《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。
就单纯打个架而已,还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。
你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好,和国家、民族有什么关系?
嘴上都是主义,心里都是生意。
《叶问4》把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。
就单纯打个架而已,还要上升到爱国、辱华、歧视、偏见。
你打赢了打输了都只能代表你自己的武功好不好,和国家、民族有什么关系?
嘴上都是主义,心里都是生意。
所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的,只不过冷锋和黑豹是虚构的人物,叶问是真实的人物。
但问题是叶问从来没去过美国,也没打过那些人,这和冷锋海外撤侨、黑豹把瓦坎达的技术传到全世界有什么区别呢?
作为真人版电影,在原作还原上面只能说中规中矩吧。
剧情方面,改动比较大,有一些亮点,比如最后决战时的水,这个原创设计还是很有亮点。不过比起亮点,很多改动还是蛮失败的。比如,父女感情,原作还是有提到女儿对父亲是存在感情的,危急时刻也是牵挂着父亲。但是电影里面没做陈述,所以有点突兀。(两人想要拉手的那段真的是。。
作为真人版电影,在原作还原上面只能说中规中矩吧。
剧情方面,改动比较大,有一些亮点,比如最后决战时的水,这个原创设计还是很有亮点。不过比起亮点,很多改动还是蛮失败的。比如,父女感情,原作还是有提到女儿对父亲是存在感情的,危急时刻也是牵挂着父亲。但是电影里面没做陈述,所以有点突兀。(两人想要拉手的那段真的是。。。狮子神那是官方吐槽吗?)再比如,将诗音的结局改掉。她毕竟是对狮子神影响非常大的角色,那样子改的话,对结局不会有影响吗?不过最终结局也确实是改动了。看过原作的人,会觉得那样结束莫名其妙。没看过的人可能会以为有第二部吧。不过,最关键的是,原作中是明确把犬屋敷和狮子神选择不同道路的矛盾表述清楚的,但是电影在这一块总感觉没有说清楚,不知道没看过原作的人,会不会有点看不懂。ps:明明很多场合,最快捷最方便的阻止方法是手枪,就是不用,这点蛮无语的。
特效方面,一般般。有一些地方特效还是有违和感的。另外,原作中的飞机集体被控制的桥段特别震撼,可惜电影舍弃了,可能特别难拍吧。
演员方面,佐藤健身材真好。。。??演得还行吧,不好不坏。木梨宪武也是一般,有点呆。个人觉得干嘛不干脆让小日向文世直接演。声音一样了,他的演技也绝对没问题的。三吉彩花和原著形象差太多,不过也还行吧。本乡奏多么,总觉得他演得像个坏人。
综上所述,整体评价及格吧。
凌晨02:09分,我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人!!我忍着困意然而脑子很兴奋,做出绝对的真实评价!首先上结论,全5星!全5星!全5星!非常好看!!
全程无尿点!叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好,张弛有度,完全带入剧中。悬疑的部分的反转有
凌晨02:09分,我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人!!我忍着困意然而脑子很兴奋,做出绝对的真实评价!首先上结论,全5星!全5星!全5星!非常好看!!
全程无尿点!叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好,张弛有度,完全带入剧中。悬疑的部分的反转有绝不会让人走神,催眠部分中拍摄手法和叙事方式在潜意识和真实事情的表达上非常的有心,代入感很深。而轻松的搞笑的恋爱部分也是出现的恰到好处,此处点名表扬目前出场所有角色,每一个都非常自然有带入感!
