感觉上和《逃避可耻但有用》有80%的相似度,不同的是在这部里,你不用去希望男女主役在现实里会真的结婚,哈哈!日剧恋爱混杂剧惯用的框架模式,莫名其妙地陷入各种危机,危机却改变了一个人面临孤独的窘境。不管愿不愿意都已经开始了,除了本身腼腆,自认为什么是理性的人生,反而变得对于自己内心不诚实。死鸭子嘴硬的外挂模式,其实心底里也早就潜藏着某种渴望被需要,希望去爱一
感觉上和《逃避可耻但有用》有80%的相似度,不同的是在这部里,你不用去希望男女主役在现实里会真的结婚,哈哈!日剧恋爱混杂剧惯用的框架模式,莫名其妙地陷入各种危机,危机却改变了一个人面临孤独的窘境。不管愿不愿意都已经开始了,除了本身腼腆,自认为什么是理性的人生,反而变得对于自己内心不诚实。死鸭子嘴硬的外挂模式,其实心底里也早就潜藏着某种渴望被需要,希望去爱一个人的意识。就像某个日本朋友说的那样,现实中找到一个能够去爱的人,也是一种幸福。收集各种小物件产生的内啡肽只是一时的,因为毕竟是物。而爱一个人,同时又能得到他(她)的回应的内啡肽是持续长久的。看这种类型的片子,不可思议的是,看客自身也能处于一种像恋爱的氛围里,这估计也达到编剧的目的。世界在日新月异的改变,很多东西都改变了,但也有从来未曾改变的东西留在某个角落里等着你去发现,比如说发自内心的爱别人;比如说只要心里装着一个人或美好的事就会开心一整天,反之就会失魂落魄,痛哭流涕。第五集叙述的内容挺有意思,柊那么喜欢美晴,却希望美晴能够回归家庭。因为柊一定也很爱自己的兄长,在日本固有的秩序优先的国家意志下,柊成长为一个具有家庭美满长久更重要观念的维护者。这和一个人从小成长的环境有着密切的关系,柊生活在一个被爱包围的环境里,所以他不愿破坏这样的美好,不愿意背叛家人。看过类似的日剧《G弦上的你与我》,同样是兄弟两个人喜欢同一个人,弟弟爱的比较深沉,不同的是最后兄弟俩都没有和她成为伴侣。相同的是弟弟在和别人产生新的联系后爱上了别人。所以爱的感觉可以瞬间产生也可以瞬间转嫁。可以转瞬即逝也可以在没有外力影响下持续长久。也就是日剧里常说的「微妙」!希望不要变成《逃避可耻但有用》一样的结局,哈哈!
说两个题外话,柊告诉明叶房子不是自己的,是从别人那里借住的,感觉不像真话,只是出于理性考虑,不想给形式婚姻的他人造成心理负担,也不想更多暴露自己的隐私的考量。第二个题外话是日本的低婚率终于逼着媒体开始宣传“即使假结婚也行”了吗?WWWWWWW
果然快结束了就要烂尾了,第七集开始走下坡路了。
第一次发现是我们江西籍人执导的片子,感到非常骄傲和自豪,于是我很认真地一口气看完了十二集,很让我震撼,尤其觉得音乐很好听,特效也给我惊喜,蛋黄人也好萌了一个,我好喜欢,我本来就喜欢看林柏宏演的片子,他在这个片子中演得真好,男二号于翔也演得好,此剧轻松明快搞笑,真心期待第二季,值得再次观看回味。
第一次发现是我们江西籍人执导的片子,感到非常骄傲和自豪,于是我很认真地一口气看完了十二集,很让我震撼,尤其觉得音乐很好听,特效也给我惊喜,蛋黄人也好萌了一个,我好喜欢,我本来就喜欢看林柏宏演的片子,他在这个片子中演得真好,男二号于翔也演得好,此剧轻松明快搞笑,真心期待第二季,值得再次观看回味。
很玄乎的破案,完全没有推理过程,女主光环强大又自大,每次都是那种全世界我最屌我说的都对,但每次都是自己打自己脸推翻自己的说法,还要弄个自白和幻影……
在剧里不像个天才少女更像个无脑又自大的弱智处处透露出一本正经装逼的气息还有那个又浓又密的苍蝇腿我也是不敢恭维。剧情处处都是漏洞 毫无逻辑,警察个个都很无脑无能,一点智商都不带,槽点满满。还有那个童话 颜值够,但也是无脑弱智的典型代表
很玄乎的破案,完全没有推理过程,女主光环强大又自大,每次都是那种全世界我最屌我说的都对,但每次都是自己打自己脸推翻自己的说法,还要弄个自白和幻影……
在剧里不像个天才少女更像个无脑又自大的弱智处处透露出一本正经装逼的气息还有那个又浓又密的苍蝇腿我也是不敢恭维。剧情处处都是漏洞 毫无逻辑,警察个个都很无脑无能,一点智商都不带,槽点满满。还有那个童话 颜值够,但也是无脑弱智的典型代表,我都怀疑像他这种怎么当上警察破案的,全剧角色真的是一点智商都不带。看前几集感觉拍的像鬼片,当时觉得毕竟是小成本制作所以还是比较宽容的,谁知道后面的剧情真的是烂透了,真的让人宽容不了啊!
