第一次被公众号强推的恐怖电影是《寂静之地》

看得我一整天的儒雅随和

作为一个喜欢偶尔闭眼的恐怖片爱好者

私以为恐怖片的核心要素

一 剧情.节奏

二 表现力.演员路人缘（粉丝向另算）

缺一而乏味 都有基本7分 （豆瓣严苛的恐怖片评分标准吖）

还有很多 但我说不出来 略略略

今天要说的这部片子什么都有，但就是让人提不起兴致

我不喜欢的原因是

被当做点缀的年代感（尼克松出镜）

以及和这年代感一样古老的套路

“谁tmd要再在恐怖片里大声读一本来意不明的日记

我一定要给你整到deepface上”

当年一部《林中小屋》把恐怖片的套路安排的明明白白

如今依然有人不会拍恐怖片

1

角色犯蠢/手贱

拙劣导演为了推动剧情的不二法门

如果那部电影里出现了主角作死行为 主角的好感度在我心中 -5 / min

并不是所有电影为了剧情的走向只有这一种方式

动动脑！！！！

1.（哑巴村）的方法是无畏的母爱，为了女儿莽了整个主线

2.（mama）的角色智商全程在线，故事依然讲的风生水起

3.（咒怨）基本都是无缘无故找到你 ，不给你搞事情的机会

2

love & peace

驱魔大法

这是第几个败在阵下的反派 我记不得了

但我希望是最后一个

3

恐怖片

不能要求太多

但有人做的比你好

努力呗

还能咋地

我不会拍电影 不会写剧本 不会化妆 不会构图 不会剪辑的大喷子

因为村里通了网 所以顺着网线喷了这个电影

再过几年翻出来看看影评一定很惭愧

所以点到即止

再夸一夸这个电影的造型师

鬼怪形象三颗星

没看过电影还想看的往后稍一稍 别被我透了

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【详细】

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良心作。虽然一直很害怕步恐怖残响后尘不过后面还是收回来了。在严肃和幻想情节中偶尔插入笑料调节是非常重要的，可以调节气氛转移观众注意力弱化代入感不够强等问题，还塑造性格（Lily真可爱，中泽一登的人设即使有既视感也好看????脑残吹），这点动画做得很好。

美剧英剧刑侦片式的视觉表现（思考的视觉化和冥想、快退等）考虑股东的喜好，觉得是个不错的尝试。

写两个方面的决战用了三分之一篇幅也不潦草。最后渚薰脸雾雨的出现害我兴奋了一下顺便期待第二季。12话串起完整的故事，然而专属名词太多看了两遍还是有些不解的地方（以下包含剧透）：

1）雷吉（如被篡改记忆的连续杀人魔=亚人=人体兵器）和精神失常的预兆之子（画面出现假皆月、神威和奎恩）的关系是？（好像是）指同一个群体？

2）造市者的成员主要为雷吉/预兆之子，附加伊邪那美这样的13人之一？

3）雷吉是弗拉布兰卡研究所的主打产品，结果被派去火烧研究所？

4）真皆月也是雷吉，那他的能力是怎么回事？说是对黑羽的眼睛没有抗拒反应，但黑羽的眼睛的能力公布出来的不就是操纵记忆吗，难道眼睛的能力还可以复制？

5）以黑羽和优奈为首的13人拥有神之血统，黑羽和优奈是不死的始祖一样的存在（但只有黑羽有翅膀所以称王），以外的十一人身体的一部分可以变成刀剑但会死亡，优奈的能力未公布？

6）皆月说活着迎接王回去是（最终话最后黑幕的）命令。雾雨隶属于黑幕。但皆月被真皆月洗脑，真皆月被吉尔伯特所骗到最后只一心想杀了黑羽？

7）吉尔伯特救了皆月不被军方抹杀，皆月后来隶属的造市者就帮吉尔伯特善后尸体。因为凯斯唾弃过杀人这件事，吉尔伯特当时觉得自己也被否决了，于是想让凯斯也烙上“杀人者”的记号并且成功了。