此外,全剧没有磨死人看不清面部轮廓的滤镜,质感非常的棒,在目前各色滤镜的在播剧中十分的亮眼。
前三集目前讲了2个多一点的故事,很明显第一个恋爱依恋症故事是被平台战略性精简了,所以第一集看的时候在有些功能性非主要剧情上的衔接上略显粗糙。而第二集进入第二个故事偶像塌房单元就明显感受到叙事非常饱满,且各个转场衔接的非常顺滑和细致。甚至基本无费镜头,一个小的动作,一句看起来随口的回答都可能是后续剧情发展的重要依据和开启。虽然在前两个单元中悬疑的色彩非常浓烈,有少女失踪,有拿女儿当全家人的提款机,有变态跟踪狂,有情感创伤患者,有无法控制欲的前男友,有车祸,有跳楼,有妄想症患者但沉睡花园绝不是一部整体叙事沉重阴郁的作品。它在进行沉重和搞笑的中的比例调配的不仅完美并且顺滑,看剧时不会觉得有心理负担。
总的来说沉睡花园在各个方面都超出了我的预想。这绝对是一部值得去看的剧,不仅是服装、造型、布景能看到用心,非常重要的剧情的部分也能一下子抓住你的心,自然的共情。我也看了很多的单元式日剧,对这种形式的剧本事有点了解。非常客观的说,沉睡花园绝对是有单元剧的精髓。
哦对了,关于剧10点播出,10点10分就一堆刷一星并酸味跑出天臆想剧多么不好,演员多么不行的low low们,好剧是不怕刻意黑的。你们肯定不会去看的,为你们又无法看到一部好剧还的捏着鼻子刷烂剧的日常而礼貌悲哀一下。
好了,太困了,我已经撑不住了。我现在十分需要一个林深老师来帮我温柔扶着头进入梦乡,我要赶紧去睡了,明天二刷+第4集真的是迫不及待等更新啊。错别字就那样吧。
“镜头留住历史,光影叙述伟大。”在战争年代,党员以流血牺牲换取祖国昌盛;在和平年代,党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际,共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映,《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导
“镜头留住历史,光影叙述伟大。”在战争年代,党员以流血牺牲换取祖国昌盛;在和平年代,党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际,共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映,《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄,旨在带领广大青少年回望历史,树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。
影片以20年代的抗战时代为背景,聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党,带领工人进行大罢工,毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头,一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代,以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情,这段回忆正式拉开序幕。
1. 红色影片的群像抒写——青春与歌
影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代,主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代,五个人迅速拧成一股绳,在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的,故事线索也不是单一的,而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体,在对这五个人的群像抒写中,导演把重心放在冯健行和文婷的身上,着重描写二人的相知情景,以书为缘,以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时,健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实,于是两人以兄妹相称,在一整部影片中,他们的战友情分也因此得到了升华,变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔,在课堂上显现出其动员才能的“豹子”,性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习,以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上,但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重,而是紧紧服务于主题。同时,毕业后的老同学分散至五湖四海,在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结,几人经过漫长的分别后又相聚在上海,这种“分离——相聚”的模式,与观众的情感预期相对应,把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。
鲁迅曾寄言:“年轻人应当有朝气,敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人,散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局,文婷铮铮铁骨,不惧外党恐吓,毅然决然的拒签“悔过书”;冯健行不愿做俘虏,吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨,此地甚好。”;豹子二人英勇无畏,牺牲在漫漫长征路上,将军枯骨无人知,用血肉之躯铺垫一条长征之路,成了无名英雄;豆浆的生命则结束在豹子的枪下。
2.红色与青春互动——不负昭华
导演回答了当今红色影片的一个时代命题:主旋律影片如何拓展青年受众,成为青年人喜欢乐见的影片形式?,影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待,突出主题特色,潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果,从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破,《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上,充分挖掘红色思想内涵,重审了主旋律影片与大众的互动性,完成了一份很好的答卷。
