这篇影评可能有剧透 七种基本剧情： 战胜怪物 和另外六种 爱情喜剧：meet cute 为了过瘾，体验爱情的最初体验 必须得发生在尴尬的场景下，不能是普通的场景 很多男性视角拍摄的爱情喜剧本质是一种男性跟踪女性 结尾处一定会有一个人在跑步 会有吻戏，而且基本发生在不太好的天气 警察题材： 手枪和...  (展开)

一、迁徙 二、时间 井底之蛙也开心的。 想变成一只鸟，飞得高。 看桃花。 三、森林 下班就是快乐星球。 放生树。 不火也无所谓，做一个乞丐都可以。 四、攀登 即使到了山顶，生活也不会变得不同。 风马、龙达。 五、色彩 我喜欢白色上面再加一点儿白，就像晶莹的雪山走过一只岩...  (展开)

为了反转而反转，是在烙馅饼吗编剧小姐？

编剧在写这类题材的时候，很明显有野心要下一个很大的网，让剧情不断反转以满足观众的好奇心。其实观众在看到简介的时候，就暗暗对这种暂时猜不到的剧情抱有很大期望。这种期望在前三集对男女主特异功能和特异功能给第一个案件带来的强烈影响(完全改写案件，改变至少3人命运)中得到了满足。第一集开剧就直接说出来女主做梦可以印照现实，随后介绍男主也做梦，并且能和女主的梦连接成同一个事件。男主救下女主后，解释说是因为做梦看到了女主不幸的未来的时候，编剧也没有让女主浪费一分一秒在狗血的质疑上，而是选择直接让女主相信男主，两人的信任和联盟在第一集就很强壮的形成起来了。剧情紧凑，逻辑通畅，即使在非常容易出错的、混乱的时间线的剪辑上也没有让观众confused，这就是为什么豆瓣上只播出一集就直线9分的原因。

编剧的大故事线让观众沉迷剧情而没有过于关注细节和演员的演技漏洞。演技漏洞是有的，谁能解释秀智看到梦中相拥的男生搬到家对面后，那种强烈的嫌弃、没有礼貌的拒绝送来的年糕到底是为啥？因为梦到自己投怀送抱，怕自己一不小心爱上男主？那么那种摆脱不了宿命感的迟疑或者恼羞成怒的过程可不可以表现出来啊？狰狞的关窗帘和粗暴的拒绝真的让我满脸疑惑，不知道这种情感表达的来源在哪啊！想象一下男主的搬家工人不小心把女主家网线拆了，女主是不是一样的暴跳如雷，男主是不是同样的一脸懵比？哇感觉裴演员的表演完全符合这个剧情呢....尤其是在码字的时候断网嗯....还有做和男主的小春梦的时候女主已经有了律师男友，做完梦至少有一丢丢愧疚感，对男友表表水得唔得啊？怎么全都在自恋的关注自己主动拥抱，和傲娇的“怕”男主爱上自己啊晕....大姐你的男朋友还要不要了，不要我捡走了啊。
-强插小广告- (??????) ?表白宥凡律师～Signal里的病态犯人就看得我瑟瑟发抖，这次又是个斯文小禽兽啊～演技赞赞赞(??ω??)！！

因为过于注重人物超能力，角色的性格描写被抛弃。第一集因为角色刚出场个性无法展开，还看不出那么多毛病，所以从第二集就开始崩盘，举个凉了的山西烤栗子：现男友没做错任何事，为什么能接受女主发脾气并且对另一个男人投怀送抱啊，而且俺们律师的反派性格能就这样对女主的白眼和责骂忍气吞声？抓个细节就能打成无罪的人diss女主还不容易啊？打她啊！上啊！加油啊律师！（╯‵□′）╯︵┴─┴
不过编剧的小标题我灰常灰常喜欢～好家伙坏家伙怪家伙，真的非常贴切啊！！我看红猪自恋的时候真的觉得莫名其妙怪到没朋友的说.....

