看《您好，北京》的过程中，我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词：“愉快地接受爱的人，自然也奉献爱。“我想，这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下，讲述的是人与人之间的温情，与爱的传递。电影看到最后，感觉心里的某些褶皱，被轻轻抚平。

如果用两个词来形容这部电影，我会选择“真实”与“理想化”。看似矛盾的两个词，却在电影中做到了和谐统一。作为北漂人的女儿，我在很小的时候跟随父母来到北京北漂。电影中的很多情节、对话与情绪，我都在我的父母身上曾看到过。为了扎根北京所付出的努力、继续前进的冒险与对安稳的渴求的冲突、一家人一步步走来的彼此扶持……当然，还有梦想成真后回顾往昔的感叹。看着电影，我似乎又陪伴着父母走过了三四十岁的那段时光。

《您好，北京》的三个故事述了很多“亲密关系”：夫妻、情侣、母子、父女。这些关系其实并不完美，即使再亲密，也会有冲突、误解、争吵。这些“瑕疵”的存在，让这些“关系”得以成立。是啊，这个世界上本就没有完美的人，又何来完美的关系一说呢？只是电影动人的点在于，所有的这些亲密关系的落脚点都在“爱”。即使再激烈的争吵，在情绪的爆发后，相爱的人们还是陪伴在彼此的身旁，选择共度难关。我想，这才是亲密关系存在的意义。生活虽偶有风雨，但是人们永远选择站在所爱的人的身边，给予彼此勇气。

看到电影的一些情节时，我猜想可能会有许多观众会批评这些情节太过理想化，不切实际。我会在感受到电影“理想化”表达的同时，感受到一股真实。因为我也曾在现实的生活中，得到过类似的温暖。刚刚工作不久时，我遇到了一个非常事业有成的姐姐，她帮助了我许多，或者说，她不仅帮助了我，也帮助了她身边的很多妹妹。有一天我们一起出门，她开车的时候感慨道：“我这一路走来，得到过很多姐姐的帮助。所以对妹妹们，我能帮就帮。”我记住了她这句话。也在心里暗暗告诉自己，未来的有一天我也会成为这样的姐姐。

所以我想，那些看似理想化的情节，也许也是很多人的亲身经历吧。或许，这份“理想化”所带来的希冀与温暖，就是《您好，北京》的主创，想要带给观众的勇气与爱。

【详细】

145881252

作为成年人，这是最爱的动画电影之一了。在原始社会里，到处危机四伏，生活着各种各样会吃人的大动物。咕噜家族每天经历着千辛万苦，冒险狩猎才能勉强糊口。瓜哥作为一家之主，一直尽职尽责的保护大家的安全，就是一直嫌弃老而不死的外婆，生存的压力太大，多一个人吃饭可是不小的负担呢。小伊是个大姑娘了，是一枚勇猛的女汉纸，是家族狩猎的一员大将，可是也叛逆得让瓜哥头疼。小伊喜欢追逐太阳，一天夜里被光亮吸引跑出去，遇见了乔装打扮的盖，成了对欢喜冤家。盖虽然瘦弱，却很聪明有谋略，他的出现改变了咕噜家族的生活，从此不做东躲西藏的穴居人，家族也更团结和谐了。优秀的动画片大多都有正面寓意和教育意义。咕噜家族从最开始的本能逃生学会了勇敢，又在后面悟到了真理:要追随光明，永远不要害怕，不要躲藏！重新再看一遍的时候，突然发现了国语配音演员居然是影帝梁家辉，黄晓明，范晓萱！！！难怪跟那些毫无表情的尴尬翻译片完全不同，瓜哥的无所畏惧，风趣失落无奈；盖的睿智搞怪；小伊的彪悍、可爱，全部通过配音惟妙惟俏的表现出来了！好希望咱们那些演技好，台词好音色佳的演员们多去给动画片配配音，别白白浪费了宝贵的资源啊！

