拖了很久不知道该怎么写剧评，一直拖着拖到了现在。不过，千言万语到最后也只能说出两个字，那就是“谢谢”。

盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春，闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻，里面的故事诡谲奇幻，人物角色丰满形象，感觉就像是身边发生的真实事件，作者不过是个记录人，是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广，男女比例基本是一比一，年龄跨越很大，我是第一次见到这样的读者群体，一个男频小说能够既把男读者包揽进去，还能把女读者包揽进去，可见故事是多么的引人入胜了。我记得十分清楚，回家坐公交车时候，司机大叔都在听盗笔的电台广播，我爸和我爷爷也是经常把收音机放在身边播放，我记得是周建龙录的。除了故事以外，我从里面也知道了很多野外生存技能，比如卫生巾可以垫在鞋子里防潮，烟叶可以预防风湿止痛，还有心理学和推理方法，比如玛尼堆的摆放，胖子的枚举法，吴邪的建筑学和文物知识，还有一些从真实生物衍化而来的物种，像人面鸟原型草鸮， 钱串子蚰蜒， 缩头鱼虱，人面臁， 哲罗鲑 ，昆仑胎，麒麟竭等等。更有意思的是，盗笔中出现的有些东西在现实中几乎都有关联，像金缕玉衣，三星堆青铜树 ，东夏蒲鲜万奴 ，蛇眉铜鱼，六角铜铃，警犬学鼻祖董翰良，杭州西泠印社， 血尸之墓长沙镖子岭，潘家园，楼外楼，新月饭店，样式雷，明朝的吴中，370等等。这也无怪乎说作者是见证人，是记录者了。

当初读盗笔的时候，真的超级希望有人可以还原出那些震撼的场面，能按照哈利波特、行尸走肉、指环王这样的标准来拍，真实展现出一群人热血的冒险，经历波云诡谲的事件，人心叵测的争斗。直到后来得知盗笔要影视化的时候，我是怀着既期待又忐忑的心情，毕竟以我国的形势，很多东西拍不了，但是还是想看看的。所以我就一直关注着选角，新闻报道，然后等到先导片出来，我记得那会儿爱奇艺网都登不上去，直接挤爆了，不过，看了先导片后我当时是真的非常失望，还安慰自己，没事儿再等等，看了正片再说，结果，我看到了完全不认识的铁三角阿宁等人物展开了一个仿佛发生在另一个时空的乱七八糟的故事。自此之后，各种翻拍轮番上阵，我每次都稍作期待，总觉得会改良，结果只是一部一部的打我脸，最后，我彻底明白了，在资本家眼里，这个ip不过是个赚钱的工具，或者说他们认为这个剧本就是个上不得台面的小众品牌，根本不值得磨剧本，只要赶紧赚了书粉和流量粉的钱就行，我们读者的热爱在资本家眼里显得那么廉价和微不足道。读者看盗笔就像和角色人物一起经历了一场冒险，那些只可意会不可言传的体验外人是不能体会的。我还可怜心疼过作者，怨过广电，激情骂过欢瑞。标准一降再降，最后只求剧能合理改编原著就行，不敢要求别的了。当我知道作者收回版权的时候非常高兴，他终于可以做自己想做的，但却等来了XX。本来也就彻底死心了，当年那个能写出禅意的钟灵毓秀的作者最终也沦为了世俗里的铜臭。然而这么多年之后等来了终极笔记这个意外之喜，让我窥得一点书中那些人物的真实存在，简直是有生之年。不管外界怎么纷纷扰扰，这份礼物总是不枉此生了。或许冥冥之中，我们真的需要等十年，完成十年之约，所以，才在十年后的今天等到了终极笔记，这是书里人物的磨难，同时也是我们的磨难。

虽然原著各种坑，但是胜在人物塑造和故事氛围真的很优秀，这些坑也能够给读者留下更多想象的空间，我看过各种各样的解密分析，脑洞真的很有创意，还能自圆其说，这算是书粉和作者共同创造了盗笔世界了。所以，作者和读者是互相成就的，应该相互尊重，况且，盗笔同人为盗笔世界添砖加瓦，做出了很大贡献。通过画图，歌曲，广播，小说，推理，cosplay，舞台剧等等各种方式，使盗笔能够长盛不衰，成为ip界的常青树，可以说，每一个书粉功不可没，所以，书粉要求合理改编，不是魔改乱编，或者去其精华，自创糟粕，这是他们应该得到的尊重，而不是挂羊头卖狗肉，更何况很多人在盗笔这方面花了不少钱和时间精力，这要求一点都不过分。

