这部片十年前上高中时在录像厅看过一遍，印象挺深刻，今次再看依然好玩有趣。那个时代的香港电影那份洒脱随意的娱乐精神今时今日已是令人艳羡而又无缘得见的念想。

     影片拍摄于1992年，是成立于1991年的UFO（电影人制作公司）的早期作品，出品人曾志伟、监制陈可辛、导演柯受良，编剧是日后UFO的主力干将阮世生。影片初一看似乎只是当时正流行的“冤家搭档片”模式，两个傻气可笑的死党热衷于互相斗嘴，误打误撞惹出笑料百出的闹剧，亚飞与亚基就是如此两个黑社会小混混，他们的闹剧则是跟一个大佬死一个大佬，直至搞成江湖中人见人怕无人敢收的“飞基双煞”，片中笑料密集而痴狂，看似漫画卡通却又自然机巧，最难的是口味正常，梁朝伟和张学友的搞笑演出更是可观。比那些搞笑嘲闹更能让人回味的是片中某些段落已有的些许异样的文艺气息，主要集中在情感这条线上。比如截图中三人共眠一床的场景，暧昧又颇为温暖；对梁朝伟与袁咏仪饰演的“坡妹”（来自新加坡的性工作者）之间爱情的处理也全然不落俗套，颇为清新逸然。此片虽然还看不到UFO后来的鲜明风格，但在部分细节上已初有感觉。（UFO风格到底是怎么样的，这对现在的我还是个只能意会、无法言传的感觉，看的不少，但还说不清楚。大部分人提起来就是两个词：低成本文艺片、中产喜剧，但要细述起来，显然远为复杂。作为九十年代香港最重要的电影公司，除了路人皆知的《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》之外，还有《流氓医生》、《抢钱夫妻》、《每天爱你八小时》等多部佳作，它所形成的制片、导演、编剧集体，比银河映像更早。但UFO在内地名头并不响亮，很大程度上是因为他们制作的影片绝少武侠、功夫、警匪等香港特色类型。）

     影片的副标题即是：错在黑社会的日子，片中对黑社会大哥的讥笑、对兄弟义气的嘲讽以及对江湖英雄片的揶揄，在我的印象中都是香港电影里最早的，它比《一个字头的诞生》早4年，比《旺角揸FIT人》同样早4年，比《江湖告急》要早上8年。同样的入骨，更加的酣畅。亚基看着《英雄本色》、《跛豪》、《我在黑社会的日子》、《教父三》等一堆的电影海报感叹：“为什么那些英雄片的大哥都那么威猛，而我们跟的大哥，不是混蛋就是混球，还都是短命种哩。”，阿飞教训他道：“去。目前的英雄片都是黑社会公司拍的嘛！当然拍的要多威风便多威风啦。不然怎会收得到那么多兄弟。”

     彼时的梁朝伟正是风华正茂的年月，那种混合着活泼机智的帅气远较日后王家卫电影中沉默阴郁的男人更为迷人，综观整个香港电影史，恐怕也只有张国荣与他有着同量的魅力。而饰演亚基的张学友那时候演出的基本上都是如此的憨傻的小弟形象，比如同年的另一部与周星驰合作同样由柯受良导演的电影《咖喱辣椒》。（本片中张学友泡妞时还带着袁咏仪在影院观看了此片，放的是周星驰扮成盲人在街头大呼救命却被人避之不及的段落，观众笑声一片）。彼时的袁咏仪还只是初登大银幕，戏份不多而且纯属花瓶一类，远没有日后的角色里强劲光彩的个性，但本片还是为她拿下了金像奖最佳新演员，有趣的是，袁咏仪日后与UFO合作的两部《金枝玉叶》里的那种性别错乱，在本片中已初见端倪。（袁咏仪饰演的“坡妹”最初是个女同志。）

