你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？比起性别，性向太高深莫测。或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。这时候她才想到，或许男女都一样。父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。或许是成为调停者。虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……

爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。晕，青春爱情片变大道理片惹。

新中国成立70周年，网络电影一起献礼。前有扶贫题材的《毛驴上树》，后有抗战热血的《夺命狙击》。这两部片子的无论从商业到口碑上的成功，都让人看到了网络用户日益提升的审美正在敦促网络电影和网络电影人们从侧边球的野蛮生长向承担了越来越多社会责任的转变。

毋庸置疑，《夺命狙击》这部抗战题材的网络电影仍有许多需要提升的地方，比如影片叙事过于平淡，其中两场可有起伏的刺杀戏份都简单处理了，小荧幕的观看方式难免让人出戏，可以看出制作团队经费有限，算是一个性价比较高的讨巧做法。网络电影的生存环境，使得他在制作成本上始终不能和院线电影比美，但每个演员演技在线，感人的地方可圈可点，雨中在家门口殒命的大石，杨浩天的自责和无助，石头妈失去丈夫又失去儿子依然将抗战进行到底的大义。无一不让人心潮澎湃。

网络上多见电影的宣发方对于“传奇狙王”这种更商业化的热血宣传，但更感动我的还是那个战火连天的年代，全中国上下一心，地不分南北，人不分老幼，“不管是闹市还是乡村，都有很多像崔妈这样，为抗日出力的人”，我想这就是《夺命狙击》的魅力所在。

A Bildungsroman of a French gay boy hailed from the slurb, young Marvin Bijoux (Porier) is bullied in the school ostensibly for his effeminate mien (which doesn’t click with this reviewer, he is merely a sensitive, handsome boy), not to mention that his family name “bijoux” doesn’t help to generate much masculinity in him.

Director Anne Fontaine nails the toxic milieu where Marvin grows up, a blue-collar family rigged up by Dany and Odile Bijoux (Gadebois and Salée), both married before, their union is a rambunctious skein of bickering, cussing and negligence where physical violence can crop up at the drop of a hat. Marvin stands out like a sore thumb both in the school and at home, only through the perspicacity of the new school principal Ms. Clément (Mouchet, a patiently saintly figure whose decorous appearance we cannot get enough of), he finds his bent for acting when he joins an improv student group.

Alternating to and fro from Marvin the teenager to Marvin the adult (Oldfield), whose pursuance of an acting vocation comes across with a minted sugar daddy Roland (Berling), a gay author Abel Pinto (Macaigne) and the world-renown French actress Isabelle Huppert herself, who will vouchsafe him her appearance in his breakthrough fringe theatrical work, extracted from his own wretched childhood with high fidelity, REINVENTING MARVIN freewheels with a discursive rhythm that doesn’t necessarily pinpoints the two narrative’s interrelations, and as brilliant as a young Porier maxes out Marvin’s striking presence of mind with precocious introspection, a beady-eyed Oldfield errs on the side of Marvin’s pensiveness, nigh on a faintly repulsing air of narcissism.

When Marvin Bijoux finally morphs into Martin Clément, a quite banal name he chooses to sever the tie with his piteous past, Fontaine unleashes her quarter in concocting excuses for Martin’s parents, while Odile obliviously pleads that the household has always been a happy one and they are not homophobic (does she forget the verbal abuse happening right under their grotty roof? or in her senses, that doesn’t count for homophobia?), Dany, remarried after he and Odile finally fed up with each other, rekindles an amicable relationship with Martin and accepts his sexuality, but ostensibly after he finds out that at least one of his children has done something extraordinary enough to be printed on the newspaper, one can only assume that Fontaine knows humanity all too well, but in afterthought, a reconciliation built chiefly upon fulfilled vanity doesn’t taste good. Although Fontaine’s work is, as one might suspect, high on Gallic sophistication quotient, cunningly insinuating the hypocrisy of a peckerwood family after portraying its existence as a hellhole is just too mean-spirited to meet substantive pats on its back.

referential entries: Anne Fontaine’s COCO BEFORE CHANEL (2009, 4.8/10); Robin Campillo’s BPM (BEATS PER MINUTE) (2017, 8.1/10); Alain Guiraudie’s STAY VERTICAL (2016, 7.4/10).

