（观念两星，拍摄一星）

探讨“影像写作与文字写作的关系”，这部影片是非常值得一谈的案例。不仅仅因为它视觉的“诗性”语言，还有作者本身作为文字和影像工作者的双重经历。最重要的是，他自己已经为我们提供了文字和影像两种媒介的表达。如此，怎能错过。

柴导拍摄完《我故乡的四种死亡方式》之后，将他的本部电影剧本、思考、意象解释、电影行为、拍摄困境，以及他的访谈录……整理成这样一本“混杂着虚构、纪实、传说、寓言、梦境和自传性回忆、既现实又超现实”的暂且称之为“电影小说”的新文体作品，目的之一是希望电影与小说这两种艺术形式相互渗透、彼此映照。（柴春芽：《我故乡的四种死亡方式》广西师范大学出版社，2013年6月，第2-4页。以下书名略）这部很“实验”的小说语言精妙流畅，字里行间透露着作者对西方哲学、佛教文化、经典电影的熟络，还有，他对汉文明和汉文学的批判。

我是在阅读完这部小说的第二天观看了电影。“我故乡的四种死亡方式” 短短十个字，便强烈地唤起了我这个正身处他乡的异乡人对家的思念，更是把作者想要营造的“诗性”与“哲学性”勾连出来，足见他对语言文字的深厚把握。

柴春芽关注中国城市化进程中乡村文化所遭遇的难以恢复的破坏，城市里的异乡人精神故乡的覆灭。他打破线性叙述，用佛学“地、水、火、风”四大抽象元素结构电影，诗人、巫师、萨满、传统艺人、大学生、精神异常者、民谣歌手、骆驼、鸡、鸽子、河水、镜子等等各有寓意的人和物放置其中，充满“意识流”式抒情。这一书写观念本身十分强大，独特富有思考，难怪作者在文中张扬地说道：“在拍摄之前，我就对主创人员说，这部电影一定可以走向国际，因为它关注的是普世主题，它也打破了时间的线性逻辑，从而对观众的智力提出挑战。”（第216页）

观念确实是创作里至关重要的，尤其是像这样一部定位于观念表达的“诗电影”或称“哲学电影”。但是，它毕竟被称作电影，这也决定了它是通过一系列画面、声音、表演、剪辑来表达观念的作品。从这个角度再次来审视这部影片时，三个问题一直在我脑中浮现。

问题一：为什么还要写一本《我故乡的四种死亡方式》？
既然选择了影像表达的方式，再配一本说明书一样的“电影小说”，全程解释“观众看不懂”的各种隐喻，那影像表达的意义在哪里？
柴解释说这种“电影小说”是为没能去观看放映的人提供另外一种被阅读的方式，（第3页）这也是他的一次实验性尝试，希望电影与小说这两种艺术形式相互渗透、彼此映照。（第2-4页）
但事实是，没有这部说明书式的小说解读，大多数的场景和隐喻让人摸不着头脑，影片牵强地将观念表达出来了，但是这种非线性叙事结构和演员生硬、奇怪的台词让人难以接受。不得不说，柴导还是写得比拍得好。

问题二：是否真的通过电影这种方式，将观念与思索完美呈现了？
影片观念非常值得肯定，但作者呈现出来了吗？呈现到了几分？
这个依旧是关涉语言形式的选择问题，当作者拍完之后，有没有自问设置的人物、台词等等是否是这一观念最好的表达形式。柴导明确说明“不讲故事，追问深奥的普世终极问题。” 但有没有想过非线性叙事真的是最佳表达吗？
正如观念之于当代艺术，选择一种最为适合的呈现方式和观念本身同样重要。

问题三：不向愚众献媚的艺术家，是吗？
在柴春芽的访谈和“电影小说”中，他回应记者的提问“你的诗电影或者说哲学电影对观众来说会不会故弄玄虚？”“怎么看待观众看不懂这件事？”柴的回答尽显知识精英（如果可以这么称的话）的优越与张扬：
“思想的懒惰使我们陷入了生活的平庸。感官带给我们的‘简单快乐’往往是一种对错误信息不加辨别的摄取，是对心灵的蒙蔽。人，只有变得愈聪明愈智慧，才能洞悉生活的秘密，从而才会获得真正的快乐。在人群当中，对思想和智慧抱有好奇之心和探究之心的人，总是少数。我是为了那少数人而贡献白己的才智。拒绝向庸众献媚，这应该是艺术家的美德。”
"在拍摄之前，我就对主创人员说，这部电影一定可以走向国际，因为它关注的是普世主题，它也打破了时间的线性逻辑，从而对观众的智力提出挑战。"
“我们汉民族是个经验主义的世俗民族，对于超验世界和精神世界的思考，我们一直欠缺热情和智力。恰恰是那些超验的事物——正义、善、美、上帝的律法、自由意志等等──才是人之为人的属性。世俗事物诸如吃与住等，并不是人之为人的属性，而是动物之为动物的属性。一场公款吃喝的盛宴与一顿猪食没有本质性区别，只有食物在精细与粗糙程度上的差异，同样，权贵们的豪宅与一个猪圈没有本质性区别，只有豪华与简陋的差异。我之所以用四大元素这种抽象的存在来结构这部电影，就是要打破汉民族固有的庸俗唯物主义的僵化思维，让美学挣脱庸俗唯物主义的枷锁。”
在这里，我只想说，请不要用“愚众”“思想的懒惰”来掩盖视觉语言的虚弱。但如此言语，也巧妙地穿上了一层“皇帝的新衣”。

