看这部剧的时候就在不断的问自己，当我年过半百的时候还有闺蜜在旁边守护吗？答案很遗憾，就算是现在，组建了各自小家庭之后就鲜少联络了，所以就格外的被她们这份情感深深的感动了。虽然人物设置没有普遍性，但具有一定广泛性，涵盖了如今社会上或者说是将来的社会上会越来越多出现的人物状态和社会现象。有张若昀的演出，就不得不赞一下他的演技??

该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中，仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演，但他拍电影基本上是以票房为导向的，在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”，于是就有了这部《恶客》。在我眼中，《拳击》在张彻的作品中，只是水平中等之作，张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》（这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六）都比这个片子要好。但既然观众喜欢，拍续集（主要有空间可以发挥）就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》，但也上榜了（第十名，即最后一名），也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作，《恶客》都是不输《拳击》的，不过没有什么新意罢了。

《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大，身怀绝技，高深莫测。张彻共有两场戏，镜头不少，算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串（片中写书法的那只手是张彻本人的手）后，第二次看到张彻的客串。

看前四集的时候还在想，这么搞笑又新颖的题材，还是tvN的，怎么评分就这么低，怎么我一直不知道呢？

看到大概8集多10集就能理解了，当女主知道能吸走男主时间后，墨迹的剧情，零散的节奏，打死不说的误会，纠缠不清的感情，真的真的好影响这个剧啊！我不想承认，毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊，但是真的烂尾了。不怪别人，只怪编剧，跟当年的奶酪陷阱差不多。

还有，我是很喜欢李圣经的，在奶酪陷阱就喜欢上了，举重妖精里演技也是可圈可点的，但是这个剧…前面调皮的还可以，后面深情的节奏明显跟不上男主的实力啊！还得在锻炼下细节和眼神。加油！

这是一部以跑步运动作为背景的励志作品。在当下被政治、疫情和经济等几座压力大山，压得喘不过气来的香港人，正需要鼓励。所以便拍出这部“逆境前行”的新剧。

陈山聪、姚子羚两位好拍档，再度合作。陈山聪饰演的是一位出色的田径运动员，但因为他的自身问题，导致妻女离开，姐弟反目，他陷入自责和悔恨之中，但得到张国强饰演的跑步教练帮助，才走出困境，在赛跑中重新找回自信和自我。而姚子羚则是一名受到工作压力逼迫的“中女”，因为受老板指使，“卧底”到男主角所在的“竞风社”，刺探内幕，结果却是她反而受到感染，成为社里的重要培养马拉松跑手，并与男主角，慢慢地产生出同病相怜的感情。

体育运动的目标，究竟是什么？正方认为，是积极进取，超越自我；但反方则认为，比赛就要争胜，什么体育精神，只是失败者的自我安慰。两种观点，两种态度，在剧中产生碰撞。还有就是体育与商业的平衡，也在剧中展示，譬如蒋志光饰演的“郭皇普”，就是一个完全不懂体育的体育用品老板，但是他在赞助竞风社后，也开始慢慢被改变，爱上了跑步。

剧中最有意思的，是陈山聪与刘颖璇饰演的父女，经过这部剧之后，陈山聪真的变“老了”，已经演出有刘颖璇这么大的女儿的角色。但这对“斗气”父女，也将是后续剧情的主线之一。

演员阵容，都是清一色的实力派，除了陈山聪与姚子羚这对“老搭档”外，还有一对搭档，勾起了我的童年回忆，那就是演陈山聪姐姐和姐夫的两位老戏骨。欧瑞伟和王绮琴，正是80年代那部经典的古装剧《大运河》里面的主角之一，他们就是饰演“风尘三侠”的李靖和红拂女，没想到几十年后，他们能再演夫妻，火花依旧。

第七集了，男女主的童年都是缺爱的不幸福的，以前看这种电视剧我就会想为什么不直接说清楚呢，快点说清楚，互相诉说以前的苦能够快点理解在一起甜甜的恋爱多好，但是长大后发现，自己的以前受到的苦，自己的难过、孤独并不是那么容易就可以说出口的，电视剧永远是电视剧，现实生活中的自己不会把自己的难过轻易的告诉别人，即使是爱人。因为害怕有一天这种诉说会被反过来放到自己身上，伤害自己。长这么大，学会的是要理解别人不能理解自己。所有人都一样，只想清楚自己想知道的，谁都是渴望被理解的那一个，谁都不想做出让步。