 首先看到豆瓣影评2.7分我就很好奇，是什么电影会这样低分，昨晚就抱着好奇的心态去看了，果然，豆瓣评分是错的！！！什么2.7分，你给0.7分我都觉得你在欺骗消费者！！！没有最烂只有更烂啊！路边请的群演都比这个男主的演技好十万八千倍！烂透的剧情，连接的天衣无缝，一路烂到底！！！第一次看完电影那么想吐槽的。但是真的很差劲啊！恐怖指数0.1，演技0.001，除了被害的女主演技还看的下去，其他什么男二女二女三真的看到想一巴掌拍死！其中有一段雅茹给她外婆上香然后唱起了曲子，尼玛一开口小学生都能听出是配音啊！这剧组真的有那么穷吗？技术成熟点啊喂！！！！！！！！！！！为国产电影默哀。以上仅代表个人观点，说出来舒服多了。

昨晚去看之前,评分是6.1,两极分化严重,当时还想可能是有对手抹黑.今天一看赫然跌到4.2了.作为一个抱着期待去看过的人,觉得这个评分实至名归.

作为恐怖片只值两星,作为喜剧片我会加一颗.众多帅哥美女,孤岛,传说,巨额奖金,这么好的元素居然没有利用起来将恐怖推到极致,只能说编剧很失败.三多:鬼哭狼嚎,光闪眩目,乳沟. 我很讨厌突然出现东西吓人这种桥段.真正的恐怖应该是惧由心生,靠这种突然出现东西来吓人真是太低级太下三滥了.这种不入流的手段,任何真正的有自尊的想拍出好的恐怖片的导演都会不屑用的.

如果把一切都推到鬼身上,那么就太无聊了.如果是人为的,请安排得合理些. 最后悬念揭晓,之前很多事情都不能解释,因为那些事情都弄得台玄虚太非人力所能及了. 不过,后半段好过前半段,恐怖的气氛有提升.但地下室和后来追赶那段,有点像外国一个关于矿道的恐怖片.陈小春的演技为该片增光添色不少.

它其实是个披着恐怖片外衣的喜剧片.如果你抱着看恐怖片的心情去看,你唯一的感觉就是: 坑爹啊!!! 但有亮点,当你实在无聊时,可以看一下.

这篇影评可能有剧透 在北大百年讲堂观看《自由广场》（又名《方形》）的那个晚上，人山人海场面火爆，因为这是今年“欧盟影展”的闭幕影片，也是今年戛纳电影节折桂金棕榈的最佳影片，观者无不慕名而来。而事实证明，这是一次奇妙的观影体验。 伴随着不断的笑声，以及长久沉默的深思，这部近两个半...  (展开)

这篇影评可能有剧透 原著剧透注意。 三星吧，如果不是翔哥哥主演也就40分。推理小说里我最不喜欢的就是精神病和超能力，这个故事全占了。。非常狡猾粗糙地填逻辑漏洞，并不精巧。可能是我之前看小说时就没啥好印象，电影当然也没改出花来。。尤其结尾，相当拖泥带水，不过最后一幕我很喜欢。 翔哥...  (展开)

网上又看了一次《金枝欲孽》，又牵动了一些情愫。
论坛上翻开了陈年的帖子，继续就《金枝》畅所欲言。

这是4个女人和两个男人的一台戏，4个女人也因为塑造地有棱有角、有血有肉而被讨论得最多。有人喜欢尔淳，工于心计只是她的表面，重情重义才是她的真性情；有人喜欢如妃，敢爱敢恨，戏中唯一一个为自己而活的人；有人喜欢安茜，稳重端庄，是男人心目中的好女人；还有人喜欢福雅，清透的女子却爱得不顾前途与生命。看了好几遍电视剧，有些想法成熟了，有些观点转变了，不变的是始终喜欢玉莹，不需要在人物中作出选择。

若按统计表来看，玉莹的支持率最低，很多人不明白她何以如此冷血和不择手段，更让人难解的是孙白杨放着这么多好女子不要，偏偏钟情于这个为前途可以出卖一切的女人。有朋友发出感叹：随便福雅还是香浮，随便尔淳还是皓雪，哪个不比玉莹好！