前面是看第四季之前写下的一些想法。

      神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试，在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。

        要说第三季为何被人诟病，我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧，一直有人说神夏的推理故事不算特别出色，其实我觉得都还不差，有几个讲得还挺棒。然而，这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的，仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等，但它们虽是优秀推理剧，却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功，是因为它在推理之外还有一个“特长”，就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫，聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光，能一夜之间成为全球网红的，只能被模仿，从未被超越；其次是搭档炫，模式互补，非常出彩，堪称腐女粉丝收割机（从另一点来看，这也证明了这对搭档的成功）；再次是技巧炫，镜头精美，画面特技与想象力齐飞，提升剧的质感，大踏步迈向推理影视的2.0时代。

       因此，说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点：推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核，耀眼的人物设定是一个新的内核，它的光亮点亮了这个推理故事，与其它手法和技术一起，成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。（这些手法包括张扬人物个性的一些情节，如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒，第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等，就非常明显。技术毋庸多言，思维宫殿、满屏的字幕，已足以亮瞎人了。）这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在，算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼，都来不及仔细看推理。（在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有？不是大家跟不上，而是神夏玩的花样太多……）不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉，看看剩下的故事还能不能那么亮眼，它也许还能成为一个不错的推理故事，但未必有魅力吸引这么多人追捧了。

      好了，说完了神夏为什么成功，就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语，“成也萧何，败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功（说包装无贬义，神夏想比传统推理剧是有内在的提升的，包装是个比喻），第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次，神夏犯了三个挺严重的错误。

      第一个：张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处，编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物，那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好，完全没错，只是不知怎么，第三季夏洛克改变后好像少了些光彩，倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格，有一点必须要说明，那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调，如果说推理是神夏的主线，神夏还一直存在着一条副线（就像柯南里的黑衣组织），那就是夏洛克的人物性格。（理清了神夏故事的脉络思路，就能更清楚地看到它的成败之处了。）牵动夏洛克人物性格发展的，是莫里亚蒂，所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同，在神夏里，莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩，带动了夏洛克人物发展，与主线推理相互呼应，这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手，也正是这条副线开始失控的过程。好了，可以来看第二个错误了。

       第二个：Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅，她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献，倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。（我真跟她没仇……）首先从副线上，Mary这个人物的设定很奇怪，与侦探医生的搭配互补不同，她既有医生的坚硬，又有侦探的聪明，这是一种重复的设定，到哪儿都硌着，同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面，结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上，这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深（不知道编剧怎么想的），这无关腐不腐，我倒可以用腐向来打个比方：主线原本是两个人，就像谈恋爱的，给生生地整成三人行，你说累不累赘？到这里，可以说人物的主线算是乱掉了（也许是编剧的思路乱掉了……）。从此以后，推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长，还要兼顾华生医生的老婆孩子，真的不堪重负了。

       第三个：现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事，神夏是“双核”，这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言，它们很多会也主打一个人物，如xx探案集，但基本上都是以案件为核心，这是有原因的，这个原因就是：案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上，一般推理故事只有推理这一条主线，其它的所有都围绕主线展开（很多人物成分过重的推理故事，推理性质会被削弱，如《白夜行》，个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩，这在推理小说里很出众，但即使是这部原著，对人物的刻画也是依附于案件的）。但神夏有两条脉络线，而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始，神夏的编剧心目中就有一个观点：光凭推理故事是没法发扬光大的，所以必须努力地发展副业，不对，发展副线。神夏人物性格的发展，处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪，第一季第三集，为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋，主线分割成几个小案子；在第二季第三集时，主线已经没有了一个完整的案件。（说神夏推理不够精彩的，除了编剧自身，还跟主线被干扰太多，没法专心发展有关。）然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候，这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多，到了第三季，连接的失误让副线开始失控，等到兜不住了需要主线时，回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端，在很多时候，最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说，神夏的漂亮技术手法是卖弄，其实，这个漂亮的包装一直在那里，在整个剧情能够支撑的时候，它是“炫酷”，是“创新”；在剧情不能支撑，它就显得突兀了，沦落到“奇技淫巧”之列。

