#女浩克# （ She-Hulk: Attorney at Law）幕后主创都是女性，从女性视角出发，讲述一名职场女强人在事业和约会生活中遇到的挑战和压力。从看的前四集来看是渐入佳境型，第一集里因为和表哥布鲁斯老吵架显得稍微有点呱噪，后面三集就比较幽默，出现了很多新老漫威角色，每集都有惊喜。

特效一开始看确实像从动画片史瑞克里走出来的[允悲]但后来就会发现，其实作为浩克的表妹，这个角色在超能力上几乎没看点，所以她的剧集必须需要有其他角色的客串来提高看点。这也是为何几乎每集都有大家熟悉的其他角色登场，不免要提到其他漫威电影。《雷神》、《奇异博士》和早年版的《绿巨人》都有提到，里面的角色也都有机会客串。复联、钢铁侠、美队、黑寡妇等角色也有机会被提及，会了解到更多在化灰期间布鲁斯与托尼都在做什么。作为漫威红人配角，至尊法师老王戏份不少。

第一集片尾彩蛋还可以了解到美国队长的八卦

所以这部剧的女律师其实变成了漫威宇宙的桥梁之一，因为她要处理一些超级英雄之间的法律事务，可以把不同的电影和角色联系起来 ，给大家呈现一个化灰后的人类世界是什么样的状况，这个时候已经有阿斯加德人住在地球，还有各种超级英雄存在，外星人时不常光顾，地球也很热闹。不像前面几个起源剧比较脱节，本剧会让漫威迷感觉更为亲切，不断提到老朋友。

我最喜欢的部分是她的约会经历，真实描述出了单身大龄女性相亲的无奈、尴尬和失望，也在生活中会遭遇到一些歧视、性骚扰，各种嘴脸的男士轮番登场，也算是漫威剧集里最着重描述了单身女性遭遇的一部。本剧里除了布鲁斯和老王之外剩下都是各种奇怪渣男。希望她有一天可以找到真正尊敬和喜欢她的人。

所以如果想看打架、大动作场面恐怕会失望，但如果关心各种漫威角色关联，以及女性在职场和情场上遇到的奇葩事，本剧还是非常值得一看的。

我预感后面在本剧将会有更多漫威角色陆续登场，应该会与《雷霆特工队》（ thunderbolts ），《秘密入侵》（Secret Invasion） ，《惊奇女侠》（Captain Marvel 2 ）等各种未来新片产生联系

有幸看到超前点映，感恩！剧情很棒，主要讲了网络层面的犯罪，每位演员都发挥得很好，特别是郭富城，林家栋和任达华三位影帝，一个动作，一个眼神都是戏，都能让人代入到角色之中。主打网络犯罪，爆炸的场面没有，取而代之的虚拟与现实融合的特效画面，特别是主角从现实进入虚拟的科幻感很新颖，很吸引我。中后期氛围有点压抑，但主角仍能坚持本心，在困境中寻找到新的出路。希望后面能出第二部，或者前传，讲讲其他角色的故事，感觉一样会精彩。

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追了5集，不知道是不是因为晚上看的关系头脑不清醒还是剧情交代得不清楚我看了反而一头雾水。女主也没有想象中的那么厉害，办事也不是天衣无缝。本以为她是个精英人设，做事会不留痕迹，会因为知道要办案去学武功或什么基本的自保方式可是她武力值也就那么弱??。不过如果以她是初犯的角度来说，这也是合理的因为她也不是什么真正的犯人。还有一直等着男主来救的态度是什么？？如果说实在利用他的老实，很可以！我赞赏！可是看起来男主的加入又想不在女主的意料之内？有点摸不着头脑。

怎么觉得她一直在给男主留下她是犯人的证据呢？第一集又怎么能算准新郎会爬高和跌下，剧中是有给个理由，可那不足以解释新郎就会毫不犹豫地上去。男主知道她有问题怎么不提防？？还帮她包扎？？是觉得她没有那么坏，还是她情有可原？看不出来呀。种种逻辑上的疑点让我有点入不了戏。在我要把它当成一部烧脑剧时它又切换成爱情剧情的风景??还有前几集男女主的互动虽没什么，可是总令我有些反感怕这又是什么工业糖精，怕男女主又无缘无故的坠入爱河。我是来看女主干大事的！！可能也不算什么，也许是我太敏感了。可是又总觉得这些属于”浪漫“ 的场景其实节奏可以做得更好，是有进步空间的。这导致我现在我最大的看点就是我的刑风??????

可是不得不说对我来说这还是挺新颖的设定。也不知道是不是因为还没看完的缘故，才有那么多我自己补不上的逻辑漏洞。可是另一方面来说，它也有自己的逻辑系统，会主动填些坑，只是还不太完美。导致有些人物看起来是为推动剧情才行动的。就好像刚搬来的邻居，你当晚就会去她家喝酒？？？不怕她身份不明，把你下药卖了？？只有哥哥的反应还算正常。不过之后又有来有往，之中又没有说明两个女生怎么交心成为好闺蜜，这看起来就有点令人疑惑。

话说回来，其实预告和温可儿看心理医师的安排和一些场景是在拍得不错，有刺激感！可能是因为小成本或者拍得比较早的关系，所以大致的镜头角度也没有和现在的视觉审美那么吻合，对于述说这故事来说是有些影响的所以有点可惜。

总的来说，目前（前4-5集）这部剧看起来是很有潜能的！只是因为呈现方式所以吃亏。也许女主不那么精明的人设是她后期会被利用的原因（也可能只是为了后期不用洗白因为她不坏）也只能继续看下去吧。。。