不得不承认，再一次看这部电视剧多半是冲着玉莹，冲着最后竟然是苦命鸳鸯的一对可人儿。

[关于玉莹]
不知是因为黎姿而喜欢玉莹，我喜欢黎姿，也喜欢玉莹。这样一个女孩子，是如此独立如此执著，把自幼的屈辱深深藏在美丽的外表和高贵的身份下，活得是那样艰难却又是那样坚强。如果说她“装腔作势”、“心狠手辣”，那也是出于自保。连徐公公也不得不承认“玉莹乃国色天香”，若她不韬晦，不强权，她能在宫中立足吗？能担负起出人头地、为额娘争气的使命吗？只会落的连皇上面都没见到就被尔淳一干人害死。
你说玉莹阴险，说她不择手段，这些都是能够看得到的，她会把对尔淳的愤恨大声表达出来，敢作敢当；尔淳呢，人面一套，人后一套，连玉莹大发雷霆时候的她都尽量做得温文尔雅。一个人可以凶狠，但却容不得虚伪。黎姿在这点上拿捏的很到位，她演的角色多是如此，《倚天屠龙记》里的赵敏，《胭脂水粉》里的明蕙，我的感情天平倾向于她是本色真性情；尔淳的扮演者佘诗曼因为周芷若的形象而被我打入冷宫，感情上无法接受她的表里不一。刻板印象造成了我对玉莹的偏爱。

[关于玉莹和孙白杨]
孙白杨一届宫廷医生，自问红粉从中游刃有余，却不想陷入在对玉莹的爱恋中，一个他根本不能去爱的，皇帝的女人——更糟糕的是，这个女人，似乎爱权势荣华还胜过爱他！
玉莹丢了和额娘的画像，因为是母亲所留在身边的唯一信物，命定只能画得出钟情之人的白杨告诉自己，这只是为她的孝心帮的一个小忙而已。下笔可以如此肯定，仿佛已在心中描画过了千万次。不知道日夜为自己打点的身边人面上是否有痣，却能清晰记得她笑时眉眼的每处线条变化。

孙白杨一向处变不惊，他为人谨慎圆滑，说话语速都永远不疾不徐。只不过是碰翻了一杯茶，就可以让他如此紧张，急忙探手入怀确认无事的，也不过是一个荷包，一个只是她作为答谢礼物送的荷包而已。因为太在乎，所以紧张。
    “这一盘糕点，将是下官今生最难忘的糕点。”当事情败露时，白杨反而被掴了一掌，玉莹冲他大吼“值得吗值得吗？”，哭的梨花带雨。像极了《英雄》里，飞雪对残剑的那一声撕心裂肺：为什么不躲，为什么不躲开？注定感情要受磨难。

很多人不明白孙白杨何以迷恋玉莹，其实，玉莹和白杨是一类人，他们有太多的共同点。“我们是一样的人，我们注定是绝配”，白瑞德对郝思嘉说的正好可以用于玉莹和白杨。

玉莹离开家，白杨抛弃家，两人都不会选择没有温情的家；白杨要让泉下的母亲安心，玉莹要让没有地位的额娘放心，两人都为了母亲在打拼；玉莹在白杨面前毫不掩饰她的真实想法，白杨在这样一个自主的女孩子面前极力不动声色却早一步沦陷。两个人，注定相爱，习惯了孤单的人，相爱的方式必然是彼此伤害。

当外面已是浓烟滚滚，玉莹终于能在白杨怀里痛哭失声。白杨开口却欲言又止“你坦白回答我一个问题”，话没出口她已猜到了：那一夜，你是真情抑或是假意？在烟雾弥漫中靠近，吻去他所有的不确定。感情是不需要理由的，你不能以一个人的各种成分含量来衡量是否值得去爱。白杨不是张无忌，他不在脂粉堆中作选择；爱是感觉，是日久生情。