     有一个观点，如果在这篇文一开始就提出，或许会被打，现在可以说一说了（当然不确定不被打……），那就是，神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪，除了神夏，所有你看到的推理故事里，推理都不是第一位，讲故事才是。只有讲故事手法高明的，推理过程才会出众，才会有吸引力；只靠推理的，即使再完美，也只是推理教科书。我们都知道，教科书对读者而言是没多大魅力的。（福尔摩斯原著是最好的例子，那些案件的过程其实很简单，而爵士能够把它们讲得跌宕起伏，确是个中高手。从某一方面说，讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上，哈哈！）前面说过的案件是推理故事第一项基本原则，是指故事的讲述是要围绕案件展开，而神夏不，它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因，那么在案件方面即使有了改进，也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说，如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边，故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好，也会浪费掉它的精彩，相信我。（你要不信的话……那就算了）因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后，但这绝不是说推理情节不重要，光靠推理情节成就不了神夏，但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底，这是个推理故事，不是吗？神夏的手法就算玩上天，也有个度，这个度就是推理故事。第三季失守，是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨，就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静，神夏的“双核”是相辅相成的，副线的探索有风险，怎么能遏制住它的负面效应？那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心，才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。

      现在可以来问，暗黑风能拯救神夏吗？当然不能，至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装，神夏的“神”在于它的“炫”，暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上，暗黑风只是一个外表，它真正要起到的作用是，通过暗黑风的冲击和震撼力，把主角人物形象再度打磨耀眼；通过它充满紧迫感的张力，弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针，人物形象，剧情成败，在此一跃。然而这种作用要顺利发挥，两点必不可少：第一，这种冲击和震撼必须达到足够的力道；第二，必须有过硬的主线推理情节来支撑。（这在副线介入过深的情况下，难度不小。）

      这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。

      还有一点，暗黑风有点猛药的味道，不得不说它是有风险的。不管能不能成功，它都必将对以后剧集造成影响（如果有以后剧集的话……），谁知道它又会带来什么负面效应呢？

      嗯，最后要说的一点很重要：祝神夏第四季成功！


（网谚有云，凡指点江山的都是江湖骗子；我们村的高人张师傅说，纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦，所以您要觉得我是高兴了胡说八道，也别介意，嘿嘿！）



      看完401、402、403后增加的内容，与之前的有相关，我就不另开贴了。

      从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。

      首先是山重水复的401：

      为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的？因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍，程度有过之而无不及，我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。

      侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了，毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变，让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物，那么在人物性格上下功夫完全没错，人性化的方向我也赞同，但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话，有一点一定得把握住，那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单，看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了，是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些？因为它们背后就是毒舌、智商和高冷，这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的？那些正能量的台词谁能记得住？让我看到你们的双手！（拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了）所以，从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了：失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好，分量没把握对，让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”，毒舌可以没有，高冷可以没有，连智商都可以没有。（这样还能愉快地玩耍吗？）为什么观众会有人设崩的感觉？不是因为人性化了，而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人？那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面（所以他与侦探能够相映生辉），而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好，所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭（不知道我是不是一个人），不说别的，那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗？！还有就是Mary这个人物同样高智的设定，莫里亚蒂、艾琳也是高智，但那是对手，对手的高明可以衬托出自己，但三人行里的另一个也聪明，侦探该怎么混？说好的耍帅还玩不玩了？302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去，剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊，所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌，还是跟人在游泳池戏水拼武力值，还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场，还是跟特工奶奶嘚啵嘚，还是……（原谅我实在没心思看第二遍401，多的想不起来了）给我的印象只剩下尴尬，尴尬，尴尬……再说一下，我是真的不反对侦探性格发展或者人性化，只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化，原本就是个非常精细的活儿，但编剧手劲却偏大了，就像拿着把斧头在雕花，一不小心人物就面目全非了。

       再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映，这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊，生死之际的一跃感天动地”（知音体滚粗）……我就说吧，我就说吧，华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊，这次就是最好体现！（容我嘚瑟三秒……）从游泳池打到中东，侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆，这讲的都是啥？这楼歪的，我看的是特工枪战动作片？说实话，看到最后Mary死的时候，我是松了一口气的，因为这一切终于算是结束了，又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子，我想说那是不可能的，Mary是真的死了，大家可以放下那个话题了。讲真，401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局，还假死的话，这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看，Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔，她破坏了主线推进，对侦探人设又有反作用，出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前，预测过囧雪肯定不会死，那是因为在他所在的长城那条故事线，没有人能接替他的位置，作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理，她要再搅下去，故事线会继续乱，神夏真就没法看了。（不要陷在剧情里，从作者或编剧讲故事的角度来看，很多事会更清晰。）魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访，说的是“三人行很棒，但我们不可能懂得比爵士更多”云云，我来为大家翻译下这话，他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上（因此我们要踩刹车鸟），我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破（多么痛的领悟……）。”这个领悟是够痛的，神夏到401播出的只有10集（不包括特辑），就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误，大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。