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
完全是出于对《师父》的惊艳,吊起了我对徐导其他作品的胃口,后来特意去补看了《箭士柳白猿》(略感失望),然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了,更大的投资,更齐整的演职员阵容,男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了,当时以致敬的心态,我还自发地全凭想象,为这部还在孕育中的影片,亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余,但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年,直到今天都2021年
完全是出于对《师父》的惊艳,吊起了我对徐导其他作品的胃口,后来特意去补看了《箭士柳白猿》(略感失望),然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了,更大的投资,更齐整的演职员阵容,男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了,当时以致敬的心态,我还自发地全凭想象,为这部还在孕育中的影片,亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余,但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年,直到今天都2021年了,我依然无缘在本朝院线一睹本片真容啊……
下面,就以当年这幅胡涂的画作,纪念一下这部怀胎数年却至今难产的国产武侠故事片吧(话说当年用来画这幅画的那款黑白涂画app,如今都已经倒闭下架了,本片却还没有公映):
全程2倍速度看下来,被评分给骗啦,就是刷上去的,全剧坏人的角色撑起整部剧的演技,钱团长和桑老师的角色戏份不多但都是点睛手笔,男二慢慢黑化的过程也可以,有血有肉,主角光环严重,太吹嘘啦,就是个流水线产品,适合下饭,2倍速度刚刚好,我都不知道说烧脑的人是啥智商,就是拖,大写的拖,要不是没啥影视剧下饭,疫情期间,时间太多了,看个开头就想换掉,不如去看看纪录片
全程2倍速度看下来,被评分给骗啦,就是刷上去的,全剧坏人的角色撑起整部剧的演技,钱团长和桑老师的角色戏份不多但都是点睛手笔,男二慢慢黑化的过程也可以,有血有肉,主角光环严重,太吹嘘啦,就是个流水线产品,适合下饭,2倍速度刚刚好,我都不知道说烧脑的人是啥智商,就是拖,大写的拖,要不是没啥影视剧下饭,疫情期间,时间太多了,看个开头就想换掉,不如去看看纪录片
其实是很老套的爱情故事:钢直男一请女一教导他如何追求暗恋三年的女二,在这过程中,男一与女一接触越多了解越深,彼此相爱了,然后he了
虽然情节很老套,但是过程还是很有趣,而且全剧里面没有脑残或者智障,看着觉得真舒服
女主会调教男主的直男行为,也会给予他展示自己的空间,并不是一味地生搬硬套(在摩天轮里面向女二告白的时候,没有给予任何指导,而是让他自由发挥);会在发现自己喜
其实是很老套的爱情故事:钢直男一请女一教导他如何追求暗恋三年的女二,在这过程中,男一与女一接触越多了解越深,彼此相爱了,然后he了
虽然情节很老套,但是过程还是很有趣,而且全剧里面没有脑残或者智障,看着觉得真舒服
女主会调教男主的直男行为,也会给予他展示自己的空间,并不是一味地生搬硬套(在摩天轮里面向女二告白的时候,没有给予任何指导,而是让他自由发挥);会在发现自己喜欢上男主之后,与男主斩断联系(超级果断啊不愧是新时代的女性);会在男一失落的时候,默默联系他女友,而不是选择趁虚而入;女二会在发现男一并不是真正喜欢自己时,体面地分手
这么一看,全剧最渣就是男一,没跑了…但是高桥一生真的好可爱啊!虽然是个渣男,但是他演技好好又超级帅,让人生不起一点令人厌恶的情绪
当然也有bug的地方,就是男二对女一的告白太突然了,之前没有任何细节表明他喜欢女主啊(黑人問號臉.jpg)而且男一被男二逼宫的情节也是发展太快了…感觉好像少看了好几集 圣诞节看这个真的好适合好sweet!
