看了个10年前的电影，其实小的时候有看过一遍，纯纯是当了个喜剧看的，只记住了一些无厘头的剧情感觉还挺好玩的。

现在重新回顾了一下，越看我越喘不上气，真的很乱，无论是人物出场顺序还是剧情的推动都显得非常杂乱无章，编剧好像想起来一出就加进去一出，一点也不考虑整体观感，电影结束后才重重呼了口气，想着终于结束了。

抛开剧情逻辑，人物的塑造还是蛮有意思的，尤其是范伟饰演的谭大师，格外像话剧人物，全身都充满了矛盾与无厘头，豹纹，假发等各种元素同时在一个人身上出现确实是令人印象深刻。就是这个刑警最后的占比实在是太多，黄渤饰演的明星没有达到编剧想要的推动效果。

如果把这部电影演成话剧，评分估计会高不少。

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一部作品不会因为表达直白而损伤自身的价值。好的作品允许人们进行多重解读，评论者不必受到作品表面含义的拘束。

不管是资本主义社会还是社会主义社会，它们都是现代社会的代表，都具有现代社会的共同特征。在现代社会中，社会分工使得人与人之间的关系成为相互依赖的。在一个社会内部，人们相互依赖的程度通常高于人们与社会外部成员的依赖程度。社会需要一套道德规范来衡量人们的行为。

这套道德规范是经过长期演化形成的。它有人为的成分，同时还必须符合人的自然天性。所以，人们有可能在人为的道德规范中得到启示，有可能在其中发现超过一个时代、一个社会的普遍的价值。

在当代，生产力的迅速发展使道德规范发生剧烈变化。在这样的情形中，各种道德规范相互混杂，人们不容易认清什么是自己应该遵守的道德规范。有人认为，可以通过加强道德建设来改善这一状况。的确，有些道德代表着超过一个时代、一个社会的普遍的价值，这些道德可以被教化。但是，总有一些道德规范随着社会的发展而变迁，比如家庭伦理、婚姻制度、财产制度。如果说有人很有可能认清其中哪些道德是未来社会所需要的，并且那样的人有理由推行这样的道德教化，那似乎有独断的嫌疑。

又有人认为，人天然地知道自己的需求是什么，因此似乎不必重视某个特定时期的道德规范的束缚。我不认为这样的论证给出了一个合适的解决方案。人有天然需求，比如饮食、安全、求知、人际沟通。但是，在不同的社会，天然需求的满足有各种不同的形式。人能够天然地认识到自身有哪些需求，却未必能天然地认识到这些需求在某个社会中如何得到正当的满足。如果说未来社会将实现满足需求的形式的多样化，那或许可以为上面的论证提供支撑。作为一个社会理想，那样的论证似乎可以站得住脚。但是如果要用作一个行动指南，它又似乎显得不切实际。

从上面的讨论可以看出，道德的问题确实很难找到一个合适的解决方案。但是如果因为找不到答案就认为这样的讨论缺乏意义，那或许并不是理想的态度。如果我们谨慎、正直、头脑开放，我们或许有机会为解决当下的问题提供一些有价值的见解。

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——

一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——

豆瓣评分2.6。

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一开始是认为颜值不行看了之后是颜值不行剪辑不行演技不行人设不行剧情不行首先是女主的转变，开场“冰雪聪明”地刺杀让我觉得很是冲动，换脸后突然就冷静了很多，让我觉得转变过快判若两人，分裂感太强，女主为什么知道这么多原君蓁蓁的事情，也没有交代，这样假扮太不专业了剪辑导致转场十分生硬，比如前几分钟祖母说要带女主去宁家，突然就转场妹妹说祖母被宁家气到责怪女主是不是昨天去找过祖母，但剧情根本没交代，不是要带女主去吗？这个发展突如其来，然后转场又变成两人出现在祖母房间外，妹妹责怪女主叫她滚蛋，我寻思着也没交代她们去看祖母的剧情等等等等原女主刺杀的时候演得真的有点一言难尽，男主悲伤到想呕吐我也觉得难以接受，刁蛮大小姐就是瞪眼仰头手舞足蹈故事人设太单薄了，比如大小姐就是刁蛮任性，方家一个刁蛮，宁家一个刁蛮，连女主丫鬟也刁蛮。人物塑造十分没有意思，太单薄不饱满，扁平不吸引人，还不讨喜，现在除了女主人人爱，其他女角色都是傻子有一些剧情真的非常草率，比如女主看了一眼祖母居然得出结论说是心病，心药竟然是去退婚，我以为要展示高超医术；还有三言两语祖母就信了她的话，是有背后之人误导让表弟中毒；又比如女主和宁下棋的剧情，观棋不语真君子，这个剧情非但没有让人觉得角色有很好的品质，在街上用嘴巴下棋这种操作也十分尴尬迷惑，两个人中间来来往往着人；又比如下棋获得五千两的剧情，这棋盘看着也没个500格吧，只差一步即可，穷举法不香吗？稳赚啊