       柳暗花明的402。

       回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了，我先说说这种好的观感从何而来。

       首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲，我原本以为侦探人设一时半会回不了神，但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离，这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近（反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调）。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了？自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔？（好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事？）有了这些特质的回归，侦探终于又可以愉快地耍帅了。

       其次，两人行比起三人行可以让故事更凝聚，耍起帅来自然也加更得心应手。在402，魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实，402并没有专注于破案，它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了，他的目的是想方设法让他认罪，不对，是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮，一个坑接着一个坑，什么侦探神机妙算医生行程啊，设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊（没错就是绕口令），手杖藏窃听器啊，东风妹妹身份大揭秘啊，让观众看到目不暇接，侦探的智商也提档升级，从见事才知上升到未卜先知（作为前段时间被打压的利息？），这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子，是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大，但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候，还担心粉丝们不高兴，但后来发现大家早就接受度良好了（我小看了大家）。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上，第四季前我说过，如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边，故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好。不是吗，只要解决了这些问题，就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。

     好吧，夸完402我还想再说它的不足（觉得自己也挺没立场……），那就是这一集虽然帅，但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅，但稍嫌神得有点过，有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理，虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受，但这毕竟是福尔摩斯，这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上，一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着，玩多了会被人说故弄玄虚，希望403能够有改进（其实我真的对这没底，我觉得神夏会这样玩下去），增强它作为推理剧的质感。

     最后是神神叨叨的403。

     403还有吐槽的必要嘛？我觉得402有点神，我必须道歉，因为403才是真正的神；我觉得402有点故弄玄虚，我也得道歉，因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。

      403的神从东风妹妹开始，这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了，也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商，只得赋予了它个七分像邪教，九分像催眠的独门功夫。只可惜，如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬，东风妹妹这种功力已超越人类想象力，我等想钦佩也无从钦佩起啊！于是东风妹妹一路神了下去，这一路同样没有什么实质的内容出现，这也是我一路失望的过程啊，看着进度条拉近结尾，照着这个样子，就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了，然而，不负我望地——并没有什么出人意料的情节，绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。

     其实仔细想想，403的失败和第三季的失败是一回事（我现在可以说它失败没问题了吧！），我来分析分析它是怎么失败的吧：

      那就是重心过于放在人物上，成也人物，败也人物。403说的还是人物，说的还是夏洛克，只是带出夏洛克人物性格的人，从莫里亚蒂、Mary，变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂，我想说，我已经知道它要说什么了，它其实说的还是夏洛克的人性化，东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面，那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了，原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯，我真的知道编剧想说的是这个，我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹，花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是，这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象，也不怎么动人，看着夏洛克抱着妹妹痛哭，我内心是毫无波澜的。（这次我相信我不是一个人。）这是403失败的最重要原因。

      人性化失败，403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义，只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧，同志们啊，203也是没有什么实质情节的啊，你们没发现吗？为什么大家觉得它很成功？编剧的这一套并不是头一次玩哦，成与败之间，只在一个度的问题。所以我觉得，如神夏这样的强情节剧，过于依赖人物是有负面效应的，那就是会信马由缰收不住，所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响，让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点，站在推理剧的角度，我一直把推理故事当作了主线，人物当作副线，但看来在编剧的心目中，这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位，但随着人物线发展，这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心，但恕我说一句，即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视，人物的塑造也得有扎实的情节来支撑，而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点，为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节，那是因为：如果人物搞砸了，还有这些情节在；如果情节都不在了，那么人物砸了以后，神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮，谁在裸泳就一目了然。

       说到人物，我还有一点不得不佩服编剧，真心的，那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智，而编剧为了“人性化”这一更高目标，不惜将人物这些包装一点点剥离，到了403，小夏的高智彻底被东风妹妹压制，高反高冷也被唤醒（不知道是不是已达到编剧心目中的目标），如果还有第五季的话，我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。

        看到最后，我想起了《士兵突击》里的一句话，“先设定一个不可能的目标，然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标，他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。

       好了，我想大家可以随意对第四季吐槽了，神夏也可以当得起了吧！

《五虎将》里，大家要出去跟土匪拼命的时候，演病汉的王钟哥哥说了句话，大意是盲目拼命只会白白送死之类的，大家便停了步低下头沉思起来。这时张彻给了狄龙一个半身镜头：他下意识地，慢慢地伸手，摸摸脸上被土匪打出的鞭痕。

我以为这真是大师闲笔的一个小注脚。

我小时候是琴童，当然是苦逼的。练车尔尼的时候诅咒贝多芬根本就没存在过，免得教出这么个祸害上下几百年的练习曲狂人。也弹巴赫，从小步舞曲到赋格到三部创意曲十二平均律。但记得最清楚的还是他的小步舞曲。简单极了，无论是在弹奏技巧还是旋律编制上，但就能让人过耳不忘，咀嚼良久。有时出神，还会下意识地哼哼，一番怡然自得。我有时想像，他是如何信手而又诚恳地写下这些小节和段落，如何也是这般怡然自得地哼唱着这小调，然后又投入那些辉煌的鸿篇巨制的创作中去。这些轻巧而单纯的音符于他或许不过是伟业与伟业之间的休闲，顺便供贵族舞乐的玩艺，却真个也是不凡之笔，非余者可及。