这感情注定是无望的，所以才可以肆无忌惮。

许是和自身感悟有关，无望的感情总是特别催心，是看到互相明白对方心意的两人却依然为自己的理想奋斗时的由衷。孙白扬和玉莹，他们爱得很痛苦。玉莹为福贵人送行，遇到百杨，她说“如果没有爱过，就抬起头朝我看”时，孙白扬还是无奈地抬起了头，看了玉莹的眼睛。那一刻，两个人都是痛苦的。而在我看来，却是无比幸福。因此我从不抱怨为什么相爱的人不能够在一起。

离开的人是因为心中有爱，留下的人是因为心中还有恨；玉莹和白杨实际上离开了的，他他们紧紧抱在一起，肢体相缠，永不分开，今生再无余恨。就让离开的人去完成我们海阔天空的愿望，珍重。

容易把戏里人物和扮演者混为一谈，林保怡的歌是不是也唱出了玉莹和白杨的不了情？“何谓爱？无非凄风苦雨关。为何烧到猛火里，我都不介意伴随，这生醒了又再醉。”

已看完 如果追寻的是电影，出门左拐。 如果观看，建议把自己当成离他们不远的观察者，或者是邻居，而不是观众，这不是电影，这是生活。 他不存在于任何背景时代，就是个隔壁人家的事。 点点滴滴都是很平常的事情，妈妈看着那位逝去的人，说着那么年轻，和我们身边路过的灵车一...  (展开)

“死不是结束，是从今生到来世的旅程，而来世，才是真正的开始。” “时间还在走就好，凡事皆有期，万物皆有定时，生有时，死有时，栽种有时，收获也有时。” “我拥有无数个孤寂的夜晚，而你就像切开黑暗的光刃。在遇见你之后，在不见光的点点滴滴之中，现出银河，那恒亘在时...  (展开)

相当失望，相当倒胃口。 第一，这个画面质量怎么回事？回想一下第一季大家进入超神学院的画面质量，画面的精致程度几乎让人分不清是实拍还是动画。再看现在，所有的细节渲染都用在主角身上，环境渲染还不如五年前的网游。 第二，这审美又是怎么回事？过去彦的外貌兼具凌厉和俊...  (展开)

“这个世界不可能是这个样子的！”《我是路人甲》里的男主角万国鹏说。我没细细去数这句话他说过几次，但感觉应该不止两三次。 万国鹏这个角色，演员本来的名字也叫万国鹏，他演的是自己。这句话其实挺矫情的，年轻的时候，我们每个人可能都曾有过类似的感慨，...  (展开)

大部分的人类，在这个时代里都拥有名为“个性”的力量，但有力量之人却不一定都属于正义的一方。只要邪恶出现的地方，必定会有英雄挺身而出拯救众人。一名天生没有力量的少年——绿谷出久从小就憧憬一位顶尖英雄，而他的梦想就是成为伟大的英雄，可是，没有力量的他能实现自己...  (展开)

为了保证反转剧情不被暴露，我就简单说一下吧，开篇的鬼新娘是中国传统的故事，导演的叙事手法很简单明了，故事的票20分钟都是鬼故事，大家都会怀疑是徐少强饰演的胡管家，徐少强把这个角色演绎的淋淋尽致，男一号这个老头跟林正英还真有点像，破案也很仔细，大队长跟局长的风...  (展开)

序章
2000年9月5日，30岁的英国少年克里斯托弗?诺兰带着他第一部用专业摄像机拍摄的长片《记忆碎片（Memento）》亮相威尼斯电影节。透过这面由13段正序和13段倒叙故事拼接起来的精美花窗，各国影人和电影节的评审欣赏到了这位英伦导演的翩翩风采，从此诺兰也走上了从鬼才成长为大神的升腾之路。2016年五月的一天，当可以去某学院观看国产电影《记忆碎片（Memento Mori）》的机会落到面前时，我内心其实是拒绝的；当我把观影活动的招募页发给朋友时，他们对影片的名称亦是困惑的…