【详细】

8574672

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

值得专门写长评，因为短评不够我吐槽。槽点集中针对第2集，我很好奇这一集的导演和编剧具体是哪一位。

我看出来了，这次不仅要讲故宫，也要讲世世代代的故宫匠人。毕竟就故宫匠人这几个字，就有关不住的历史厚重感往外流啊。

可惜这片子不会讲故事，还是直接旁白拔高度比较方便。于是，每隔五分钟，每次场景转换，你就会听到 “一代代匠人” “传承技艺” “守护宫殿” 当然还要提600年。它讲不出故事传达这种感情，拿不出细节能让观众自己发出这种感慨，所以就要一遍遍干巴巴地说出来。

讲手艺人的故事就不能离开他们的手艺，讲故宫人的故事，最重要的线索当然应该是故宫建筑本身。3集的容量本来就有限，结果完全没有聚焦有深度的建筑细节，内容安排的乱七八糟，好像不同文章里的段落被拿出来拼在一起。

第2集讲养心殿修葺，两段拯救腐朽木材的片段中间硬插进来一段零碎的瓦片素材，而且第二个木材片段仿佛失忆，居然又重新从木材是中国建筑最重要的用材，最怕雷、虫、糟朽这些说起。这一集里一头一尾两个跟扶脊木有关的小片段，也是完全没有呼应，好像彼此不知道对方存在。相比之下，第1集还算是展现了一些复制彩画小样和窗贝的过程，让人体会到一丝丝故宫的挑剔和精细。

还有这个片子心心念念的“传承”。短评里有人说这是故宫招聘广告，片子里也几次提及希望有新的学徒加入，吸收新鲜血液。可是我感受到的，却是时不时流露出来的对年轻人和他们的贡献的轻视。我很难相信对于学习考古和历史的学生来说，故宫是个没有吸引力的研究对象，但是这种 你永远都不可能超过前人，你学到的都是师傅玩剩下的 的态度，实在劝退。

看到第四集那时候以为是个制作精良的好剧，现在第九集，弃了。

编剧，能不能在8分故事的基础上完成8分，至少人物设定维持有理有序有节，而不是因为大部分人物的性格缺陷推进故事发展，现在一切都是女猪脚的性格缺陷来发展剧情，和欢乐颂心心相映，真不值得耽误时间。原著子君，是安然度日主妇，冷幽默，处事得体，有几分阔太太的傲娇，被离婚是值得同情的，而马子君，完全无脑人设，见人砍人见鬼砍鬼，好希望她原地爆炸带上她妈，不要在麻烦别人了。薛甄珠这个角色设定，仍然太俗气夸张了，上海老太太就算使坏也有自己的风度和手腕，是不作兴当面冲突的。

看着马子君，感觉樊胜美和小蚯蚓结婚生了个女儿长大了，嫁了陈柏川……陈俊生有能力有心胸看他对小姨子多大方！腻歪这个没素质没礼貌的老婆是应该的，难道一个大咖导演团队、中年好演员组，就讲这个蠢妇女逆袭而且能保证成功，女主角只会买买买、对人毫无礼貌、衣服难看、对妹妹刻薄、对公婆面子情、对朋友刻薄对朋友无限制索取、对律师这种专业人士想骂就骂，这会把多少主妇带入歧途？唐晶，凭自己的能力摆不平闺蜜，动辄把男友贡献出去，特别可恶，个人能力行不行？根本不像咨询业里的狠角色。

敢问编剧，这样一个大女主，至少让观众能有一点同情怜惜才能支持40集吧，王熙凤虐死尤二姐，她平时也得孝顺公婆友爱小姑子会讲笑话对不对？这样号称一个大学毕业进过外企的巨婴，日后怎么翻牌？只能被闪电劈中了，根本编不圆洗不白了。据说未来贺总会爱上她，就是说巨婴病会传染么？顺便连贺总都招人讨厌了，品味太低。道明叔没必要出现，9集了，就是个摆设，浪费了。