然后的单元剧情模式是大概两集一个案件，男女主分别汇报做梦信息，由男主操刀用法律主持正义。第5-6集的所炫妹子和男主弟弟cp感超强！全剧最喜欢的couple！！不过可能因为所炫出场费太贵。。给强行送出国了，要不然留这么一对校园couple没事插个腻腻歪歪也真是能满足朕的少女心啊，毕竟实在对男女主或男二粉红不起来呢(●′ω`●) 这集开始警察小哥加入做梦大军，果然是年轻人什么都敢想啊，三个龙亲故以光速接受现实，达成了联盟。检察官和警察联手，给了这个打击犯罪的联盟非常坚强生产链：警察小哥收揽信息锁定嫌犯抓人??移交男主检察院走司法程序定罪，女主暂时后勤部睡大觉＋提供伙食。

5-6 隐秘而伟大 7-8 好人寥寥

三龙联手的第一个案件家暴案给我一种严重头重脚轻的感觉，刚开始以弟弟为索引牵出来所炫家庭的家暴案，除了女主很机智的用火警预防了一次家暴救了弟弟外，整体展开非常平淡且缓慢。一次小高潮应该是警察小哥发现和红猪做的梦的不一样，告知男主让崔系长审问家暴男才会有好结果的时候，可以说是吊足观众胃口。但审问过程完全是开玩笑的程度，请问鞋印和裸脚的size不一样是个人都知道吧？？律师和家暴男为什么好像手握关键证据一样，量完尺寸之后会心一笑啊喂！我们瓜众不要面子不要智商的啊？结果崔系长最后下了有罪定论是因为家暴男在没有人问他夫人身上脚印由来的时候就撇清和自己的关系，所以说男主去实地勘察找人做笔录画图标搞回来的一车证据材料p用都没有啊( ′???）....但这个漏洞显然不能作为证据给他定罪，我还在等律师的狡辩和重磅证据的时候，我亲爱的罪犯同志啊，就这样啊，认罪了呵呵呵?_?，还说是我们律师让他不承认的，我说能不能有点坏人的职业操守？你都不要脸多少年了，怎么稍微被人说一下漏洞就虚了？你这样我们律师怎么办啊摔！所以我苦苦期待的重磅证据就是家暴男一句时机错误的话？？wuli丁检察官和所有人都对崔系长强大的逻辑思维和缜密的思考深深震慑！！无不赞叹这常人根本无法想到的逻辑，来，我们也一起赞叹，来！

噢对了，孩儿她妈也是个rio奇怪的人，不想让女儿人生有污点所以一直忍受丈夫的暴力。但你能做到被打不喊不叫完全不让女儿知道这件事也行，女儿每次都知道，每次都目睹妈妈被打爸爸的残暴，遭受一次心理折磨，那么继续这件事情的意义在哪里？？怕女儿钢琴家之路不成功更甚于担心女儿的心理上和人生的成功吗？所炫妈这么软弱的性格，又有个恶心的爸，她这明朗的公主性格到底是从哪来的？

然后这个案子就这样结了。无力感，软绵绵。看似强大狡猾的律师轻易就被拆穿下不来台(这次80%责任在猪队友)，罪犯轻易认罪，证据轻易被列举。从而让观众最期待的，崔系长上场的理由被揭开后，是一种哭笑不得的心情??。

从这里，编剧最大的失误：为了制造惊喜强硬反转，一切为反转服务，开始显现出来了。

Loveline: 很多人说男主为了让红猪给自己贴创口贴，把自己贴的摘下来很暖，我真没这种感觉啊....太套路太刻意了吧！男主刚开始躲着红猪不想见她，后来又为了照顾她情绪摘掉bondi，这个转折也有点生硬啊！！

－－－－－－看了很多集开始写前面 才发现有很多剧情记得不是很清楚，还好槽点还记得，准备midterm期间开始写，持更吧，就当休息啦－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

我看很多人都在喷柳梦甜，说什么她心机重啊，很做作。但我不这么认为，我觉得女主那种才叫真正的作，真正的很白痴，我，每次看到女主就没什么兴趣，看她的剧情就想跳过，感觉基本上都会每次化险为夷，每次都有好人相助，都会有好运，所以看着还有什么意思啊？。但是甜甜不一样...  (展开)