终极笔记的横空出世真的是炸出不少盗笔养老人。一堆糊咖拍的小网剧，b站终极笔记视频底下有多少5级、6级的号在评论，豆瓣评分有多少五星，微博电视剧超话两三万人怎么刷上榜的，最好玩儿的是，在b站有很多up从不同专业角度分析终极笔记，比如打戏，影视剧制作，美术设计，演技，推理，考古等等。总之，观众不傻，一部剧究竟用没用心其实很容易看出来的。

首先，无论是电影还是电视剧，最终目的就是讲述故事，我一直认为，故事才是最重要的核心，任何其他旁支的东西凌驾在这个之上的你完全可以认为是不负责的，或者说是别有目的的拍摄手段。终极笔记在这一点上没有拉跨，全剧以讲故事为主，主题就是古墓冒险，主线一直没有变，剧分两个部分，一个是西王母宫的冒险，一个是张家古楼，所有的线索和故事都是围绕终极这个长生秘密展开的。故事主线占整个剧的大头，节奏非常快，短短36集，每集47分钟，要把四部书全部拍完，注水是不可能的。我看剧的时候明显感觉出来，一集时间特别快，是不能快进的，一快进就有可能错过一些线索。这部改编是唯一一部故事按照原著环环相扣，层层递进的剧，其他的几版总是加一些莫名其妙的剧情，悬疑题材，你就烧脑推理就好了，总是加些有的没的，只想让人快进。好的故事是能吸引大众的，不是说美其名曰为了面向普罗大众所以才加这些东西。盗墓笔记的读者构成就是最好的说明。