一部法国电影。是偶然看到的。随着情节的发展，心里在暗暗打分：6.0、6.5、7.0、7.5、8.0……。好了，打住。为了保持政治正确，就8.0吧。

影片的类型是喜剧。却是一种含泪的笑。内容很精彩，传达的信息也很丰富。写这样的观后感，没有剧透确实很难。

讲的是法国乡下，几个从小在一起长大的老头皮耶罗、安东尼和密米尔的故事。其中，安东尼的老伴露塞塔去世了，三人在参加葬礼的时候，发现了许多年轻时的秘密。原来露塞塔年轻时曾经担任当地制药厂老板的秘书，和他有过一腿。安东尼从露塞塔遗留的信中得知了这个秘密，怒不可遏。追到意大利找这个老板较劲。皮耶罗、密米尔和安东尼的孙女苏菲也立刻赶去助威。在这场复仇之旅中，苏菲又发现了老人们中的许多秘密。苏菲向三位老人演出了一场木偶剧，用三头驴子的比喻委婉的道出了五十年前的那段故事。

到了安东尼他们这样的年纪的老人，人生阅历应该是十分丰富了。无论他们的一生成功也好，失败也好，轰轰烈烈也好，平淡无奇也好，回首往事，总有成功的喜悦，有碰钉子后的头疼，也有犯了错之后的痛悔。人生就是由这样不断的成功和失败、正确与错误组成的。人们也正是在不断的错误中成熟起来的。没有人可以不犯错，也没有人可以因为犯了错而不付出代价。

安东尼三位老人也是这样。在对待小镇上那位孤独的女士贝丝，他们一直在犯错，却浑然不知。真的像三头蠢驴。密米尔年轻时曾经和贝丝有过一段恋情，最终因为她的出身，他逃避了。几个人的做为毁了贝丝的一生。当最后真相大白的时候，他们知道自己铸成了大错，他们的选择是向贝丝道歉忏悔。虽然这道歉来的太晚，也不能补偿贝丝什么，然而却是一个真正的男人唯一正确的选择和担当，虽然很不容易，却也是他们应该付出的最低代价。

一个社会是由人群组成的，必然会有老人、年轻人和儿童。理应互相尊重和谐相处。可实际却如毛泽东所说：“年龄也可以成为骄傲的工具，青年人可以因为自己的聪明能干看不起老年人，老年人又可以因为自己富有经验而看不起青年人。”其实无论年龄怎样，都有自己的优点和毛病。这里尤其应该自省的是老年人。咱们这里一向崇尚敬老，这当然是不错的。问题是一些老人为此却自傲起来。那些每天悠然自得陶醉于幻觉中自私且偏执的大爷大妈们真该听听影片中苏菲的话：“这些老家伙真应该道歉。看看四周，世界一团混乱。你们留下这些残局还想祝我们好运？你们哪来的脸？世界的混乱都因你们而起，消耗着我们的资源，吃掉我们所有的鱼，纵观历史，你们是人类史上最糟糕的一代！更糟糕的是，你们还活的那么久。我的宝宝要跟你们说：去你妈的！”话虽尖刻，不无道理。

影片用很多场景在展示了劳资纠纷。这些引发我的一些联想。咱们无妨假设一下，有两个业务相同规模相同的企业，一个是私有的，一个是国企的。员工们都拿着相同的薪水。按照马克思的理论，在私企那里，员工们创造的剩余价值被资本家掠夺走了。那么在国企那里，同样也会创造出相同的剩余价值，那么这部分钱跑哪儿去了？按照咱们通常的说法，是取之于民用之于民了，这部分钱一定是国家用来造福民生了。所有的人民都有获得感。当然包括国企员工和私企员工。如此说来，这样的结果对于国企员工和私企员工都是公平的吗？当然这都是些题外话，想不好，瞎想。

