活在自己的世界里。
难得的是他遇见一位有趣的客人,一个不是单单寻欢作乐的人。在这位客人身边,他的快乐变得有了色彩,街道明亮起来,晚餐格外可口,甚至夕阳下的太阳都变得迷人起来。他似乎感觉到自己和活着中间有了一个可以抓住的绳索。他开始关注自己,希望自己可以帮助到客人,也希望或者说奢望,这份感情和经历可以恒久不息。即使最后结果不是最好的那一个,他本身的心态已经完全不一样,从一个不计较死活的人,转为一种“哦,活着呢,还可以有明天”的态度。
上次写这篇文章的时候,是一个很黑暗的心境,有些太过于不相信美好,不相信爱情,甚至于看阳光都像欣赏一幅画。还好,我也认识了这么一个人,有了这么一段路程,虽然结局差不多,都是分道扬镳,但是真的改变我很多。这里想暗戳戳谢谢那个男孩。我知道,这段感情在旅程结束时说再见有些匆匆。但不管怎么说,两个人在一起的日子很幸福,希望他可以在以后的日子里继续开心阳光下去。
或许我身处的世界根本是病态的,或许我都受到电视、电影的蛊惑相信世界和平,或许是梦中人说服我生活像电影场景一样阳光洒在窗上,窗外绿意盎然,谁知道呢?
不青春也不是绝对的,谁知道就什么时候,出现一根绳索赖着你,牵着你走进青春了。
看得出来编剧有不少的想法,这剧也不好定位,内容很杂,很散,但金句还不少,例如↓
看得出来编剧有不少的想法,这剧也不好定位,内容很杂,很散,但金句还不少,例如↓
1
有个小细节,可能因为翻译错误,很多人没有注意到。
就是主角Poerche报假名的时候,报的朋友名字Jom来着。
然后他来到学校,听说这个朋友被叫到操场去了。他很紧张的跑去找朋友。
结果这个朋友说,他要当
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有个小细节,可能因为翻译错误,很多人没有注意到。
就是主角Poerche报假名的时候,报的朋友名字Jom来着。
然后他来到学校,听说这个朋友被叫到操场去了。他很紧张的跑去找朋友。
结果这个朋友说,他要当大明星了,有人找他拍戏,演一个表面是酒吧服务员,背地里却是拳击手执行任务的角色。
这里其实是黑帮已经找到Jom了,也知道了Poerche的真实身份。这个所谓演戏的剧本,也是在暗暗警告Poerche,听说你在玩什么明面上是调酒师,背地里是黑拳打手的把戏。还报假名戏弄我们少爷啊。
2
Poerche兼职的酒吧门口停一排玛莎拉蒂,Poerche紧张的跑进去,发现Kinn在和老板娘谈笑风生的聊要投资的话题。(而不是把这家店砸烂然后揪着老板娘脖子问Poerche在哪里。这样就木有逼格了。)
成为酒吧合伙人。意味着可以轻易的左右Poerche。要么在少爷手下乖乖听话。要么另谋出路。
3
得知Poerche真名。轻描淡写的说一句“我还以为是叫其他名字呢”。就很轻松、轻慢。如果歇斯底里的骂你有种骗老子。黑帮的逼格立马↓
4
不一上来就说少爷的手表值两百万。
Poerche其实一开始强拿手表的时候,其实都不一定觉得这手表值五万,只是当时只有这个台阶下。
和叔叔猜手表能卖个十几万吧,Poerche其实是很高兴的,觉得赚到了,再加上打拳的钱就能使家庭渡过这次危机。
手表卖了70万的时候,Poerche高兴的手舞足蹈,要开啤酒庆祝。
Kinn找上门来,为的是Poerche这个人,而不是责怪他强拿手表。并且剧中,一开始少爷反抗,得知Poerche是要手表后,反而乖乖让他拿。
酒吧再见的时候,Kinn轻轻松松的要回了这块手表,然后轻描淡写的说,你被骗啦,这表至少值200万。(背后是重新花钱二手买回,还是黑帮做派直接抢回就不得而知了。)
5万→十几万→70万→200万。
这里展现的其实是Kinn和Poerche之间的贫富差异。对Poerche来说,5万就值得他面对砍刀舍命救人了。而对Kinn来说,200万的手表,你想拿去当报酬就拿去吧。无所谓。并且普通人失去贵重物品后会焦急、无措。对黑帮少爷来说,勾勾手指手下就会把东西找回。
5