一、 国产电影简单粗暴的拿来主义

我一向不知道如何去评价国产片的名称选择和海报设计。片名方面前有几大错别字＋某之某格式电影开道，后有类似《速递与激情》这样的项目备案公示，在前仆后继赶来的路上。而像《记忆碎片》这样中英文名都原版复刻的，也算是中国电影的另类“文化特例”了。上映前夕《记忆碎片》片方花了巨大气力来解释名称的选择，想要揭掉“自来黑”们扣上的抄袭帽子，成效如何，看看豆瓣上花式的一星片名吐槽，对这番洗白也只有持保留态度了。

作为观影者，我负责任地讲这个名字是足够贴合影片主题的，影片核心的故事主线也紧紧围绕着雷佳音从收到撞击失去记忆到逐渐寻回破碎的真相的过程。从品质讲，该片也绝对不似《汽车人总动员》那样硬生在玷污亵渎一个优秀的系列，而猴子认为此处本该有更好的选择。

据说影片在2013年就已完成制作，这么长的时间也许该早听听影迷的意见，片中有许多有引领性的道具线索如尸体、箱子等可以拿来命名，也可以选择一些像《回忆残片》、《记忆拼图》之类略有区分度的名字，如去年的知名黑马《心迷宫》就借鉴于《血迷宫》的同时，凭着过硬的品相完成了逆袭。面对这么多可能，《记忆碎片》却选择了最粗暴的拿来主义。

《记忆碎片》的海报看起来也算简明清晰，贴合悬疑风格，但猴子曾亲眼得见一张近五年某北美中小体量类型片的海报，用的是一模一样的创意：主角的大半边肖像加玻璃渣蒙板的脑部，只不过那张海报肖像是在左手边的。把问题看大一点，近年中国电影的海报设计几乎到了一个群体沦陷的局面，少数国产大片外，电影海报基本不是过度借鉴，就是丑陋不堪，或者干脆过度借鉴后再继续丑陋不堪。16年上映这么些国产影片中，给猴子留下印象，能谈上艺术设计感的海报也不过仅仅是《百鸟朝凤》的三张手绘海报，其背后还有影片拍摄完后被搁置，发行时素材物料稀缺而不得不重找设计手绘这样的辛酸故事。真心希望我国每年能评个有公信力的海报艺术设计奖，激励一下大家，不要让这个领域继续沉沦下去。
本是个非常有想法的故事，经过这番粗暴的拿来主义，《记忆碎片》在Debut前的风评几乎跌倒了冰点，甚至连导演朴裕焕都被诟病是山寨版的东尼大木，为这些草率的决定买单。

二、 一部艰难的小体量电影，《记忆碎片》的种种硬伤

猴子对本片是肯定的态度，但曲折的制作过程等等因素还是造成了许多硬伤，这里索性把坏话都说尽，之后再说本片故事上的精妙就简单了，想看一下本片亮点的可以自行跳过这一篇。

从表演上看这部电影实在糟糕，主角版着一副丧气纠结的面孔，也算细腻认真，但找不出太大的亮点；女主就遗憾了，浮于表面的表演加上崩坏的后期配音，当你看一幕矫情的柔光特写时，角色一张开嘴口型和台词却对不上，那感觉真是一个酸爽。许多朋友反倒觉着李菁、何云伟这对相声组合颇具亮点，个人感觉何云伟略带浮夸，而李菁倒确实把一个市侩小人物勾勒刻画了出来。

影片的第二大硬伤算是与故事设计有关，滥用了高概念。从猴子的视角聚类匹配，《记忆碎片》与之前的《心迷宫》或宁浩的电影倒真有几分相似，但既然用了这个神级的名字，似乎硬要整点玄学出来。于是有了那个莫名其妙的“卡涅阿德斯船板”的设计，什么要牺牲一人成就一人郎闲的。影片的主题跟牺牲最多扯上5分钱的关系，一部非常接地气的荒诞风格悬疑喜剧，为了强行烧脑去贴这种高概念，也难怪会有人看得莫名其妙并大呼上当了。