影片的编导很注重细节。从细节中挖掘喜剧元素。例如其中有一段是三个老人关于胡子的对话。

皮耶罗：我都忘了你曾留过胡子。

密米尔：工会分子的胡子。

安东尼：话都给你们说就好了。

皮耶罗：但他说的没错。昨日的莱赫华勒沙之胡就是今日的马丁尼兹。

密米尔：或是斯大林。

安东尼：说的刻薄点。

密米尔：就是愤青嘴上的一道黑色旋涡。

安东尼：你们这群白痴！那你的胡子呢？

皮耶罗：朋友，这没什么好比较的。我就是克拉克盖博的潇洒，苏洛的招牌形象。

对话看似平淡，细细琢磨，却很有味道。

另一个细节就是影片结尾。三位老人去向贝丝道歉。他们的车停在贝丝的农场前。贝丝推着手推车正在忙农活，远远的疑惑着望着车。这时，车门缓缓打开，镜头特写：一双脚慢慢伸出，坚定的踏在地面上。皮耶罗和安东尼走在前面，止步，回头等待后面的密米尔，密米尔正是三人中有着最强的负罪感的一个。三人低头并排前行。贝丝的呼吸急促起来，眼含泪水低头哽咽。远处是蓝天白云，起伏的田野，笼罩在大树下的红色的房屋。田野上三个老人的阴影是三头驴子。其中一人说：“我们八成要被草叉捅。”另一人说：“还是又旧又锈的草叉。”还一人说：“听好，即便我们得了破伤风，也是罪有应得。”渐渐的，三位满头银发的老人走近了贝丝。离我们的视野越来越远。影片结束。

本人评分：8.0。

看完了。电影还是很不错的，在国产战争片属于中上。最大特点是用了双线叙事，像敦刻尔克那种。喊口号比较克制。也许是三个月拍摄时间仓促，人物有些疏离感，整个电影因此有意往史诗寓言的感觉营造，氛围很好。

（更新：随手写的，没想到这么多人评论，补充说明，本影评是刚看完电影立刻写的，众所周知刚看完电影时评分都会偏高，实属正常。本来是标记一下看过，顺手写短评，字数超了提示转长评，干脆就转长评发散一下。本文与其说是影评，不如说是最近连看n个纪录片后，对抗美援朝战争的感想。基本上是抓住最印象深刻的部分和“第一印象”写。错漏之处，欢迎提建议，禁止秀优越。）

抗美援朝战役在整个世界上都是最牛逼的战役之一，但是电影不太有拍出最牛之处，没有表达出为什么共产主义战士比世界上其他军队都更牛逼，其实所有战争片几乎都没有拍出，这个话题太深了所以也没期待这个电影讲这方面。总体来说还可以，更期待《长津湖》，他们这会已经在朝鲜拍着了。

当时朝鲜半岛正在打统一战争，金带领军队推过三八线，把南朝鲜军围困在釜山，就要统一朝鲜半岛了。这个时候美帝为了打击共产主义，出兵干涉他国内政，把北朝鲜打了回去，一路过三八线直达鸭绿江，轰炸中国丹东。所以美国是侵略战争，中国是保家卫国。中国当时刚结束解放战争，是真·身经百战，战力惊人。向苏联请求空军支援，苏联不给，说怕变成三战（后期中国大优势了才给，参见米格走廊。）所以战略上，中国步兵很强，但没有空中掩护，这种情况下采取了夜间行动的战略。美国的纪录片中老兵说“晚上我突然醒来，发现营地不知从哪里冒出来好多中国人，我身旁的战友立刻挨了一枪”，这就是不搞远程战，夜间突袭直接近战的战略，发挥了优势。轻步兵硬钢重火力部队，还打赢了，所以中国轻步兵是世界第一，抗美援朝战争是世界战争史上以少胜多以弱胜强的奇迹。（在这场战役后，中国患上了火力不足恐惧症，美国患上了夜袭恐惧症，今天，中国的火箭炮世界第一，美国夜视仪世界第一了。笑。）美军的失败，麦克阿瑟的傲慢也有责任的，美军因为他吃了不少亏，（弱小和无知不是………）最后美国被打到看不见曙光，被迫扭捏谈判，南北朝鲜分界线回到了三八线，中国把朝鲜半岛的状况又恢复了原状。

共产主义战士为什么比世界上其他军队都厉害呢？一方面是保家卫国。另一方面，其他军队最多武装到牙齿，我军则是武装到头脑。美国的战争研究认为一个部队战损率达到30%，战力会大大减弱，战损50%，战力基本归零。但是抗美援朝战争中我们一个部队战损达到500%仍然能保持战斗力。解放战争中，一个三人小队跟大部队彻底失联，走着走着发现一波敌人，自己观察判断是个首领，就悄悄偷袭了。这就是共产主义解放了思想，解放了人的主观能动性，发自内心认为这是我的战争，我在进行解放全人类的事业。上至将军，下至每一个小兵，都能思考怎么把自己的工作发挥到最佳。这样的军队战斗力是相当惊人的，当然可以逼近人类极限。所以，在新中国刚建成的年代，人们认为，通过提高思想认识水平，可以“人人为我我为人人”，每个人都努力做好自己的工作，建设成共同繁荣的共产社会。我们现在觉得不可能啊、没有私有制怎么能努力啊、人只会为自己努力啊…但这在当时完全不是痴人说梦，是有真实依据的，因为他们真的亲眼看见了啊！如果你亲眼看过，你也会相信。