张彻拍《五虎将》，好像就有点这么个意思。不像《刺马》那么精致地用力，也不像《年轻人》那么飞扬跳脱玩赏青春，前后之间，本就是个闲篇的位置。五个来路各异的年轻人共同舍命保护一个被土匪所威胁的偏远小镇，主题并不新颖（西部片式的），背景并不刁钻（不是《四骑士》中的战后朝鲜大乱也不是《大海盗》中清末的海上官匪相斗），角色设计是单向的（李修贤的热血少年心性，姜大卫从跳脱小贼风度到舍命表白义气，狄龙的落拓公子的傲气，陈观泰的勇敢和憨厚，王钟的病弱和与之恰成对比的倔强），看来是个他驾轻就熟的雄性体裁，正常发挥不过不失便能过关的。但张胖子忍不住要出手，要出手便带出些闲笔。看得粗的看看过便算了，看得细点，便又有些怡然自得地回味无穷的味了。

人人都说，张胖子是偏心的。虽然张家班百十来号人，成名的也要两个手才数得清，他老人家却只是拍到阿尊时便心荡神驰，出来的东西气韵不凡。这次拍《五虎将》，倒真是难得的一碗水端平，拍狄、李、陈、王，居然也有风情在里面。再细看，李出场时便是敞胸露怀，后来出镇求助，赶路劳累，便一把把短褂扯了去；王、陈不说，从头到尾就没怎么穿过上衣；狄是落拓世家子，刚开始到是长衫及地，挽着雪白的袖面齐整，中途被土匪为难一番，精赤着上身处处鞭痕，镜头还偏拍他躺下去，疼得躺不下去，又翻身慢慢地趴着，腰线从隆起的双股出来便凹下去，再往上拍，狄龙便缓缓地转过脸来，双眼直看到观众心里去。......如此如此，这般这般，唉，美丽而年轻的裸男们，是张胖子监视器里的动力,是使香港武侠电影前进的路标。

但，David Chiang 依然，白里子，黑外褂，长裤，盘扣，帽子，鞋，严严，又实实。——只他，不脱衣服也讨得大师欢心乱窜，甘心为其衣下之臣，刀下之鬼。

张胖子对于女人有时是极不上心的，情节到此需要一个女主角，那便来一个女主角，漂亮最好，勇敢愈佳，大约如此。但张胖子又是个老派知识分子，半吊子政客，心里虽爱的是男人，对于女性其实是不敢怠慢的。电影里的功能虽弱些，形象心智总是不坏，张胖子还对往往其寄以三分齐家热诚，五分博爱胸怀，以资鼓励。《五虎将》亦如此。颇具风韵的清瘦的三娘子，以一身之力替了全镇的年轻女子“服侍”十二个土匪。翌日清晨她从土匪窝子里出来，鬓发微乱，神色凄然，一步一步慢慢地，吃力地走。镜头便跟着她走，跟着她穿过大半个清冷的小镇，跟着她走到自家门前，推门进去，走进里屋。她的床上还躺着她收容的病汉王钟，见她回来了忙起身，张了嘴，却又不知如何出言安慰的样子。她走到梳妆台前，坐下来解了发髻，伸手拿出一把小木梳来梳头发，只梳了两下，只听“咔”的一声，她摊手来看，鲜红的丹寇之间，梳子赫然成了两截，显是被她自己生生捏断的。三娘子这才伏在案上，嘤嘤地哭起来。这一段拍得何等优雅，从容，悲愤，凄恻和英雄气概，不是为了那些裸着上身的美丽的男子，却是为了这个只有个化名的风尘女子。张彻的女人们虽然都是配角，却绝然都不是孬种。

后来陈死了，至死也没说出他对三娘子多年的心意。三娘子也不哭，也不喊，只是站在他身边，见有人来，站出去一步，斩钉截铁地说一声：“别碰他。”至艳而至刚。张彻却是全然不用力的。

再看，老张还是偏心。五个男主，姜大卫的身份最叵测复杂，被识破之后更是尽显宗匠风范。死的时候挡了三颗子弹，还歪着嘴笑对狄、王说：我就知道要倒霉的，做贼的最忌讳看见别人做那档事。好台词，英雄末路的诙谐和透彻。还有狄，死的时候说，三娘子，我还是要跟砍柴的去做伴了。世家公子的自嘲和不悔。张彻的台词总是很好，虽然容易被埋没在肉山拳海之间，但有这么一句话，这人物有了就磅礴而贴切的一笔，似叙而议。于他却像是写闲话。又比如《四骑士》中，井莉死了，陈观泰演其情人，痛彻心扉的样子，却强忍着不流泪。狄龙走上去攀着他肩膀说：哭吧，如果我的爱人死了，我一定痛哭。这些话，朴拙而有气派，深情而幽微，有如“虞兮虞兮奈若何”，不是英雄是打破脑袋也想不出的。

最后大家果然死得差不多了，死得其所的。李修贤死得极惨烈辉煌。剩了个王钟，仍是病弱的样子，郁郁地提起他的扁担。三娘子送他出了小镇，旁边的人们抬着英雄的尸首。剧终。真是最好的张家班，张家班最好的几个男子，最好的张彻，扯的一章最好的闲篇。

小时候看过这部片子
只记得情节很炫，青霞姐姐很酷，一会男声一会女声，动作很张扬，
但是感觉没怎么看懂
后来断断续续电视看了几遍
直到今年，突然想起，下载了这部片子来看
翻来翻去看了几遍
真是感叹，这部片子真正是武侠电影巅峰之作

贯穿整部电影的主线在令狐冲与东方不败的爱情
李连杰那时扮相真是清俊潇洒
姐姐的气场真是无敌

影片最后黑木崖一战，东方不败坠崖一段成为电影史上永远不可超越的经典桥段，处处细节极其用心
当青霞姐姐说，我不告诉你，我要你记着我，后悔一辈子，然后衣服撕裂，姐姐飘落，音乐响起，这时看到我身上都起鸡皮疙瘩了.....
然后最经典的镜头出现，令狐冲不顾一切的跳出去，跟姐姐一同坠落，不顾盈盈和小师妹的大声喊叫
要知道，这一跳，令狐冲绝对是抱了必死的决心，他不顾一切，他要跟姐姐一起死，感人啊.........
“告诉我，你是诗诗”
这句话，彻底表明的令狐冲的真心，他是真的爱着东方不败，不在乎什么江湖英雄侠义，不在乎什么名节
注意注意看，姐姐脸上出现泪痕，她笑了，这个笑真是美得无话可说，简直是.....
用尽掌力将令狐冲送回山崖，（潜意识我不要你死，我要你记着我）
然后姐姐舒展衣袖，带着无法言明的微笑着消失在漫天红霞中，是终于得到爱人认可后的满足么？姐姐的微笑美丽的令人惊叹，电影史上永远无法超越的镜头！
（想起某虎某龙中章小姐的最后跳崖动作，在练习跳水么？真是晕菜！）

整部电影一气呵成，至今为止我认为最适合，最符合令狐冲所有气质的演员就是李连杰，完全演活了令狐冲，当然是在他那个年龄段的时候，已经成为经典。
姐姐更是一战成名，当然后面也拍了很多类似武侠电影，例如风云再起，六指琴魔等等，但是基本上是模仿跟风赚钱之作，令人印象淡淡。只有这部东方不败，永远成为武侠电影中永远不可超越的巅峰形象。令狐冲与东方不败的爱情，也成就为武侠电影中最奇特，最难以理解、最深刻，最令人难以忘怀的一段爱情。

再也不可能聚集这么多华人圈的顶级演员在他们最鼎盛时刻拍这样一部武侠经典，徐克老怪也在没有那么多的才气来设计令人拍案的情节

豪情还剩了一襟晚照.....多美的意境，对李连杰是这样，对姐姐是这样，对徐克也是这样，永远的经典，永远的怀念....

尽管已经被说了很多遍了可是我还是要再重复一下，这真的是一部完全超出预期的国产片啊！虽然是纪录片，但是好看度完全不输剧情片。那么引人入胜的情节和人物成长线，那么鲜活的角色（哪怕看过好几天之后，马虎和小双的神色表情眼泪与笑脸都能清晰地浮现在眼前），那么多自然又...  (展开)