在英国，一个小男孩被枪打死了，打死他的也是未成年人。好的，英国没有死刑，大部分欧洲国家都废除了死刑。为什么呢，人权斗士们说废除死刑是人权，保守势力说是因为所谓的政治正确。没有死刑的社会是文明的，是先进的，这是欧美发达国家的台词，也是那些西方人权团体抨击TG天朝的一大理由。别怪这些人权斗士，他们抨击天朝不是因为他们想颠覆TG政权，而是他们真的这么想。挪威一个杀死75人的暴徒，被关进了比我家还豪华的监狱，最近还因为监狱将其单独关押侵犯他社交权利而将gov告上法庭，让人感叹要犯罪去北欧啊。在英国法国德国，MSL难民中的恐怖分子杀了那么多无辜老百姓，可是人权组织还在为他们奔走，为他们申请无罪辩护。

作为一个没学好法律的法学专业毕业生，我很清楚的知道，在法律界，废除死刑是主流，在中国也一样。法律是冰冷的，法律人是冷血的，专业要求学法律的人和从事法律工作的人像机器人一样没有喜怒哀乐七情六欲，一切按法条来，哪怕面对杀人恶魔，也只问一句，证据充不充分。如果不充分，ok，放人，回家烧饭。所以，法律人不会从社会道德角度来看待死刑问题。在法律人眼里，死刑是同态复仇刑，而同态复仇是野蛮的，不法律的，不人道的。同态复仇是什么，最早，汉谟拉比法典规定，如果你砍了别人儿子的耳朵，那你儿子的耳朵也要被砍，这就是同态复仇。因此，同态复仇用通俗话来讲，就是杀人偿命。任何学法律的人，包括现在天朝法院里的那些法官和法学院教授都反对死刑。最高法院的死刑复核法官都说他们最不希望批准死刑。他们说，害怕被他们批准死刑的人半夜来找他们。

好吧，我说了，我法律没学好。因为现在的社会，并不是什么如先烈所愿的盛世。各种恶魔在横行。对于大多数非法律专业的老百姓来说，杀人偿命是最基本的正义。如果国家暴力机关不能给受害人家属公道，那私刑就会泛滥。我曾见过一个父亲说，如果他的儿子再被校外的社会青年殴打，他就会杀了那些狗逼，无所谓，让警察来抓他好了，判他死刑好了，他乐意。这就是我再也不想用法学专业的角度去看死刑问题的原因。法官害怕犯人半夜爬出来，怎么就不害怕受害者半夜爬出来呢？国家必须为了老百姓拿起屠刀，不然社会就会乱。

除了死刑，还有未成年人保护法和老年人保护法。在这部剧里，所有凶手都是未成年人，觉得法律不能拿他们怎么样。再有日本小说彷徨之刃，未成年人犯罪，有死刑也死不了。老百姓开始觉得未成年人保护法很可笑，因为小女孩在被强奸的时候法律保护不了她们，未成年的人犯罪了，反倒在受保护。另一方面，老年人也正在被很多人诟病。天朝尊老的社会氛围已经形成，然而部分老人却开始为非作歹。最近一群老人霸占篮球场，殴打年青人，还有一群老人在高考期间非要在考场外跳广场舞。老年为何越来越为老不尊？好吧，在天朝，超过75岁的老年人，怎么说呢，犯法不坐牢，犯罪免追刑责。明白不？就是一个75岁以上老人杀人也不用坐牢。也许老百姓会问，是谁定的这未成年人保护法和老年人保护法。和谁定的没关系，法律本身没错。错的是，这个社会还没准备好，恶劣的恶人还太多，所以法律不能太文明。

