《傲骨之战/the good fight》终于开播了。

她的母剧《傲骨贤妻/the good wife》播出长达七年之久。虽然一直以来，认为“好老婆“这个剧名和剧情完全不符，甚至深深地认为Alicia is a bitch。但当年是看着这部剧进的法学院，也算是那些年一起追过的老婆。

这次的《傲骨之战》几乎是原班人马，你可以在剧中看到那些熟悉的面孔，Diane成为了头号女主，David Lee还是贱贱的，Eli的女儿贼机灵……

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我比较喜欢这种非叙事性的片子，之前看淘票票几个网友打分不高没抱什么期待，反而感觉还不错。看到驯鹿就想到鄂伦春族，开始和最后，寂寞地守着大山与割掉角的驯鹿群为伴。儿子的烟花，父亲的驱狼武器。极光下有着完整巨大鹿角的公驯鹿是这个人类父亲的灵性化身，也是自然和传统生存方式的化身。小夏是个特别日式的角色，有线香花火的生日之夜，焰火灭掉的瞬间淡蓝色调的脸。以为会自杀骗保的老板反而见证了城市里青年人和老年人的死亡。死亡总是突如其来，死亡总是寻常又普遍，没什么好商量。巴黎孤寡老人房东的隐藏身份在几个段落间层层拨开，王德顺穿海军呢子大衣真是帅破天际，这段的画面贯彻极简主义美学，画面的叙事性抒情性都远超语言。影片只是通过一系列人类命运的某些具体细节，有组织有节奏的陈列给观众，几乎不表任何态度，不下任何判断，不论一句是非，只给你一张张现实的影像去自己感受。喜欢。

当年奥斯卡最佳视觉效果奖提名作品喜提“特效差劲”，某些豆瓣用户V587啊。

为了保证合成画面的高画质，所有合成素材都是用65mm电影胶片拍摄，在当时最尖端的光学印片机进行合成。

1984年奥斯卡最佳视觉效果奖评选，最终提名三部:《2010威震太阳神》、《印第安纳琼斯2》、《捉鬼敢死队》。

同期一些成本更高的大片如《007八爪女》、《007外传之巡弋飞弹》、《沙丘魔堡》未获得提名。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄

无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹

说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？抑或那个创造奇迹的英雄吗？不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。

刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。

剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。

这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。

看名字以为是热血沸腾、保家卫国的动作片，但看完之后更打动我的是他的剧情和各个人物。女主魅惑却不妖艳，她敢出庭做证，敢大胆地追求自己的自由和爱情。男主太tm帅了，长得帅功夫好，禁欲又体贴。他工作时一丝不苟，喜欢上女主时只敢从监视器里偷偷地瞄。

女主的前男友（？）宋先生也挺让人意外的，本来以为他是个有钱但花心的渣男，但发现他其实挺聪明。许正阳和倩儿闹矛盾，女主打电话给他抱怨保镖太严格，他一边是对许正阳说相信他，是请他帮忙，迁就倩儿一下；另一边对倩儿说，已经骂了正阳，请她迁就正阳一下，不然他就要被开除。缓和了双方的矛盾。到最后他面对生死危机，也没有抛弃倩儿，只是人的本能反应躲避危险。其实他只是一个不会去关心女朋友的恋爱笨蛋而已。

最开始的喜欢是热烈的，我相信那个夜晚许正阳和倩儿心里是有对方的。但现实总是充满了无奈。女人是感性的动物，在女人心里，绝对是爱情更重要。确实，有一个男人，他善良帅气，他在枪林弹雨中护着你，生死关头愿意替你去死，偏偏这个男人还不看别的女人只喜欢你一个，这样的男人是个女的都克制不住。但男人更加理性，他们心里，往往承载的更多。他是军人，他有当兵的职业。他知道女主的前男友忙，但他更忙，上头一个任务下来，怎么能天天陪在她身边，甚至还不知道能不能活着回来。（而且那时候1994年，香港还没回归……）

爱是克制，所以许正阳选择了离开，他告诉宋先生，那一刻他的躲避是本能，让他不要有负担，继续去爱倩儿。我离开了你，但我希望还有人能给你幸福，我对你的感情不是占有，而且希望你幸福。许正阳最后把旧表送给倩儿，告诉她自己的心里也有过她。或许也可以解读成他俩交换信物，倩儿笑了因为她相信正阳会回来。但影片的最后年轻的军人身后那鲜红的国旗那我觉得会是第一种结局，因为他毕竟是中国的军人，中南海的保镖。