“现在,青春是用来奋斗的;将来,青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事,他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上,还是在青春影片的纬度上,都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量,红色中注入青春血性,在这个严肃题材的背景下,故事起源于校园,以热血的青年人作为主体,活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现,才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌,现实传递信仰与责任,这是影片的主题,也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。
结语
回看各个历史阶段,青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美,但诚意满满,在全媒体时代,旋律电影作为一种广为传播的电影形式,近几年总票房位列前茅,受众绝大部分是青年人。应如此片一样,主旋律影片应拓展思路,融入多方面元素,以传播教育意义树立正确奋斗观为目的,积极与青年人产生互动。
我觉得这部剧应该叫《谢襄和她不争气的兄弟们》,哈哈哈,谢襄一个人扛下了所有,挨骂打架最后连张司令的死都算到谢襄头上,没有谢襄扛不下的雷,哈哈哈。打打闹闹的军校生活挺有意思的,尤其是李文忠洗白之前,太搞笑了。
许凯的顾燕帧简直本色出演,太适合他了。虽然我很喜欢曲曼婷和沈君山,但是他俩戏份比顾燕帧和谢襄多太多了,
我觉得这部剧应该叫《谢襄和她不争气的兄弟们》,哈哈哈,谢襄一个人扛下了所有,挨骂打架最后连张司令的死都算到谢襄头上,没有谢襄扛不下的雷,哈哈哈。打打闹闹的军校生活挺有意思的,尤其是李文忠洗白之前,太搞笑了。
许凯的顾燕帧简直本色出演,太适合他了。虽然我很喜欢曲曼婷和沈君山,但是他俩戏份比顾燕帧和谢襄多太多了,有时候会有点儿烦。
黄松和李文忠牺牲的时候着实让人难受。
郭教官和霍小玉在一起之后就开始烂尾了。
中秋假期看了《还是觉得你最好》,是一部6分及格喜剧片,但里面的女性角色太过脸谱化,对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。
喵喵和约瑟芬,一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩,一个是大众意义上典型恨嫁中女。一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值,一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。
中秋假期看了《还是觉得你最好》,是一部6分及格喜剧片,但里面的女性角色太过脸谱化,对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。
喵喵和约瑟芬,一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩,一个是大众意义上典型恨嫁中女。一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值,一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。
这其实代表了男人对女性的两种要求,在外要你倾国倾城,在内要你贤惠居家。
对女主的刻画也极具刻板印象,好像爱情片里总要有个隔着重峦叠嶂误会的难忘故人,才好合理阐释男主当下的情感困境。
爱情转折情节也设置得太过漂浮,和整个棚拍电影模仿自然光线的虚假灯光交相辉映,虚幻得仿佛无时无刻不在用画面对观众耳提面命“一切都是假的”。
好笑是好笑的,但太刻板了,最后设置的男人梦想里的HE情节只会让我想破口大骂,味儿太冲,醒醒吧中年男人们,天儿已经变了!
这片唯一讽刺的就是现在网络上,尤其油管,为了热度(片尾飙升的点赞直接明示)恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了,根本就不考虑后果,结果带来的后果往往是无法承担的
长评竟然要140字。。
补充,别说很多地方太夸张,普通人根本不会,比如结尾,冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了,不过这样的话导演想说的东西还怎么表达,艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情,结果现实
这片唯一讽刺的就是现在网络上,尤其油管,为了热度(片尾飙升的点赞直接明示)恶搞朋友恶搞男女朋友的事情太多了,根本就不考虑后果,结果带来的后果往往是无法承担的
长评竟然要140字。。
补充,别说很多地方太夸张,普通人根本不会,比如结尾,冲上去打第一下就应该灯光全开上来拉架了,不过这样的话导演想说的东西还怎么表达,艺术的形式就是夸张现实中你觉得根本不会发生的事情,结果现实往往比艺术还要魔幻
可以说这部电影是一部质量不错的血浆片,质量还行的解谜片,虽然很容易猜到一切都是安排的,但如果站在男主的角度上还是很容易代入进去(别说你就不会,因为你没经历那个立场),氛围压迫感营造的还是不错,节奏连贯,加上一个很干脆的收尾,最起码值得三星半的一部爽片
这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的
这是一部2017年的黑白片。对于在当下拍摄的黑白电影,我从观影一开始就抱有多一层审慎的态度,从头至尾找寻导演的用意:为什么一定要采取这个形式不可?这部片看完之后我的结论是,在这部讨论爱情和亲密关系的电影里,男性与女性是从多重个体中被融合与提炼的符号,女性Ariane、Jeanne与男性Gilles、Matéo、Stéphane不止被黑白映像刻画,穿着、神态、肢体语言也近乎描白,叠加成为抽象的性别处境与立场。
两位重要的女性在角色这部片里似乎是两个极端:Ariane成熟,目的明确,趋于理性,深谙自己的性魅力和如何运用它掌握性与爱的分野。Jeanne脆弱迷茫,缺乏安全感与存在感,有为爱哭泣,欢笑,寻死,向生的天真。而同龄的她们在片中被一位男性角色联系起来,放置于一种独特的视角和关系中:父亲的情人和情人的女儿。从一开始参杂着隐约恋父情结的互相防备,到互相投射、验证女性在爱情中的心理路径。
两位女性之间有着互相对立同时又推动着彼此成长的微妙关系,并且也实践了保守彼此秘密这一女性之间建立联系的最有效方式。该片最多被人引用的台词是Ariane对Jeanne说“当一个男人想要离开你的时候,是不会提前跟你说的。他可以背叛你,却不能容忍你做出同样的事情。所以你就偷偷地做,不要告诉他。”Jeanne仿佛颇为受教。而Ariane说这句话时,充当这个“男人”角色的正是Jeanne的父亲。
但我认为更深一层的情节有两个:一是Jeanne把身边的爱情浪子Stéphane介绍给Ariane,希望她帮助完成一个愿望或仪式,即与这个男人发生不投入感情的性爱,而Ariane也确实这样做了。二是似乎以超越年龄的成熟看透男女关系的Ariane,在面对失去爱情的恐惧时,仍然哭着说出“没有他我活不下去”的无力言语。
两位女性的各自存在与相互关系,不正是每个女性自我内部矛盾与和谐的共存?