中美建交之后，我们弱化了对抗美援朝的宣传教育，直到最近……又开始了。本历史盲的以上总结可能有些疏漏。这方面，最推荐b站up主的系列视频，搜索第一的就是，其次推荐央视正连载的抗美援朝系列纪录片，和各战役纪录片。美国pbs的长津湖纪录片，可以对照看一下侵略方士兵认为自己在干什么（他们认为“朝鲜在侵略韩国，我们帮忙保卫了韩国”，那你们还差点推平北朝鲜呢怎么讲？这他们就没提。）最近又看了博物馆特展，展设计的得蛮好，也推荐，我自知学习的历史还很不足，就不继续补充啦。

很有趣的一部电影，虽然是“最差动画”、“金酸莓”，但事实上如果大家不接受这部动画，那其他很多动画也应该被打这个分数呀？因为在这部动画里，可以很明显地感觉到美国动画电影的结构和节奏（很容易就能联想到《驯龙高手》），且总体上故事比较传统和规范（还是一个传统的“做自己”的故事）。但在设定上只有更加新颖。且动画这种艺术形式可以更大程度上超越真人电影的局限，展示一个“新颖奇幻”的“异次元”，这部电影在想象力、画面上完全做到了。挖掘了诸如“标签化”、用表情包表达的局限性和对人日常生活交流的影响等问题，作为给青少年看的动画片足够了。而且在“教育意义”上也很不错，比如如何对待网络“水军”、个人隐私网络安全等方面的科普、真诚地表达等。笑点也很有趣，且由表情包的特殊性所显示出来的反讽也很耐人寻味。同时如果仔细思考这个设定，所有的表情包，包括主角，再怎样拯救世界、做自己，都只是在男孩Alex的手机里的，从“人类”的视角看“毫无意义”，有庄子“蜗牛触角国”的意蕴在，但同时也是在映射人类自身的生存处境。美中不足就是对于各个人物的结局交代的不够充分，最后“全员尬舞”结局，很是不够完整（比如一直想去的云端咋不去了等）。

看了一些影评，感觉主要差评的原因在于广告啊、表情包拯救世界的方式不合逻辑、很好的设定却毁了等，有时或许我们需要放下一些成年人惯常的评判和审视，只是去感受，否则与“Meh”何异呢？

另外，对于看欧美影视很多的人来说，里面很多地方能让人有“熟悉感”，比如机器人的一切就是Dalek的既视感，消失的时候简直就是《妇联3》啊（哈哈哈好吧我知道妇联在这个之后），主角和公主“天河荡舟”简直就是小嗝嗝和阿斯特丽德一起飞向天际的翻版，穿越应用之间的屏障很像是《旺达幻视》（哈哈哈好吧我知道这个也在它之后，但不妨碍产生熟悉感并会心一笑），尬舞应用程序有《黑镜》和《银翼杀手2049》的感觉，尤其是后者的“赛博朋克风”…

讲述了在印度贫民窟长大的大男孩埃米尔误入歧途当上了小混混，姐姐塔拉为了救他，被迫出手打伤了侮辱她的老板，导致坏老板变成植物人，姐姐也因此被捕入狱。埃米尔一方面想要救出姐姐，另一方面却必须照顾前来投奔坏老板的奶奶和两个孙女。面对极其拧巴的情感，和低到尘埃之中的卑微生活，埃米尔和姐姐塔拉却仍然保持着人性最善良的一面，以云端之上的美好梦想，妆点着乌云密布的现实生活。