最后，要说的是，钟丽缇年轻的时候好美，穿睡衣的那晚上，换我我早扑上去了，可以我是女的。李连杰好帅啊！！！！！被撩到了！许正阳你冲我来啊，我能行，我是中国户口的……

问题是皇帝听信一个小国的预言，灭了滕族，差点灭了独孤家，为了宠妻修建高楼，昏庸至此，一群人还在愚忠，结局竟然是皇帝继续信预言，还给自己找了个得天下者独孤天下的台阶。。。真不知道电影想讲个啥。让我们学到就算领导不行，我们也要愚忠到底，只要事不关己就可以闭眼作恶？

滕族的无妄之灾因为预言灭族，尽管人家拥有双生蛇换脸技能，但灭族那么多无辜的人，谁为他们沉冤昭雪了吗？没有，滕族自己想要以暴制暴，只是存活下来扛起大旗的滕族人心术不正而已，独孤将军轻而易举被扣上将来有反叛的帽子，还在愚忠，最后喜欢的女主为了父亲翻案献身了，得了个皇帝赐的名字就欢喜的不得了，还生了个孩子。另一位将军曾经闭眼杀了滕族多少百姓。即使知道皇帝昏庸也作恶了，结局自己开心的外放继续给皇帝打工去了。

警告：以下内容含《横冲直撞好莱坞》少量剧透，请三思而必看有些电影就算被剧透一百次，你也只能在看到的时候才知道有多牛逼，用这个标准来看，以下内容的少量剧透根本不影响你之后的观影。虽然片方给自己的定位是爆米花电影，但是横冲直撞好莱坞因为有真的好莱坞幕后团队制作，爆米花的口味也区别于国内一帮的三四流喜剧，客串班底虽然并不是十二分的豪华，以美剧演员为多，但每一个都是熟面孔，可谓是精心安排。略夸张的说这部电影送给好莱坞影迷和美剧迷的一桶美味爆米花，有太多的梗可以玩，以至于剧情有一段被各种梗搞得眼花缭乱，但是Who care，这就是一桶好吃的爆米花。现在豆瓣评分被一堆“看见小明/赵薇就1分”的脑残黑刷到了5以下，个别段位稍高的黑子从逻辑啊角色啊什么的攻击这部电影，其实一部爆米花电影，揪着逻辑攻击实在是让人无语，但是就算说逻辑，好莱坞也不用露怯，那么小麻就从自己看了一遍的回忆中解释一下这几个黑点，仅供参考。黑子黑点一：中间在沙漠酒吧里的狂欢简直是莫名其妙！小麻解读：不知道大家是否还记得，在片子最开始小明看电视的那一段，有人可能就为了看小明换衣服秀身材，殊不知那一段的电视画面里已经安排了太多的伏笔，其中就包含了沙漠酒吧狂欢——美国电视真人秀“打我一拳”轮番轰炸，内容是一个人打另外一个人一拳头，然后紧接着是电视画面上很多人兴奋的大叫，浅显的理解，小明在酒吧里想到这一点，是利用了从电视上看到的所谓“美国文化”，这只是情节合理化的第一层意思，更深一层是对电视节目给民众洗脑的一种讽刺，给你两个毫无关系的画面，打人和狂欢，一遍一遍的播放，小明在国内看到了，在酒吧也看到了，所以他知道在这些人的潜意识里，这些人看到打人一拳，就会兴奋起来，所以利用了这一点，把外部矛盾转化成内部矛盾，呈现出酒吧众人乐见的“打我一拳”游戏，所有人都high了起来。黑子黑点二：佟大为前期耍贱后期开挂转换太快不合理！小麻解读：佟大为是整个片子的大bug，不是剧情的，是这个人就开挂模式存在的，人家情节设定，你说不合理，那你觉得奥特曼打小怪兽合理吗？至于转换不自然，那么我希望你可以回忆一下或者再去看一遍：佟大为第一次说起自己的身世，影院里的观众和小明的角色一样，都觉得是“你特么是逗我吧？”，对蝙蝠侠不熟悉的人会觉得旁边的人笑得莫名其妙，但如果这个身世仅仅是一个梗，那么就跟T1000在本片里的出现一样成为恶搞，但是大为说完之后，就把手里的黄金鸟扔了出去，然后黄金鸟神奇的转了一圈又回来了，电影里的角色和观众都见惯了这个人的各种不靠谱，是碰运气瞎玩也不一定，所以在这里都不会特别注意：为什么这个黄金鸟这么牛逼？但是往后看到大为开挂，回头一想，其实他早就露过一手了。而且大为贡献了很多笑点，虽然预告片里爆出来很多，当时觉得浮夸，但是穿着剧情去看，就不会觉得不自然了，还是那个问题，接受人物设定，行为符合设定，就没什么问题了。黑子黑点三：开头十几分钟简直是无聊到爆，小明在家里走来走去不穿衣服什么的根本没有意义！