据监督说成品和企划书有很多不同，所以觉得乱大概是因为各方修改意见混在一起了（摊手）吧。

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

花了半个月不到的时间刷完了这部四十集的电视剧，剧集的质量如何，从以下几个方面分析。

本人非影视专业，对于镜头语言的美感和拍摄构图角度的艺术性无从评价，只能从个人对作品的理解来评判。

第一，就故事的内容来说，这部剧只能算是及格，本来三十集就可以讲完的故事，硬生生拖到了四十集，主线情节围绕着日本军队的绝密细菌实验计划以及三兄弟在那个战乱年代各自的归宿与成长历程而展开，本来是很好的一个故事，但太多无关紧要的情节穿插在其中，就显得尤为凌乱了，比如安排了共产国际的樱子潜伏在敌人内部，但却毫无意义，没有多少集就被领盒饭了，没有给主角传递出有用的情报，好像是特意为了增加剧情而设置的一个角色一样。

还有梁雅优当舞女和宋雅娟被汉奸强奸的情节，对剧情的整体推进有帮助作用吗？结尾接近神剧，工厂爆炸之后，三兄弟是怎么活下来的，没有交待，虽然看似导演给观众留下了想象的空间，但在抗日神剧泛滥的年代，这样对剧情模糊不清的一笔带过，更容易成为败笔。

第二，就演员的演技来说，黄渤，张鲁一还有田家大娘和演真小泉的演员绝对都是演技担当，对于张涵予和刘烨，并不是演得不好，而是个人感觉他们的表演属于中规中矩，没有太突出的特点，当然也许跟人设也有一定的关系，也有可能是我看惯了张涵予演军人演硬汉。

总得来说，主演阵容里除了李梦的表演有些刻意之外，大部分演员表现得都还不错。

第三，对日军战斗力的抹黑，说实话，打不过八路军我就不说什么了，毕竟很多神剧都是这么拍的。但是！几个没受过训练的学生，在街上都能随便杀日本宪兵，这是不是就太不严谨了？历史资料上记载日军的单兵作战能力是非常高的，抹黑日军的战斗力在一定程度上也是丑化革命先烈。

各位想想看，十四年抗战咱们的革命先烈就打了这么个玩意？日伪战力白痴化，不就等于告诉观众：革命先烈花了十四年才打赢一群白痴？

尊重历史，也是对革命先烈的尊重！

第四，全剧的女性角色里，十个有八个都是低智商坏事的！尤其是梁雅优，从头到尾什么事情都没干成，就知道搞事情，给一众主角找麻烦，和她接近的角色少有不倒霉的。

很想问导演和编剧一句，你们是跟女性有仇吗？这句里的女性角色十个有八个被丑化的意义到底在哪？

第五，不过这个剧也还有很多可取之处，比如黄渤和田老太太，还有小泉的表演都非常幽默，让这个严肃紧张的题材也有欢乐的时刻，配乐也很应景，很多场景本来通过演员的表演加上配乐的渲染，让观众能瞬间被画面中的情绪带动。

第六，综合以上因素，这部剧值得7-7.5分的评分，在同类型的电视剧里算不算精品之作，但毕竟放在国产剧粗制滥造的流水线模式之中，它也可以说是良心之作了，加上三影帝贡献的流量，评分冲到7.8都是合理的。

看剧的时候，发现弹幕里有很多朋友说作为一部谍战剧，它是不值得这个评分的。但我请这些朋友还是别那么较真，毕竟管虎导演自己都没有把它划到谍战剧这个分类（说实话真当谍战剧来看的话，太多地方有逻辑漏洞！），您如果仅仅把它当做一部抗日剧，年代轻喜剧来看的话，您会发现这部作品还是可圈可点的！

我对这部剧个人打分是，三分，在我这里算是及格分数！

《雅典娜》

听说威尼斯场刊最低分？有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。

前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重；然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。

开场长镜头写实且情绪强烈，这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西，片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满，风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来，作者到底是给观众点空间，引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题？还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中？最后作者给的导向变成了：人物为情节服务，情节为舞台化的形式感服务，之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——（这点剧透不说了，想知道去看原片或者在下面问我）。该点明的地方不点明，该留白的地方不留白，那么我们思考的空间在哪里？不留给我们思考空间，它的广度在哪里？如果不在乎广度，那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛？如果开篇给那么多和社会相关的信息，那是不是应该负责人地把它们讨论好？如果只为了讲那一个小问题，那就讲那一个小问题就好了，不要开那么多让观众期待度太多的东西。高开低走让人失望。