  一向是很喜欢TVB的风格，只要口碑不差的剧一般都不会错过。
  这部是台庆剧，但很明显，离几年前《溏心风暴》系列的超高收视及全民话题相差甚远。
  说说几个演员，当去年的《大太监》让我为不老的曹永廉惊艳了一番，演技也不是盖的，在这部却被完全丑化，难道是得罪了无线的领导，好可惜。
  黎耀祥，一哥，就像有网友说的，他的长相决定了他的路线应该是走逆袭的，从早期的韩信到巾帼枭雄的柴九，个个经典从而奠定了他大器晚成两届视帝的一哥地位。也许他也想突破自己的演艺路线，这回走的是贵族富豪之子路线，可惜总觉得差了点，而且还玛丽苏。
  黄浩然，从很多年前《新扎师妹》中看到他，哇，这也太帅了吧！到如今大大小小的角色一大堆，演技是有的，《我的如意狼君》应该算是他不错的代表作，在名门暗战 这部片的角色设置与《情陷夜中环》如出一辙，但是说实话这部剧还不如情，他的变化太明显，太突兀无法如经典反派徐家立，张自力，许文彪等那么有说服力，也许还是编剧的问题，没有将角色塑造的丰满 一点。还没有到结局，但想起来就很仓促。
  胡定欣，片中女主，其实她演技不错，也有气场，不知道是不是她的脸无二两肉，所以无法赢得师奶的喜欢。TVB向来铁打的小生，流水的花旦。女主总是变来变去，但能留在人们心中的还是很少。
  岳华，前几天无意看到《义不容情》，原来那时他就在演佳美的boss，那时有点胖实在不算好看。可近几年来，看他的气质真的很贵族，很适合那种老奸巨猾的成功绅士，魅力让人无法抵挡。《珠光宝气》中前半段就是经典，可惜到后来脑子有问题了，编剧这是嫉妒他吗？
  萧正楠，又一个大帅哥，瘦下来的颜真的很赞，在这部剧中没多少发挥，但很搞笑，与他的爸爸很有爱。
  关菊英，我非常喜欢的无线女演员，就两部戏《溏心风暴》系列让我知道这个女人真是了不起，唱歌出身，演戏应该是个天才，尤其是第一部糖心，绝对是一个人扛起一部剧，老姜实在太辣。
  为什么TVB的男角都不显老，女角就没有那么幸运了。
  剧情就不说了，没什么谈头，虎头都不算，蛇尾更达不到，简直就是为了赶戏，让一切真相大白的那么容易，主角都成了福尔摩斯，结局更是狗血，连万能的黎叔都没有办法对付hugo准备执行私刑而被疯了的弟弟代劳免得坐牢，结局看似美好，实则是在贬低观众的智商。
  今年TVB颁奖礼上黄宗泽说：在TVB，做演员的不是想演什么就能演什么，得看编剧和监制。事实上，TVB的演员演的都很好（除却新人和新晋港姐啥的），但是能不能接到好剧就看他们的资源和运道了。黎耀祥这两年的作品实在乏善可陈，而且路数变化不大，想复当年巾帼枭雄的辉煌恐怕有点难。
  
 
  
  

真真假假已经不重要，关键的能不能吸引眼球，大片可以吸引你们的眼球，所有的人都相信聪明的自己在事件外的，而不会去关心。

包括这个电影也是所有的观众没有了大片的视觉冲击觉得乏味，面对着剧情也骄傲的觉得自己已经置身事外，因为网络是娱乐 谎言 单纯的混合体有谁统计过中国网民的撒谎率 美国有个比例高的吓人......