刑乱当用重典，在目前社会上到处都是坏人的情况下，请法律，严一点，重一点，谢谢。

据《我的1919》的编剧们说：“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的，。这是一部献礼影片。”但是，考虑到正面表现五四运动之“陈旧”，与巴黎和会之“新鲜”，他们决定改弦更张，认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是，“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确，看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的：出现了老套的民族主义符号“长城”，同时下方字幕说：“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点，中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。

然而，MZD是怎样论证这个分界点的呢？MZD的理由是，在五四运动后期，学生的罢课发展为商人罢市，最终进于工人罢工，于是，“中国工人阶级登上了历史舞台”，也就是这一意义上，五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声；中国革命找到了它新的主体。这样的论证，当然带有着强烈的目的论和政治性，当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证；然而，剥去这意识形态的外壳，我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性：在这个新生的中国的历史叙事中，顾维钧等人在巴黎的抗争，不过是人民群众在国内的运动的背景；外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中，“中国人民”这一历史主体逐渐浮现；他们终于选择“联合以平等待我之民族”，而不再向帝国主义者撒娇，从而实现了对民族国家中国的再造。在这里，“国家”在根本上是由“人民”所造就，用法国大革命时的术语，“积极公民”的集合即行使主权的“人民”，是一个优先于国家的“实体”；在这个意义上，五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。

可是在《我的1919》结尾这段字幕中，上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性：“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字，是在前面的部分消失后突然跳出来，字体加大；这样看来，所谓“历史转折”或“分界”的意义，也就不是新的历史主体的出场，而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”，难免让人想起在1996年出版，在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。

有论者指出了本片的“个人化视角”，并论证说，这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞：“在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族尊严所掩盖；它倡导的观念是：只有民族国家有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重…但是，每一个中国人作为个体，并没有因此获得足够的尊重…”然而，有趣的是，“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”，这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语，其实比所谓“集体话语”更具有进攻性，因为这恰恰是典型的帝国主义话语！正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争！“

从这一点出发，我们就不难发现，《我的1919》所选择的题材与表现形式，绝不只是为了追求“新鲜”，它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架，绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样，仅仅是一种“拨乱反正”，是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单；它所有意无意配合的，恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族，再次向“empire”出发的脚步！

在《我的1919》中，历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们；而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力：他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视，后又与朝鲜革命者合作，来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的，“从小和他一起长大”的人物：“你这样会碰得头破血流”，果然，一切的努力都化为徒劳，最终，肖克俭只能以一死相抗，在凡尔赛宫外自焚。影片中，这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代（哪怕是负面的交代，比如在报纸角落里的一个豆腐块，或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价），而只表现了他被安葬在一战华工墓园里，陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。

顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动，同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染；于是在后续的会议上，他成功地使用了华工墓园的照片作为论据，向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是，在片中，何克俭所代表的自下而上的行动者，被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了，以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”！[2]最终，像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人，和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人，不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿，而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用，那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者，与欧战中的“华工”，都不能自己创造自己活动的意义，而必须有待顾维钧们来帮他们完成！

然而，历史的眼光是讽刺的，西线的华工们确实未曾有过把自身政治化，为自己创造意义的机会；但东线的华工们却有过，而且也把握住了这样的机会！与五四运动几乎同时，“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”，而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军，以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。

恰恰也就是这种对群众运动的认识，让作者构思出了这样的场景：顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围，由于不愿提出不签字的保证，他遭到了群众的围殴；而这时，早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来，大喊“他比你们所有人都勇敢，都有责任感”，救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说，相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓，异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了！说到底，陈道明的顾维钧的“个人”形象，恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象；它是富有魅力的男性，是在国际舞台上纵横捭阖的角色，足以赢得西方女性的青睐和崇拜。

让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析，走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲，是他外交生涯的第一个，或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆，他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义，并提出了“山东是中国的圣地”。然而，在顾维钧的回忆录中，并没有记载他曾经由这个认识出发，进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟，也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”；而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响，美国国务卿兰辛上前与他热烈握手，法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”，同时在多数情节中，使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考，却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中，没有按照顾的回忆来处理！

根据台湾中研院学者，研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证，顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻，这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而，在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中，将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的；笔者所见中，最热衷使用这种比附的，是梁启超及其领衔，有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称：“山东何地也？…此邹鲁之名邦也，此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷，为数千年民族信仰之中心，吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法，则是梁启超个人在自赴巴黎，声称欲为和会中国代表团后援时，在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词：“山东为我国之耶路撒冷，而其地势横亘南北，握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究，才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见；但在五四运动的现场，这个说法显然就已经得到了广泛的传播，并广为人们所接受。

我们还不能考证出，“山东-耶路撒冷”这一比喻，是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上，梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而，这一比喻被广泛挪用的这一结果，或许足以启示我们，把“山东”和“耶路撒冷”联系起来，是从一战结束到抗战开始期间，从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至，我们还可以猜测，这种比附，连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识，正是中国当时文化界的一个“共识”。

中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说，恰恰是因为，他们认为这样的论证是极具说服力的，是可能会折服下到《费加罗报》记者，上到克里蒙梭的西方人的；然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中，回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来，并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说：“他的那个演讲，我最起码看到有几十份资料记载，都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手，然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问，他说，我不了解这段历史，但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义，不是从政治的角度去评价他..”[3]那么，他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢？他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢？他是不是也和梁启超们一样，产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣：这个“山东-耶路撒冷“的比喻，是多么巧妙啊！该对”西方“有着多么强大的生命力呀！

是啊，多么巧妙的比喻！在那个一九一九年的世界，大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特，“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷；在巴黎和会上，阿拉伯人是不会有代表的；会上的“东方人”大概只有中国人与日本；而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布，替整个世（欧）界（美）“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”，遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下，用“耶路撒冷”来提醒西方列强，山东同样该是中国夺回的战利品，而不该让日本染指，就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样，这是多么振聋发聩啊！对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说，更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码；他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是，历史已经证明了，这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底，顾维钧把中国想象成“西方”，然而，中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人；而日本，才是那个和“西方”同构的真正胜利者！

而世纪末的，渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们，他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”，用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话：“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是，他们对这句话的魔力更加深信不疑，以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性；片中那个对顾维钧一直冷眼相待，对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人，被交代为“贵族”之后的房东太太（为什么要特意交代她的这一身份背景？为什么在之前要加意刻画她的保守立场？），也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后，冲入顾的房间，对他激动地说：“不能签字，那是不公正的！中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷！！”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动，我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们，他们所一直试图在捍卫的，除了中国的山东，原来更包括了西方的耶路撒冷！

而在影片中，还有一个有趣的细节：在和会现场，镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服，却带着阿拉伯头巾的人物；这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国；然而，在巴黎和会中，这些尚未被承认独立的国家，没有一个能够派出正式代表进入会场的！（尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席，以接受五大国代表对其情况的质询）。让历史上不在场的阿拉伯人出现，这仅仅是因为历史顾问的失职，还是想要表达些什么？如果是前者，那为何还要特意让他们穿上英国军装？而如果是后者，天啊！想象一下，真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”吧！他会不会气得昏过去？？

阿拉伯人违背历史的在场，与朝鲜代表团符合历史的不在场，在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现，它们共同在说明的是什么呢？

我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。，顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的，而在《我的1919》中，陈道明却在演讲全程中使用中文；他在出发演说前，还特意地声明了这一点，并告知同事“准备一个翻译”。此外，在最后拒绝签字时，顾维钧发表的声明，同样使用了汉语。在这里，巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊；中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后，将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的，似乎还是同一个山东，和同一个耶路撒冷。

《新民主主义论》实现了对1919的征服，而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了；而同时归来的，还有“耶路撒冷属于西方”的认识，以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场，见不到大会主席克列孟梭，只好到处安放炸弹；而自信的中国资产者，却已经可以使用自己的母语喊出“不“，并且经常重复这个”不“了；不只是”不“，甚至已经是”否决权“！所有历史上的中国革命者们，请在各地的“华工陵园”里面安息吧！你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命，但是没有关系，陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的！在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中，看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”，和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”，都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目；而这一切，都可以由这部新时期的“主旋律”大片，《我的1919》，加以见证。

[1]、黄丹、唐娄彝：《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》，《电影艺术》1999年06期。

[2]韩小磊：《一次迟到的历史发现》。

[3]《国民外交协会之宣言》，《民国日报》，1919年5月10日

[4]梁启超：《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》，见《<饮冰室合集>集外文》，北京大学出版社，2005年；转引自易丙兰：《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》，《大连大学学报》，2008年第2期。

[5]黄建新、吴冠平：《话说1919年》，《电影艺术》，1999年11月

今天5.12，一个沉重的日子，还记得地震那天我还在上初中，2008年，当时刚睡晚午觉，学校的闹铃刚响，然后桌子就在摇了，大家当时都没反应过来，应为都是第一次经历，都在说，谁在摇桌子啊，突然一个人反应过来，说了句地震，然后大家都开始往回跑。往外跑的时候，发现其他班同学也都在往外跑了。我就感觉我这教学楼前后摇来摇去。当时第一反应就是一个怪兽在摇晃我们教学楼，我们在重庆，幸好教学楼没有垮，没啥损失。真的太恐怖了，第一次经历地震。

今天中午看了这部电影，不知为啥，我又觉得好看，昨天看那部真三国无双我也觉得好看，我可能全都看特效去了，剧情只要能推动就行了。里面的哪吒很熟悉，是风云2电视剧里面的龙儿，都好大了哦，不过哪吒的造型不太好看。还是雷震子，没想到变身后的雷震子加上他特效竟然还很帅。还有里面的二郎神杨戬，就是感觉胖了点。里面那个女的将军还挺好的，感觉演技也最自然。申公豹有点搞笑，还有土行孙和女将军竟然还有感情线？雷震子自己拿枪穿透自己身体然后爆发能力的时候，这一段比较好看。

其实最后没太看明白剧情怎么回事，哎，看个特效就行了，通天教主有点牛逼。

封神榜决战万仙阵记录打板！

刘敏涛：演技在线，可能是剧中最正常的演员江疏影：虽然演技和清平乐还有扫黑比有点进步，但还是有点端着，太刻意去凹人设了，只能说仍有进步空间，至少无限接近正常水平了，但绝对还差点彭昱畅：在剧里很好的发挥了搞笑人设，也只能说是一般吧，有些地方的反应还是给人有些愣

关于江疏影和彭彭的cp感：客观来讲，这部剧的选角上是有点问题的，如果姐狗恋需要的是小奶狗，那么应该找可爱风的小鲜肉，如果你需要的是小狼狗，那么你应该找宋威龙之类虽然小但是看上去成熟的。但是你选彭彭，28岁却像是18岁的，而且立着偏搞笑人设的，实实在在很难有cp感。只能说10多集后，两个人在一起后的甜的部分还稍微自然些，能磕。前面追的部分完全没眼看

这部剧江疏影的服饰化妆确实把气质拿捏的死死的，没的说，确实太好看了。但我说编剧，人家是有着偏交际花人设律师不是纯粹的交际花，没必要一晚上两集换那么多套衣服吧，到底是来上班的还是来走秀的。

好接下来是喷编剧的部分这部剧一来的主线就是陈文光濂创集团贪污案，结果你告诉我30多集陈文光死了，死了？？？骨灰还给前期扬了？？？案子就这么烂尾了？？？着实让人摸不着头脑，要不编剧你骨灰跟着陈文光一块扬了吧。关于庭上的部分，前30集加一块的时间可能都不到一集40分钟的时间，案子也处理的莫名其妙。剧方表示请了律所顾问，但怎么看都不像是想合理化剧情的态度。至于感情线，我只能说不愧是ww的编剧，深得台剧真传，能有机会解释的绝不解释，能有误会一定要吵起来虐起来。陈染的老公那个设定还能那么多桃花，然后还死命占时长。

一部40集的剧，说是要讲19个案件，平均两集一个，合理吧？但这部剧又想塞姐狗恋cp，又要塞陈文光贪污的主线，又要塞陈染老公简沛然出轨，还要塞诚泰明堂挖人，还要塞白宁肖和的感情线，又要塞许婕闺蜜叶医生孙哲炜三个配角的狗血戏码，还要塞孙哲炜回来追许婕。编剧，你好好写律师办案，做好普法，行不行啊？这是你剧的主打啊，那些案子都是社会热点问题啊，能不能多关注关注？你要当披着普法外衣的职场剧，那你也合理些啊，偏偏学狗血职场爱情剧，还学不好，而且你宣传的也不是职场剧啊？11个编剧，4个写的，4个编辑，3个终审（我没记错的话），就搞出来这东西？求求了，做个人吧。

总结：想做普法剧，那么请好好做普法剧，把律师的行为合理化，多点庭上的部分，少点狗血的感情戏码好吗？如果想做职场剧，那么也请少点狗血感情线好嘛？如果想做偶像剧，呸，建议丢垃圾桶里。2022了，狗血套路都看腻了，谁几把看偶像剧？这部剧的烂编剧绝对是要背大锅的，11个脑袋都没搞明白自己到底想要啥，令人失望。

ps：如果想磕许婕宋修的cp，不如去看二创/剪辑，看剧只会给编剧虐的死去活来浪费时间，还被各种狗血下头配角气个半死，花钱找罪受了属于是

纪录片文字摘抄:

（不是原创，做个纪念）

这些雪峰远离城市，耸立在那里，成了时间流逝的可靠见证。自古以来，人类就在不断挑战大自然的极限，试图找到我们无法企及的东西，探索这些山脉并登顶山峰，是一个个代代相传的挑战。有时候海拔会让我们忘记自己，其实身处群山之中，玻利维亚和秘鲁有最高的城市，玻利维亚是一个内陆国家，与5个不同的国家接壤。直到今天，在这里依旧可以找到抵抗时间考验的传统和文化，人们已保护自己与单卖纽带的关系而骄傲。我们可以享受安第斯山脉的神奇，它就在我们身边。我们所拥有的一切独一无二，、美不胜收，它非常平和，这种资源是我们地区和我们群落的特点。安第斯山脉很迷人，每个来这里的人都会爱上它们，并与大自然建立一种强烈的共鸣，因为在某个时候你会发现自己对安第斯山脉充满敬畏。多亏了安第斯山脉，我才能够飞翔。如果没有山脉，这是不可能实现的，安第斯山脉是我的福地。只要我有手臂，我就能飞翔；如果失去双腿，我还能飞。我想永远飞翔，我的未来在苍穹之上。我们也可以把生活在安第斯山脉的这种经历描述为一种魔力，沿着这条山脉居住的人们，他们表达出来的全部感情创造了这种魔力。这让我们觉得万能的上帝如同所有伟大的画家艺术家，花时间去创造自己的作品，这绝对是魔力。在这段奇妙的旅程中，我们跨越了8000多公里，从高耸于阿根廷南部的群山到哥伦比亚热带地区，这条山脉穿越了南美洲的众多国家。群山形成了令人叹为观止的地貌景观，它们继续保护着千年的冰川。在群山中，我们发现了有数百万人居住的辽阔美丽的城市，不同的国家众多拥有各自特色的城市和城镇。一种鲜明的特色，将它们联系在一起，智利、阿根廷、玻利维亚、秘鲁、厄瓜多尔、哥伦比亚。安第斯山脉，几个世纪以来，这条山脉见证了人类历史长河中一些最重要的文明的发展。在西班牙占领期间，文化经历了巨大的变革。这些变化让各个种族的人融合起来，文化、传统和宗教融为一体，让一个拥有数百万游客的地区形成了美丽富饶和多样的特色。这是一个展望未来，所有人民都有望繁荣昌盛的地区。从北向南贯穿整个大陆的脊柱，让这个联合体变得更为强大，神奇的安第斯山脉，让各个国家城镇和数不清的城市，形成一个整体。