小麻解读：开头十几分钟信息量大，没看出来只能说明你没用心：“打我一拳”在前面解释过了，“导演和大明星”的宿敌设置也是在一开始电视机的八卦新闻里，还有大明星是濒危动物保护者的设定，到后来呼应到几个人开车司机high大了撞到了大明星的公益广告牌，到最后大明星出场，这是一条暗线，也是对于好莱坞名利场的讽刺；小明在家走来走去不穿衣服，他穿不穿衣服或者穿不一样的衣服，说的是时间的流逝，他每天除了穿衣服不一样，过的日子走的路都是完全一样的，这一块儿实际上还用了很多的特技去展示，充满了小机灵，直到女友甩了他，他一个规划狂居然光着下体就走出去了，这是他人生计划被打破的象征，而且仅仅是第一步，往后在好莱坞发生的一切才是主菜。（我觉得这个地方解释起来都太低幼了，麻烦黑子们来点高智商的攻击好吗？）黑子黑点四：这片子跟不二神探、分手大师没什么区别，就是无脑喜剧！小麻解读：其实在入场之前，有一个也是薇迷的朋友比我早半个小时开始看了，他一直在跟我直播，说很失望什么的，搞的我预期有点低，后来我进场，他就安生了，出场后告诉我，电影过了半个小时后他就完全进入状态了，觉得后面很棒，其实就是我一开始说的那个问题，接受设定需要时间，一开始编剧一直在铺路，光是小明看电视的那些素材，如果不知道后面有这么多呼应的，肯定会觉得这是什么狗屁玩意儿？就是因为大家看国产电影都觉得不用脑子了，习惯了打开电视看电影和金鹰剧场神马的所见即所得观影模式，一旦有一个看起来像是国产电影的片子，就大脑自动关闭部分功能进入省电模式，在这种模式下，前面二十多分钟让你坐立难安一点都不难解释，但是我想，如果是诺兰的电影，前面不管多无聊，很多人都会凝神屏息的看，生怕错过了什么线索，好莱坞的编剧团队在同类型的创作中甩国内编剧多少条街我想都不用说了，但如果有一点心思，都会在看到后面的时候后悔自己没有认真的看开始，反而因此获得了惊喜。至于拿不二神探和分手大师跟本片对比的那位所谓影评人大师，不是我人参公鸡他，此人跟王晶混的最多，每次王晶新片一出来他就忙不迭地跪舔，之前在跟其他人打赌的时候输了钱王晶还帮他垫了一部分，提到王晶这个名字，我想就不用多说了，去看看他拍摄电影的水平，就知道这位所谓影评人的口味了。黑子黑点五：赵薇台词能力太差了！小麻解读：赵薇台词被攻击也不是一天两天了，但是似乎是从画皮开始的，因为之前黑子都攻击赵薇演戏咋咋呼呼，画皮里忽然蜕变成了一个隐忍的妻子，黑子们慌了神了，赶紧去找别的黑点，于是试图从学术的角度来攻击，对所谓台词处理技巧不懂得人来说，乍一看似乎还是蛮有道理的，专业的问题留给专业的人去考虑，但是可惜的是你们挑错了电影，本片里赵薇有相当一部分台词都是英文的，而且说的好极了，还有一两句波斯语神马的，里面还说了小明一句：其实你英文没那么差！这个梗你也懂的~黑子黑点六：号称好莱坞大牌明星客串，其实就是几个美剧咖！小麻解读:可能是您看惯了国内的大牌到好莱坞打酱油，这一次见到了美国明星在国人主演的片子里打酱油就不适应了，客串的明星阵容的确不是小李子啊皮特啊之类的超豪华阵容，但是你指望他们来给你打酱油？疯了吧！而且都说了是打酱油，这几个角色在里面大部分都负责恶搞和笑点，只有那个导演、大明星是有剧情推动功效的，而且就算是美剧咖，你让别的电影把他们攒齐了试试？黑子黑点七：赵薇说黄晓明是皇帝外国人居然相信了这太扯了！小麻解读：这里是个讽刺，就跟试镜的时候赵薇用种族歧视跟前台大吵一样，看起来是抖机灵，其实是自嘲华人演员在好莱坞不被重视，并且你以为奥运会世博会办了之后所有的外国人都知道中国是什么样的了？在国外票房高的几部华语电影大都是古装啊功夫啊之类的，很多外国人来了中国才发现大街上跑的最多的居然不是自行车——天知道他们看的是哪一年的纪录片？！就像国内很多人并不知道英国的君主立宪制是怎么一回事一样（可能是我无知我并没有真的弄清楚而且关我什么事呢），美国主流媒体也不会跟他们介绍中国是什么样的，指不定有什么以讹传讹的故事存在，所以对于一个安检员来说，来自东方的遥远国度里发生的事情并不清楚也是合情合理合乎逻辑的（一笑而过）。与黑子斗也是各种操碎心，一直以来赵薇身边都是黑子与粉丝齐飞，现在再加上黄晓明同学，这两个人天生是吸粉招黑体质，佟大为被人质疑演技也不是一两天的事儿了，但是还是那句话，这是一桶爆米花，你想吃出啥味儿来？