周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》,影片是女儿选的。剧情一开始,杨听风和杨听雨打得不亦乐乎,女儿跟着笑得嘻嘻哈哈,乐在其中。我却有些不大满意,感觉情节太傻瓜。女儿抱歉地安慰我说,妈妈,下次你来选影片,也许后面才好看呢。没想到,影片的深意在后面。越往后看,令人感动的细节越多。最后,我明白了,那些打打闹闹都是爱的铺垫,是家最真实的样子。
01 夫妻之间:如果有争吵,道
周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》,影片是女儿选的。剧情一开始,杨听风和杨听雨打得不亦乐乎,女儿跟着笑得嘻嘻哈哈,乐在其中。我却有些不大满意,感觉情节太傻瓜。女儿抱歉地安慰我说,妈妈,下次你来选影片,也许后面才好看呢。没想到,影片的深意在后面。越往后看,令人感动的细节越多。最后,我明白了,那些打打闹闹都是爱的铺垫,是家最真实的样子。
01 夫妻之间:如果有争吵,道歉才是最高的姿态有人的地方,就会有矛盾,家庭也不例外。最无奈的是,内心深处即使非常明白争吵的弊端,情绪来临的时候,理性也会不得不甘拜下风。当听风听雨兄妹俩说起,杨爸爸和杨妈妈经常吵架的时候,李圣问,李爸爸和杨妈妈会吵架吗?听雨说,会啊,吵得更凶,可是杨爸爸事后会道歉。家啊,是讲感情的地方。一味地争对错,再好的感情也会一点点儿耗没了。固执己见,千方百计为自己的立场找理由,维持自己的面子,这是权力之争发生时人的本能。然而,这种本能却不利于家庭的和谐,只会把对方越推越远。如果争吵不可避免地发生了,能主动放下自己的立场,学会道歉,学会包容身边的爱人,两个人的灵魂才能越走越近,超越鸡毛蒜皮的争吵带来的伤害。争吵后,能反思,能道歉,这才是婚姻里最高的姿态。02 父母与孩子之间:陪伴孩子,才是孩子成长最需要的爱影片里,有两个小小的细节,让我为片中的孩子感到难过。一家人外出时,杨听风与李圣比赛打乒乓球。李爸爸问李圣,你会打吗?那一刻,李圣的心里该是失落的吧。他的爸爸很爱他,但不能陪伴他,连他做什么,爸爸都毫不知晓。杨听雨练习声乐发声的时候,杨爸爸一下来了兴致。他告诉女儿该怎么练习,还强调说,他的声乐很厉害,以前教过听雨如何发声。可是听雨却说,爸爸从来没有告诉过她这些,也没有在她需要的时候陪伴她。在她的印象里,手机才是爸爸的最爱。爸爸到底是什么?给了自己怎样的影响?爸爸陪伴的缺席,让听雨想象不出爸爸给自己留下了什么。家的感觉已经不完整了。父母对孩子的爱,需要以时空为依托,这依赖于父母对孩子的陪伴。有陪伴,孩子才能感受到父母对自己的爱,才能在自己的脑海里勾勒各种爱的画面,才能体会到温暖和力量。作为父母,无论如何,一定要留出时间陪伴孩子。因为,一旦错过了,时光永远也不会回头。如果陪伴孩子的时间真的很少,那么就提高陪伴的质量。让孩子想起父母的时候,内心都是爱意的流动和芬芳。
(本文涉及剧透)
(本文涉及剧透)
ISLAND 救赎之岛
第二篇 森林
ISLAND 救赎之岛
第二篇 森林
当高斗心演员沉厚的声音响起,与耽罗有关的另一段传说故事悄然释出:
-从很久以前,出身微贱的弱女子,哪怕受到冤枉,也没处诉苦,到了这个时候,她们就去求告本株賴,將揣在懷里的乾淨的燒紙拿出來,上供求告,就能相信自己所有的苦楚,都印在燒紙上,給本株賴看到,全部都做到。
魔幻剧情出过,各类神神鬼鬼的,都跑出来,露了一下面,算是混个脸熟,打斗也折腾过了,终于轮到正式剧情上演,可是到这会儿,估计观众都走得差不多了。无他,中场休息还有卖花生瓜子,汽水零食的呢,怎么就不能走个神哪~
走神归走神,故事还是故事。本株赖这番说法的出现,就意味着剧情正式开始进入叙述模式,奈何观众耐心都是有限的。君不见翻译台词这块,想看哪个版本都没事,但要允许观众作出选择,从以前就是这样,网友给予的机会只有两到十秒钟不等。几句一看,一旦觉得不好玩,那就直接关掉,哪里会去等什么本株赖大神的出现。这不,平台的面子够大,等到本株赖大神出现,不少观众才惊觉网飞制作的这部名叫:ISLAND的连续剧,还是有实际内容的,而且剧本真正给出的剧情很扎实,比刚开始那个突然冒出来的炎情鬼强多了。
为什么会出现本株赖大神的传说介绍?
因为第三、第四两集说的都是本株赖大神以及与之相关的故事,而第五、第六两集专门解释的,则是另外一个故事,与身世有关的故事。卡在三四两集,先来关注迟迟未能出场的另一位主演:盛骏。在第一集播出以后,就有观众在问:
“盛骏到哪里去了”
实际上,在第一集的最后,盛骏扮演角色的少年形象就已经出现,在第二集当中,仅仅只是以模糊的影像画面一闪而过,到了第三集,则是以不期而至的状况出现。是没错,盛骏扮演的就是男主人公的同伴,也是一同长大的对手:弓叹。说实在的,弓叹这个角色给了盛骏,可不好应对。
在服役之前,盛骏算是模特转型演员的演艺人当中,比较成功的一类专门人才,虽然谈不上顶级一线,但至少拥有跟金宇彬这一级别的演员一同出现的机会,无论服装画报,还是韩剧韩影,都有不少演出机会,但在服役之后,逐渐传出消息,在服役之前,盛骏已经跟圈外女友结婚,服役前后已经生下第一胎,服役期间,妻子生下第二胎。是没错,直到新闻发布,不少粉丝才知道盛骏已经不是当初那个高大俊朗,总是害羞微笑的年轻男子,他是身负家庭重担的家长,责任可不轻。
为什么要说这么多?
唯有说明演员情况,才能解答观众疑问:到底为什么从前都是男一的盛骏,现在就只是助演?
理由很简单,对于演技还不够成熟的漂亮女艺人来说,过早结婚生子,意味着无法饰演少女角色,这无疑是灾难性的后果,而对于以形象见长的男艺人来说,现实更为残酷。如果结婚生子的消息传出,角色接洽范围就会变窄,无法再演单身小伙子的角色,可是韩剧主要角色,几乎都是未婚,或是看似单身的主人公,这样一来,又挑剧本,又挑角色,好像盛骏这样的情况,就没什么选择了。
为什么要解释盛骏的角色?
因为盛骏扮演的弓叹这个角色,接下来要在剧情当中发挥重要作用。眼下只在本株赖大神相关事件当中露面,也仅是热身,并非真正意义上的现身。弓叹出现在俗世,以实际来看,要等到第五第六两集,在剧情全速展开的时候,才有可能成行。
说过了弓叹这个角色,三四两集究竟说了些什么,与本株赖大神有关的故事好玩吗?