见到克里斯托弗-诺兰的前一天，华纳的工作人员悄悄建议我：“明天着装最好简单一点，不要穿花哨的衣服。”这还是我第一次听到这样的对谈要求。不仅如此，对方还嘱咐道，诺兰不喜欢被打扰，所以采访时不要有打字记录等动作，不要进行摄影摄像，不要掏出手机，访完也不要提出握手、拥抱、合影等要求。采访过程中会有一名工作人员面朝我，像拳击赛一样举一块纸板提醒我剩余时间。“还有，最好让诺兰感觉到，中国记者很专业。”她补充说。

第二天到了现场，诺兰已经坐在桌旁，艾玛-托马斯也坐在他的右手边。艾玛是诺兰的妻子和多部影片的制片人，两人出席同一场合时，总是那样相敬如宾。譬如艾玛很少凑到丈夫的身旁，只是站在远处眼含笑意地望着他，像个不争风头的合伙人。甚至，艾玛连姓氏都没有改叫诺兰。

而克里斯托弗-诺兰，这个被无数影迷奉为当今最具才华的导演的英国绅士，外表平平凡凡，甚至有着与名气极不相称的质朴：一身并不笔挺的黑色旧西装，衬衫领子无力地塌进外套里，一双红袜子不合时宜地从沾满泥土的鞋子里露出来，胸前别着一枚纪念英国一战阵亡将士、闪闪发亮的红色徽章。他头发凌乱，脸上略带倦容，但有着谦和的微笑，淡蓝色的瞳孔清澈得让人不敢凝视。我也因此领悟，面对这样一位导演，的确不该穿得花枝招展；而在他本人有着很强亲和度的情况下，那一连串压力山大的要求其实是一种敬畏的自发约束。

《星际穿越》是诺兰献给四个子女的一份深情礼物。作为诺兰首次中国行唯一深度专访的媒体，我也有幸当面聆听他讲述了幕后故事与创作心经。这个44岁男人以视觉影像传达了当今最前沿的科学理论，让千万普通人第一次看到了黑洞的样子，然而他使用的技术手段却和他本人一样返璞归真：要拍宇宙飞船和机器人，就真的造出一架可以飞起来的宇宙飞船和一个会走路的机器人；要拍玉米地、沙暴和冰山，就真的跑遍全球找到实景；要拍虫洞和黑洞，就用计算机按照科学理论模拟出画面，然后真的呈现到演员们的舷窗外。不仅如此，他还继续担任着胶片电影的坚定拥护者，以及3D电影、数字电影的激烈抵制者角色。他说，“如果未来连选择都没有的话，那将是一种耻辱。”他还鼓励编剧新人，“只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生。”


关于《星际穿越》：
与《蝙蝠侠》是两种不同挑战 即便是宇宙问题最终也归结为爱


新浪娱乐：《蝙蝠侠》系列是建立在已有作品基础之上的，而《星际穿越》是你重新回归原创剧本，哪个创作时更得心应手一些？
克里斯托弗-诺兰：《蝙蝠侠》系列的好处在于，它已经有了完整的架构，所以观众对背景都很了解，但确实我不得不尊重原有的角色设定。《星际穿越》是另一种挑战，我们限定自己，想让影片在科学上具有可行性。因此我邀请科学家基普-索恩担任了本片的顾问，我们一直在一起讨论各种科学细节。每部电影都有受限的地方，就看创作者自己想达到什么程度了。

新浪娱乐：你作品中的主人公往往都是没有完整家庭的，《星际穿越》里的男主角更是承担着从“家的缺失”到“家园的失去”的重负。为什么要作出这样的设定？你是一个悲观主义者吗？
克里斯托弗-诺兰：家对每个人来说都是最重要的，通常做什么事情都会与家产生关联。我不知道总体而言我算不算是一个悲观主义者，但《星际穿越》还是对全人类的未来有乐观态度的，主角们也都很乐观。

新浪娱乐：您的太太此次担任了影片的监制，你们是怎样协助对方的？包括您也多次和自己的弟弟联合编剧，与家人一起工作会让你感觉更舒心吗？
克里斯托弗-诺兰：我很喜欢与熟悉的人一起工作，无论是家人还是长年合作伙伴，因为对彼此很熟悉，容易沟通和理解。也因为这个原因这次我还是选择跟华纳合作。我不必担心其他的一些问题，大家的劲儿都往一处使，都是为了讲出一个好故事。

新浪娱乐：我认为《星际穿越》和你以往很多电影不一样的地方在于，它花了很大篇幅去描绘人与人之间的情感，尤其是父亲和女儿之间的。这与你自己当父亲了有关吗？
克里斯托弗-诺兰：我觉得会有关系吧，我有四个孩子，库珀式的父爱中有我私人的一面，也是我拍摄这部电影的出发点。这是一场饱含情感的漫长旅途。