不是我说,黑帮少爷和老爷,你们爷俩这一集酒就没停下喝,我真的担心少爷的肝还ok吗?建议把酒和国际象棋换一些掉。换一种爱好,黑帮装逼的时候除了雪茄和威士忌。改成喝茶。修剪花草什么的。或者,朝水池里丢鱼食,看锦鲤抢食。再或者,配一只帅气凌然的杜宾,撸撸狗什么的。
比如Kinn爸爸一些转场,可以来个带着眼镜看书之类的。剧中他的着装是毛衣而不是像手下那样西装,其实也是有意营造一种反差气质。
6
Kinn对酒吧里Poerche说,我们找个安静的地方聊聊天吧。我第一次看真的以为他们要找个地方聊天,还顺着思考了一下会聊些什么的时候。
忽然手下就把Poerche套了麻袋。这波喜剧效果拉满。配上BGM和Kinn漫不经心的回眸,逼格upup。
此处是突然的转折,意料之外,情理之中。Kinn没有对手下发号施令说“给我把Poerche带走”。表现手法还是很棒的。
对Poerche的收服,不是命令手下把他暴打一顿。而是自己亲身下场和Poerche“家暴”。有那么点诸葛亮三擒孟获的意思了。
7
送花篮
Kinn的教父爹说,自己早年也给老外们送过花篮。虽然只有一句台词,但人设就立起来了。可以脑补一些年轻教父早年遇到的一些挫折困难,也点头哈腰过,经历种种最后成为大佬。为什么很多电视剧反派死之前要洗白?为什么前期吊炸天的反派,死之前要安排一波回忆杀,早年吃得苦受的委屈等等。就是因为有故事了,人物就真实了,才能戳人心。
这里Kinn父亲批评Kinn,Kinn乖乖的道歉了。(反差萌少爷形象立起来了)说早上已经送花篮道歉了。
转头镜头给的剪辑是“鼻青脸肿的人肉花篮们”。
这波装B给满分啊。
要是少爷吃了瘪,然后回头派手下去找回场子。这就有一种“放学别走”的小学生掐架那么幼稚了。
但是先老爷说送花篮(表明低姿态),再是少爷说送花篮。观众自然顺着思路以为少爷的花篮也是低姿态。结果先抑后扬,来个反转。观影体验就非常好。
8
“我希望你在这里过的幸福。”
这句台词很简单,但一下就把教父的B格升起来了。他们对Poerche强取豪夺,半强迫式让Poerche来为黑帮卖命之后:
既不像你的领导对你画饼:“来了我们公司(帮派)后,你就会升职加薪,吃香喝辣走上人生巅峰”。
也不像二流子黑帮,用武力威胁说不给老大好好干活,就会被灌水泥沉湖。
而是貌似温柔的说:“我希望你在这里过的幸福。”
Poerche给弟弟留信描摹的画面是面朝大海,春暖花开。是明亮的,开阔的,轻松的。
而Poerche实际走入的世界,是纸醉金迷的走廊,富丽堂皇的装饰,璀璨绚烂的灯光。保镖们都人模人样,西装革履。而汹涌暗藏,杀机折服。
有了以上画面的渲染后,教父一脸温和的对你说:“我希望你在这里过的幸福”。就像一名慈祥的长辈在婴宁叮嘱。
他不说你在这里会赚大钱,也不说既然来了就要好好为我们卖命。
什么是幸福?幸福是一生之追求。幸福是很大很大的一个单词。不是简单的发财,不是升职加薪就一定幸福,不是儿女双全就一定幸福。他轻轻的用了这个词,就好像你的人生轨迹都被他掌握,被他安排,被他左右。
(ppps,题外话,教父确实让Poerche幸福了哈,都把儿子赔给他了233333)
9
黑帮少爷不长手。
有弹幕说,最大的bug不是前期Kinn被追的嗷嗷叫,需要求助老婆帮忙打人。后期确把老婆打的嗷嗷叫。这不合理。
比手下强,还需要保镖吗?
当然需要。真正的少爷可是不长手的呀。
少爷在谈判的时候,枪是示意后,让手下递的。
少爷在给钱的时候,是不带钱包,不带手机的。
细微之处体现阶级差异。
10
关于选角。Apo有多辣,演技已经展现了。
来聊聊少爷的选角吧,我知道这部剧唯一的槽点或许就是这个了。
但我想说,选角真的非常妙。
Mile这个演员不是第一眼帅的类型。你们不要光笑他眉毛粗。
他的长相,其实是典型的眉压眼。面相上不好,显得眼距近,眉毛粗而眼睛小。
通俗讲就是:第一眼就不是个好人。
但是细看,三庭五眼的排布其实是舒展的,特别是笑起来很可爱。这就很反差萌。
非常符合人设的选角。如果黑帮少爷是个美少年,或者但凡帅的精致那么一丢丢,这部剧就容易“悬浮”了。就有种玛丽苏的感觉。五颜六色的七彩瞳孔之类的。你们明白我意思吧?