讨论剧情,不能简单实用“好玩”或是“不好玩”这样的话来解答,如果详细说明剧情内容,有可能被痛批剧透,但不谈剧情,根本无法分析,就只能简单说明。其实,对三四两集的评价也不多,只有几句话:
其一、没有白给的帮助,要回代价并没有错,错在要求对方付出生命健康代价,要求过分就会受到限制和惩罚,这几乎是魔幻世界颠扑不破的现实。
其一、魔幻内容太多,有可能模糊剧情重点。
其一、编剧夹带私货太多,何时都不忘要放入保护女孩的内容,这一点值得关注。
在第二集之后的故事里,倒霉催的本株赖大神是无辜的,总是被炎情鬼和元情两边的人们掰扯,折腾一番之后,发现自己被控制了,还得旁人来解除限制,实在狼狈。是没错,三四两集就是在集中火力,以痛骂财阀败类的方式,掩盖现实的残酷。想要如同元美瑚这样做个眼里不揉沙子,一定要惩罚坏人的人,也得看看实际情况,比方说,财阀女这样坚持惩罚坏人,才会没事,因。为她是财阀女看,即便在财阀圈子,这其中有元美瑚这样正直善良的好姑娘,也有不少坏人。
在韩剧世界,身为编剧是幸福的,因为可随时掌握角色命运,生杀予夺,尽在掌握,给予观众希望和福利,也是瞬间的事,只要录入这样的语句,就有可能看到一个幸福的主人公;在韩剧世界,身为编剧是不幸的,因为随时都要受到外界压力,楔入什么样的内容,什么样的内容不能加入,都要受到限制。所以,观众才能在网飞这样的平台上,见到ISLAND这样神奇的故事,只见树木不见森林,在林中空地,本株赖大神已经露出真容。
“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”
影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事
影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光
陈寻
“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”
影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事
影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光
陈寻是属于校园里校草级别的人物 帅气 阳光 乐观 自信 乐于助人 是很受人瞩目的人 因为打赌而莫名其妙的爱上了方茴 开始了一段纠葛的爱情 他在高考的时候因为想和方茴在一起而放弃了一道大题 但是在大学期间却出了轨 辜负了方茴
方茴是一个如丁香花般的姑娘 安静 做很多事情都是很被动 在初中的时候一个男生喜欢她 因为方茴打架死了 之后死了的这个人的哥们儿们一直认为是方茴害死了李贺 一直找她的麻烦 陈寻一帮人一直帮她解决麻烦 从而让方茴又一次打开了心扉 爱上了陈寻 但是陈寻的背叛 让她为了报复而把初夜给了别人 从而失踪 一直让陈寻背负着罪恶感 方茴的身上总是有一种明媚而忧伤的感觉
乔燃一直暗恋着方茴 在感情中他选择的最傻的方式:守护 之后他出国也一直没能忘记方茴
匆匆那年个人觉得是一部很忧伤的电影 很有泪点
小说中有很多经典台词都让人感觉悲伤
方茴:可能人总有点事 是想忘也忘不了的
我真的很爱过 也真的很恨过 可是那些爱啊恨啊就那么匆匆过去了 现在想想我其实不后悔 如果再让我选择 我还会这么来一遍...
我觉得小说比电影更有感觉 推荐去看看小说
“不悔梦归处 只恨太匆匆”
补旧剧时刷这个,一开头感觉是不是抠图了,啊哈哈,然后跟四大凶手打的好激烈,出乎意料之外居然是玄幻,统统可以拆房子~,还以为是武侠呢,每个男主都是帅哥,好评!在他们打的昏天黑地的过程中四个尚书都被灭门加毁尸灭迹,连尸体都没了,好夸张-_-||,剧情节奏来说挺好的
第二 三集继续查尚书案件,但又插入了无聊的女主剧情,水啊水了一集后,四大凶手抓到了,然后日光日白在监狱里面越狱了!