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    相信很难有人喜欢郭芙，神雕这部书里，即使是坏人也有让人同情的一面。例如李莫愁，用情至深且在遇险时居然想到的是郭襄。金轮法王一生武义不凡却没有传人。欧阳锋虽坏却一心一意对杨过好。唯一一个毫无可取之处的，莫过于郭芙了。这个女人空有一副好样貌，继承了她娘的尖酸以及她爹的迟钝，实在是平庸之极。家里人个个不凡偏偏她武功不好学不到精要，又喜欢到处惹事，一出事儿就恬不知耻的扛出爹妈的名头吓唬人。且不知恩图报反而动不动一小人之心度君子之腹，牙尖却有反应迟钝，想逞口舌之快却处处吃人哑巴亏，常常被人骂过好半天才反应过来。虽然嫁了一个如意君，却在若干年后醒悟原来自己其实也是喜欢杨过的，这样一来他夫妇二人纵然是举案齐眉也只能叹美中不足了。
    这郭芙实在是太可恶了，不过却也凄惨。她处处讨人嫌不说，更有一个人见人爱的妹子衬托更加不堪，这郭襄继承她妈的俊俏聪明和她爹的宅心仁厚，比郭芙不知道好多少。再说英雄大会上他的耶律哥哥虽然赢了，风头却被杨过盖完了，杨过虽未与耶律交手，不过两人的差距之大，可见连交手的必要也没了。且一个堂堂的英雄会，远远不及郭襄的生日，可见她福气之好，远远将她那个不争气没人品成事不足败事有余的草包姐姐甩在后面了。可见郭襄的存在很大意义上是为了为众人收拾郭芙，但这个收拾就叫郭芙怎一个惨字了得，想郭芙之可恶，砍了杨过右臂还不知悔，还小龙女中毒，害他夫妇二人不得相聚，杨过这一生的悲剧可以说大多数都是那个草包女人造成的，这些罪过不是一个死就可以解决的，想来众读者看到她也是胸中一口恶气堵的厉害，就是死千遍万遍也是消不得的。而金庸却用一个处处比她妙的郭襄把她羞辱的人人欲拍手称快，到最后更让她受杨过天大的恩惠甚至下跪，想来这比杀了她更叫人顺畅，在她以后继续平庸的人生中，想来醒悟到自己真实情感的她也好过不到哪去，大概会因相思而郁郁寡欢，且她这种上不得大场面的平庸之辈也很难立足江湖，以后的人生可见一般。这就是惹得众怒的下场，可见，神雕中，最悲惨的，莫过于郭芙了。连作者都讨厌你了，落得个比死还痛苦的下场，却没人同情，只有人拍手叹曰：快哉！

撇开各种胡诌的历史和神编的剧情，我一片丹心完全是冲着金泰熙去的。虽然片头服装模特神马的让我差点一口老血喷在屏幕上（这是哪里的时装周啊喂！），虽然男主角站在泰熙女神面前完全是个小正太（告诉我以后会换男主的吧，会吧，会吧！什么？不会？？这已经是成人版？！可恶啊，这样我泰熙女神岂不要一直婶化下去了！？！），虽然泰熙女神的演技依旧只有吹睫毛瞪眼睛（话说韩佳人也是这个路数的，同一个演技指导？），但是只要她的那张脸就能让我无视众槽点撑完整季。

话说之前看过新闻说金泰熙为此片钻研刺绣。。。呃。。。请问是在香奈儿鸭鸥亭洞分店还是阿玛尼清潭洞专卖店？总之肯定不是刺绣坊无误。

最后我一定要说：少女演员太丑了！！！！剧组你是为了突出这姑凉没动过刀是纯天然的么？？？？可是改良过的土豆儿也只能是高级土豆儿，它绝对不可能变成白玉豆腐啊，这种成长前后的反差你们是要人怎么相信这是同一个人？！貌似泰熙姐和亚仁弟初见面时亚仁弟还有句台词是：“我们是不是在哪里见过？”我只想说，世子，你真好眼力啊！外貌变化如此惊人完全是脱胎换骨了你也认得出来？！怎么办，我又要相信爱情了。。。

给三星完全是为了服装，服装，服装。看得出来制作组的野心，你们是奔着今年演技赏最佳服装道具奖去的吧。

***
刚快进完第二集过来补充一下与剧集无关的吐槽：
我把自己看过的韩剧大致分为如下几类：（婆媳乱斗）家庭伦理剧，（一女多男）偶像爱情剧，（美化历史）正统古装剧，（包括穿越）偶像古装剧。商战谍战混合战？请参照第二类。

其中偶像古装（伪）历史剧的特点就是，凸出女主角的同时全力拉黑她的情敌。譬如这部，从第一集前几分钟围绕三个女人展开的剧情中就可略见一斑。为了衬托出女主角张玉贞的高洁美好，女二号未来的仁显皇后一对狸猫眼还目露凶光（这尖嘴猴腮哪里母仪天下啊？！制作组打算黑女二号也不带这样明显的，人家好歹也是名垂青史的良心好皇后啊虽然没法考证），至于女三号崔氏。。。整个一狐狸相还两眼放青光一副跃跃欲试鸠占鹊巢的模样，你这让《同伊》里淳朴憨厚的孝珠美眉情何以堪呐。

不过我是来看泰熙女神的美颜的，剧情神马的无所谓啦╮(╯▽╰)╭

话说到第二集最后定格我才注意到，刘亚仁的下巴线好性感。

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第十集接着吐槽：
大王你是脑袋被马踢到高烧把头烧晕了吧？！人格大转变啊！！！之前各种城府各种隐忍，居然可以为了曾经百般揣测小心防备的张美眉跟你亲娘掐架害她老人家吐血，母亲节快到了好吗？！
而且当时通讯技术好发达啊，城里有人失踪那么快就传到宫里去了。。。王爷你家不会是就盖在宫围里边儿的吧？！