看了五集看不下去了对不起可能是我太事x

1，十几万一平的中心地段，这房子告诉我是小房子，目测算上公摊面积，房本上得100平。

2，爷们在竞争对头公司做高管，老婆在这边你说不是当卧底我真不信，单位领导是傻还是傻？

3.爷们也不知道年薪多少，第一次进家门不知道自己家厕所在哪，买房真不看。上市公司老总买房也得提前看看家里几个厕所吧？

4.为了展示女主独立动手能力，直接从工具箱拿出一套电焊工具。我哩个乖乖，女同志，你拿出一套改锥钳子拧几下就已经比大部分老总太太牛了，电焊有点过分了。

这个纪录片我一直在跟，从一粉解湘愁，百味米食君，巷味争食记，大厨的仰望，湘野奇闻录，湘味的倔强，归园食歌集已经看了7集了，我每次都是看两遍才能更深刻体会到湘菜美食的精华。它都是通过人物带进美食，体味人生的同时体味美食，强烈推荐，并期待傲椒的湘菜把更多的湘味美食带给我们。我喜爱美食更喜爱湘菜。

这部片子的镜头语言太赞了，非常治愈，配乐直击灵魂，让人头皮发麻，剪辑与音乐的配合无可比拟。

马原篇：人为什么不能是原本的样子呢？人为什么非是猴子变得呢？我得了不治之症所以我就不治了。达尔问是谁，说的乱七八糟的。作家是模仿神的职业，在更高的维度上看待人类，就像是一个人类看待那些虫子。

马家辉篇：人一定会碰到烂牌，可是把烂牌打好，把你手上能做的事做到最好，那就是生命里你唯一能够做的事情。|墓地里的对话。

麦家篇：这一期是我看的感触最深的一期，因为我悲哀的发现，我和麦家是同一类人。史航说，最终麦家也没有和这个世界和解，我想我也是这样吧。一阵风吹过去，对于我们来说，我们的皮肤吹过，感觉叫凉。但是对于有一些他没有皮肤的人，他直接就神经裸露在这的人，风吹过叫疼 。雨后的荷叶里，他孤独的隔离开众生，盛着最多的露水，却无人可敬。无法真正放松下来，更无法真的体会快乐。我希望我身边有一个史航这样的朋友。我更希望我能够有所改变。

人生之间就是有“一句”和“一万句”两种交情。就是说——诶，老王，咱俩在办公室桌对桌，三年说过一万句话，但是呢，我一调走根本不联系，咱互相那句话都不记得了；然后有另外一个人呢，可能十年见两面，总共说了六句话，但是每句我都记得。一万句是不顶一句，一句能顶一万句。人生的荒谬就荒谬在这，但人生的这个珍贵也珍贵在这了。

阿来篇：人对于死亡，就是哭，哭累了晕过去，醒过来继续哭。连续下了几天的雨，突然有一天夜里云开雾散，星星出来了，于是，我想找个音乐听一听，于是就找到了《安魂曲》。“我到过许多城市，许多国家，但没有养成世界主义的习惯，相反，我保持着一个小地方人的谨慎。”——米沃什《不出鞘的心灵》了解一个地方的文学，然后去旅行。成都不是只有吃吃吃。苹果胜利了？还是人胜利了？人们对自己遇到的生命不感兴趣，不关心。不关心植物，不关心动物。学会读一些你不喜欢读的书，啃一些难啃一点的书。我们也需要关注下半身，难道说关注了下半身，就忘记脑子了吗？人的悲剧来源于你的出生是个偶然，你无法选择来与不来，无法选择生在哪里。另外，人发现无论你喜欢与否，都只有几十年。换个角度讲，我们应该把人生看成一种奇迹，我们可否让生命创作更多的意义。

小白篇：每个时代的人对疼痛的感知不一样，如今的人们五感越来越退化，今天的一百条新闻，明天就会全部消失，这样的环境里，人变得越来越迟钝和匮乏。小说通过讲述影响别人。表演和偷窥。蟪蛄不知春秋。

看完以后，有种意犹未尽的感觉。

原载于 《看电影·午夜场》2017年第11期：

2017年6月7日，反映二战期间“类人猿”行动的电影《刺杀盖世太保》在法国公映。两年以来，这已经是“类人猿”行动被第二次搬上银幕。 “类人猿”行动究竟事出几何？为什么会如此频繁地成为电影题材？不同版本的相关电影与真实的历史之间，又有怎样的异同？让我们回到1942年的布拉格街头，再看这段血雨腥风的历史。