Mile的长相,成熟中又带有一丝丝的少年感。咋一眼就很成熟的长相,看久了又透出点生活很顺带来的‘天真’。
黑皮Apo演的Poerche就有种市井之中,为生活奔波的世故。是那种微笑背后透露的疲惫。
而白皮Mile就是凶恶强势之下的一点天真,作为一个少爷,没有被“忤逆”过。虽然是黑帮,但也是富二代。
黑帮家三位公子,两位不务正业。不是那种三兄弟为夺权撕的你死我活。而是两个甩手掌柜,只有二少兢兢业业,子承父业老实工作。这人设就微妙的有一点点‘乖巧’。
这两个人设就是很配啊。所以才这么有张力啊。
(暂时这些,想到再更新。这部剧,越是细品,越可以感受到主创团队的用心。就很精巧。)
https://movie.douban.com/review/14331023/ EP2剧评:喜剧?虚晃一枪。
https://movie.douban.com/review/14397697/ EP6解析:糟糕的爱,最后很爱。
高开低走,本来看第一次满满的火药味,但是后面一直输,林中硕没有赢过一次。男女主在一起很莫名其妙,难道这就是成年人的爱情吗,觉得徐雯雯懂他。一开始觉得霍伟伦为了钱可以隐瞒航空公司赶下中国乘客三观不正,后来觉得他还很可怜被戴绿帽子。林中硕一身正气没有赢过一次,这么多案子难道是为了铺垫后面让他赢吗,这样的话铺垫未免太多了让观众看的太压抑了。虽然人各有志,夏末的室友是脑子有问题吗?被害了还不知道,想
高开低走,本来看第一次满满的火药味,但是后面一直输,林中硕没有赢过一次。男女主在一起很莫名其妙,难道这就是成年人的爱情吗,觉得徐雯雯懂他。一开始觉得霍伟伦为了钱可以隐瞒航空公司赶下中国乘客三观不正,后来觉得他还很可怜被戴绿帽子。林中硕一身正气没有赢过一次,这么多案子难道是为了铺垫后面让他赢吗,这样的话铺垫未免太多了让观众看的太压抑了。虽然人各有志,夏末的室友是脑子有问题吗?被害了还不知道,想要走捷径,三观不正。还是挺像知道高总有什么秘密的,等最后看吧,弃剧了。
和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧!
给
和我妈一起看的,不谈那些蹦的设定,那是剧本问题,光谈一下拍戏本身的问题,说一下我的感受。1,这种片子,感觉就是拍给爸妈这个岁数的人看的,既然是拍给这个岁数的,那能不能滤镜稍微调整调整,我一个20多岁的人也看不惯这种白到假的滤镜啊。2,道具组能不能稍微注意点,既然要体现穷和富,起码穿的衣服也应该体现出区别吧?3,演员能不能也稍微注意一丢丢?不求原声,起码嘴型和声音尽量配一点吧!
给父母这个年龄段拍的电视剧,起码多用点心吧
我发现全世界的女性(不包含战争、贫困国家等等)面临的问题似乎出奇的一致:我到底是谁?我是某个家庭的女儿,像女主说的,“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子,意味着要承担生育,以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人,当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发,你只想抓一个温存的时刻,这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲,意味
我发现全世界的女性(不包含战争、贫困国家等等)面临的问题似乎出奇的一致:我到底是谁?我是某个家庭的女儿,像女主说的,“从我那个烂环境里出来”。可能我是某个人的妻子,意味着要承担生育,以及绝大部分的养育。可能我是某个人的情人,当生活像不断尖叫着打断你的孩子那样拽着你的头发,你只想抓一个温存的时刻,这个时刻让你对自己重新获得了掌控感。可能我是某个人的母亲,意味着我要毫无怨言地承受这个极不成熟的人带来的一切:无休止的尖叫、不间断的打闹、源源不断的精力、人的嫉妒自私霸占等等恶习。
那我到底是谁?以及这么多的角色,谁给了他们定义,告诉我我应该怎么做?我应该在孩子打我的时候永远保持微笑吗?我是不是不能表现出丝毫的泄气和疲惫?我是不是一定要做那个家庭的牺牲者?——如果一定要有人“牺牲”的话,如果“牺牲”意味着牺牲自己作为进化到成熟人类好不容易拥有的东西:时间、事业、金钱、容貌、等等等等,来抚育另一个从0起步的不成熟人类?
女人好像永远在这些角色里挣扎,就像电影里的每个女人,都想被困在某个无形的笼子里。为什么女人就不可以抛弃家庭?女主因为工作离家三年,她为此止不住地流眼泪,她说那段时间fantastic,但为什么哭呢?为自己感觉fantastic而认为自己不该有那种想法吗?女人为什么永远的矛头对准的都是自己的心脏?