新浪娱乐：你真的相信爱是一切的终极答案吗，即便是诸如宇宙终极这样的宏大问题？
克里斯托弗-诺兰：毋庸置疑的是，爱是一切人类问题的终极解决途径。我觉得这部电影探讨的一个有趣问题是，科学至今还没有解析和量化人类情感的途径。我始终觉得宏大和微小是可以结合起来的，因为再大的问题最后也会回归到我们是谁、我们之间靠什么维系等简单问题上。


关于技术坚持：
很多电影用3D拍都是浪费 只有数字没有胶片将是一种耻辱


新浪娱乐：《星际穿越》涉及最前沿的科学技术，你却用比较传统的技术手段去呈现它。为什么依然排斥CG？
克里斯托弗-诺兰：我认为无论特效再怎样复杂，也无法复制出真实的感觉。从成本上讲，CG其实更贵。拍摄时实景是很有帮助的，演员能够真实地感受到当时的情境。

新浪娱乐：地球上的外景可以找，那外太空的呢？毕竟有些景象是目前还无法真实寻找和观察到的。
克里斯托弗-诺兰：我们的确需要把复杂的宇宙理论转化为观众可以看懂的可视化图像，因此在科学家的帮助下，我们用电脑模拟出它们应有的样貌，然后渲染出来，就跟真实发生的一样。比方说黑洞，我们就写了厚厚一沓纸的研究，因为以前从来没有人如此精确地呈现过它。

新浪娱乐：怎样平衡科学严谨性，和对于观众而言的可看性？
克里斯托弗-诺兰：普通观众第一次看是不可能深入理解这些理论的，我们只能希望观众感受到效果。举个例子，当你看007的爆炸场面时，你不必明白爆炸的原理是什么，你只需知道爆炸的威力。我相信观众可以感受到我们建立的世界，而不必知晓其中的运行原理。

新浪娱乐：拍《盗梦空间》时您拒绝了片方发行3D版本的建议，这回呢？为什么表现宇宙空间最好的形式是IMAX而不是3D？现在3D电影在中国特别盛行。
克里斯托弗-诺兰：3D更多是把空间缩小，让观众感觉就是在一个很小的电影院里，东西都扑到眼前来。但对于非常宏大的宇宙来说，3D并不是一个好的选择，反而是2D能够让你感受到更大的尺寸。我认为IMAX是能呈现出最多画面内容的。拍不拍3D还是要取决于电影吧，就现在来说，很多电影用3D拍都是浪费。

新浪娱乐：听说你还亲自去各个电影院检测IMAX效果好不好？
克里斯托弗-诺兰：我觉得作为导演，必须清楚电影最终呈现在观众眼里到底是什么样。你不能只在你的小工作室里看完就完事了，必须亲自到电影院里，和普通观众坐在一起，看看效果究竟怎么样。

新浪娱乐：你认为胶片会退出历史舞台吗？
克里斯托弗-诺兰：我认为胶片不应消失于历史，因为它已经是一个成熟的技术，并且跟现在的数字影像是完全不同的东西，至少两者应该同时存在。我觉得未来如果连选择都没有的话，那将是一种耻辱。

新浪娱乐：现在世界上还有一些导演是坚持拍胶片的，比如您和昆汀-塔伦蒂诺。跟昆汀交流过胶片问题吗？
克里斯托弗-诺兰：交流过，就在几个月前我们还在讨论这件事情，因为我们希望能够阻止生产胶片的柯达公司倒闭。转向数字是完全错误的，但可惜近些年绝大部分人都在这么做。我们希望能够延续胶片技术，让喜爱胶片的人继续创作下去。


关于故事创作：
不要把结构和故事分离开来 电影成功使我一直保持创作自由


新浪娱乐：你对物理学感兴趣吗？平时会主动研究黑洞之类的吗？
克里斯托弗-诺兰：其实我对物理并没有兴趣，有科学家来帮助我呈现细节。我小时候对太阳系怎么运转有兴趣，但也没有去进一步深究。我觉得对其他专业领域保持一段距离对导演来说反而比较好。