男主问阿姨怎样才能让大家喜欢他呢，在该开心的时候开心，该难过的时候难过，真诚但是隐藏自己的情绪，适当的夸赞即使你不喜欢，适当的同情即使你觉得没什么。也许这样就是最佳的答案吧。

谈谈电视连续剧《第三种幸福》

作者：杜崇斌

这是一部反映当代大城市家庭生活的电视剧，主人公是大城市中的工薪阶层，通过三个家庭的婆媳关系，夫妻关系，母子关系，后妈与继子的关系等等，表现当代人中年危机中的日常生活、矛盾冲突以及喜怒哀乐，视角独特，故事曲折，非常贴近现实生活，不失为一部优秀的都市情感生活剧。

这部电视剧早在2013年就在上海卫视上映了，可惜我现在才看到。这虽然是十多年前的作品，都是现在看来，除了家庭的电器和手机有些落后外，剧作内容仍然不觉得有多么落伍，大约是人的情感和家庭生活总是那样的吧。

故事是从梁婷的婆婆和继子的突然出现开始的，这样，一下子就打破了三口之家的平静生活。虽然故事大都是家长里短，但是主要矛盾冲突是由梁婷的继子陈刚和他心术不正的女朋友何小溪不断引出的，陈刚是问题青年，已过了而立之年，坐过监狱，阴鸷而又暴戾，充满着仇恨和复仇理念；贪财而又爱慕虚荣的何小溪则是一肚子坏心眼，不仅仅和社会上的混混们有来往，而且不断地导演出一个个骗局圈套，让傻大个陈刚来钻。上当受骗，又上当受骗，陈刚反复的上当受骗，每一次都由梁婷来收拾烂摊子，梁婷总是试图通过自己的真诚、爱心和付出来换回继子的信赖和爱，但是最后却彻底失败了。故事就这样不断发展、推进、跌宕起伏和峰回路转着。

虽然电视剧还表现了另外两个家庭，徐爱华和任焕庭各自组建的家庭，但是主要视角瞄准的是梁婷和陈天顺的家庭。

徐帆饰演的女主人公梁婷给人留下了深刻印象。徐帆以其一贯温良贤淑的荧屏形象出现，一个宽厚善良的都市中年女性形象，但是这一次善良也不失温柔的主人公到了更年期，在家庭中不免要浮躁和烦乱一些。

温良而又娴熟的梁婷已过了知天命的年纪，女儿陈金开始自主创业，当然也到了谈婚论嫁的年龄，丈夫陈天顺是一个副科级领导，逆来顺受，家里基本上是她说了算。直到她的继子陈刚的出现，家里一下子乱套了。但是梁婷尝试着修补他和继子之间的情感裂痕，她拿出爱心和诚意，伴随着陈刚不断受骗，她则不断地给钱，灭火，代人受过，以德报怨，但是仍然没有达到预想的结果。在这些尝试修补亲情裂痕的过程中，徐帆的演技令人叹服，她的爱心，她的善良，她的容忍，她的付出和牺牲都让人感动，一个忍辱负重的宽厚善良的后妈形象令人潸然泪下。

陈刚呢，这个与后妈家庭二十多年没有联系过的继子，已经过了而立之年。他没有读过多少书，还蹲过监狱，没有文凭和学历，也没有多少做生意的社会经验，有的是一个好身板，一身肌肉，一脸阴鸷，还有满腔的仇怨，他认定梁婷就是他的仇人，在他的潜意识里，是梁婷破坏了自己爸妈的情感，导致亲妈早死，然后也导致自己的悲惨身世和不堪的命运，所以他是来报仇的。加之他的女朋友何小溪的教唆和使坏，他一直和梁婷的家庭作对，默默阴暗地复仇。

喜欢这部电视剧的电视观众大都很痛恨何小溪这个女人。她大约也算“面如桃李，心似蛇蝎”吧。用剧中陈刚的奶奶的话来说，这个女人是一个“如此恶毒的女人，心肠歹毒的女人”，她卖掉陈刚和他奶奶的房子，然后携款逃往城市赚大钱，没想到被人骗了个精光，然后又不断设圈套，骗取陈刚的感情和信赖。

何小溪这个“坏根”，这个一肚子坏心眼的女人，私生活混乱，虚荣，贪婪而又向往权贵和上层社会，由于这个人物的穿针引线，故事一波未平一波又起。可以说，如果没有这个“搅屎棍”人物的参与，故事不会这么曲折，也不会这么热闹和好看。