第二个就是演员的问题。我个人认为演员的选择最重要的是神，就是灵魂，这个是第一要位，其次是形，神形兼备这种是最理想的，但是可遇不可求，比较难。如果是一个负责的剧组，肯定会优先找“神”的演员，比如沙海里的秦昊，其次是形，如果有形无神，那就和木偶没什么区别了。终极笔记里重要的铁三角，吴邪是曾舜晞演的，一开始我是拒绝的，这其实算是外界因素影响导致的不客观，但是在摘掉观众的有色眼睛上，他做到了。相比他的外形等等那些夸赞的话我就不说了，我觉得对于他我反而更想夸一下他的演技，演技方面有明显的前后变化，西王母时候是菜鸡，张家古楼后面有邪帝的味道，看到了成长，很不错。而且，我发现曾舜晞的哭戏真的特别有感染力，一看就是入戏了。最后，再说一句，吴邪不是傻白甜，不是呆萌可爱，不应该只揪住这句话“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”，还有“天真无邪”这些字眼来拍，其实吴邪是非常精明的，他的天真无邪只是因为在那群老油条面前比较稚嫩，虽然他是刚毕业没多久的浙大大学生，但是却是智商担当，在盗笔世界里，比普通人高出太多太多。他是奸诈的小奸商，小狐狸，爱出口成脏，有时候又免不了直男小市民屌丝样儿，还特别喜欢吐槽，这版拍出了这种奸诈样儿，套三叔的宝贝那里，用快递砸三叔最后得逞的小模样，鸡贼的偷换录像带表现的恰到好处，后面破幻境和霍家试炼的部分也充分展现了他的聪明和专业素质，还有在魔鬼城被找到后的气愤和吐槽，蛇沼鬼城里对张起灵无可奈何的抓空气，从地上站起来踹一脚地面，而且终于有了鲁莽赤诚暴躁的性格，这些都蛮有吴邪那感觉了。当然，他的狗狗抹泥也特别像小狗，虽然吴小狗本质意思并不是这样，但是也很贴切了。张起灵是肖宇梁演的，很难得，他算是目前看来真正把书里那个张起灵演出来了，我从看书起就从没想过这辈子有人能演张起灵。张起灵不是神是人，所以必然是有弱点的，幼年在张家奉为神坛上的圣婴，最后被揭穿身世，弃如敝履，还因麒麟血被当做人饵，差点把血给放干，失忆后在越南被囚禁改名叫阿坤，当做鱼饵去吊尸。他在张家古楼里面被打伤，失血过多也会昏迷，失忆以后也会无措，不应该拍的和超级赛亚人一样或者接地气的和打手保镖一样，漫漫生命中经历了太多的大起大落，见识过太多的人心险恶，国内国外，上天入地，阅历太丰富了，这样的人实在难以找到演员来演。肖宇梁不能说百分百贴合，至少可以从他身上窥见一些小哥的影子。可以说神和人之间的融合终极笔记版本表现的最好，这样才让人感觉是有血有肉的人物形象。肖宇梁的眼神戏和打戏很出彩，眼神和自身气质很有百岁老人的成熟感，同时还能有萌点，真可以了，很多人都有分析过他的眼神，这也是他能塑造好张起灵的一个原因。还有，再次感叹一下，肖宇梁这种拳拳到肉的打戏我都多少年没有看到过了。王胖子在剧里终于展现了他的粗中有细，进退得益，与吴邪张起灵配合默契，虽然前期是真的感觉不符合我的想象，不过，越往后演越像那么回事。另外，关于王胖子胖这一点，我是这么觉得，他能单打独斗下墓，身材必然不可能过于臃肿膘肥体壮，胖子应该是比较壮实，有肌肉，形体差不多就行。王胖子不是只会抖包袱，话痨，逗闷子，是粗中有细，警惕心强，有勇有谋，知进退，不会无理取闹，有心胸，但是也是个不着调的狠辣之人，在终极笔记里，他和潘子吵架最后互递台阶握手言和，没有矫情的抱怨，玛尼堆的拍照未雨绸缪，为兄弟把水一倒再倒，古楼里面揪出奸细等等，他都表现的很好。另外，我必须说一句， 终极笔记的演员有个很让我有感觉的一点就是，特别像小时候看那种故事会之类的里面的插画，偏复古，尤其是霍玲和陈文锦那俩演员，真的有那种感觉，陈文锦特别有年代感，像知青，气质非常有领袖风范。这不是颜值高就能表现出来的，就那种早年悬疑风，这和盗墓笔记的故事基调是一致的。我不称之为江湖气，更应该叫市井气比较贴切。所以那些翻拍的，太时尚了，如果看了盗笔的漫画，就更能理解这种市井悬疑的感觉，这一点鬼吹灯就做的很好。曾舜晞是我唯一觉得有这种感觉的吴邪，尤其是打扮和一些衣服风格悬疑感很浓（剧里有件T恤我爸也有件类似的，真就零几年的风格，哈哈哈哈），脸型也不是偶像爱豆的锥子脸，最关键是长相清俊但不女气，身上有小三爷的贵气，洋气，灵气和书卷气。就蛮符合我早年看那些“地摊文学”里的复古感，眼镜一戴，更有那种感觉了 ，更不用说剧里其他人了，穿着不用很好，很时髦，就是要那种古旧感，市井气。吴邪保留了戴眼镜，这细节说明剧组真的是全员书粉，还有像黑瞎子的皮衣，陨玉里的脸孔，破烂衣服的禁婆霍玲等等。铁三角情谊我觉得用羁绊比较好，三人的情感远超世俗的爱情亲情兄弟情，他们的感情是溶于故事发展的各个角落，任何人都插入不进去的，就像佐助和鸣人，路飞的草帽团，多加入一个都会让读者受不了，或者再通俗点说，还珠三里的紫薇换了人，就和尔康出了轨是一样的。要的就是这种独一无二，这上面终极笔记做到了。这个剧很好的一点就是，铁三角的参与度非常高，这个是很重要的，不是只有瓶邪才是主要演绎部分，或者说张起灵过于背景板，详见爱奇艺下面的“只看”，平均下来，三人出镜率非常平衡，这样才是铁三角。另外，终极笔记里的女性角色也很出彩，独立，自强，身手敏捷，气韵独特，并没有变成只会无脑的求男人谈恋爱的女性刻板形象，是很飒爽的一群美人，经典场景，阿宁船上撩发，霍仙姑一身旗袍初次登场，陈文锦回忆考古队的出场等等，还有老戏骨王劲松的吴二白，范明的三叔这些就不用说了，迄今为止，我个人认为基本上是从书里走出来的人物。总之，这些角色有血有肉，丰满立体，有自己独立思维，互相尊重，人物终于没有脸谱化，扁平化了。