另一个灾难就是本片的爱情元素，爱情设计得虚无缥缈，颇有无病呻吟之嫌疑。且国产片常犯情感线与剧情线割裂的毛病，就是情感戏拍不好，却又要处处黏附在剧情上，拖慢了节奏，让人频频跳出，缺乏代入感。甚至拿掉那些矫情的戏份，仅留下男女角色关系的主要干货，反而效果更好。比如之前《黄金大劫案》里的爱情表现，猴子看来就有类似的毛病。

三、 揭去残破的表面，里面竟然放着一个好故事

中国摄制的影片，导演和编剧却是一位名不见经传的韩国影人，电影剪辑也由韩国团队操刀。这本是不错的合作模式，《记忆碎片》的故事、镜头方面也能看出韩国犯罪片的痕迹，影片的快速剪辑也算是水准担当。这却给观众造成了一种中韩合拍电影的错觉，误以为会看到满满的韩范儿美学，最后却是这样一部充满乡土气息的荒诞戏，观众的失望便又生了出来。

忍受住种种不堪，细究会发现这部电影有一个令人惊喜的故事。整体看来，影片逻辑一环扣一环，开端发展高潮结局等环节分配处理得当，故事围绕失忆后的一系列怪事展开，最终以找回记忆结束，收拢所有线索给出一个答案。故事的宏观设计非常有整体性，许多悬疑电影长犯的一个错误是花了太多的笔墨去设置各种悬念，线越埋越多，格局越来越大，最后仓促结尾，毫无征兆地交出一个难以令人满意的答案就结束了。《记忆碎片》的处理则相对聪明，线索一个个埋，同时也在情节推进中一个个解开。李菁、何云伟的故事，房东的算盘和女主的苦衷都自然带出来，交代清楚，最后留下故事开始的尸体这个核心悬念，来撑起影片的结尾。这属于一种稳健的做法，也算是一种从观者视角出发的手法，在有限的篇幅和表达能力下，若给每个角色都设置一个谜团，最后在15分钟的结局里一下子解释所有的东西，难免不能让人信服。这种一边布局一边展示的方法，除了把故事说得更圆、更严谨外也让观者少一些莫名的困惑，并在影片进行中可以不断找到兴奋点，保持专注。

说完影片故事宏观布局合理，分配得当，要说一下影片故事逻辑构造上的精巧。之所以说“精巧”二字，因为《记忆碎片》的情节设计达到了两点：故事脉络的精细复杂与细节线索的构思巧妙。以最近口碑尚可的略带悬疑色彩的故事片《火锅英雄》为例。算是把故事讲圆了的范例，而影片本身的主线剧情却并不复杂：三兄弟发现洞穴，找到老同学，决定还钱，被绑匪乱入，最后的营救，基本算单线线性叙事。而《记忆碎片》除了采用了碎片式的叙述手法将故事在一定程度上解构重组外，主线本身拎出来看也不是单一乏味的。如果用经典的明线暗线模型去嵌套，一种思路是可以把《记忆碎片》模型中所有房屋租客的矛盾与关系看作明线，明线稳步推进，一点点将每个人物面儿上的故事交代出来：江湖医生何云伟，市侩小人李菁，心中暗藏沟壑的女主，护女心切的房东，背叛大哥的孙宁以及失忆后一切懵逼的男主。而死者高岩可以算是暗线，影片中大部分人物都与高岩有隐隐绰绰的联系。作为暗线，对高岩的刻画并不直接，而是通过各位角色的POV一点点将高岩事迹拼凑起来，最终构成一幅完整的人物画像，从这点看“碎片”这个名称素材本身并没有用错。而他的尸体也成为影片中最关键的道具线索，随着高岩画像塑造的完成，所有谜题都被揭开。从故事结构上看这部影片是完整精巧有内容的，明线先行，暗线收底的方式保证了影片的故事清晰易懂，却不单薄，经得起琢磨和回味。

大方向上看，故事已是非常不错，而给猴子带来大量惊喜的，是影片的细节。这方面很能显示韩国导演的想法和功力。细节上影片敢于埋线布局，说明导演对作品非常用心，而真正厉害的地方是两处：线埋得深，能引领剧情，不游离在外；埋下去的线能在合适的时机收回来。