好看！其实去看的时候没有太大期待，因为一我觉得质量一般，但二的话整个都是突飞猛进的感觉！而且故事很不错的说圆了（虽然还是有BUG），致敬镜头，情怀角色，泪点，惊险度，紧张情绪……都有了。基本上能称一句没有尿点，对本人来说是处于“时不时想欢呼”的状态。

还有节奏和音乐真的很不错，尤其是音效，硬是把一部恐龙片整出了恐怖片+星球大战（不是）的感觉……

不看一和前作系列对剧情没多少影响。

以下为含大量剧透吐槽

* 《侏罗纪世界一》的里面沧龙从海里跃起吃午饭（……）的镜头想必很多人都印象深刻，这部也有，开场就有。看一下天色，大概是晚餐……顺便，其实……沧龙没有蓝鲸大！不用过于紧张！（但未经证实的易碎双腔龙和巨体龙也许可以挑战一下……）沧龙竖起来的话大概也就七八层楼那么高而已，放轻松~

* 这部人类主要角色基本全员颜值在线，即使是反派和老爷爷都长得不错，而且没多少感情戏，这点真是太好评了。我就喜欢看这种全体美人，但拜托不要在恐龙片里谈恋爱的模式。

* 女主角和理工宅一起被困差点被咬的剧情真的好好笑……被流下来的岩浆烫了头，还要坚持吃人的那头重爪龙，不知道是不是被焖烧在里面了……

* 霸王龙只是看起来吓人，但剧情安排上简直是正义的一方（……），外冷内热，铁汉柔情，标准道上大哥的作派了。（大哥被捉走吊起来的时候好好笑……大哥形象崩了！）

* 火山喷发人类和恐龙一起夺命狂奔的场景简直要喘不过气。

* 腕龙被岩浆和火山灰埋葬的景象高虐，有一种看到了几亿年前的场景的感觉……那时候它们也是否是这样，安静而不甘的被吞没。

* 这次女主角换鞋了！还特地给了特写！仿佛听到了“不要BB高跟鞋了”的潜台词。

* 吴博士心里很苦了，甲方屁话多还不合作，根本不懂技术宅的梦想，半成品拿出去瞎拍，而且部部都要跑路。一部比一部熟练，这部还是被拖出去的，手下十分卖力，他醒过来应该给人家加工资。