第三个是服化道其他方面。这里我要赞扬一下终极笔记剧组，细节方面做的很好，比如按键手机，吴邪的瘦金体，阿宁的当十铜钱（只有这一版还原了），夹喇嘛和盘口的词语居然也过审了，点天灯里伙计挑的竹竿和玻璃柜，穿旗袍的女司仪，采荷堂的《遥见美人采荷》，巨型船舶，和沙海的联动，曾舜晞的小动作和秦昊的吴邪一样，而且居然不是特意设计出来的，真的是一种缘分了（这里可以去b站搜沙海和终极笔记联动，看的更有意思，）。幻境中衣服和蓝牙耳机的变换。张起灵给吴邪递刀时候，刀尖朝自己，里面客串人物有电视剧老九门的陈皮阿四以及沙海的演员，潘子没落后的白发，张起灵演员北方人，吴邪演员南方人，数字189652802200059，张起灵防走失挂牌的电话归属地是北京，麒麟纹身暗合地图，吴邪摄像机里出现的人脸识别，张起灵留下的德语标志，禁婆手指划出的和小花脚踩出的龙脉地图，三叔吃面最后翻出个糖心蛋隐喻人永远都猜不着事情最后的结果，陈文锦和三叔的对话，三叔的表情转变（老戏骨就是不一样），猜测陈文锦也不一定就是原来的陈文锦，电视剧的片头op不可错过（ps:这里再夸一句，沙海的片头简直是艺术大片），里面有细节比如306房间，青海格尔木昆仑路3495号，张起灵失忆后记忆错乱，格尔木疗养院和北京医院之间的时空转换，演员穿的野外服装全部是专业户外装备，胖子的手表也是野外专用，张起灵的黑金古刀是从沙海带过来的，黑飞子也做出来了，等等等。音乐歌词都暗合故事，我觉得这几首歌都挺好听的，让酒，你的目光，老九门的典狱司，因为你，冥冥有声。后来才知道让酒和典狱司同一个词作者叫江淮沿岸，非常有名的启红cp同人作者，而且还是终极笔记的编剧之一，这是真书粉啊，还有谜局，穿行和孤岛，一个是写吴邪，一个是写阿宁，歌词真的写的特别好，与人物非常贴，还有巴乃部分的葫芦丝插曲和富有民族特色的音乐，挺好听的。另外，我看了几版盗笔改编剧的歌曲评论区的对比，发现也就终极笔记的评论区和让酒评论区热评是书粉。这几首歌的歌词真的需要细品，越品后劲儿越大。我后来重刷的时候，直接听声音，不看画面，颇有当年听广播的感觉，尤其是阿贵叔讲考古队换队经历的时候，低哑的声音加上背景音效，结果起了一身鸡皮疙瘩，哈哈，有兴趣可以试试这种看剧方式。打光也不错，完全可以调到最高清晰度，那样可以细致看到演员的脸部皮肤变化，糟糕的磨皮滤镜这里是没有的，比如魔鬼城走失那里，吴邪阿宁的汗水和干枯的嘴唇，涣散的目光，吴邪眼睛里的红血丝和青色的胡渣等等。我是真的蛮喜欢这剧的调色，颇有电影质感，一些镜头一截屏就可以做海报和壁纸了。另外，镜头非常平稳，尤其是在打戏的时候，你能感觉出并不是乱糟糟的。特效也还好，有的地方真是以假乱真，比如蛇沼里的石雕，水下瑶寨，张家古楼，人面蛾子和蛇潮，但是有些地方是真不行，比如密洛陀那段，可以看出剧组是真的穷，不过不影响剧情走向，还是能包容的。还有实景拍摄，看的很舒服，大漠雨林，悬崖公路，可见的是用心了，像第一集取景在惠山古镇，吴山居是范文正（范仲淹）公祠，新月饭店是梅里古镇，解连环家是蔡鸿生旧宅，云南元谋县土林和西双版纳勐邦水库等等。。

【详细】

132016140

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。几位演员的表现，在戏外同样值得称道。多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……