补旧剧时刷这个,一开头感觉是不是抠图了,啊哈哈,然后跟四大凶手打的好激烈,出乎意料之外居然是玄幻,统统可以拆房子~,还以为是武侠呢,每个男主都是帅哥,好评!在他们打的昏天黑地的过程中四个尚书都被灭门加毁尸灭迹,连尸体都没了,好夸张-_-||,剧情节奏来说挺好的
第二 三集继续查尚书案件,但又插入了无聊的女主剧情,水啊水了一集后,四大凶手抓到了,然后日光日白在监狱里面越狱了!一道光闪过,四个一起消失,真的好玄幻吧?幕后黑手安王爷开始显现,讲道理这位安王爷为什么那么娘炮???
第四,五集为什么安王爷戏份那么多???他不是反派吗?并不想看他一家的八点档狗血剧-_-||,无情宝宝的那个女的是不是就是那个杀手?我脸盲了……,但杀手不是有老公?
我错了杀手不是无情的女友,是另外一个,妆差不多脸盲了,九尾狐杀手为了帮老公治病在线杀人,但很明显安王爷是没有解药的,嗯都是套路~
冷血新身份解锁,狼族王子emm,连人都不是了吗-_-,还是会间歇性抽风的,为了他的血,九尾狐在神侯府搞一堆事,采血成功!
第二步安王爷用49个少女的血制造了虞美人,并拿到传国玉玺
每年都是在后知后觉中才发现前前后后又看了好几部网大,开始的本意是奔着轻松解压去的,但是后来就越来越想要看到更多质量佳观感好的作品了,所以也开始关注、挑选,而这部,就是我在wb看到了成龙、唐季礼的推荐入手的哈哈哈。
首先这部片子的题材很新颖,我觉得可以归类成为科幻+功夫片,即使是院线,也很少看到
每年都是在后知后觉中才发现前前后后又看了好几部网大,开始的本意是奔着轻松解压去的,但是后来就越来越想要看到更多质量佳观感好的作品了,所以也开始关注、挑选,而这部,就是我在wb看到了成龙、唐季礼的推荐入手的哈哈哈。
首先这部片子的题材很新颖,我觉得可以归类成为科幻+功夫片,即使是院线,也很少看到这种尝试,所以还挺有兴趣的。其次是它的动作打戏,不过因为这部电影的导演是成家班成员还是李治廷主演,它的精彩程度是在我的预期之内的。最后才要说一说让我感到意外的就是登场的众多人物,有些从形象设计上非常成功,有些则充满了故事感,即使是配角,也都让人印象深刻。
金城与安娜作为本片的男女主角,从形象和气质上都可圈可点,呈现出来的观感非常好,电影里面设计的动作戏也很丰富,他们两个人打斗起来真的可以用赏心悦目来形容,看着这叫舒服。但生死逃亡的过程中,金城也有好几次行为塑造了他仗义、正直的形象。比如在树林里憨憨编程胖子快要被猛兽袭击的时候,金城不顾自己安危大叫一声吸引走了猛兽,救下王顺一命;比如在崩塌的地面时,他会因为没有救下小宅、胖子等人而感到内疚。而之后金城的一段抽搐也交代了自己的过往,曾经作为一名军人经历了队长死在面前的心理冲击,就连朵朵也是队长托付给他的。这段回忆让我对他整个人的认识就能够更加立体了,包括身手好的原因,逃亡中努力救人的状态就全都解释的通了,在塑造人物这方面并没有因为是网大就敷衍了事,而且铺垫足够多,导致情感很充沛,关于战友情、父女情什么的看着并不会感到突兀,反而很容易代入。
安娜也让人印象深刻,外表飒爽、行动干脆的她也有着柔软的一面。在金城谈及和女儿相处时的美好时,她也在偷偷的掉眼泪,这么感性的一面直接将她外刚内柔的形象立了起来。而在最后金城面对救女儿和杀安娜的挣扎选择时,她痛苦的告诉金城让他杀了自己,因为她知道没有父母的感觉,这句话让我联想到了她之前的回忆,妈妈送她去了孤儿院,还说一定会来接她,但我想安娜应该是没有等到自己的父母吧。她的故事也很令人动容,但她的坚强、勇敢更值得让人记住。