其实快乐有时候很简单啊！比如不开心的时候看看我的奇怪朋友！不须要看懂什么剧情逻辑，什么人文内涵，就是简简单单的能让你笑就很好！不是刻意的搞笑，但就是很好笑！所以人啊简单点最好！唉！写个影评还得要求字数！再写点哈！写谁呢蔚逸晨吧！剧中男主，直男一个，不是正在...  (展开)

看了众多的老戏骨，看了郑晓龙，满心期待的停下浏览的模式，专门等着广宣时段过去想好好看部剧，说实话，真挺失望的。不管是从台词还是从肢体动作，甚至连那些老戏骨的演绎都不能排除掉我满眼的尴尬。郑晓龙看来也是过了巅峰时期了，我记得甄环传是不是他导的啊，怎么前后差距...  (展开)

      换了男主本来期望还挺大的，看后彻底心死了：整个系列就是这样一脉相承----玩酷、装酷、所有剧情都在男主的掌控当中---就等于看奥特曼，还没开始就知道怪物肯定死的了，只不过男主耍酷的方式不同而已。当习惯了杰森由头到尾同一表情觉得是时候换新鲜血液时，你会发觉装酷没有最烂，只有更烂。
     当初与《饥饿游戏3》同时上映，排片给《饥饿》死死压住时还替它觉得可惜，现在觉得就这部影片的内容能给你高排片只能证明观众傻了。
     

        伦敦奥运会开幕前，5套在播张艺谋的2008这部纪录片，本来想睡的，实在没忍住看下来了，真是很感动，08奥运会开幕式之所以这么成功确实是理所应当的，因为那么多人付出了那么多的努力，但关键还是张艺谋，完全无法替代。
     其中一个段落让我印象十分深刻，就是开幕式最开始的时候用的缶的选择。当时整个团队都想用鼓，特别是那个张继刚，用词很不客气了，说鼓怎么摆怎么弄，各种优势，但张艺谋就是不同意，然后大家又说不要在意自己已经用过的东西，说张艺谋如何如何。然后张艺谋说不是我不想用，实在是太老套，然后拿出来了他91年拍的广告说是做反面教材给大家看看，我看着那个广告确实拍的挺好，将近20年前了，那些个说鼓好的人看着自己出的主意人家20年前就已经用的比自己现在还好了，再有什么好说的呢。后面有个人就这样评价道，张艺谋见识非常广博，他知道什么好什么坏，一样东西你说出来他总知道比这个更好的东西，大约就是这个意思。我当时深以为然，认为很多人只是没见识，真正见过了才会知道好，有比较才有发言权嘛，可是我看到很多评论确实是高估了很大一部分人的理解和思维的能力。
    真不知道那么多人会对这么样的开幕式贬的一无是处，没见识也不能到这样的地步啊，最起码的一个判断能力都没有了，总有比较吧，可看到有人喜欢模特走秀，有的人推崇奇装异服，有的人说射箭才是奥运的精髓，说人家的多好多好，看的我真是吐血了，层次问题，真没办法沟通。我想说很多人确实是文化水平的问题，欣赏能力着实有限，主要不能做个实验，不然看看那些给一星和给五星的做个比较自然能证明我是对的，当然，学历绝不等同与文化，不要污蔑我的文化水平。不过今天在这看到超过一半的人投票5星，有见识的评论更是不少，还是识货的人多呀。当然，我在这里仅对欣赏能力评价，对那些个外国人放个屁都是香的的狗奴才不在此讨论，那些人狗还没学做好呢，距离人已不是距离的问题。
    我在看过北京奥运会开幕式后当时就说，这一辈子不会再有比这次更精彩的开幕式了。可以说达到了一个非常高的高度，我敢说全世界只有我们中国人有这样的团结一致，有这样的无私奉献（主要指演员），有这样能拿的出来的科技实力（地面的6万多块led，安装调试都是在全国调的人），当然，除了这些最重要的是体现的一种敢为天下先，一种创新的精神，想想那无数个精妙的奇思构想，脚印、倒计时、日晷、画轴、活字印刷、五环、点火中的奔跑及圣火传递的背景、数不胜数。
    最后想说英国这次能寒碜死人，搞了个破煤堆在那不知道干什么呢，老太太下来的创意人家美国人几个月前就在奥斯卡上用完了，再一次做了美国的跟班，你英国拍过什么电影啊，还有憨豆，不是不好，可你一个人坐在几亿人面前表演这个你觉得合适吗，这好歹是广场艺术吧。唉，也真能理解英国人了，除了装b真也没办法了，就这样的实力和能力了。尤其让人崩溃的闭幕式，搞了个演唱会，还能再丢点人吗？估计很多+2对这次伦敦的开幕式又很推崇吧。
     