埋得深是指影片的线索设置能为情节服务，推动故事发展，先期的铺垫与后期抖出来的包袱形成回响，让人更好地理解这个故事。如女租客偷偷来到窗边，除了渲染一种紧张的气氛，更是为后面解密尸体的流转埋下伏笔，让存在过的事情留下痕迹，当观众看到最后结局时便可以牵着线头将整个故事拎起，结尾的解释也变得更置信，不像是为了糊弄观众而编造为之。类似的，影片写何云伟制假药造神水，并不仅仅在于表现他是一个奸商，而为使后面一切倒腾箱子、喝药后精神恍惚等情节看起来更真实、更合理。值得一提的是电影把线埋进故事，但却没有破坏掉故事，丝毫不突兀，比如最近的儿童片《奇幻森林》，在一番嬉戏中豹特意告诉毛利枯树危险这一信息，无疑是暴漏了后面情节的转机。当然对于一部追求简明的电影这种暴漏可以是故意的，从观众的视角出发，如果线总是埋得过深而导致观众都无法察觉，那就是阳春白雪的作者体例了。

能收得回来则是导演专业水准的体现。还是举几个例子，李菁从柜子里跑出来辣着眼睛横冲直撞，使场面变得混乱，将荒诞与冲突进一步提升。然而这并不是莫名其妙的，几十分钟之后影片就把李菁不甚碰到辣鸡爪这个引子交代了出来，连带着，把他慌乱中进入柜子等一系列情节都串了起来，最终达到一个效果：真实合理。另一个不妨看看一开场雷佳音抓起手机听到高岩的一部分录音的例子。手机陆陆续续的在影片中充当了多次重要线索，但很长一段时间观众可能都不会在意一开始的那段录音。那时候男主脑子混沌，许多事情都是刚刚显露冰山一角，猴子当时并没有去多思考那段录音的意义，以为兴许这条线就断掉了。而导演显然不想留下这么一个坑，坚持线索能埋下去便要能收起来。事实上，这个不起眼的细节也是精心设计的，大家看到最终结局也会恍然大悟。类似的，箱子里的东西和箱子的位置在影片进行中跳跃性地变换了好几次，之后走上公路，剧情集中而紧凑，并且掺杂了大量喜剧元素，而导演却最终不忘把线收回来，给出令人信服的解释，便是一种专业负责的态度。

所以吹嘘了这么多故事的精妙，并想让大家误认为编导的智商多么高明，（事实上猴子非常讨厌“高智商”这个伪概念。）重要的是让大家看到虽然制作上存在太多缺陷，但影片的创作上绝对是专业和认真的。能做到这些的前提是先要有一个非常扎实，逻辑严谨、充满细节的好故事。在转化成剧本和影片的过程中这个好故事被从各种视角解构重组，经过精心打磨，最后利用剪辑技术把故事的羊皮碎片缝在一起，才有了如是观感。影片几个带有很强主观色彩镜头，特别是开车去藏尸路上的几处场景：野外刨坑，修车厂遇警，土窑洞里的追逐也都展示了导演的影像功力。虽然不是合拍片，但韩国编导及团队成熟的电影技法将本片的故事内核撑了起来。从创作的角度看，或许这本电影真的和诺兰的《记忆碎片》有许多异曲同工之处，若非简陋的制作水准和之前烂片太多，毁掉了观众们的信心，这或能成为一次经典的致敬。