如果说女性的爱情路径在本片中是一个闭合循环,男性的种种龃龉则更像是线性的。大学教授Gilles在年轻女学生的追求下与她同居,并以一种“过来人”的姿态,对Ariane说“无论我们之间谁不忠于对方,我们依旧要在一起”。在他与学生们的聚会上,对这段地下情不知情的男生与Ariane调情。在他表示不满之后,Ariane却看穿他其实享受这种“别人与你调情,但今晚睡在你身边的却是我”这种隐秘掌控感。Ariane与这个男生一夜情被他料知,他自此每当Ariane不回来的晚上就去年轻时召妓的街上散步至深夜,似乎便可真正设身处地敞开心扉。
最后与Ariane欢爱被Gilles撞见的Stéphane,想必就是年轻时的Gilles,不轻易投入真感情,热衷流连于情欲的冲动。当他到了结过婚离过婚女儿都已经与未婚夫同居的年纪,可能也会有这种被自己误解的过来人的“大度”,直到真的亲眼目睹情人与他人的爱欲场面,激发暴怒与谴责。
片中的另一位男性是Jeanne的未婚夫Matéo,他似乎解释了以上两位行为的原因:一旦确立固定关系,就要面对女友控制欲太强,占据自己的各种空间,缺乏自由,断绝了其他可能性的种种问题。加上只在Ariane言语中出现过的“以离婚为乐”的父亲,片中的男性立场,虽处于线性的不同阶段,却互为共同印证。
有朋友说影片很有新浪潮风格,在我看来它似乎确实在延续新浪潮时期对爱情可能性的探讨,除了monogamy(一夫一妻制),男女关系是否还有类似《祖与占》中的可能性?但从一个女性的感性立场,不免仍觉得Ariane重复的几张沉迷短暂情欲的面孔,比不上Jeanne片尾与Matéo和好后在深夜街头的真切拥吻。
我觉得沈谷雨太过分了,人家对她一味的迁就忍让,连打胎了都没怪她,还好吃好喝伺候着。又没强制性说怀孕了不能工作,现在人家大着肚子都能工作,凭什么你就不行。说什么追求,就一年很难吗,感情没了很难再找到好的,能力摆在那里还害怕找不到好工作?男的又不是穷养不起你,逼你养家糊口。就算是自己的亲姐姐,也不让她说你的不好。不要真的以为所有的一切都那么理所当然,那也是人家愿意才行。凭什么要求人家一心一意对你
我觉得沈谷雨太过分了,人家对她一味的迁就忍让,连打胎了都没怪她,还好吃好喝伺候着。又没强制性说怀孕了不能工作,现在人家大着肚子都能工作,凭什么你就不行。说什么追求,就一年很难吗,感情没了很难再找到好的,能力摆在那里还害怕找不到好工作?男的又不是穷养不起你,逼你养家糊口。就算是自己的亲姐姐,也不让她说你的不好。不要真的以为所有的一切都那么理所当然,那也是人家愿意才行。凭什么要求人家一心一意对你好,你就能为所欲为。撇开角色,我不喜欢刘涛的哭戏,好像人家欠她十万八万,除开哭戏,其他都还行。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起有特点的原型,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种对模范人物的符号化、标签化的表演、呈现,是真正的高级blac
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起有特点的原型,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种对模范人物的符号化、标签化的表演、呈现,是真正的高级black+低级red。
I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.