新浪娱乐：你的所有作品都很难以某一类型来定义，对拍摄类型片就丝毫没有兴趣？
克里斯托弗-诺兰：类型片是一个很方便将观众带入剧情的方式，能让观众有明确的观影期待，但我的确喜欢把不同类型片的元素混合起来，希望能给大家不同的体验。

新浪娱乐：美国主流观众对新类型影片的接受程度怎样？即便是奥斯卡的评选，也经常是偏向平庸和保守的。
克里斯托弗-诺兰：我不知道，人们经常谈论学院的口味什么的，但我也不知道学院有什么口味，因为我自己也是会员之一。我只知道自己的喜好，不知道其他6000名会员的喜好。奥斯卡每年都不一样，结果不能代表所有会员的选择。

新浪娱乐：为何你一直都很重视叙事结构的创新？现在电影技术越来越发达，好的故事却貌似越来越少。如果请你为一名编剧新人提供一些建议，你会告诉他什么？
克里斯托弗-诺兰：如果让我提建议，我会说不要把结构和故事本身分离开来，它们应该是融为一体的。我看过许多结构很花哨，故事却一团糟的电影。世界上所有故事的内核可能只有几种，但形式却是千变万化的。只要人类继续生存，就要相信会有源源不断的好故事产生。

新浪娱乐：很多导演都说，随着影片投资规模的加大，他们可能越来越难以随心所欲地拍摄自己想要的电影，而是要受制于出品方约束、票房考虑等原因。你有过这样的困惑吗？
克里斯托弗-诺兰：目前还没有，因为我的电影投资越来越大，是基于我的电影都很成功的前提下。我在创作上一直都很自由，所以当我面对可以随便发挥的机会时，我也会很亢奋地想完成到最好。


关于电影口味：
无法避谈伟大的《2001：太空漫游》 最欣赏的中国电影是张艺谋《菊豆》


新浪娱乐：哪些电影给了你灵感来创作这部《星际穿越》？
克里斯托弗-诺兰：我无法避谈斯坦利-库布里克的《2001：太空漫游》，构思电影时不能假装它不存在，那的确是一部非常伟大的作品，对我以及许多导演的创作都有很多启发，比如斯皮尔伯格的《第三类接触》。我对电影最早的记忆之一也是我父亲带我去看《2001：太空漫游》，看到人类向宇宙最远处前进，那时我就想，如果我有机会，一定也要拍一部关于宇宙探索的电影。1983年的《太空先锋》也对我产生了很大影响。

新浪娱乐：在发布会上，你说最欣赏的中国电影是张艺谋的《菊豆》，为什么？
克里斯托弗-诺兰：我对这部电影绚烂多彩的画面印象很深。还有出殡那场戏，是西方世界从未见闻过的场景，在我脑海里挥之不去。

新浪娱乐：跟阿方索-卡隆探讨过拍摄太空的技术问题吗？
克里斯托弗-诺兰：他跟我还不太一样，就我所知，他用了很多CG。在他拿到奥斯卡最佳导演奖之前我跟他说，不好意思我没看《地心引力》，因为我自己太空题材的新片还在进行中，他也表示理解，哈哈。