经久不衰的银幕热点

1942年5月27日，在德军占领下的捷克斯洛伐克首都布拉格，英军支持下的捷克斯洛伐克流亡政府军与抵抗组织，执行代号为“类人猿”的秘密行动，刺杀了德国党卫军上将莱因哈特·海德里希。他也是反法西斯阵营成功刺杀的军衔最高的德军军官。

如此传奇的刺杀行动，自然是电影的优良题材。1943年4月，流亡到美国的著名德国导演弗里茨·朗，以其为题材的电影《刽子手之死》（Hangmen Also Die!）公映。不过，为了实现更为戏剧性的惊险效果，这部影片与史实存在不少出入。1943年6月，同样是流亡到美国的德国导演道格拉斯·塞克，以其为题材的电影《希特勒的疯子》（Hitler's Madman）公映。1946年，捷克斯洛伐克制作了相关题材电影《无翼之人》（Men Without Wings）。1960年，捷克斯洛伐克制作了电影《最高原则》（Vyssí princip），以“类人猿”行动之后，德军的恐怖统治为题材。1964年，捷克斯洛伐克制作了电影《刺杀海德里希》（Atentát）。1976年，美国拍摄电影《拂晓攻击》（Operation Daybreak）公映。2011年，捷克制作了以德军对“类人猿”行动进行报复的利迪策惨案为题材的电影《利迪策大屠杀》（Lidice）。2013年，捷克制作了电视电影《射向海德里希的子弹》（Kulka pro Heydricha）。2016年，捷克隆重推出了电影《“类人猿”行动》（Anthropoid）。2017年，法国上映了电影《刺杀盖世太保》（HHhH）。其电影名称，来源于法国小说家洛朗·比内的历史小说《希姆莱的大脑名叫海德里希》（Himmlers Hirn hei?t Heydrich），缩写为“HHhH”。

至此，“类人猿”行动已经被十次搬上银幕。不过，其中不少影片非常老旧，缺乏观影资源。对中国观众来说，1976年—2017年的几部相关电影，会更为熟悉。

英俊的“恶魔”

十次进入银幕的“类人猿”行动，有着宏大的历史背景。

1938年，希特勒统治的法西斯德国，吞并了奥地利。随后，他又以保护德意志族人为借口，要求占领捷克斯洛伐克的苏台德地区。1939年9月29日，为了避免卷入战争，英国与法国牺牲了捷克斯洛伐克的利益，与德国签署了《慕尼黑协定》，希特勒如愿以偿。1939年3月，德军又占领了捷克斯洛伐克全境。希特勒将其一分为二，捷克沦为“波西米亚与摩拉维亚保护国”，斯洛伐克沦为“斯洛伐克共和国”。捷克斯洛伐克总统爱德华·贝奈斯率领政府与部分武装力量流亡英国。1939年9月1日，德国入侵波兰，第二次世界大战全面爆发，捷克斯洛伐克正式进入反法西斯阵营。

二战爆发前，捷克斯洛伐克是仅次于美国、苏联、德国、英国、法国与意大利的世界第七大工业国，工业总产值甚至高于日本与西班牙。1939年3月—1941年9月，德国外交官康斯坦丁·冯·诺伊拉特负责管理捷克斯洛伐克。德国非常重视捷克斯洛伐克的军事工业基础，并以其为德军源源不断地补充武器装备。德军无法容忍捷克斯洛伐克抵抗组织的破坏行动。德国秘密警察组织“盖世太保”首脑海因里希·希姆莱与德国国家安全总局局长莱因哈特·海德里希，都认为诺伊拉特的统治手段太“宽容”，才导致了恶果。希特勒随即任命海德里希代任“波西米亚与摩拉维亚护国公”。海德里希上任后，以血腥手段进行统治，捷克斯洛伐克陷入恐怖。海德里希对此颇为得意，经常坐着司机驾驶的敞篷轿车，在布拉格街道上招摇过市，以显示自己对恐怖统治效果的信心。