夏天即将结束的时候,阿比盖尔这样写道。
此
I imagined continuing to write in this ledger, as if this were life, as though life were not elsewhere.
夏天即将结束的时候,阿比盖尔这样写道。
此言一出,当时心里一阵凉,好在这并不是电影的最终句点。在自然环境和时代观念双重局限下,有情人并无太多出路,但能够用一整本账簿(多用于记载农场作物营收)记下一段感情,无论结局如何,都有弥足珍贵的价值。从这个意义讲,阿比盖尔的日记与《女孩肖像》的女子堕胎画具有相似的记录价值,男权历史叙事中被遗失的独立女性形象跃然纸上,是记录,也是反抗和颠覆。
女版《断背山》之谈自去年威尼斯以来已经见诸中外影评版块了,这类评论会引起不满吗?起码发行商(到目前为止)头脑很清楚。但由断背山之谈可以想到的,或许是“同夫”形象在主流艺术电影界终于崭露头角。
过去观看《远离天堂》、《谁先爱上他的》,甚至《霸王别姬》,都对同妻形象难以忘怀,但同夫未曾多见,此番《打开心世界》可以说也打开了新视野,而同妻和同夫的不同作用、影响、意义也是个太值得深入的话题了。从本片的正反面同夫教材,到男同志片中多数极其正面的同妻形象,从本片精准刻画的男性脆弱到男同志片中较多见的同妻自主,某种程度上,似乎又可以上升到男女之别。就本片而言,两位男性角色提供了19世纪中叶“同夫面对妻子情感转变”的两个代表性形象,有作为男性的共通之处,也有作为个体的较大差异,为同夫银幕史注入了一定思路。此外,男性本身在恶劣生存环境中的脆弱性、需老婆照顾等桥段(感冒被照顾、暴风雪被帮忙“营救”)就令人眼前一亮,如果是男性写的日记难说有这种情节。
1856年左右发生的事情,欧迪亚《希斯特斯兄弟》讲述两兄弟在西部淘金差点被自然吞噬,互帮互助才保住性命;在发生于东部边疆的本片中,塔莉之死实际上也可归因于恶劣生存环境、落后医疗水平,但另外一重要因素是丈夫的重视程度。电影并未直接给出说明,但通过阿比盖尔与塔莉的交谈基本可以得知塔莉夫妇的感情濒于破碎边缘。试想一下,如果换作阿比盖尔照顾塔莉,会不会不同结局?不得而知,但塔莉就算活着,和性格暴戾的芬尼相处的日子肯定不会好过。在异性恋层面,阿比盖尔有退路(戴尔人还算可以吧……),塔莉无退路,也是造成这个故事让人止不住叹息的原因。
起初以为阿比盖尔是内向,后来想想则没那么简单。
刚看完电影时隐约感觉到阿比盖尔的内向,但经过几天的沉淀后总觉得不完全是内向,直到看到原著小说中的“slow-hearted”才有些回过神来。
草丛依偎时,塔莉形容阿比盖尔像是栖息在农家庭院的麻雀,从未离开,但也从未(敢)接近。虽然阿比盖尔随后的回答向塔莉敞开了爱的怀抱,但依然改变不了这段感情前期颇为“单向”的事实:从来都是塔莉主动拜访她。
阿比盖尔最勇敢的尝试就是在天气恶劣的晚上,悄悄拿着望远镜偷看塔莉,不论有多么想念、担忧,她真的就像是麻雀一样安居一隅,等待塔莉拜访,只有当时间隔得太长、感觉不对时,才“走出第一步”,但从结果来看有些为时已晚了。
但阿比盖尔是内向吗?也不尽然。她在与塔莉的亲密关系中从羞怯到主动,从初见的含蓄到后来的专属微笑,从“被邀请才去”到最终的主动前往,无不体现着阿比盖尔的主观能动性。
回到电影中没有出现的“slow-hearted”,这个词在小说中出现在最后一段,也即电影最后阶段阿比盖尔的“I image”时刻,小说中这样写道: