美国的青春片总让人感受到人文关怀。那是种对弱小,校园边缘人物的体察和洞悉。故事的主人翁是一个肥胖的高中女孩,讽刺的是,她刚好有一个身材窈窕,得过选美冠军,一生投身于美丽事业的母亲。
一方面,我很欣赏她。首先,她不是狂妄暴力,心态扭曲的无良少女。其实每个人都有一颗敏感的心,不是听不见外界的声音,而是选择回应的方式不同。我喜欢她的包容,当被母亲叫做“饺子
美国的青春片总让人感受到人文关怀。那是种对弱小,校园边缘人物的体察和洞悉。故事的主人翁是一个肥胖的高中女孩,讽刺的是,她刚好有一个身材窈窕,得过选美冠军,一生投身于美丽事业的母亲。
一方面,我很欣赏她。首先,她不是狂妄暴力,心态扭曲的无良少女。其实每个人都有一颗敏感的心,不是听不见外界的声音,而是选择回应的方式不同。我喜欢她的包容,当被母亲叫做“饺子”时,当校园角落里传来讥讽的目光时,她会愤怒,会生气,会觉得羞愧,但却没有失去理智。这是我欣赏外国小孩的地方,他们对自我的认识和探索比我们更早。
在上大学之前,我其貌不扬,无一特长,考试和排名是我信奉显示自己价值的唯一法宝,考得好,说明我不差,考的糟,我会骂自己是头愚蠢的猪。我为什么会有这样不可理喻的想法?我想,是家庭教育误导了我。平日已经很难得到赞许,只有考试成绩优异时,才会得到一点可怜的认同。我想可能很多同龄人感同身受,毕竟在那个年代,在那样的小地方,人们对于未成年的孩子不约而同达成共识:性格不重要,想法不重要,悲喜不重要,只有读书和成绩是王道。
那是多糟糕的一种氛围和共识,可是只有经历过,才会看得越发清晰。
我羡慕她,身边有一挺自己到底的朋友。其实我们每个人都渴望温暖,但又害怕被辜负,毕竟所有期待,不是都能得到回应。与其让自己失落,倒不如把自己打造成金刚,刀枪不入,足以对抗这个冷漠的世界。三毛说,朋友,一个正好,两个可以,三个太多。你攀上人生巅峰,鲜花簇拥时,我悄悄退却,不争不扰;你落难无助时,我挺身而出,无惧周遭,拔剑相助。可惜,小说里的这种朋友不常有。
我们都会产生对自己的困惑,要经历漫长的挣扎和探索去接纳和认同自己,这是门功课,可惜它无情的被学校和考试压榨了,导致很多人后来庸庸碌碌,找不见这混沌世界里自己的位置。有人挂科,有人补考,有人通过,有人徘徊,人生的功课不易,愿我们都能找到自己的答案。
电影讲诉的是几个农村女孩因为家庭经济原因,或者不愿意种地当农村人,或者不想那么早嫁人,过上一眼就看到头的生活,或者只是觉得农村太小太狭隘,想到外面广阔的世界看看花花绿绿,看看高楼大厦,看看工业文明。但是等待他们的并不像原来期待的那么美好。
由于他们每个人的个性不同,也遭受了不同的欺负。
首先,他们都是经济不够独立的女人这种女人往往都是经济不够独立,没有经济来源,需要依
电影讲诉的是几个农村女孩因为家庭经济原因,或者不愿意种地当农村人,或者不想那么早嫁人,过上一眼就看到头的生活,或者只是觉得农村太小太狭隘,想到外面广阔的世界看看花花绿绿,看看高楼大厦,看看工业文明。但是等待他们的并不像原来期待的那么美好。
由于他们每个人的个性不同,也遭受了不同的欺负。
首先,他们都是经济不够独立的女人这种女人往往都是经济不够独立,没有经济来源,需要依靠男人生活,男人通常是不会看重这样的女人,只是把他们当作玩弄的目标,并不会付出真情实感。阿娟,淑美,阿免都存在这样的问题,在工厂打工也是无奈之举,家里或许没钱供养他们继续深造。其次,思想不够独立的女人更容易被侵犯。思想不够独立的女人,往往都是过于依赖男人,没有自己的主见,没有自己解决问题的能力,这种女人往往都得不到男人的尊重,容易成为被男人欺负的目标。淑美就是思想太过简单,或许被花言巧语骗几句就心甘情愿的就范了。结果是什么都没有,也被骗的最惨,工厂都呆不下去了,沦落为风尘女子。阿娟相对来说好一些,保持了思想的独立和坚定,不愿意同流合污,但是她也被排挤出了工厂,这样也是吃了哑巴亏。再次,喜欢金钱的女人就没有回头路了。有一种女人特别在意金钱,是金钱至上,所以没有什么原则,只要有钱就可以,男人并不会不爱这种女人付出真心,只不过是玩玩而已去,玩够了就会被一脚踢开。淑美被侵犯之后其实也有很多选择,但是就自甘堕落了,除了有万恶的社会原因,但和她依赖上金钱的诱惑也脱不开干系。最后,软弱的女人苦苦挣扎之后也会沦陷。一个女人过于软弱,不光是会成为被男人欺负的目标,在与人交往之时也很容易被忽视,也不是男人喜欢的类型,所以不妨变的坚强起来,没准能绝地求生。阿免是比较早进厂的女工,工作勤奋,业绩突出,但是想要进步当个组长却难上加难。经理抛出救命稻草说要帮忙,其实是要占她便宜。她也想要摆脱这些权色交易,摆脱流言蜚语,但是她又感觉自己不能让快要到手的肉白白错过。结果她也沦陷了,最后换来了自己期盼已久的组长职务。
社会就是很残酷,这个只要四集的电视剧给初入社会的新人是很好的教育。
不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头,世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材(也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧,公共场合大声谈论宣告支持,好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛,显得稍稍莫名其妙且可笑),预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐,小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男