我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准，光讲完情节并不完整。和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。

好吧，除此之外，它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。

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技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：

链接：https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA

提取码：c2td ）

1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051

2 渣男强吻Freddie

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非常庆幸这是一部好好讲故事并且两位主角演技都堪称开挂的电影，以女主视角切入，展开故事，中段才开始以男主视角揭秘故事中的故事，所以千万千万不要手贱去看剧透啊！

我一直自认为是一个在爱情片上泪点奇高的人，还是看的从头到尾湿眼睛。没有撕心裂肺的痛，却有一种痛彻心扉想都不敢想的恐惧。要是有一天你以为要走一辈子的人忽然就不在了，再也不会回来了。他帮你安排好了一切，可是他再也不会回来了。

你们已经计划好了一切，养了一只蠢蠢的斗牛犬，叫你妈妈，叫他爸爸，他亲手给你带上戒指，说要做你一辈子的厨师、司机、修理师。你们在窗台种了很多花，下雨天的时候可以关上窗户听着滴答声看着对方咯咯笑。

可是有一天，他不在了。

你看起来好好的，可是你再也不是你了。

【俊浩走了之后，小悠有一次又梦见他了，梦见他回来了，抱着他崩溃的嚎啕大哭，我不敢去参加你的葬礼，我害怕我去了你就真的走了，我不敢想你走之后我怎么过，我害怕。然后镜头一转，梦醒了，沙发边上没有人。还是只有她自己一个人捂着眼睛流泪。】出了电影院回忆起这段，还是边打字边掉眼泪。

爱情其实是一种习惯，你习惯生活中有她，她习惯生活中有你。拥有的时候不觉得什么，一旦失去，却仿佛失去了所有。

没有什么过不去，只是再也回不去。

每天都会刷一遍God's Own Country。还有一些Josh 的采访视频。超爱俩个人。

Josh在伦敦的一个节目里聊这部电影时，主持人让Josh给没看过这部电影的人介绍一下剧情。Josh开心的聊着，当说到剧情Gheorghe时，正巧后面屏幕上出了俩人的剧照，Josh马上回头指着Alec说“There is beautiful Alec.”

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好无聊的电影，女主这么快就恋爱，这么快就上了床，这么快就在家煮饭给男主吃，难道这样快餐式的恋爱就是深爱？男主更是离谱，老板卖了公司关你屁事，女主买了男主公司，你生女主什么气，还说是被人利用了？喂，女主请你过来当差，给你薪水，这也叫利用？太奇葩了吧！喜欢故作姿态，恶心??。那个男二吗？泡的都是什么女人？居然男二向女二表白的那天把他曾经泡过的女人全部带了过来，我去。这也是奇葩了。之后男二与女二分手后，这些女的又和男二好起来了，这不就是渣女吗？哎，毁了我三观的电影。两个导演拍的一部烂片！

十年啊，演员都成熟了，青春也渐渐逝去了～终于看完整个系列，虽然剧情不完美，但还是感动于七人之间的友情，还有真佳和慎司的爱情。中间一度看得很难过，真的太现实了，很感慨啊～

但是最后一部sp实在让人心碎。编剧为了强行让男女主在一起，剧情拗得太别扭！也没看出男主有什么好！不拍最后一部就好了，给优介留点希望，也让观众留点念想啊??

都一起长大的，老大从军，这个可以理解，老二突然离家出走了，老三非要去日本？看毛片看多了？那时代的日本和美国，英国，德国比工业？老四不是好人，但没必要这么恨吧？老五就更扯犊子了，原来是被共产主义吸引才决定去找共产党的，然后莫名其妙的就被洗脑了，疯狂的追杀共产党，但上来就直接用公器对准了和自己一起的二哥，莫名的开始布控，莫名的开始使用手段对付他二哥，美其名曰，我都为了你好。你妈你不知道蒋介石的宁可错杀三千不放过一人吗？更狗血的老六，先玩小聪明，自己毁了自己家，然后知道了幕后主使，还觉得自己挺牛逼，不去报复毁了自己家的老四，还打算强奸别人，这一切都自己作的，莫名其妙的活了，还和坑了自己死，坑了自己家的老四混在一起？这啥狗芝麻剧情？

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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