梁婷的闺蜜徐爱华，是一个大学教授，显得冷艳，除了高冷，她的性格特点是“控制狂”，就是因为在家庭中控制欲望太重，才导致前夫任焕庭和她离婚。任焕庭则是一个家境殷实、贪图享受的老顽童形象；任何是一个留洋的书呆子形象；陈金是一个活泼开朗的城市女孩形象，敢说敢笑，嬉笑怒骂皆形于色。

每一个人都是一个小宇宙，都有他的经历他的秘密他的欲望，所有这些欲望构成了他的憧憬他的诉求，一个人的欲望得不到满足就会痛苦煎熬，这就导致家家有本难念的经。“在我温柔的笑脸背后，有多少泪水哀愁。”这是一首歌的歌词。说的就是人生的隐秘的痛苦吧，深谙人性的张爱玲也说：人生是一袭华美的长袍，里面生满了虱子。大约就是说的这个意思。

看完这部电视剧，我只想说，愿我们的每一个家庭都和睦、宽容、快乐和充满爱，家和万事兴，愿每一个脸上都洋溢着快乐的笑容，发自内心的快乐的笑容。

2022年12月18日作于碧云天书斋

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【作者简介】杜崇斌：西安人，毕业于西北大学，中国金融作协会员，陕西省作家协会会员，陕西金融作协理事，诗人，西安市百名骨干艺术家之一。现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家，西北大学关学研究院特聘作家，已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部，发表各类文学作品200多万字，有散文作品入选中学语文课本。

看完片子，在思考一个问题，为什么就算只是一个科幻轻喜剧，也要在美国大陆上发生才会觉得不出戏，是中国本土历来就没有科幻土壤吗？试想如果这个故事发生在中国，他会有故事的延展性吗？松松本是个留学生，而博士也是全球各地追着寻找黑洞的中国人，但这个故事在美国发生的竟让人觉得不那么突兀。美国历来都是科幻大片的蓬勃发展地，希望中国市场上可以多一些科幻题材的影视。支持国产科幻电影，给他们一个证明自己的机会。

电视剧《亲爱的小孩》现阶段只看了6集，这是一篇不成评论的边看边说，因为任何没有完结的作品过早下判断，都很有可能误读。作为一篇边看边说，尽管相较于《人世间》温暖底色、每个人都向善向好的高级编剧法，《亲爱的小孩》还略显稚嫩，尤其是通过一家人不可调和、一波未平一波又起的矛盾来推动戏剧发展，给观众带来了“吵闹”“喧哗”甚至是“聒噪”的观感，但是，我仍想真诚地给这部作品以鼓励，因为它有勇气直面社会问题、推动社会改变，犹如《我不是药神》《少年的你》，它们承担了具有指向性的社会责任与反思意识，生育问题不是简单的三孩政策可以解决的，因为两性观念、婚姻观念、家庭观念等诸多层面都在发生改变。

我们的两性观念究竟进步到了什么层面？我想这是远远超越女权议题的本身的。尽管肖路端水有问题，因为老好人不是真正的好人，但在我看来，更大的问题在于方一诺，不是因为她继承了母亲锱铢必较的习惯，也不是因为她带着老师那种眼里揉不得沙子的正派处理家庭问题，更不是因为她对丈夫感受的无视，而在于女性应当有一种进步的认识：你有权对这一切，说不。方一诺可以选择做丁克，可以选择不结婚。如果一定要接受某种痛苦，那只能是因为你想要一个孩子，你愿意为其付出一切，别人谁都不欠你的，包括种下精子的男人本身。

可恰恰台词中，在不经意间轻描淡写地带出了矛盾的核心——肖路没想要孩子，自己也没想要孩子，而是父母催催催……这样的原始动机，请问，你为什么没考虑清楚就要生下这个孩子？朴素的道理告诉我们，你想要的，你付出再多都不会觉得累；你不想要的，你付出一点都觉得多余。

所以在生育这个问题上，女性你只需要问自己，你想不想要孩子，这不关乎男人、不关乎政策、不关乎父母、不关乎职业、不关乎家庭，只关乎你自己。

我们有权利坦诚地表达：我想要或者我不要。我想，世界上最无知的行为就是权利让渡，诸如——我爱你，我愿意为你生个孩子。

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。