顺便想提一嘴的是，悬疑之外，我认为《记忆碎片》是一部绝好的喜剧。至少在观影现场猴子听到的，以及本人发出的笑声都是在近来公映电影中少有的。德云社出走演员李菁或许也在此片中献出了其最棒的银幕表演。影片的喜剧风格属于猴子个人喜欢的那种荒诞的真实。喜剧效果来源于意料之外，所以先期铺垫得越是真实、瓷密，当非现实的举动打出来的时候落差便越大，会令人惊呼一声，开怀大笑。类似的有《功夫》中周星驰去踩火云邪神的脚趾，这个行为超出过招的范畴，但考虑到周星驰小混混角色本身不羁而鬼马的性格却又无比真实，足以置信。再比如《疯狂的石头》中先期构造出黄渤这样一个底层油贼，当那句“牌子，班尼路”从他嘴里出来时你丝毫不会觉着违和，但冒出这么一句无知的炫耀却实在无比荒诞，惊喜便从此而来。更诸如大师陈佩斯先生拥有一系列绝伦而夸张的肢体表演，但每一个动作都是取材于日常的劳动生活，被安排在一个符合动作风格的形象上，才有了这么好的喜剧效果。现今太多的喜剧都强行在卖傻卖贱，走向一个荒诞而虚无的极端，以猎奇和突破底线为目的，企图挠响观众的胳肢窝。这种笑话喧闹之余令人无比尴尬，看得坐立难安，设置本身也根本没有尊重现实、尊重角色，只是以结果为导向企图赚得廉价的笑声。近年来国产电影的黄暴力泛滥便是这样一个表现，苏菲玛索可以优雅的裸体，而在我们这样一个审核严格的国家如《港囧》、《美人鱼》等电影却一定不会放过插入黄段子或性暗示的机会。我们把自然馈赠给人类的器官从孩子面前遮挡掉，却在大银幕上用最猥琐YY的设置去污染他们的精神。《记忆碎片》，不能说完全没有落入的类似的窠臼，但至少克制住了淫荡的YY，没有在故事情节之外羼入太多肮脏的东西。

结语

我一时想说的就是这些，在博大精深的电影艺术面前我只是一位小学生，许多都是个人的偏见与臆测，只求不要有太多的逻辑漏洞。

种种原因下，《记忆碎片》似乎已被打上烂片的悲情烙印，但固执的猴子仍坚持认为在这部电影破败的皮囊下有闪亮的光辉。韩国影人朴裕焕马上又要自编自导一部名叫《我不想提影片名字以免成了打广告的软文》的电影，一部根据真实案件改编的悬疑片，有一套更加有保障的班底，或许我会期待一下那部片子来为导演的水准正名吧。

插一部这个，这个是电影院看的。是的，一星，第三部真的是把第一部的好口碑彻底败光了，烂到令人发指。

全片三条线的故事低龄到幼稚的地步，不是所有动画片都能拍出同样适合成年人看的感觉。如果无法延续第一部的精彩，就请适可而止好嘛，添加那么多乱七八糟的破玩意儿，牵强附会的故事线，冗余的人物线索，炖一锅毫无诚意的馊的大锅粥。

整部电影唯一的笑点也就是小黄人出现的为数不多的几次场景，曾经那个装冷酷的大坏蛋现在彻底成了懦弱敏感的体制内的被洗脑者。爱孩子的男人是温柔的，但温柔是一种气质，不是表现在外面的个性全无的棱角都被磨光的中年大叔的德性好嘛。

在电影院坚持了二十分钟就已经开始分分钟想暴走离场，还要忍受烂到家的中文配音的折磨，不堪回首的可怕。哦，竟然还是3D！这种片子的3D效果究竟在哪里？！呵呵哒。

当初知道美人为馅是于妈出品后的确对这部剧抱不大的希望，看了开头几集，不够写实的警察办公环境，及一些细节吧，也让人觉得好假，几乎要弃剧。但是闲着无聊看了后面的剧情，感觉于妈这回还是用心了吧，后面的剧情越来越精彩，让人欲罢不能，虽然我看过小说，但还是被剧情深深吸引了，我都忍不住要去充爱奇艺会员了。之前我都是耐心等待免费看的哈哈。

这篇影评可能有剧透 《骨肉》是爱尔兰导演 伊万·卡瓦纳 （《The Canal》、《The Fading Light》、《The Solution》）的自编自导的灵异电影、也是他出道以来第7部电影，这次他拿到了布鲁塞尔电影节Fantasy Film奖。 制片方是 Belladonna Productions-Elastic Film-Park Films production，演员阵容...  (展开)