我猜测社会对男人的要求太低了,而对女人的要求太高了。“社会”的要求,让你说不出来是谁在要求,要求来自哪里,但是你,你自己,你丈夫,你婆家人,你娘家人,你朋友,你身边的每一个人,你都在心里暗示自己说,如果我这么做,ta一定会谴责我。
去谴责男人吧。如果一定要有一个成熟的大人通过被无知的小孩一直敲脑袋才能换来下一代的成长,为什么不能敲父亲的脑袋?
我那天看到有讨论,母亲和孩子的关系,与其他的恋人关系、夫妻关系、亲子关系是一样的,也 应该有关系的认知、讨论、实践,但是人往往认为这是天然的。我认为“天然的母爱”也是一种绑架。
美国电影已经在这种关系上的讨论向内求索至此,中国电影什么时候能有这种讨论?
女主非常棒,非常有电影演员的美,无关年龄,无关身材,就是真实的美。
甜心派(可爱如你)一开始我是被他的设定“包办婚姻”“娃娃亲”“先婚后爱”“霸总与他的男大学生”这种设定吸引,也知道这是个甜甜的腐剧,我也是冲着甜去看的。但是等到我点进去看的时候,我并没有觉得他是一部土甜腐剧!一点也不土好吗?!剧组服装布景都很走心,越看到后面,我越觉得甜心派不是一部简单的腐剧,它直观地让我感受到了真实的“美好”以及传达出的LGBT平权。
1.镜头 剪辑 转场 服化
甜心派(可爱如你)一开始我是被他的设定“包办婚姻”“娃娃亲”“先婚后爱”“霸总与他的男大学生”这种设定吸引,也知道这是个甜甜的腐剧,我也是冲着甜去看的。但是等到我点进去看的时候,我并没有觉得他是一部土甜腐剧!一点也不土好吗?!剧组服装布景都很走心,越看到后面,我越觉得甜心派不是一部简单的腐剧,它直观地让我感受到了真实的“美好”以及传达出的LGBT平权。
1.镜头 剪辑 转场 服化道①第一集一开始的镜头,小阁在街上走
有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。
记点印象深刻的东西。
1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面,推动剧情,也可以说是帮助勾勒主角
有幸拿到几张Sundance 2021的daily pass参加首映。
记点印象深刻的东西。
1. 小章回短故事的结构带有浓烈的泽东电影气息。用“磁带”这一关键道具配合zoom in与zoom out的close up串联画面,推动剧情,也可以说是帮助勾勒主角形象的巧思(也是让我觉得最有趣的一点)。
2. 电影本身让我觉得有趣之处在于导演把“如何好好地向过去道别”这个问题巧妙地抛出来,然后成功地把观众(我)邀请到主角的旅途中,如同一个同行的沉默的第三者,在观察主角如何面对过去,直面自己的过程中,同角色一起去思考导演抛出的这个问题,甚至在他的矛盾中代入主角本身。例如希望能够对ex们好好告别的坦诚,与用谎言掩盖自己is dying的欺瞒,这种对比另一方面又恰好帮助我塑造出主角人物性格的侧画像。
3. 复古宝马车足够形成Tailand和Manhattan都市夜生活的强烈对比,但如果有Q&A的机会我一定想问,为什么一定要是一辆复古风格的老宝马?
受虐待的问题儿童,长大报仇的故事。一个画作极度压抑的的天才自闭画家,一个有皮肤病的天才犯罪分子,一群像傻子一样毫无作为的警察。强行制造的压抑气氛,解释不通的情节。强行设定一个神经病来无影去无踪的杀人于无形,警察除了没有具体实质性的有效行动,只能等着人被抓,被杀。一个警队的人被抓,警队队长的家人也被抓,自己也跟着神经病的节奏走。观众是傻子吗?最后想要解释的主题就是善有善报,恶有恶报。善报就是把
受虐待的问题儿童,长大报仇的故事。一个画作极度压抑的的天才自闭画家,一个有皮肤病的天才犯罪分子,一群像傻子一样毫无作为的警察。强行制造的压抑气氛,解释不通的情节。强行设定一个神经病来无影去无踪的杀人于无形,警察除了没有具体实质性的有效行动,只能等着人被抓,被杀。一个警队的人被抓,警队队长的家人也被抓,自己也跟着神经病的节奏走。观众是傻子吗?最后想要解释的主题就是善有善报,恶有恶报。善报就是把你老婆孩子抓起来,让你中毒,看你救自己还是亲人,玩你一遍,然后告诉你,你是一个好人。然后好人回去,良心发现,善待家人,好好照顾患自闭症的儿子。都是什么鬼?!!想法很好,就是逻辑混乱,情节幼稚,主题浅薄。关爱问题儿童的问题,警察作风问题,心理问题,到底想讲什么?结果什么也没讲好。