* 拍卖的时候……有一瞬间觉得………好便宜……啊……起价是不是太低了……那可是恐龙啊你们在价钱上放尊重点（？！）

* 撬牙齿的那位，真的太作死了，我之前还以为他是准备收集了，再卖给其它同类研发中心一次。后来发现他居然是打算拿去串项链……好想给他发一个史诗作死奖。

* 搞定了BOSS暴虐迅猛龙的那幅三角龙的骨架，简直太好用，不前一步，不晚一步，恰好就落在上面变成个巨型串烧。

* 吴博士的那句“他们也能造”和末尾的场景还有那五秒彩蛋，散发着一股“续作多多”的气息

* 布鲁真可爱……拒绝进笼子奔向自由的身影让人长吁一口气。希望它能在新世界过得好。

* 狮子跟恐龙对哄那个场景真的是太给当代生物长脸了，可以，就是这样，不怂正面肛。

* 撞破墙壁救出了男女主角，将拍卖场景撞得天翻地覆的那位叫冥河龙，要记得功臣的姓名。……头是真的硬。

* 上一代BOSS暴虐霸王龙，这代暴虐迅猛龙，下一代估计是暴虐翼龙……起名水准是真的没进步。

* 我也想看活的恐龙。

ahs从第一季看到这一季 多年老粉了 专门下载豆瓣来评个分 我不是恐同 或者不喜欢同性恋的剧情 只是这一季对于同性的刻画和描写太多了 尤其是sex和肉体展示 导致这两部分的篇幅比刻画人物性格的部分更多 人物不够立体 演员演技也站不住 第一集我看到时空是在1981年的美国（你就不应该提示观众这是哪一年） 再看看片头的有关病毒的提示 我就大概猜到这季讲的是艾滋病了 第四集黑天使的预言我就精确地知道结局是啥了 一眼望到底的剧情 稀薄的人物刻画 以及无法引起共鸣的演技 我愿称之为比第十季还烂的一季 另外还有个致命缺点 那就是无法让观众对某一处场景有着极其浓烈的印象 因为这一季的外景太多了 而你的集数又不够 根本无法让观众看完之后有什么深刻的印象 本身你作为连续剧 在集数不够的情况下 就应该缩减外景和演员阵容 然后就可以加深对主要角色的刻画 结果呢 你想拍一个艾滋病这么大的事件 又搞了这么多的外景 请了那么多的演员 加了那么多元素 后果就是 人物过于单薄 场景无法被更好的记住 以往的美恐 荆棘崖，谋杀屋，科泰兹旅馆，艾莎的帐篷等等等等 几乎每一季都有让人立马就能想到的建筑场景元素 结果你第11季呢？你能让观众记得啥？？？真的…… 我真的是很生气 作为恐怖故事 你居然能做到让我觉得一点恐怖感都感觉不到 你也真是6 好吧也不能说一点都不恐怖 全季唯二让我觉得很恐怖的 是第四集凶手和两个受害者同处一个电梯那里 还有就是第五集死神回归 其他的……总而言之 我是真的生气 ahs居然能烂到这个地步 这还一口气续订了三季 看看第十二季能不能力挽狂澜吧就

台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪，如《KANO》看完到日本關西去，還得到甲子園棒球場看看那歷史館，再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡，以示對棒球的熱愛。就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念，以示青春對於運動的熱愛。

關於「運動」的電影，台灣拍得不算少，那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事，總是鼓舞不少躁動的青春，也收留無出發洩的熱血。台灣拍這類電影不足為奇，但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見，特別是在香港不太盛行的運動：棒球！

有關棒球的電影，在台灣有國球之稱的運動，也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。只要稍稍有在看比賽的球迷，能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。但是棒球在香港不是太熱門的運動活動，要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴，還真不是件容易的事。

青春是熱血的，運動和打架都是。這個真實故事的年紀是少棒，改編後成為血氣方剛的青春，到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識？讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊？運動的輸贏，便是一件最好消耗體力，又能激發出挑戰人生的熱情。

《點五步》是一個二十五歲的導演，拍的一部關於青春的電影。雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則，但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求，就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。

電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些，從自我的懷疑、放縱，到面對比賽時慘輸的不甘心，被激勵出的求勝心，或者不斷會被提及的「態度」。但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象，以及青春小小的愛情萌芽。

為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩，那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可？」這部電影這兩樣都沒有，反而更動人一些。動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」，而是專注地完成一件事，是沒有任何人知道的一項運動比賽，也是在心裡的自我突破。

比賽的結果最終是贏了，電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍，也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來，但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。阿龍和細威的未來還在不斷更新。

誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢？誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢？二十五歲的導演，拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動，完整呈現純粹熱血的青春，也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能！

https://link.medium.com/C31iRnJM6U

韩式悲情三要素：车祸癌症治不好。

3.14上映的台湾爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》，就是翻拍自韩国同名电影。聪明如你，光看标题就能猜到了吧，三要素一个都不会少。

他，张哲凯，16岁那年，生母因他患有癌症，留下房子和一笔钱，弃他而去。

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