导演应该是想做成： 香gang警匪片+台wang偶像剧 先说香gang警匪片的部分，男主有那个港剧主角的味道，但是声音不地道，所以用配音。最理想的状态还是找个有那种声音的和那种演技味道的演员，可惜太难。配音的电视剧换现在没几个人能接受，但是还算有进步吧。男主：6.5分女主，声音和演技都有台wang味，这很难得，作为同类型的演员，我觉得演得比王心凌的强，一个路数的装可爱，但显然女主的演技已经敢上台wang的王心凌了，这很惊喜。台wang引以自豪的偶像剧也被内地赶超啦，最近看了好多大陆偶像剧女主都比台wang强了，这部剧也是，很开心。女主：8分总体还是不错的，至少比台wang偶像剧好看了，现在台wang偶像剧都是一堆垃圾，没几部能看。这部剧达到标准，但是想火还是靠天时地利人和，现在剧太多了，想火比中彩票难，但是导演还算有心，男主女主是及格的，男二虽然有香gang警察那种味道，但演技，女二嘛，好像有点味道 但是又感觉真的太普通。男二：5分女二：4分女三，那个有功夫的女警察，这个就有大陆姑娘的脸了。其实男二，女二应该找那种大陆姑娘味道的演员来。这样混一混也许更完美。香gang味+台wang味+大陆味 大串联。女三的戏份不多，暂时看不出好坏，但是颜值和气质比女二强。女三：5.5分男三，男四。剩下的男警察都戏份太少，也没什么好说的。长相虽然都有港警的味道，但是演技都太差了，戏份不多也能看出来。略过吧。总结：女主拯救一个剧的案例

记不清第一次吃海蜇是在什么时候什么场合。作为一个北方内陆长大的人来说，海鲜总是过于遥远，记得螃蟹也是来南方才第一次吃的，味蕾习惯了北方的咸，慢慢适应南方的淡和鲜总是需要一些时间。海蜇俗称水母，有毒，这种食材要反复处理才能把毒素全部排除，以供食客享用。据说大部分水母都是单体活动很少成群而居。都说穷人家的孩子早当家，只不过是现实社会的残酷给其带来过多的苦难而已。无论东西发达与否，每个社会都会有很多底层的角落是很少被触及的，毕竟每个人过好自己眼前的生活就已经拼尽全力。片子中的15岁少女，一个人承担整个家庭的生存压力，养育弟弟妹妹，照顾精神失常的妈妈，似乎一切都是原生家庭带来的苦难，父亲角色的缺失，似乎又是一个渣男留下的烂摊子。片子平淡，真实，一个发生在英国海边小镇的残酷故事，只因叙事太过真实，似乎就是生活的真相一般，让人感觉过于难受。少女被困在生活的困境里面，在结尾通过脱口秀发泄出压抑已久的心事，终于为她松了一口气。面对人生困境，逃离是最容易的选择，少女骑上自行车似乎逃离的远方列车触手可及，可是最终还是留下面对操蛋的生活。逃避往往不能解决任何问题，而人的天性又是趋利避害，真正的面对困境是需要决心的，需要经历一番痛苦的，就像《海边的曼彻斯特》一样，最终大家都要面对当初逃离的事情，不论是解决，还是何解，只有直面痛苦之后，也许我们才能在多年以后把当初的痛苦笑着说出来。今年的春节面对新型病毒，注定会不一样，今天武汉已经封城，禁止进出，面对这种事件，互联网让最新消息及时触达每个人，让大家及早意识，保护自己保护他人，终究还是进步了很多。少出门，戴口罩。祝安康。

炒鸡好看的漫画改编的动画，果然没有让人失望，记得之前刚刚看到漫画的时候，经常在图书馆里掐大腿憋笑，前几集炒鸡搞笑，各种人设也有耳目一新的感觉，让你经常完全啊猜不到剧情走向，例外意料之外，又在情理之中，而后面忽然有偏向正剧风格，整部作品基调诙谐幽默又不失正经，总之，是一部非常成功的作品

拍摄剪辑弄的跟ppt似的，故事的连续性太差了吧，转场生硬，道具假的不行，看的太阳穴一跳一跳的，故事发展全靠主角的自白，剧情更是离离原上谱，大小bug一堆（有些地方真是莫名其妙，直接给我整笑了），白瞎男女主角（很久没看到缺点如此明显的电视剧了）我再往后看看值不值得改分。再补一句bgm用的真的很不合时宜，比如那段男主帮女主引开追兵，在树后面看女主，那段音乐放的非常的深情，不知道的还以为要生离死别了。????????

第五、六集，剧情依旧稀烂，感觉没有一条主线可以讲的清，咱就说一集就三十多分钟，要取其精华去其糟粕，现在就是又看完了两集，但是还是云里雾里的。（突然发现演苏桓和那个摄政王的是之前演过陈情令的金凌和金光瑶，我说有点眼熟呢。）说到底还是班子不行啊，诶。看片头还以为是一部质量还不错的小甜剧，看完剧真是哪哪都失望??。先练好技术好吧，现在给我一种我要是学几年我也能上的错觉，哈哈哈。我再看看哈

看了前面珠玉在前的其他老粉非常不满意的评论，在下倒是感慨颇深。

首先，我们得先确定，本片中的三少爷不是《三少爷的剑》这本书里的三少爷，燕十三也的确不是这本书里的燕十三，但是他们的的确确又是古龙世界当中的三少爷和燕十三，个人认为直至今日也仍然是这两个角色的最佳选角。虽然年龄、心境对不上，但三少爷的贵气和燕十三的侠客风都很有说服力。

个人特别赞同楚原的一点就是懂得抓大放小，你一眼看过去就知道这是部古龙剧，而不是金庸啊卧龙生啊梁羽生啊黄易啊blabla等等一大堆杂鱼的作品。就如同焦版的《小李飞刀》一样，把李寻欢、阿飞都魔改的稀里哗啦，剧情线乱七八糟，仍然是一部逻辑勉强自洽，一眼就能看出来是古龙剧的较好改编作品。

原书虽然不是古龙先生的独立完成作品，但仍然是一部非常出色的“散装”书，这种支离破碎的东西其实是非常难拍的，楚原导演能把它串起来，编圆了，差不多拍出来，这就很好，基本的阴冷色调和下了不少工夫的布景也是很不错的，反正本人是一点也不嫌弃，尽力了就成。

如果一定要挑不满意的地方，他四哥的客串是硬伤，逻辑不太通，慕容大小姐的脸是硬伤，虽然感觉演技还是凑合的。最后结局的魔改倒是无所谓了，简单粗暴就简单粗暴吧，燕十三那个舍不得杀三少爷于是自杀的逻辑你们自己代入导演想一想，真的不好拍，太反人类了。

所以呢，作为古龙先生脑残粉的我，不得不说，只要你拍古龙剧，演古龙剧，在下心里就永远高看你一眼，你要是能把古龙剧拍火，拉更多人进古龙的坑，在下就吹你一辈子还挂点零。

什么叫十分满分？就是残本红楼梦一万分，《三少爷的剑》原著几百分，这部剧怎么也有个十分~

由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

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作者：Amélie（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/617951010/

第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：

【详细】

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