（文/何小沁）

  “黎耀辉，不如我们从头来过”。看完《被偷走的那五年》,不知何故，脑海里想起了这句对白。看过那么多爱情电影，无论是喜剧的、悲剧的、撕心裂肺的、平淡如水的还是冷酷绝望的，讲的都是关于不如从头来过的故事。明明知道过去再也找不回来，却依然想把这句话讲给你听，千言万语也抵不过这一句从头来过。《被偷走的那五年》也讲述了一个从头来过的故事。
  电影中白百合扮演的女主角哭着说：“很多事情永远都想不通，想不通为什么一睁开眼，你就不是我的了。”人生的残酷就在于，很多事情都没有办法重来一次。看完电影我的第一感受是，如果能有一次重看此片的机会，我只会看到影片的第50分钟，然后就毅然决然的走出电影院。这50分钟带给我的将是一段非常美妙的记忆。虽然我会错过男女主角旧情复燃和那段非常讨喜的求婚小影片，但却也避免了后续剧情向韩国虐心偶像剧致敬所带给我的不良感受。我宁愿只看到男女主角在喷泉旁边擦肩而过，这时女主角的记忆刚刚被拼凑完整，男女主角依然相爱却背负着过去对彼此的伤害而进退两难。对于我来说这故事已经讲的很完美了，既有爱情开始时的甜蜜浪漫，也有因激情退去而丢掉爱情的痛苦和遗憾，更有想要破镜重圆而做出的种种努力。一个爱情故事讲到这个份上就可以了，结局如何真的没有那么重要。我只要知道他们是相爱的就好了。
  电影演到这里，故事的起承转合都恰到好处。
  在影片前一个小时失去的爱情和记忆全都找回来了，后面的一个小时还能说点什么呢？导演给出的答案是再次把爱情和记忆扼杀一遍。于是影片后半部分白百合扮演的女主角开始了更加悲惨的经历，那些10几年前韩剧中最常被用来垂泪的桥段都被一股脑的借鉴过来堆砌在了她的身上。
   剧情从一个突兀的转折开始一路向着狗血狂奔。女主角去见心理医生，竟然发现自己和这位长相猥琐的老男人发生过一夜情，一阵恶心席卷而来。令人意外的是这段不堪回首的记忆的开启竟然让男女主角重燃爱火。两个人因为出轨而离婚，然后又因出轨而复合（此处可能我的理解有偏差），这个逻辑真是需要观众换个脑子，以至于当张孝全在此段影片中痛哭流涕时，电影院里竟然响起笑声一片。
  《被偷走的那五年》的后半段开始大规模的抄袭韩国电影的剧情设置。导演让白百合得上了和《我脑海中的橡皮擦》中女主角一样的痴呆症，就连家里四处贴的黄色小纸条都一摸一样。然而记忆一天天的消失，并不够悲惨，接下来导演又把女主角弄成了高位截瘫。当我以为这样已经够惨了，至少应该让女主角活下去吧，可导演就是非得把她弄死不可，于是女主角自杀未遂，男主角为了不让爱人受苦而亲手关掉了呼吸机。这真是太残忍了。搞不懂为什么女主角一定要非死不可，明明是个好看的爱情故事，安上了一个这么堵心的结局。只能说黄真真同学你真是太狠了。（此处有漏洞，插上呼吸机的病人，怎么可能说的出话呢。）
  我实在想不出有哪部电影的女主角比白百合扮演的何蔓更惨了。一部电影中遭遇两次车祸，一次离婚，一次失忆，一次痴呆症和一次高位截瘫，最后还被最爱的人执行安乐死。这应该算得上是影史最悲情女主角了吧。
观看电影的过程中，旁边的一位年轻姑娘从头哭到尾。也难怪，以她的年纪肯定没经历过韩国电影女主角必患绝症的黄金岁月。也许这电影真的适合那些没经历过韩国电影虐恋洗礼的观众观看。只是现在韩国人都不玩绝症了，再把这些桥段当宝贝一样的用，有点儿老套过头了吧。
  这电影的题材真心不错。也许是出于商业方面的考量，才不得不加入那些绝症的桥段。如果导演能把这影片前半段的节奏放缓，把叙事重点放在两个人的情感变化上而不是把疾病和绝症当成影片的重点，这电影必定加分不少。从甜蜜到冷淡再到想要重新开始，这故事像极了美国独立电影《蓝色情人节》，《被偷走的那五年》的故事基础甚至比前者更好，但却没有拍出前者那么醇厚的味道。如果多点儿爱情，少点儿疾病，这电影该有多美好。
  爱情的绝症比身体上的绝症更有看头。其实简简单单的讲个爱情故事就好了，生离死别的情绪真是过于复杂了。

提到HBO，大家第一时间想到就是大尺度画面。 早在2011年，在《权利的游戏》第一集里面，看到龙妈衣服滑落的瞬间。 七哥就知道，这部剧必火！ （有沟必火.......） 当然啦！除了《权利的游戏》，几乎每一部HBO的剧都要累死打码的人。 那么今天，七哥继续为大家推荐一部HBO的高能...  (展开)