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转眼第十二集了，张禧嫔终于有点儿一代妖妃的样子，也渐渐产生其实这是部不错的片子啊的错（？）觉。如果说是什么毁了这部片子，应该就是那玛丽苏神编剧。
之前也有一部圣母玛丽苏值爆表的《拥抱SUN的MOON》红遍了韩半岛，席卷了当年的收视率和各大奖项。于是之后的古装偶像剧纷纷效仿，年轻英俊的国王痴情一片同时日理万机爱情事业两手抓两手都在硬，美女庶妃（年龄貌似总比王上大也许是我的错觉）纯洁美丽善良高洁智慧忠贞不畏险恶不畏欺压忍辱负重慈悲为怀，哦，还不能忘记总能帮助女主角化险为夷的无私男二号，还通常是国王的表兄弟。。。
这些放在《抱月》都没啥硬伤，反正是架空的历史架空的人物，怎么编怀揣少女情怀的观众们都是爱，大不了当神话看呗。但是拿历史人物开涮就有风险了，张禧嫔的人物形象在祖国的度娘上都找得到，其野心和妖媚惑主的名声早已深入人心。再往上胡诌个什么时装秀设计大赛美女救英雄什么的，想不雷都对不起那侧漏的电流。
其实我想编剧的初衷是想要为王和张禧嫔的爱情编织一个美好的基础，可惜，鸡肋了。于是我们眼看着女主从成功的时尚界领军人物，转眼变成落魄悲情的无助少女，再是卖身救母委屈入宫的孝子，再接着成为蒙受恩宠和国王打情骂俏的灰姑娘，继而转型为饱受屈辱却越挫越勇的针线房大肠金，为人陷害被迫出宫甚至差点命丧黄泉，终于化险为夷背负众人的希望满载着理想进入宫中准备大展宏图，甚至调戏、呃不，挑衅起了王上都左右不得的大臣。。。短短12集，只见张玉贞不断与“跌宕起伏错综复杂”的命运作斗争，一路顶着滚滚天雷而来，大有舍我其谁的主角光环，看的让人荡气回肠外焦里嫩。

其实只要金泰熙一张脸就足以让观众信服这个女人可以融化任何男人征服任何后宫。而这些日子大众更喜闻乐见的是心怀城府勾心斗角的甄嬛和泡妞儿还要权衡国事的雍正，而不是你侬我侬相依到老的神仙眷侣。编剧野心太大而节奏掌握不良，妄图在两集的篇幅里让她改头换面成背负时代使命富有政治头脑（？）的野心家，使得前十集极力塑造的纯良圣母形象变得纯属浪费时间了。

p.s. 话说大妃明明召集了整个宫里所有女官怎么只一间亭子就坐满了。。。这个王宫略寒酸呐。。。

***
到第十四集为止的吐槽：
在熙你终于出来了呀，虽然我不是你的粉，不过还是忍不住想抱住屏幕喊“你咋才出现捏？！我等你等的好拙急！！”
无良剧个透，在熙对玉贞的执着居然还是对儿时黑炭头的恋慕。。。额，编剧大人，哪怕你编个两人在村头儿擦肩而过之类的桥段然后在熙被泰熙的美艳倾倒之类的剧情我都可以接受不至于这样想吐血呀。。。

***
这一周的槽点：
磕了一个多月血的大妃凉凉终于嗝屁了。发现这个剧里每逢8的倍数就有人翘辫子。以此类推，第24集。。。啊，我好像可以看到结局了。

话说第15集里的御医。。。您是来搞笑的么？什么“子宫寒如北风寒雪严冬腊月，不管播种再多的种子，落在严冬地面之上皆会因寒气冻死”。。。您直接说不孕不就得了吗，用得着这样拐弯抹角的拽词儿？如此庄重严肃的气氛都被您搞得害我笑裂了！

另：这部剧告诉我们，想要勾搭心上人迅速上位，就要勤于大晚上出来溜达。你看人家张女士从来不顾是否有夜巡的卫士或查房的太监成天出来逛，于是每每都会遇到同样放着宝殿不住披着睡衣就出来晃悠的王上陛下，然后一路青云直上坐到嫔位，多么励志啊。

***悲壮的分割线***
事情是这样的。话说上集最后王后凉凉与禧嫔凉凉展开声势浩大的夺子大战，少年国王殿下也不知是心肌梗塞还是脑中风总之依然不省人事瘫痪在床，正当我等俗辈泡好了拉面正等着看神编剧会把这部剧引向何处时。。。我所在的地区不能观看了。
果然是我一路快进遭来的报应么。。。可是我不甘心只停留在王后凉凉面带淫笑如丧尸般走下台阶的画面以及东平君愈发酱油的背影中啊！至少，至少让我吐槽完这周份啊！！！

另，泰熙女神的确不是只会瞪眼，怪就怪这波澜壮阔急转直下的苦B剧情。总觉得编剧在写下一集内容的时候基本不记得自己上一回都写了啥。前一刻还心机暗藏运筹帷幄，后一秒就开始嚣张跋扈招摇过市等着人家来扇脸，别说人物心情起伏如何如何，整个就是人格突变呐，这让演员情何以堪。