文/家钥

时隔两年，当喜剧之王周星驰再次举着“长江七号”重回观众的视线，画面上打出“周星驰动画第一击”与“小7归来，欢乐一夏”的字幕时，我们已经知道，这将会是又一部星爷的心血之作，能够一如既往地带来夺目的欢笑和透彻的泪水的同时，也意味着其电影路线的再次转变。

借助动画这个介质，此次周星驰将真人版《长江七号》的内容和效果进行扩增与升级。而等到动画版《长江七号爱地球》最终揭开面纱呈现在我们眼前时，因为其精良的制作与基本上延续原作的故事内核以及新添加的环保理念使得整部电影显得颇为不俗，而喜剧部分更是具备周星驰无厘头式搞笑的精髓，致使观影过程中时时充满欢笑，偶尔闪现泪光。

于是，当《长江七号爱地球》在炎炎夏日驾临世界，不仅在酷暑中为我们带来丝丝清凉，更是让我们领悟和寻找到真情的可贵与生命的意义。

 
故事：用童话与纯真拯救世界

对于真人版《长江七号》的故事，相信大家已不陌生。如今在电影中越来越返璞归真的周星驰，简洁而草根仿佛成为了其作品的代名词。十年间，从《少林足球》到《长江七号爱地球》，周星驰电影的故事呈现出愈发简单的趋势，但是却因为某些元素的包装后，而极具魅力。例如《长江七号》以父子俩的悲喜遭遇为主线书写着属于草根的传奇，平凡却让人动容。它们非但没有尔虞我诈，而是显得无比纯真。

是的，如今的周星驰电影，属于儿童，属于下一代。

所以，当周星驰宣布开拍动画电影时，我们也就不足为奇了。《长江七号爱地球》仍然沿袭《长江七号》的故事架构，可以说与真人版的情节有着极高的相似度，给人带来久违的熟悉感。最大的不同，只是在结尾加入了表现出环保主题的情节，而前半部分一直在这对父子与七仔之间辗转，因为更加夸张的喜剧与蜻蜓点水的温情的再度交汇，显得无比动人。

《长江七号爱地球》依然是以小孩子的角度看世界，周星驰的这种视角在华语乃至全球电影界都显得独特与可贵。当头发花白的周星驰仍然坚持自我地将童话故事进行到底，用动画电影拯救着世界，我不禁心生敬佩。因为我知道，这并不是一意孤行止步不前，而是电影良心的真正体现。

因为他知道，拯救世界的最好办法，不是学会传说中的如来神掌，而是做好自己成为榜样，然后以身作则用心教育下一代。

所以说，《长江七号爱地球》与《长江七号》在故事上基本并无二致。不同的是，此次的动画由版《喜剧之王》的编剧李敏创作，而且依然具有周星驰作品的影子，所以从片中可以依稀看到那打不死的草根精神，那些善良的小人物即使面对家徒四壁的处境却懂得亲情无价的人生道理，向往锦衣玉食的生活却坚持靠自己的努力去实现梦想。

但如果你说这电影的故事过于简单和幼稚，对不起，儿童电影就是这样。换言之，如今的周星驰就是这样。


动画：七仔我爱你

作为七仔这个形象的“父亲”，周星驰把在真人版电影中不能实现的诸多创意继续在动画片中发扬光大。片中多场动作戏尽显周星驰那天马行空的想象力。在技术层面上，与《麦兜响当当》相同，《长江七号爱地球》也采用了2D与3D动画的结合（以2D为主），尤其是片中那些养眼的风景画面给我留下了深刻的印象，例如黄昏下的漫步与蓝天的开阔，以及随后不俗的高科技展示与环保主题的旁敲侧击。加上人物形象的传神描绘与真挚情感的倾力刻画，都让这部电影带来的触动丝毫不亚于国内大多数真人电影。