不过我鼎力支持这种创作！加油！！

新中国成立后，我国对于产业工人实行的是终身聘用制，俗称“铁饭碗”。

但随着改革开放的深入、市场经济的发展和国家产业结构调整，国有企业面临着巨大的危机，接连宣布破产。

紧接着，大量的国有企业选择了裁员，于是就产生了“下岗潮”。

而东北作为“共和国的长子”和“中国工业的心脏”，在此之前拥有强大的重工业基础，在新中国发展过程中发挥了不可替代的作用。

自然，在这片黑土地上有着数以百万计的产业工业工人。

国家的经济改革使得东北的地位一落千丈，元气大伤，成为了“下岗潮”最为严重的地区之一，大量的年轻人纷纷向外涌出。

借用吴晓波在《中国工人阶级的忧伤》的评价：“他们没有犯过任何错误，却要承担完全不可能承受的改革代价。”

男人再不济能用劳力吃饭，女人呢，没办法的也只能操起皮肉生意，就像这部电影里展示的那样。

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先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

其实我也没想到，这部电影我泪目了好几次。

苍井带女儿一起坐摩天轮时，一向反对女儿跳舞的他说出了支持女儿梦想的话；女儿得知父母相恋过程对父亲说“爸爸你一定要抓到凶手啊”然后泣不成声；小刑警把父亲的面包送给老警察苍井，并选择进入苍井所在的搜集科。

每一次我都泪目了，走在街边扑簌而来的眼泪来得慌乱，所幸并不煽情，滴下几滴也就作罢。

我还很喜欢苍井把澄乃的遗言改了——“遇见你真好，我在等你。”尽管这让信一情绪崩溃，却让我感到一些温情。

记得贤人说拍摄过程中回到家妻儿的欢笑家庭的温暖造成的反差让他很是不适，当我看到剧里眼神阴戾的他在街头寻找着一个又一个杀人对象，我好想对他说

——“你做到了。”

退回到十年前，我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后，这部电影和《刮痧》一起看，就有特别的功效了。不同环境成长的人，有不同的经历和不同的生活体验，也就有着不同的价值观，看待世界的眼光大不相同。

电影开头描述的上海大院生活，过去那种集体式的“城市庄园”，墙壁因潮湿自然的斑驳，而不是现在粉刷过的假情调，邻居之间紧密联系，楼上楼下的人互相串门，并不是孤立的当代小区高楼，狭窄的楼道，让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活，但几乎不到30年的时间里就被人忘却了，仿佛成为了一个从来没有发生的事情。

这些在从美国回来的“顾明”身上，却都成了落后的象征，如果将今天的小孩儿放到那个环境里面，和顾明的表现应当是差不多的，小孩儿眼里的弄堂也好上海也好，全是民国式的小情调，却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境，那种没有隐私的生活空间。

当他们考上大学，回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候，这种不适就全部发作起来，知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间，学生们痛恨那种集体生活，却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存，如果有谁居住在过去的那种弄堂，或者集体大院儿，真实的理解生活得逻辑，这些集体寝室的摩擦，我想就会小了很多。

顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求，只不过略有差异

顾明爷爷的房子狭窄，三十四十平米的小房子放两张床，没有隔开的空间，洗澡也在里面进行，掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了，顾明很不习惯这种生活，他认为这是狗，不是人，惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒，难道我们过这种日子的人都是狗吗？（这也是其中我认为最有意思的一个地方，美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人，却忽视了他们的生存空间导致的因素，忽略了这种自然社会条件带来的文化差异）

顾明要求要上宾馆，喝可乐，吃肯德基，看CNN，并且单独浴室冲凉，他的爷爷满足了几次。

顾明在学校和别人打架，结果被别人群殴，他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。

顾明坚持说洋文，而不是说中文，但由于当时懂英文就是骄傲，没被人歧视。

文化，文明开化，不是与生俱来的，而是后天教育的，有选择的认为遗传的，即使亲身经历过的人，也不见得会有类似的文化，他是集体的共识，顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突，非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是，他私自跑到农村以后，看到了比城里更苦的生活，善良的农民过着的比城里还不如的现状，他才知道爷爷的苦心。

这部电影我觉得好很多，比刮痧还好，刮痧大是大非的讲了一些文化的事情，但是本片什么都没有，只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景，和这个小孩儿的冲突，我认为本身就有趣。

我并不是上海人，也并不知道上海真实的生活是什么，只不过过去那个“不多元化”的年代，起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。

真的挺好看的。有人说第一集罗恩下线太快草率了，但是他的离去本来就是肖砚性格和后来处理医患关系的重要铺垫，并不需要很多的篇幅，惊艳和深刻就好，毕竟失血和血库不足也要撑到最后也是为了肖砚可以顺利做完手术不被暴力分子伤害??。有人说杨幂不够医生，可是她做得很好了，从她做手术会下意识因为光亮不足去探头找弹片，会对孩子说“小朋友，抬一下头”（这个小朋友真的很医院谁懂），而且声线也低沉很多。真的有很认真在演。对于男主，很多人说他性格不好，但是其实天才都是这样，他们在意技术和成功率，即使是天才医生也会对医患关系存在顿感，这本来就是通过男女主的成长变化去对于“医性”“人性”的进行对弈，探讨到最终结合。而且这是群像剧，在意的应该是每个病例单元给我们传达的意义，而不是去纠结主角为什么不是完美人设。最后，建议粉丝后续的宣传方向适当回归本剧的核心，减少过多的磕糖宣传（可以适量），这才是正剧应该有的走向。