以往关于“类人猿”行动的电影，往往是从反法西斯阵营的角度进行讲述。《刺杀盖世太保》却破天荒地在电影前半段，讲述了海德里希的“发迹史”。实际上，真实的海德里希，要比电影中的角色更“优秀”。他身高1.85米，外表英俊，记忆力超群，学生时代已是“德智体美劳全面发展”的“好学生”，精通小提琴、钢琴、滑雪、游泳、骑术、帆船、飞行、击剑与射击，是田径十项全能与现代五项全能选手，先后担任过国际刑警组织主席与国际击剑组织主席。同时，他个性又极为残忍，指挥过作为纳粹内部清洗冲锋队的“长刀之夜”行动，为灭绝犹太人制定过“最终解决方案”，因而获得了“铁石心肠的人”、“金发野兽”、“刽子手”与“布拉格屠夫”等绰号。

在《刺杀盖世太保》中，海德里希夫人莉娜·冯·奥斯滕，也有了较为详细地描绘，不至于像在以往相关电影中那样“跑龙套”。诚如电影讲述的那样，奥斯滕是海德里希接触纳粹的“领路人”，海德里希与她订婚后，确实因为之前曾与某造船厂厂主的女儿有染，产生婚恋纠纷，而丢掉了在德国海军的职位。但是，海德里希结识奥斯滕并非像电影中那样是在舞会上，而是在帆船俱乐部，奥斯滕溺水，海德里希救了她的性命。他们相识时，奥斯滕只有19岁，而不像电影中女演员的年龄那样大。

【详细】

94112928

童年很喜欢的一部剧，看过无数遍。苏有朋的所有角色中，最喜欢杭铁生，喜欢他的一身正气，刚正不阿，但为人又不死板，懂得机变，会撩妹，爱玩笑。王艳的凝香自带仙气，不仅颜值高，心地善良，还很聪明，与铁生很相配。宋丹丹演的铁生娘迷迷糊糊，爱多管闲事，总是好心办坏事，但却是个可爱继母，还有赵毅演的陆师爷，能掐会算还会治病，身上小毛病不少，有时还很傲娇，却是铁生最能信任的好兄弟，也为这部剧带来不少欢乐。

这部剧似乎是分成了四个单元，每个单元给人的观感各有侧重。印象最深、拍得最好、故事完整性也高的就是第一单元，重点不仅仅是凝香的身世，更是铁生与凝香从一见钟情到生死相许的感人经历。铁生和凝香都是充满了人格魅力的人物，当初真的是讨厌死天龙太子了。第二单元和第三单元的故事彼此之间互有关联，涉及朝堂后宫恩怨，更多地展现了杭铁生的为官之道。剧中的严相爷一直令我深感可惜，他是个好人，就因为一念之差，帮了心爱之人不该帮的忙，被王爷抓住了软肋，再也没有办法遵从本心地做他想做当做的事。同样，梅妃也让人恨不起来，她也本性不坏，有是非大局观，但她当年爱慕虚荣，杀了真正的梅妃，好让自己顶替入宫，无论她做什么都无法挽回这个罪过，也伤害了三个深爱她的男人。严相爷和梅妃，他们一个是贤相一个是贤妃，可惜却没有办法当到底。立身为正不能妥协一步，有些错一旦犯了，一辈子都要为此偿还。第四单元古井冤剧情更加偏向破案，小时候还被这个单元的镜头给吓到。这个单元的女配都很漂亮，徐露的董玉凤、金铭的喜鹊，还有方圆的白荷。郑宽虽说是被董太师所害，但他与董太师的恩怨还累及到了旁人，他们两个一丘之貉，全都心狠手辣，自私自利，闹到最后咎由自取，谁都别怨谁，只是可怜了玉凤。啊，还有，毛乐演的小爹爹也很有意思。

总之这是一部相当不错的古装剧，真实地讲了段发生在古代的虚构故事，而这种类型的古装近年已是不多见。很庆幸我的童年看到的是这种三观极正的古偶。其实根据整部剧来说，或许给四星更为合适，而多给的这颗星是我的偏心，算是对时光让回忆变得美好的馈赠。