对于七仔，或许一说到这只毛茸茸的小狗，我们都能够会心一笑。而这次归来的七仔也有着很多不同，活泼可爱且能够变成更多法宝的同时，还会说一口“流利”的地球话，让人感到亲切无比。表情和功能越来越多的七仔仿似童年时代的哆啦A梦，把自行车搞到飞天的奇思妙想更是《ET》再现，结尾变成巨兽的七仔让人想起《宠物小精灵》的进化模式。影片中七仔出现的段落可以说是惊喜不断。所以说，这次的七仔，带来太多欢笑，引起太多回忆。

银幕上的卡通版七仔，很容易让人想起袁建滔导演的《麦兜》系列。曾几何时，麦兜的死蠢到底与良善到死让人印象深刻，而去年来到武当一游的麦兜也一举走进了内地大好河山，虽然在形式上作出诸多妥协，但本质却依然很香港。其实，不论是草根小猪麦兜还是外星来客七仔，它们在这个物欲横流的时代，都是纯真的代名词。

是的，七仔和麦兜一样，虽然没有腰也没有脖子，却都很善良。


喜剧：仿似回到90年代

自新世纪以来，我们伴随着周星驰那颗依旧纯真的童心与无厘头喜剧的变革，一同开启了华语电影的崭新时代。作为国内市场最具号召力的巨星，周星驰与他的电影走过了二十多年的光阴，他深谙逆水行舟不进则退的道理，于是近年来他的每一部电影都力图推陈出新，所以星氏电影的风格也在不断转变。于是就有人说，周星驰现在不搞笑了。

要是换在二十年前，说周星驰的名字等于搞笑，估计没人会反对。然而周星驰并不想自己的电影只仅仅是搞笑而已。于是，十年前，小人物的草根性与奋斗史开始大量地占据周星驰的光影世界。与此同时，周星驰也开始注重电影的包装，勇敢地踏上了日新月异的特效之路，向国际市场进军且逐渐退居幕后。于是，我们看到的是，他用动作替代对白，用自嘲消解苦涩，用沉默换来感动，用电影拯救世界。

然而这次不同。《长江七号爱地球》是一个动画片，它必须完全适合儿童观众观看。于是，抛弃了诸多顾忌的周星驰，低调地在黑暗中控制着这部电影的一切。

从开篇便笑料不断的影片，其间时常引爆影院内的笑声。影片中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典桥段在片中重现。例如风华绝代的如花经常神出鬼没以及周星驰那标志性的狂笑，都让人熟悉无比。而这种典型的无厘头搞笑方式，在动画片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这些都让人觉得像是回到了90年代。

这种久违的疯狂搞笑，如今在动画片中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。


意义：永不落寞的草根精神

近年来，周星驰拍出的许多带有励志色彩且充满情怀的优秀电影不仅完全适应华语电影商业市场，且对儿童观众有着妙不可言的吸引力与教育功效。所以说，童心四溢的周星驰在用商业电影创造着票房神话并且实现自己儿时梦想的同时，也为我们的下一代作出了巨大的贡献。试问如今中国有哪个电影人能有如此之魄力？而今天，《长江七号爱地球》又实现了周星驰拍摄一部动画片的梦想。

在采访中，周星驰曾经说他的电影是有一个底线的，那就是电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。因此我们可以看到，每一部周星驰电影基本上都是很认真地讲述小人物力争上游的故事，也都少不了健康向上的思想观念。《长江七号爱地球》也不例外。而这种创作态度在充满金钱利益的华语电影市场却不常见。所以说，把周星驰和麦兜一句话概括为无厘头，是对这种港式草根文化的最大误读。

为何周星驰如此热衷于表现小人物的成长故事？或许是因为周星驰对自我的坚持所致。片中的一句“我的狗窝虽然小，可是比你家温暖”也许可以道出了他的心声。但是我们永远猜不透他。不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。
 

而当那双粗糙却又是世上最温柔的手轻抚小狄的脸颊时，银幕下的我们或者温暖或者感动，很自然地想笑就笑想哭就哭，然后收起笑容擦干眼泪勇敢地面对未来的每一天，在茫茫未知的人生之路上继续奋力前行，依旧对生活抱着打不死的希望。

也许，无论将来在何时何地再次忆起周星驰的电影，即使那个孤单却永不落寞的身影渐行渐远，我想都是一种莫大的幸福。至少犹记得它们曾陪伴我们在光影中述说着执着奋斗与浪漫梦想，并且与银幕上的大英雄一起快乐着唏嘘，含泪地微笑。

国产剧，尤其是国产“生活”剧，都有一个KEY WORD，就是矛盾刻意化。

前段时间，剧情被大赞力推的《舞乐传奇》编剧，是这么说他写剧本的，当故事发展需要转折时，他往往会想好几个，然后根据背景，把观众经常看到的那几个方向剔除，剩下的那个，就是“意料之外，情理之中”的。

而我所认为真正意义上的生活剧，其剧情理应当没有那么多刻意，尖锐的矛盾冲突。编剧自己都说了：平平淡淡才是真，那如果能把平淡的生活，拍的好看，估计就是生活剧的翘楚了。

反观此剧，在很多转折的处理上，显得刻意，力不从心。一些事情在“生活”中，明明是可以说开，但故事就硬是要拐几个弯，挠的你心肝痒痒。
比如
1：嘟嘟大闹刘家，之前根本没质问过家明。也许问了，就不会这样。
2：小强住在家明那里，也是很刻意的安排，明明会有其他选择的。

就更别说那个怀孕1个月，认识家明也就1个月的那个bug了……
我不相信七年的相处，会这么容易让一对母子怀疑之前这个安分守己的媳妇会和才认识一个月的电脑师傅，【第一天】就搞上……
更何况，这个媳妇肚子里的孩子，其实90%是他们的……看老太婆那个样子，有可能会放过任何一点希望么？
只能说，不这样编，就无法把小明和小强送做堆了吧╮(╯_╰)╭

矛盾是要有的，但是刻意了，就成了bug，无法连接人物的性格，更凸显了一些常识性的错误。


===========人物

而不合理的剧情，更是造就了几个精分的人物。虽说生活剧不会有完全的白脸黑脸，但总是有善有恶，才能有争斗，矛盾。

这个剧的前半段，刘家母子，兰心，和嘟嘟，都代表着三观不正的恶势力一方，除了嘟嘟，刘家三人把心理阴暗，势利眼，冷酷无情，死不认错展现的淋漓尽致，尤其是老太婆，翻脸赛翻书，对待媳妇只做做表面功夫，根本不当人看，看重面子，虚荣心极强（维护刘光耀的7年婚姻，又因为小强住在外面嫌弃她，再到被兰心收买，这个老太婆最突出的就是自私与虚荣）。
但是到了后面几集，编剧丧心病狂的给他们三个人洗白白。兰心的过渡还好，毕竟恶人终有恶人欺，加上自己不能生育，确实给予很大打击。
但是刘家母子呢？在自身道德没有提高的基础上，依旧母子连心，横扫刘鲍两家，凭着恬不知耻的态度和血浓于水的理论，伤害着所有曾经被他们伤害的人，还一副理所当然的样子。

最后一集更是自我反省的不可思议，婆婆经历了一次生死，就突然恍然大悟了。而且恍然大悟的点儿，是她在第一集就说过“家和万事兴”
和兰心的和解，一开始看觉得是洗白了刘家母子，但细细一想，其实也可以理解为“刘氏”变脸中的一面。
暂时的拥抱是无法改变一个人内心的劣根性的，高红一会儿说兰馨好，一会儿说小强棒的“理所当然”嘴脸，也不是第一次领略……所以，日久见人心，小三还是自求多福吧。


家明

剧中最神奇的存在，阳光帅气，宠妻痴情，弹得了吉他，唱的了情歌，卖萌耍帅飚飞醋一个不拉，还有一片塞外桃源般飘满茶香的土（豪）地；更难能可贵的是，他毫无怨言的喜当爹，毫无怨气的当煮夫。他的孩子气和不成熟只是暂时的，在他这样的年纪只不过让他多了一笔纯真的亮色，时间粹变下，变得更成熟的家明必然是……好老公好爸爸好儿子好女婿好老板好基友。。。。。
这样的男人现实中估计是打着灯笼也找不到了╮(╯_╰)╭。只能说中年X女编剧的YY功力真是登峰造极，到了人神共愤的地步了……


嘟嘟

全剧中，嘟嘟这个角色算是最接地气的了，物质和精神都想要的愚蠢女人，说恨是恨不起来的，但就是让人看不上。真不明白小明和凯文看上哪一点了，又这么丑【(￣ε(#￣)☆╰╮(￣▽￣///)虽然说人身攻击是不好滴，但脸丑也是事实滴，弹吉他完扑门上那一幕，真是丑出了新高度，这演员绝对得罪摄影师和化妆师了，把她拍的丑上加丑……

【题外话一下啊，有人说嘟嘟后来回来，一直深爱家明的种种表现让人心疼。我只能报以“呵呵”。
就如同真正的“生活启示录”不能只看电视剧了解到一样，看一个人，不能看她暂时的表现，而应该看她的行为背后的因果。
嘟嘟的本质是自私+无知的，她的物质性是其自私导致的结果。她和家明私奔出来，是因为爱情，她是爱他的，但一时的多巴胺无法掩盖嘟嘟的本性，明明知道男友没钱，还要他倾其所有买一件香奈儿。劝家明回家的理由，也不过是回去了就不用受苦。一边道貌岸然的吊着宝马男，一边都对于小强呼来喝去。她对家明最大的爱，可能就是对着宝马男说“你只能送我到这儿，因为你不是我的男朋友╮(╯_╰)╭”
她真的爱家明吗？她根本就不了解这个男人，即使分手也能高高兴兴的刷掉没钱男友的五万块，根本就一丁点儿没为他想过。
难过的哭，还是因为之后没有人会对“我”那么好了，依然是因为“我”的是去。
在她自私的世界里，遇见了一个无私的家明，这样的搭配对她来说简直是天上人间。结婚后，从来不懂的给与爱的嘟嘟无法忍受“索爱”不够的日子，而她对家明的爱，不过是对“家明对她好”的爱。
“曾经沧海难为水，除却巫山便是云”
谁少年的时候没有爱过几个绿茶婊呢？

后来她的悲剧，则是因为她的无知。但正因为无知，她的自私没有伤害到多少人╮(╯_╰)╭，也算是可喜可贺。
离婚后的她似乎有了点成长，嘟嘟虽然是个自私的人，但心还没有太坏（也蠢到坏不起来吧╮(╯_╰)╭）



=============如何面对善恶

一个人的善良，是不能看他对待亲人的态度的。在刘家不确定孩子是谁的之前，他们对怀孕的于小强是完完全全的漠视与侮辱，我不相信一个女人面对这样8个月来的痛苦会那么轻易的释怀，何况于小强有着”直来直去“的性格……
而知道孩子是自己的之后，刘家那样舔着脸来讨好，则更是说明他们不是善茬儿，更应该敬而远之。
于小强经常说，如果毛毛长大了，会不会怪她不让他和亲爹亲近。真想吐槽一下，那毛毛会怪自己的爸爸，在妈妈怀孕的时候侮辱毛毛不是亲生的，在自己诞生的那天，和差点害死自己母亲的女人结婚么？

血浓于水是没错，但要看跟什么样的血来浓。如果是黑血，那还是自清自醒的更好。

而关于亲爸养爸的问题，可以参见《奋斗》里的陆涛。
甚至做个不恰当的比喻，人这一辈子，跟你最亲的，必定不是与你有血缘关系的兄弟姐妹，甚至不是父母子女，而是跟你丝毫没有血缘关系的丈夫，妻子。
渗透在一起的生活；互相之间的理解，关怀；还有一同成长的过程。这些平淡的活水，即使是再小的涓涓细流，只要足够绵长丰沛，依然能够冲淡血缘给予的亲近。


于小强对前夫一家的所谓”宽容与良善”，经常耐着性子听老刘/高红/兰馨说些令她恶心的话……和剧里直接说她“直来直去”的性格根本背道而驰。
一般而言，对于自己越亲的人，往往更直接，就像后来小明和小强生活在一起一样，对互相吼，生气，但对刘家人的态度，于小强基本是一味的忍让，理解，宽容。并且没有任何过渡，除了在打官司那一段的硬气，在剧中丝毫感受不到于小强对刘家的恨，真是令人匪夷所思。

【画外音：认识一个双鱼座的人，在Frank那段，突然就很恰好的对号入座了。爱幻想，爱情至上，软弱被动，看似强硬实则非常没有原则，所有缺点都一一对上了】

真正的善良不等同于软弱，真正的善良是明是非，懂忍让，做事有原则，处事有轻重，在是非分明的前提下去包容。小强同意刘家人来看孩子其实并没有错，心软也可以理解，但一而再再而三的站在刘家的角度去想，而并非在鲍家的角度去想，就非常的没有原则。依仗家明对她的宠爱，和对弟弟那似乎高人一等的轻看，是小强小明矛盾的导火线之一。



===========莫名有点萌的姐弟CP

只能说这两个人的互动，不管是之前的姐弟互相鼓励，还是爱情中的羞耻调情，到后来的冷战争吵，都是支持我看完的动力。

整部剧看哭的地方只有一个。

家明公司聚餐后，他回到KTV，只有小强一个人等他。他唱起一首怀念初恋的歌，歌声很深情。
看着小强唱着歌，他把眼神放在远处，没有聚焦，难以捉摸；而小强姐一贯的死鱼眼盯着他，突然就把酒浇在头上，风情万种的媚眼一笑。
家明突然唱不下去了，奔过来捧着她的脸百感交集，一皱眉一抿嘴，叹着气把她拥入怀中说：“回家吧。”

我们各自的过去，有纠缠有怀念。
虽然不曾参与过你的痛苦与欢乐，但现在，此刻，我还是回来了。
虽然唱着过去的歌，但眼里注意到的还是你。

我明白你的不舍，有点难过，更多的是无奈。只能用杯酒浇醒自己吧。

平淡如水的琐事，世事变迁中的扶持，和波澜不惊中的感动，身心的距离偶尔近，偶尔远，但最后都能归结到那三个字：

回家吧。


===========非“生活”启示录

本剧的大走向，是被三儿挑拨的怀孕徐娘，在被前夫一家侮辱，赶走之后，和小六岁的，阳光帅气富二代小弟互相慰藉，幸福相恋，之后一同努力迎接新生活的日子。

这本身的设定就已经不寻常了，半分猎奇的主题所引发的“启示”，不过是从几个人物口中说出的，缓和剧中冲突的暧昧说教。无非是诉说平平淡淡才是真，善恶循坏因果报应，和信任理解宽容在婚姻中的重要性。


“这些道理我都懂，但是做起来又怎么可能容易呢？” —— 蓝馨。


这一句，是我看完此剧后，觉得最令我有所启示的话。虽然这句话在我初中时，老师让我上台给班里人传授学习经验时我就说了。

“上课认真听讲，放学做好作业。考试前审题，认真做题，做完再认真检查。这些事说起来都懂，但是做起来真的很难的。”
【妈蛋，所以年纪大了，心不定了，就做不到了啊(╯‵□′)╯︵┻━┻……


再回到说启示啊，别说什么娶妻不能娶二婚，嫁人不能嫁出轨男这些伪启示了。生活启示录这个标题，本身就很不生活。说的像一本教科书似的，哪里有柴米油盐酱醋茶的味道？

这也是我不喜欢看现在国剧流行的“生活剧”的原因。生活的姿态千奇百怪，怎么样才能过上好日子，每个正常人心中的秤杆都不会有大错，再作死的人，除非有精神疾病，总有被生活磨圆的时候。看这样的剧，还想得到什么新鲜的启示，就太抬举了。
这种剧看多了，会让还没有什么生活经验的人以为自己得到了“过日子的真谛“，以被艺术加工过的别人的生活经历来武装自己的理论根据，面对生活百态时，怕是会忘了如何跟从自己的心。想作，不能作；想吼，担心自己表现的不够善良……
按老刘的话说”心累”

更何况本剧如此的逗比，就不要一脸严肃了。。。。


===========后话

极少看生活剧的俺，还是看完了。前半部分虽然有点扯，不过亮点在闫妮和胡歌的表演，还有尺度颇高的台词。后面就拖着看看看完了。
虽然CP感很萌，但闫妮还是略显老态了。怎么我认识了35岁左右的人，都感觉才28岁左右呢？闫妮在剧中一开始是家庭主妇，更应该显年轻了吧╮(╯_╰)╭

不过能把逗比，贤惠都演出来的女演员，还真难找……中国演喜剧的女星太少了啊（多年前的赵薇算是一个233333）

胡歌此次演出点赞。演技有了十足的长进。其他的配角也都不错。小熊长的太像胡彦斌了，是远方亲戚么？

此片并不无聊，仅仅只是开头比较压抑，节奏较慢.电影后期相对精彩，看的时候记得戴上墨镜，或者把亮度调低一些，光点有点多，可能引起不适。世界观偏小，有些难以理解，前期看起来可能会很混乱，到后期可能会比较舒畅. 那些说无聊看着想睡觉的可能是不小心把墨纸当墨镜戴眼睛上...  (展开)