无意间发现有一位朋友也喜欢这部剧，这是我看完结局后忍不住写给她的话：

“我看完了！！！

无论是从色彩构图服装镜头bgm等这些画面感、氛围感的角度，还是从历史内涵的角度来说，我都彻底沉浸了。

以前也有遇到对我有很大冲击的剧，那些剧在世界范围来说是热门的，但由于是我的圈子太小，抑或是我没有主动去发现，我周围没有人关注她们。我几乎都只能像一个人发现了巨大的宝藏，欣喜之余却又因无人分享而感到有些难过。

也曾经主动像别人推荐心里的宝藏剧，但是别人是否会和我一样把它当作宝藏呢？经历过否定的答案，于是后来就不再主动提起自己喜欢的影视作品，以免她们受到伤害。

看过的很多剧都暗含着深刻的思想寓意，甚至会激起我昂扬的斗志，树立远大的理想，但那些都是短暂的激情。渐渐地，我发现这些剧对我最大意义在于我看完后会对生活充满无限的热爱，而这份热爱是无论过了多久只要再想起仍会再翻涌的真实存在。

发现你也喜欢狄金森的时候，姨母笑之余我以为我会想和你热烈地讨论人物和剧情，但我发现我最想做的就是在看完结局后向你表达我的兴奋，因为我觉得你很有可能也经历过这样的兴奋??”

【详细】

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第一集也感觉怪怪的，两个特战队员相互嘲讽，这就是特战队员的素质？换车跑警察一点察觉都没有？就明晃晃的从那个地方开出来，还能跟丢真的厉害第二集那个女配问男主二十分钟怎么五公里，不是我说，一共不是男主才跑了十分钟？之前都是开车的还有他们怎么下来的？？？他女儿怎么上的那么高的楼的？？？她也是爬绳子上去的？？？那个男主女儿看到他爸爸和女quan师那样子待一起，后面住院后什么话都没讲，就离谱，他女儿就只会哭？爸爸受伤了哭，被欺负了哭，女quan师好厉害哭第三集刚刚我妈妈播了我也看了，别人来拳馆讨说法直接来群殴？把人殴了一顿之后一句轻飘飘的我认错人了？

别人来找男主讨债，直接把人吓niao。真的离谱，男主被群殴后一点伤痕都没有。女quan师来退个钱，讲调查的朱小强不是她要找的人，结果两个人直接一言不合就开打，真是没tou没脑的，这男主女儿年级第一这zhi商真的令人挺无语的，第二集直接千里眼隔一公里认出人是男主来，特异功能挺niu哈，还喜欢跟人到处跑。

监制说，这是一个喜剧片。

不是逗比都不好意思出场。

包拯是个疯起来连自己都打的抖M，公孙策腹黑骄傲抖S，展昭智商一般不在线，白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人，都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。

几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌，看片全程“啊哈哈哈哈哈”。

直到最后一集BGM一起，怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗，不是讲述废柴逗比的故事吗，突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了？

在刀剑荡八方的循环里，不得不承认，这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝，不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。

讲侠义的故事有很多，但大多偶像包袱太重，观众看得太闷。换个叙事角度，竟然会精彩太多。

一个逗比的制作公司，带着一帮逗比的画师和配音师，做了一部都是逗比角色的动画，这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想，这其中的每个逗比都不会简单。