不得不说这部电影在上映前确实是做足了噱头,世界上第一个变性人的故事是近期总能让观众高潮迭起的LGBT题材(也不知道为什么好像这几年突然间大家就像赶潮流似的扑向这类题材的电影电视剧,公共场合大声谈论宣告支持,好像在极力标榜自己的平等自由博爱...有些用力过猛,显得稍稍莫名其妙且可笑),预告片精致唯美的画面和流动煽情的音乐,小雀斑主演又是女装登场立马引一大票人猛增期待大开他会不会一人拿下奥最佳男女主的玩笑。不管是哪个原因,总之我也是这帮被吸引的人之一,进场前心里还满怀期待的乐呵着,可是看完后我真是像被喂了屎一样满脸这都是些啥的走出影院默默佩服导演讲这破烂故事都能讲两小时的强大功力。其实前半段故事还算差强人意,看小雀斑面部抽搐的激动喜悦,酷炫的换装play还有两个人蹬蹬蹬的出门上街开趴体还是挺开心的。但是,突然就莫名其妙起来了啊。gerda作为一切事件的作始佣者,作为一个想得出让丈夫穿女装当自己女模特这种疯狂主意,乐于带着lili逛街试衣服玩耍,画的都是些性感奔放黄色小插画(这点影片没怎么展现)的帅气随性的艺术家,为什么在见到lili和别的男人在一起的时候激动焦虑生气难过的像个恋爱中小心眼又麻烦的高中女生啊?einar发现自己开始习惯于扮作女人搔首弄姿爱上了变成lili的感受,gerda便开始了哭哭啼啼满脸认真的“我们都知道这只是个游戏啊”淋着雨冲回家歇斯底里的冲着lili哭吼“可以让einar出来吗我想要我的丈夫”。可是大姐,一开始要玩这个所谓游戏的是你啊,一开始这么无所顾忌的培养einar这兴趣爱好的人是你啊,一开始喜欢lili的也是你啊,你怎么能说变就变啊,说让lili消失就消失啊。这里想说的是在真实世界中gerda,einar,lili三人间有趣的三角关系确实存在,但他们的角色对调了,gerda会对einar说让lili出来吧,因为相较腼腆的einar gerda似乎对外向活泼的lili更加欲罢不能。编剧做的这个改动直接改变了gerda这个人物的性格,使她的所有行动都极其生硬别扭且莫名其妙,也把这部电影变成了一个掩藏在变性人这个略显“边缘”题材下的主旋律爱情故事,gerda爱einar,爱的忠贞,坚定,不顾一切,死去活来,所以她才在他(她)和别的男人在一起时那么气急败坏,所以她才在开始hans向自己求爱时那么惊慌失措可怜兮兮的祈求lili变回einar,所以即使是最后她又突然温柔的陪伴在lili身边支持她变性手术也不显得那么突兀了,因为这他妈都是因为她的爱啊,深切到只要他开心他幸福怎么都没关系的爱啊。我真是很不明白为什么要把一个有趣又伤感的故事改编的这样生硬且故作悲伤。我期待的明明是两个疯狂的艺术家搞出这么一大堆状况后,genar越发喜欢lili,einar也在成为lili时容光焕发,可是虽然有开心,但两人都与周围环境那么格格不入,无法忽视的孤独和无奈。再加上渐渐无法负担的昂贵变性手术费用和艺术上的失意,矛盾渐积。后来两人的婚姻被丹麦国王废止,并没有哭死哭活的不愿分离与悲痛欲绝,因为两人都各自有了新的伴侣,很潇洒的再见离开(可能并没那么潇洒)。谁说爱情故事就一定要从一而终永不分离忠贞不屈。最后的最后lili在移植子宫手术的第二天因为排异反应去世,genar闻讯悲伤无法自已并当场决绝的和丈夫离了婚。此后郁郁寡欢在酒精中度过余生。这才是我想看到的结局,尽管故事轰轰烈烈但最后却是随处发生平淡绝望的悲剧,而不是gerda紧握lili的手痛哭流涕的刻意痕迹。其实前面对这部电影的批判或许有点太重,因为期望过高了。抛却期待,说实话这是一部极其“工整”的片子,精致的画面,考究的服饰,恰当的音乐,除却有几部分背景音乐太过饱满压过画面令人有些消化不良。演员的表演也都规规矩矩,不值得批评但也没能让我眼前一亮,只是小雀斑一路哭哭啼啼的表演反反复复让人看的实在乏味,但这也不完全是演员的锅。也许本就不该指望一个工工整整,有着奥斯卡主流气质的导演把一个不那么主流不那么工整甚至不那么“正常”的故事拍的多惊艳漂亮深入人心吧。
啊啊啊为什么还没到周五,为什么还没更新,前两集我都反复刷了无数次,台词都快背下来了,orz。无聊的我刷到一篇文章,标题如上,是一位日本妹子写的,很有共感,就翻译出来分享一下吧,长文警告。原文可以自己去搜,かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下:
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啊啊啊为什么还没到周五,为什么还没更新,前两集我都反复刷了无数次,台词都快背下来了,orz。无聊的我刷到一篇文章,标题如上,是一位日本妹子写的,很有共感,就翻译出来分享一下吧,长文警告。原文可以自己去搜,かしわ『在りし日の少女漫画論から読み解く、ドラマ「チェリまほ」の素晴らしさ』。如下:
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东京电视台的深夜剧质量都很高,参考《昨日的美食》,假若换别的台来拍,效果可能会大打折扣。东电的厉害之处在于,不越界。比起黄金档的节目,深夜档的创作者们相对自由很多,因此为了追求刺激,通常会有做过头的地方。但是东电该克制的地方有好好克制,在此基础上再进行自由创作,很容易提升观众的好感度。
不仅是《童贞魔法》,其他深夜剧也是如此,东电使用了拍摄电影的手法。虽然每集30分钟左右很短,但是能让观众享受到短篇电影的质感,大大提高了视觉满足度。
《童贞魔法》获得成功的最大原因之一,就是起用了町田启太来演黑泽。
我第一次见到比原著的颜值更高的真人化影视作品。当然原著是漫画嘛,比纸片人还要美的活人,是真实存在的吗?在日本,仪容与身材兼备的演员,很难获得顶流人气。纵观目前的人气演员,大多都是"盐系脸",要么就是颜值高个儿不高,日本人比较喜欢带有“欠缺感”的帅哥。
因此,像町田这种完美的帅哥,在选角的时候契合度就变得十分重要。【黑泽这个角色,是町田启太史上最完美的町田启太。】肩背打开,身形挺拔,仪态大方,步履飒爽,面如雕刻。重要的事情说两遍,他的颜值比漫画更高。
其次就是肌肉的力量感。在第二集,黑泽接过安达的茶泡饭的碗帮他倒茶时,从手背到手腕,肌肉的线条展露无遗。这个角色原本就是成天穿着华丽的西装,也不露肉,没必要练出这种程度的肌肉。但这也正是町田启太的魅力。
再说一下饰演安达小可爱的赤楚卫二。虽然赤楚的脸不太“盐系”,但是,圆溜溜的大眼睛忽左忽右的细微表情变化,以及声音的音调起伏,偶尔不经意间散发的性感,真的非常非常有魅力。
(自以为)平凡的安达清被公司内的人气帅哥暗恋的故事,是王道少女漫的展开。以前,少女漫画一般讲的是,平凡的少女被亲友以外的异性发现,恋爱成长的故事。在这里可以列举出安达清身上的少女漫特质:
①笨手笨脚(代表特点有平地摔,撒咖啡等等)
②自认为没有优点(实则非常可爱)
③做任何事情都很认真,在别人看不见的地方默默努力(碰巧能被帅哥看到并且爱上)
④要强固执(帅哥视其为可爱的萌点)
综合以上要素,完美的少女漫女主角。
众所周知,BL漫画是从少女漫派生出来的一个体裁,然而现在的读者们随着年龄阅历的增加,已经对曾经那种少男少女淡淡纯纯的恋爱套路渐渐无感了。这个时候,把主角换成两位男士,对男士的恋爱故事情节这种新鲜感产生浓厚兴趣。
安达清对自己30岁了依然是处男感到羞愧,实际上这个年龄段零经验的男性不在少数,一点也不稀奇。安达在漂亮的商业街的高层办公楼里工作,离开父母,独立生活,有能谈心的死党,也有认认真真地实施纳税的义务,【所以说,安达根本就不是底层的社畜,而是处于优越的环境中,出色的社会人。】
原本,安达完全没有自卑的必要。但是扭扭捏捏不自信的安达,有“被黑泽发现”的必要。为什么精英帅哥会喜欢上我?这个问题的答案当然是,安达自身有魅力啊。与过去的少女漫女主角一样,因为被选中,在慢慢打破“自己很平凡”的这个认知的过程中,获得恋爱,成长为一个出色的人。
写到这里可能有人会觉得这完全就是一个被动的状态啊,非也。被亲友以外的“他者”承认,作为恋爱对象被追求,由此可以刷新自我认知和定位,获得信心。可以说是通过第一次全心全意的恋爱,少女们(=安达)拓宽了自我的世界,是开辟新天地的一个起点。
【你一点也不平凡,你拥有卓越的力量。】
就像曾经的少女们从不知恋爱为何物的暧昧少女时代,成长脱变为某某某,徒手撬开成年人世界的大门一样,被黑泽爱着的安达清,笨手笨脚,却也正经历着美好的成长过程。在目前更新的剧版第二集中,演员出色的演技,以及轻快的表演,已经让我们看到了这一点。
字里行间的流露,预感这将是一部杰作。
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以上。打字好累啊,翻译得比较粗糙,凑合着看吧。希望能给同样喜爱这部剧的你,带来一丝温暖与感动。最后,附上几张电梯小甜饼。
这剧真的差到…连我八十六岁的外婆看着都觉得离谱?? 男人总能在不和谐的婆媳关系中隐身,重男轻女的婆婆从头到尾一直惯着个不成器的孙子,个孙子还脾气冲动恋爱脑,逃避责任光打人,麻烦完自己家人不够麻烦父亲朋友,家都被他败光了,哈哈麻啦!经过电视随便瞄一眼都能气半天的程度,这种剧本是怎么拍出来的…
这剧真的差到…连我八十六岁的外婆看着都觉得离谱?? 男人总能在不和谐的婆媳关系中隐身,重男轻女的婆婆从头到尾一直惯着个不成器的孙子,个孙子还脾气冲动恋爱脑,逃避责任光打人,麻烦完自己家人不够麻烦父亲朋友,家都被他败光了,哈哈麻啦!经过电视随便瞄一眼都能气半天的程度,这种剧本是怎么拍出来的…
吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母?丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽??你咋不同情下自己家人呢!!你家人也穷得不得了了!!凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质
吃饭时候 我妈按着遥控器找了半天还担心找不到这部神剧 耐着性子看了不到十分钟 我端着碗走了 国产剧怎么这么爱宣扬圣母?丈夫前妻在自己婚礼上扔了一个还不是自己老公的有重病孩子 白莲花女主逼着自己家人必须想尽办法砸锅卖铁救孩子 就因为同情老公前妻 神经病啊 玛德这不是脑子有问题麽??你咋不同情下自己家人呢!!你家人也穷得不得了了!!凑不够钱没办法办理缴费还和医院人的吵架 又插队强闯医生办公室质问医生怎么手术费用这么高 最后 还模仿院长签字说手术费免了欺骗医生做手术 玛德 神编剧 国产剧能不能用点心 三观不正的剧能不能少一点 都正常点吧
第一次写长篇剧评 只是因为短了没办法吐槽完
豆瓣可以推出负星级打分 给一份都太多了
今天去电影院看怒火重案了,也是港片。订票的那家影院没有粤语版,好可惜。看之前放的广告里见到这部片,还没太注意,就看到大字闪过:郭富城,梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣(包括我也是),我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字,停留时间也有点短,旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”,明显没看清片名。一般这种情况我也看不清,但这次我一眼认出来了,只因一下
今天去电影院看怒火重案了,也是港片。订票的那家影院没有粤语版,好可惜。看之前放的广告里见到这部片,还没太注意,就看到大字闪过:郭富城,梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣(包括我也是),我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字,停留时间也有点短,旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”,明显没看清片名。一般这种情况我也看不清,但这次我一眼认出来了,只因一下想到了哥哥。“风再起时”,我脑子里愣了一下。看完电影出来,我念叨着名字看百度百科,噢,是这么个故事…突然看到一行字,“2021年3月9日,第45届香港国际电影节组委会官方宣布,以《风再起时》为本届电影节开幕电影,于4月1日在香港首映。”4.1?又让我联想起来。不过又因为技术原因取消了,有点可惜。后来想想,这名字应该就是致敬一下哥哥吧。没看到上映日期,快到9.12了,如果能在这天上映就好了,刚好是哥哥的生日,也是我的生日,可以当做生日礼物送给自己。期待!
(阵容好强,我也都挺喜欢)
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫
在东方悠久自信的话语体系下,你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚,束手束脚玛利亚光环笼罩,活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥,还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景,辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代,指着太平洋对面的政治正确不住感叹,药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧,那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神,就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖,仍然可以维持国本的根基,就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢,他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感:你我来自不同的国家,正是我们称之为宪法的东西,使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾:who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间,那年的美帝,最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景,与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容,当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调,要回答黑白问题,首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队,中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义,价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜,他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶,它取决于智识天花板的高度,也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍,还是1960年执行任务的美国飞行员,亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英,他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》,一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man,他站在东柏林大雪纷飞的夜,拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来,缺少惊喜,甚至是有些平庸,却还是一副工整的精美油画,不掉链子。摄影配乐优秀,台词煽情和段子齐飞,首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡,却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系,让五十年后的德意志冬天,电影院的温暖座椅上困顿的人,仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤,无论谁来炖,还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度,人们说,哎,我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度,人们说,瞧,他们有罪。可怕的不是政治正确,鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格,因为没有正确。
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…………看评论补一个想法…………
我批评得不一定对,我也只看到14集,毕竟还有那么多好剧等我看。
但那些评论有得看就不错的,让我看到20-26的,我真的忍不住“吐槽”!
你们是上帝!!你们是观众!!你们是顾客!!
这部不好看别的呗!惯着这些人干嘛?我可以给你推荐一百部剧的!再说,这剧也就是
…………看评论补一个想法…………
我批评得不一定对,我也只看到14集,毕竟还有那么多好剧等我看。
但那些评论有得看就不错的,让我看到20-26的,我真的忍不住“吐槽”!
你们是上帝!!你们是观众!!你们是顾客!!
这部不好看别的呗!惯着这些人干嘛?我可以给你推荐一百部剧的!再说,这剧也就是对外噱头有点姬,是真的没把剧情写好!
让我看到20-26集的,有种过日子,过过就好了,别离的感觉。何必呢?30分钟一集,20集都浪费你600分钟,一天的时间了!
人看话剧,30分钟不好看都有走人的,骂的。古代都有退票的,你也花了会员的钱吧!
你们是上帝呀!
…………正文…………
明年主打女性题材的爱“姬”艺已经打响了“百合”第一枪--《了不起的女孩》播出了!
只可惜,枪有点哑了。
小糖人的制作、传闻中购买的《绯闻女孩》的版权,只所以用传闻中《绯闻女孩》是因为故事跟它绝对是一毛钱关系都没有。《了不起的女孩》已经播出十几集,热搜寥寥,讨论寥寥,也基本凉凉。
有皮相,没骨相,刻薄一点说,这部剧真的不咋样。
【1】人物不咋样,剧就不咋样
现今网络世界出现很多网红,五花八门,只要新奇有趣都可以做网红
有没有注意看到枪是假的?不过我自己不是真枪爱好者,男主角自己开的枪没发现是假的吗?为什么没发现身边的人是演?男主角一定是脑子里有水。恐怖片的话可以合格,王晶拍的恐怖片,里面许多其他电影里的经典人物,恐怖片作为讽刺现在的网红直4星。
现今网络世界出现很多网红,五花八门,只要新奇有趣都可以做网红
有没有注意看到枪是假的?不过我自己不是真枪爱好者,男主角自己开的枪没发现是假的吗?为什么没发现身边的人是演?男主角一定是脑子里有水。恐怖片的话可以合格,王晶拍的恐怖片,里面许多其他电影里的经典人物,恐怖片作为讽刺现在的网红直4星。
贵阳这座城市,一个三四线的省会城市,也并不能算得上是一线旅游目的地,西南菜系,毫无撼动川菜的实力,论历史、论技法、论受众,辣中带酸的口味,并且一部分是来自于天然发酵的酸,并不一定能为大家所接受,在影片中小吃摊摊主的一句话“能吃折耳根不”恰最能说明问题,对于“折耳根”这种食材,呈现出严重的两极分化,能接受的闻之手舞足蹈,而不
贵阳这座城市,一个三四线的省会城市,也并不能算得上是一线旅游目的地,西南菜系,毫无撼动川菜的实力,论历史、论技法、论受众,辣中带酸的口味,并且一部分是来自于天然发酵的酸,并不一定能为大家所接受,在影片中小吃摊摊主的一句话“能吃折耳根不”恰最能说明问题,对于“折耳根”这种食材,呈现出严重的两极分化,能接受的闻之手舞足蹈,而不能接受的谈之色变。
纪录片中融入了更多人文的关怀,包含制作技艺,一种食材或者是一道菜品,以多种角度去审视这份美食,以肠旺面为代表的,从血旺的制作、高筋面条的制备、甚至是辣椒油的调配,一道酸汤豆腐,也呈现出恋人果、豆腐圆子等多种形态,微距的摄影镜头,都融入了店家的生活态度与经营方式,不乏几十年的老店,即使是在最微不足道的小吃行业也传承着浓厚的工匠精神。纪录片中出现了牛肉粉、羊肉粉虽然不一定是严格意义上的本地,但能在当地扎下脚跟,得到了人民群众的认可。
讲解词犹如一片散文将市井生活化的言语拔高了好几个层次,已完全超越美食本身,讲解词不多,但字字珠玑,除了视觉上的体验,听觉上、辞藻上更是美的荟萃,每集的时常并不长,看完足以让人饥肠辘辘;在拍摄的手法上,深入到食物内部,在食物经过烹饪、静置的各个时间段,选取其发生物理化学变化的那一刹那,给人以足够的震撼,实际上是每个食客完全不可能察觉的另一种面貌。
还希望看到脆哨、酸汤鱼、丝娃娃,甚至贵州的杜仲、田七、灵芝,作为最为地道,甚至价格不菲的中药材,也希望看到他们的身影。
之前看到预告的时候就十分期待,今天终于播出了,总体来说前两集剧情紧凑,刘涛和王雷演技很棒,虽删减许多,但依旧让我感受到了这部剧的制作之精良,让我感受到了祖国的日益强盛!真的很好看,配音上虽不如原声,但总体来说是很不错的!而且也磕到了“东方”夫妇甜甜的糖,很喜欢他们的相处方式,温暖又美好啊!期待之后的精彩!
之前看到预告的时候就十分期待,今天终于播出了,总体来说前两集剧情紧凑,刘涛和王雷演技很棒,虽删减许多,但依旧让我感受到了这部剧的制作之精良,让我感受到了祖国的日益强盛!真的很好看,配音上虽不如原声,但总体来说是很不错的!而且也磕到了“东方”夫妇甜甜的糖,很喜欢他们的相处方式,温暖又美好啊!期待之后的精彩!
借着韩国最大毒枭李斗三的故事,说的是朴正熙执政的韩国经济腾飞的那段历史。然而表面的腾飞之下是千疮百孔的腐败和混乱,所以才造就了李斗三这样的底层小人物靠走私和贩毒爬上钱权顶峰,和朴正熙把酒言欢。不知道大家熟悉这位亲日亲美的韩国总统吗?在任期间被枪杀,大女儿撑起大局多年后又成为了韩国总统。因为闺蜜的非法行为被弹劾下台,不知道现在是否在坐牢的朴槿惠,就是他女儿。
借着韩国最大毒枭李斗三的故事,说的是朴正熙执政的韩国经济腾飞的那段历史。然而表面的腾飞之下是千疮百孔的腐败和混乱,所以才造就了李斗三这样的底层小人物靠走私和贩毒爬上钱权顶峰,和朴正熙把酒言欢。不知道大家熟悉这位亲日亲美的韩国总统吗?在任期间被枪杀,大女儿撑起大局多年后又成为了韩国总统。因为闺蜜的非法行为被弹劾下台,不知道现在是否在坐牢的朴槿惠,就是他女儿。
本片走了类似“爱尔兰人”的叙事路线,也有韩国国宝级男演员宋康昊主演,无奈导演编剧欠火候,情节线过于混乱。最精彩的是李斗三走上毒贩不能吸毒的绝路,众叛亲离精神奔溃后在自己公寓和检察官等人火拼的戏。其他部分未免有点冗长,妻子和情妇对持的情节也偏离主线太远。题外话,所谓韩国第一交际花(图1、图6)是认真的嘛?长的太难看了,怀念“春香”(韩国历史上第一名妓)的惊人颜值。
如果是宋康昊的铁粉,去看看还是可以的,毕竟大叔的演技没话说。
“I know it's hard to love someone you haven't met yet.”
“Oh, that's beautiful.”
It has been five years
“I know it's hard to love someone you haven't met yet.”
“Oh, that's beautiful.”
It has been five years
“This story(novel) is gonna be real.”
“We gotta go.”
“What did your husband like?”
“He loves everything I love”
“That's something you cannot unsee.”
“It shall cleanse the world.
Everyone must Look.”
“It's nature's dirty little trick.”
“My hot babysitter.”
The woman be strong for little ones
You gotta take the risk. Don't you?
God damn the little girl
Tom such a good father man
没有冒险就没有美
她迅速地坚强起来
看完漫画再看的动漫,现在不关弹幕完全看不下去,全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:
关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子,为桃子唱歌的,即使我买了柚子股,但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。
关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主,这个当然是见仁见智吧,目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了,但也有人透露真正的结局
看完漫画再看的动漫,现在不关弹幕完全看不下去,全是在吐槽女主尬歌和吊着柚子……所以想来捋一下自己的想法:
关于感情线——爱丽丝从始至终都在强调自己一切都是为了找到桃子,为桃子唱歌的,即使我买了柚子股,但是在感情线上真的怪不了爱丽丝。
关于男主男二的结局——有人觉得柚子出场太多应该是男主,这个当然是见仁见智吧,目前来看最后爱丽丝如愿和桃子在一起了,但也有人透露真正的结局是爱丽丝终于发现自己真心,和柚子抛下一切私奔。
关于女主“尬唱”——桃子的不告而别给爱丽丝留下了巨大的伤害和深深的执念,后来柚子留下的最后的乐章也对爱丽丝造成了一定的伤害,加上爱丽丝从小就想沉浸在自我世界,和桃子一起无忧无虑地唱歌,所以她的人生是摇滚的,自由的,不受控的,和她的内心挣扎一起组成她简单又混乱的性格。
比起仁乃,我更喜欢“爱丽丝”这个浪漫又狂放的称呼,“爱丽丝”是独属于柚子的“爱丽丝”,是他灵感的来源和才思的起点与终点,是他内心被密密麻麻的嫉妒、憧憬、占有欲充斥的倾诉对象……仁乃是大家的仁乃,“爱丽丝”是柚子的金丝雀。
看了这个电影,就感觉想追查毒品没什么惊心动魄,就是什么过程都没有就结束了,这就是传说中的反派降智?男主一般演技还可以,女主就很尬,而且在日本所有的日本人都说中文??对于男主插手警方的事,所有人竟然都没有意见??警局是女主开的吧??但是整部剧的拍摄还是可以的。而且白禾这件事感觉很俗套,他一出场我就知道他是一个反派了,他的死也非常的草率。
看了这个电影,就感觉想追查毒品没什么惊心动魄,就是什么过程都没有就结束了,这就是传说中的反派降智?男主一般演技还可以,女主就很尬,而且在日本所有的日本人都说中文??对于男主插手警方的事,所有人竟然都没有意见??警局是女主开的吧??但是整部剧的拍摄还是可以的。而且白禾这件事感觉很俗套,他一出场我就知道他是一个反派了,他的死也非常的草率。
看完《军检察官多伯曼犬》第一集。安普贤在《我的名字》里被一枪爆头,是个心头痛,就冲着他那一死,也想看看全弼道再生是个什么模样,虽然理智上也知道这样会跳戏。金永敏不会让人失望,就算是对着比自己高大很多的安普贤,也是气场不输,脸上的阴霾,布满故事。曹宝儿在《九尾狐传》里让人失望,这次的短发造型和动作戏倒是干练。
悬念很足,开篇就
看完《军检察官多伯曼犬》第一集。安普贤在《我的名字》里被一枪爆头,是个心头痛,就冲着他那一死,也想看看全弼道再生是个什么模样,虽然理智上也知道这样会跳戏。金永敏不会让人失望,就算是对着比自己高大很多的安普贤,也是气场不输,脸上的阴霾,布满故事。曹宝儿在《九尾狐传》里让人失望,这次的短发造型和动作戏倒是干练。
悬念很足,开篇就很惊悚,让人想要探索究竟,人物的命运牵系人心;节奏很快,快到可以忽略曹宝儿的演技弱点,看颜值和打戏就能弥补。
有些剧,不管后续如何,追有追的乐趣,哪怕后面烂尾,过程中也享受了一波三折的跌宕感,我以前不愿意接受烂尾,会失望,现在,因为过程的精彩,都可以忽略结尾,而如果结尾是预期的好看,就觉得赚了。
第二集更精彩,都培万真是八面玲珑,可刚可柔,大开大阖,动不动戏精上身,奥斯卡欠他一座小金人,这演技,把见惯世面的龙律师都唬得一怔一怔的,鉴于第一集里他有搬起椅子就砸的前科,我已经做好了再砸的准备,但竟然,竟然是挪开椅子腾出下跪的地方。车友仁在车里听着音乐,气定神闲地看着都培万被小混混胖揍一场让人爆笑,然后车友仁出手,行云流水又凌厉的动作戏,真是漂亮。从第三集预告看,两人有白热化的进展,充满期待。
1. 开场30s,男主就塑造起来了“很不对劲”的人设
通过:笑着说完“我妈为了救我溺死了”后,不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了,危险”后,皮笑肉不笑(礼貌)地慢下来,说,嗯,是哦。
所以后来,哪怕90%的电影篇幅中,男主都表现得温暖正常,我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化
1. 开场30s,男主就塑造起来了“很不对劲”的人设
通过:笑着说完“我妈为了救我溺死了”后,不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了,危险”后,皮笑肉不笑(礼貌)地慢下来,说,嗯,是哦。
所以后来,哪怕90%的电影篇幅中,男主都表现得温暖正常,我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化。
2. 前半期两个巨大悬念(我真的好在意哦)
女朋友千绘为何不辞而别?
变态日记是谁写的?(反正不是千绘,就是男主老妈)
3. 美纱子第一次和老公啪啪啪时的意向场景:
两个人裸体躺在很多很多苍耳子上。透过屏幕都能感受到的“生理不适”。但反差是,美纱子觉得很爽。这时我才明白影片想透露出的感觉:对于某些人来说,痛苦即为通往幸福之路。
4. 四个细节
①男主和他妈都很擅长做饭,家族天赋
②全篇美纱子杀人,都会出现苍耳子(前期作为意象,后面成为关键线索)
③强化“百合心”概念,观众接受后,就是个强有力的杀人缘由
④做出自残等残忍行为时,BGM是柔和优雅的钢琴曲
5. 杀人魔美纱子的成长,符合弗洛伊德的三阶段,即:
①口欲期:自闭,无法说话。直到把那个娃娃作为发泄出口→
②第二欲期: 压抑。在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时,通过两次“故意”促使的死亡达成原欲宣泄。
③第三欲期:遇见美津子后,两人用自残来压抑变态的原生欲望( 靓丽的刀具,盛血的银盘,代表力量和暴戾)
在三个自我内心成长阶段完成之后,美纱子可以与自己相处了,开始走进社会。
6. 男主的变态加码:
① 从开篇就怪怪的人设
② 失踪的妻子→突然来到餐馆的神秘女子
③ 父亲的秘密,杀人魔日记对他的影响→发现杀人魔是自己母亲→自己是杀人魔之子(遗传了百合心)
7. 影片如何抓住我?
前半期:两个巨大悬念(如2)
后半期:摇摇欲坠的幸福拉扯着我……
8. 这部慢节奏电影的刺激点:
爱、恨、暴力、性爱(好像很网大哎)
真真实实的感动 在旅行者之前我从未想过我所接触到的行星模型是哪里来的,也没想过太阳系及宇宙是何等磅礴美丽 科学工作者原来是这样深沉浪漫有情怀。与太阳系合影的旅行者号着实让人鼻子一酸—再见啊家园,我将承载人类渺小的求知欲飞向永恒与毁灭,伸展手臂到不可见的未来。没有其他可以表达方式,只有感谢感谢感谢。感谢各位的热忱情怀将人类的认知推向新的高度,感谢各位让浩瀚宇宙掀开了一角面纱。丝毫不能否认美国对
真真实实的感动 在旅行者之前我从未想过我所接触到的行星模型是哪里来的,也没想过太阳系及宇宙是何等磅礴美丽 科学工作者原来是这样深沉浪漫有情怀。与太阳系合影的旅行者号着实让人鼻子一酸—再见啊家园,我将承载人类渺小的求知欲飞向永恒与毁灭,伸展手臂到不可见的未来。没有其他可以表达方式,只有感谢感谢感谢。感谢各位的热忱情怀将人类的认知推向新的高度,感谢各位让浩瀚宇宙掀开了一角面纱。丝毫不能否认美国对航天事业的贡献,不管根本原因是政治竞争还是纯粹科学精神,这群工作者敢为天下人先的精神很让人敬佩。黑洞照片前几天正式公布了啊,你看 人类的观测水平又到了新的高度。想要亲眼看到瑰丽的宇宙怕是在这几代不可能了,可我真想拥抱月亮,它将我托在肩膀上,眼前是明亮的星河,远方是猎户座悬臂,亿年宇宙演变的史诗画卷铺展在我眼前....不可能了,到那一天请告诉我吧
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
但《摩西》有一个问题没有得到很好解决,那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。
于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显,而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。
本文首发于《硬核读书会》
正文:
在对于世纪末东北的回望里,《平原上的摩西》(后文简称《摩西》)是一篇无法被忽略的作品,它是小说家双雪涛的早期代表作,被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是,在剧版《摩西》中,导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特,将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格,由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。
然而,地点的迁移并不使得原著的母题因此失色,成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北,我们会发现,那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。
这说明,《摩西》呈现的并非只是东北问题,在小说家对父一代的回望里,还有着一些跨越地区、跨越阶层,触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时,他们痛惜的不只是工人群体的失落,也是更普遍的,对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。
一、一次颠覆性质的改编
《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说,将年代氛围和罪案结合,被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。
剧版把地点改成了呼和浩特市,人物和主线保留,美学风格重组,要讨论剧版和原著的差异,我们不妨先从结尾说起。
原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物,在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时,曾被装在篮子里放在水面,是法老的女儿将摩西从水里救起。(此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答)
对照结尾,一种解读就是庄树替李斐洗罪,李斐实现救赎。小说结尾说的岸边,即是平原的岸边,物理空间意义的岸边,也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻,那是还未泯灭的美好(“上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空”),也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海,神使海水分开,露出一片干地,而庄树说:“我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。”这是一种暖色调的解读。
冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里,在那个局面,埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定,庄树是掏枪,还是做什么,情急之下,不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里,摩西的能力只有在水边才能发挥,而小说标题为《平原上的摩西》,摩西身处平原,想救世人而不得,以此暗示悲剧结局,不无道理。
小说家怀着慈悲之心,不忍给人物判死刑,因此即便原著充满了残酷底色,读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》,这种爱与希望被绝望所替代了,青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊,剧版和原著都在回望一个旧时代,底色却已经截然不同。
从文本的角度而言,双雪涛的处理更加余韵悠长,但从改编的角度而言,剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长,编剧只能做加法,为演员创造发力的抓手,而照搬原著的收尾,在改编技术上只不过是一种偷懒的做法,导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法,在风格上和与原著做出区分的角度来说,是一种可行的做法。
剧版的结尾像是与过去彻底的告别,它让人想起《牯岭街少年杀人事件》,主创借此告诉观众救赎并不总是发生,有些痛苦通往的不是原谅与和解,而是定格在废墟之上,成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今,三年后,当我看到这个结尾时,心里别有一番滋味。
《摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。
但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决,甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事,创作者却没有能力深入女性角色的内心,也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长,因为那投入了他自己的童年记忆,是他对自我与父辈关系的移情与投射,但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时,人物给予观众的信服力大打折扣,导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力,只可惜在目前来说,这个问题没有得到很好解决。
其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。
于是,整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显,比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外,塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项,不知刁亦男找补了多少,但从成片来说,无论是一番董子健饰演的庄树,还是警察蒋不凡,他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。
二、怀旧、反讽与集体主义文化
对于导演张大磊而言,剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里,张大磊已经凭借《八月》被人熟知,他多次入围柏林电影节,以至于有影迷戏称:“张大磊之于柏林,就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元,这是柏林电影节第一次设立该单元,也是中国导演第一次凭网剧入围。
从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》,张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围,呈现哀而不伤的怀旧气息,并通过父与子的联系,隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。
而在《摩西》的班底里,除了已经和导演有过合作的吕松野,监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人,供张大磊调度,可见业界对他的提携和期许。
他们聚在一起,做了一件在今天看来浪漫而可爱的事,他们的做法,甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景?那我就远景长镜头,我就削弱对话的频次、切换镜头的速率,在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案?那我就拍“小城无事发生”,让罪案服务于小城世相,让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。
剧版真正的主角,其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化,那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。
然而,原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的,他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论,既指出下岗潮的残酷,也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面,这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》,对于旧日的留恋感更加明显,导演留恋的并不是一个模糊的过去,而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系,才能更明白经历者内心的情绪。