       都说婚姻是爱情的坟墓，但有时候“老娘”往往会扮演那个掘墓人的角色，正在热播的都市情感大剧《爱情万万岁》中就有这样一位“霸道老娘”。无论是对儿子与儿媳的爱情，还是女儿与女婿的婚姻，甚至连老公都要被她好好作上一番，这么行为让一家四口走上了“爱情万万碎”的情感囧路。看了金娜金波这对难姐难弟的经历，如果用《董小姐》中那句歌词来改编下形容可谓恰如其分：爱上一匹野马，可我家里却有霸道老娘……

       纵观9月的电视荧屏，各种IP剧大行其道。显然，近两年由大银幕引发的IP热已烧到了小荧屏，从《诛仙青云志》《老九门》到《幻城》《微微一笑很倾城》，再到如今的《麻雀》，众多有小鲜肉标签的明星大有你方唱罢我登场的势头，这样的现象更加拉开了电视媒体受众的两极化。年轻人，爱看高颜值剧，但对剧情和演员的演技并没有过多要求。中老年人更喜欢看都市剧，有颜值、有演技、有故事，在题材上更贴近于现实生活，会折射出更多社会问题，情感话题和人生课题，这就形成了前者会被一部分人追捧，后者往往会被全民追看的现象，如《小丈夫》《欢乐颂》《小别离》等，如今《爱情万万岁》俨然也加入到了这个行列。

       这部剧以一家四口人的情感故事展开，大女儿金娜（刘涛饰）是高颜值、高薪水、高学历的“三高女神”，是一位成功女性。不过事业成功的她却经历过一段失败的婚姻，之后又遇到北漂男吴所谓（黄觉饰），一场女神与北漂男的爱情之路就这样开始了。这条爱情主线代表了剩男剩女这个热点主流群体，是整个故事中最为核心的主线，该剧深入浅出的剖析出了这个群体关于爱情的价值观。这种爱情观少了一分年少轻狂式的激情，多了一分现实因素的桎梏，在这种爱情观的表达上，展现了该剧对于社会现实性的表达和思考。

       另一条主线是花枝俏和金志扬这对父母辈的感情问题。到了更年期的他们，面对生活的压力，褪去激情的夫妻生活和即将步入老年的危机感，这使他们的心态充斥着强势、抱怨和恨铁不成钢式的愤懑，花枝俏这个角色就是集这几种心理为一身的“霸道老娘”。这个角色是整部剧中最“镇场”的人物，道出了人到中年的无奈与心声，张凯丽很好的演绎出了花枝俏的霸道，又让人看到了她霸道外表下的脆弱内心，这种气场与刘涛饰演的女儿金娜那种知性、善良的性格产生了非常好的戏剧效果，堪称一对黄金搭档。

       之所以说《爱情万万岁》这样的剧会被全民追看，是因为无论是情感还是人设上，它都基本囊括了全年龄层次的受众。如果说花枝俏和金志扬讲的中年人，金娜和吴所谓讲的是剩男剩女，那金娜的弟弟金波与朱丽娅讲的便是新新人类的爱情故事。他们为爱痴狂，为爱闪婚，他们不在乎收入和家人阻力，代表了一种极具浪漫色彩的爱情观，是90后和未来00后所追求的爱情方式。可见，《爱情万万岁》是一部可以全家人坐在一起观看的合家欢类型大剧，同时它还可以作为一家人感情沟通的桥梁，让每个人在看剧的过程中实现换位思考，令人有所启迪。

电影只是并没有像前几部一样男主角在监狱里面逃脱，而是到监狱中营救，整体建筑看起来并不像一座很难攻破的监狱。虽然介绍了监狱里面的犯人有多么恶，但是没有给恶人门一些镜头。营救看起来也没有那么困难，就是对付几个主要成员。并没有那么扣人心弦。主角的战斗也不多。应该...  (展开)

这篇影评可能有剧透 西部影片最大的看点就是枪战，如果正义缺席了，那么自己就是正义。 这部影片不只是简单的执行正义，本片最后在本应执行正义的执法者为了所谓的顾全大局而彻底丧失了正义感和道德感的情况下，主角们才真正拿起了手中的枪，决定自行执法。 当警长父亲明知自己儿子犯了罪行后，仍...  (展开)