张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了,这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里,庄德增这个人物被高度提纯,傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮,不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原,而是放在历史与人的关系,历史如何塑造一代人,又将本来在一起的人分出截然不同的命运,借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字,他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”,试图用小说找一个说法。
柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言,尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性,他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影,又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名,但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上,毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻,贴合云贵地区的景观,张大磊的影像气质更为平实、干燥,流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上,张大磊更重视影像的生活化,而毕赣更喜欢提炼出诗意,有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。
张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里,这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力,故事不行,镜头来凑。
无需回避的是,张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色,如果将他的作品比作小说,那他主要是靠氛围致胜,而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性,不代表没有叙事上的考量,它的叙事藏在许多看似普通,其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集,庄德增和傅冬心在街心公园划船,如果是看过原著的朋友,很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕,而这在小说中既是重逢,也是真相揭露的时刻,剧版从划船开始,呼应小说以划船结束,父一代的故事,无形中形塑子一辈的命运。
小说中,傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树:《旧约》的《出埃及记》:“耶和华指示摩西:哀号何用?告诉子民,只管前进!然后举起你的手杖,向海上指,波涛就会分开,为子民空出一条干路。”傅东心在那天说:“教你这一篇(《出埃及记》),是让你知道,只要你心里的念是真的,只要你心里的念是诚的,高山大海都会给你让路,那些驱赶你的人,那些容不下你的人,都会受到惩罚。”
再比方说该剧第二集,出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门?因为在国企改制后,社会的不稳定加剧,当时无论是东北还是内蒙古,都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节:1994年,李守廉下岗,下岗那天,他目睹了城管追堵下岗再就业妇女;1995年,市里死了五个出租车司机,刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》,装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景,社会动荡了,治安不好了,普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是,当庄树目睹下岗工人装铁门时,他还浑然不知,自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中,庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。
在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运,这是非常专业的视听手法,所以,张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”,他的叙事有一种静水流深的暗涌感。
于我而言,此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点,不必非要在一个类型上打转,不是说原著写沈阳,是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事,改编者就一定要按照这个思路走。这么走,大抵超不过原著,不会有新意,这些年东北题材的罪案故事已经不少,观众已有疲惫之像,再拍一个珠玉在前的《摩西》,委实是很大考验。
这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下,大家在求快,它在求慢,在试图让观众获得一种新的时间感,当你看进去时,如果你沉浸其中,它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟,但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。
事实上,从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法,也不做很激烈刺激的元素,而是白底黑字的剧名与创作人员信息,伴随着轻轻的缓缓的曲声,牵着观众,随着长镜头回到那个逝去的年代。
张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏,出租车杀人案,凶手在杀人后把死者塞进车里,点燃出租车,此时摄影者采用了一种具有对称感的远景,车在水天之间,与水中的投影对照,火焰燃起,冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久,火是动的,而天地是静的,火焰令人叹息,又顿生尘世中个体渺小之感,就如这火焰,能掩盖一个人的死亡真相,也能被黑暗所覆盖。
导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。
庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时,他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候,他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响,由此反映出来。细节到位,时代感才能出来。
之前许鞍华谈论王家卫,就说很惊叹他能把时代感做出来,《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西,但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感,有了氛围感,观众才不会出戏。在这方面,《摩西》的团队下了很多功夫。
这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧,机位主要在主人公身上,主人公和配角谈话,道别,镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是,它珍惜配角,珍惜那些不是主角,但在那个年代里真切留下过的人物,它的镜头经常在配角上面逗留,去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。
如果说原著的故事是以东北老工业区为背景,以两代人的成长为载体,呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中,他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人,罪案只是一条线,串起社会的众生。固然,剧集还有一些瑕疵。比如说,罪案类型和小城日常的融合,并没有那么纯熟,还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演,忽高忽低,董宝石和海清较好,青年演员的化学反应稍逊一筹,演的痕迹比较重,譬如最后一集划船的戏,像是在参加《演员请就位》,而没有“是啊,就应该这样”的恰当感。但是,即便有一些瑕疵,能够在迷雾剧场看到这样一部作品,仍然是让我十分惊喜的。
这种感觉,就如同李雪琴的观后感所说:
“好的剧就是这样,有一种久违的熟悉感,就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北,凛冽的空气,那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往,然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里,而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”
开头,当摩托车在淡蓝色的大海背景前,从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面,留下辽阔的安静的海面时,(这让我想起了,那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩,)
我就决定留下来看看一部电影,安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事,他没有用太多的台词去推进剧情,更多的是镜头语言,还有配乐,把人物的内心情绪表达的很到位。
有人说第二幕开始踏了,听起来好专
开头,当摩托车在淡蓝色的大海背景前,从镜头的右边缓缓的驶过画面然后在左边驶出画面,留下辽阔的安静的海面时,(这让我想起了,那个拿着冲浪板在海边一直走的哑巴男孩,)
我就决定留下来看看一部电影,安安静静的听听这个导演要讲一个什么故事,他没有用太多的台词去推进剧情,更多的是镜头语言,还有配乐,把人物的内心情绪表达的很到位。
有人说第二幕开始踏了,听起来好专业,俨然一副专业电影评委的语气,还好我听不懂,不然就信了。
我觉得故事讲的挺溜的,