结论：剧不行

希望小枫能有好一些的影视资源

与命运稍好一些的《异形》不同，作为上世纪80年代的科幻怪兽片代表作之一，经过20多年和五部电影（其中还有两部《异形大战铁血战士》），《铁血战士》依然活得像个谜——鳄鱼身子昆虫脸，块头很大还很硬，把人类或者别的什么智能生物当成狩猎对象。除此之外，可以算是一无所知。但恰恰如此，这些话不多说就是干的外星物种，简直就是为了科幻/恐怖电影而生的理想物种。

然而不幸的是，时代已经改变了。比起简单直接的血浆四溅，现代观众们对神秘主义要更为热情，这也是《铁血战士2018》所意图选择的新方向——就像是雷德利·斯科特在《普罗米修斯》里做的那样。但对观众口味的一味讨好，反而会造成IP本身的自我贬值——就像是雷德利·斯科特在《异形：契约》里做的那样。自1987年的原版《铁血战士》以来，几乎所有的续集都在某种程度上令人失望：转战洛杉矶钢铁丛林的《铁血战士2》有着更大的场面和更多的暴力，但并不比前作要聪明和有趣；两部《异形大战铁血战士》，一步步和一部部地让顶级的B级电影IP，变成了C级录像带；而罗伯特·罗德里格兹监制的《铁血战士2010》差一点就能咸鱼翻身，却因为打怪通关一样的角色设计和浮夸剧情，始终差了那么一口气。

所以，当原版《铁血战士》的演员之一，沙恩·布莱克重新回来执导这部软重启续集时，看上去是一个靠谱的点子——又有情怀又有手段，还在漫威的酱缸里泡过，怎么看，都不会出问题。

然后就出问题了。

《铁血战士》可能具有很多元素，也可以混合很多元素，但当这样一部血浆片也开始变得像漫威电影一样，因为到处都是枉顾角色设计的插科打诨，而变得一点都不恐怖的话，那么这件事情本身就很恐怖了。

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为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

在《圣经》的世界里：神说要有光，就有了光。 在科学的宇宙里：地球上的光都来自太阳。在《好好说话》里：杨光就是所有人的光。 在有光的世界里，杨光是三十三岁，手握十佳主持人大奖，曾经最年轻的金话筒，极具影响力的新闻调查节目主持人。 在没有光的世界里，杨光是被母亲被留在灰烬中的孩子，他孤独无助的站在原地，再也挪不开脚步。 在阳光下的杨光是掌控舞台，口若悬河的生活调解员；是保护妹妹，孝顺奶奶的家庭顶梁柱；是领导赏识，下属敬服的职场好同事；是人前为喜欢的女孩挡酒，人后默默为她说好话的温暖男朋友。 在黑暗中的杨光是厌恶家长里短，缺乏共情能力的冷面主持人；是深陷原生家庭的泥淖，被奶奶精神捆绑的可怜小孩；是被新人挤兑，面临下岗的职场社畜；是不会爱自己，也不会爱别人的爱情绝缘体。 是的，杨光就是这么一个“自相矛盾”、“表里不一”的人，而观众对杨光的爱也正因此而生。 这种看似波澜不惊的生活流的剧恰恰最考验演员功力。感谢演员陈晓，经受住了考验，奉献出了举重若轻的近乎完美的表演。舞台的上光彩熠熠，回家后的颓废丧气，和志恒夫妻在一起的轻松调笑，回到老宅时的紧绷抗拒，这些反差强烈的状态，在陈晓身上却是浓妆淡抹总相宜。难怪他在采访中诚恳的表示《好好说话》播出时，杨光的效果是给到他惊喜的。 作为一个自我认知准确且清醒的演员，你永远可以相信陈晓的自我评价。《好好说话》绝对是一部被低估了好剧，杨光也绝对是被影迷朋友们低估了的好角色。 如果你曾为顾千帆神伤，也为吴振峰揪心，去看《好好说话》吧，杨光，会抚慰你的伤、照亮你的心。或许，在杨光的故事里，我们也能走出各自曾经的那片灰烬。

难怪蓝盈莹不讨喜，她婆婆说的没错，整个就一贱货。

多少人求着有这样的娘家护着自己，这时候没人管的是不是就得死在男人那里？

对家人指指点点有的是气势，在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。

人家不离婚是怕孩子委屈，她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走，把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架，回来还得吃药。

天底下那么多男人，不结婚能死么？找这么个人倒贴装修倒贴钱在别人眼里还是个破鞋。我要是有这样的女儿我呼呼两巴掌打醒她。

这是一部让我感动的电影。这是一部走进电影院，让我惊喜又落泪的电影。郑先生说：“同样的事做两遍，或许能记得清楚一些。”为了不忘记亡妻的点点滴滴，患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅，试图重温30年前与妻子的旅行记忆。歌厅，小吃店，书店，树林，海边，吊桥，隧道?无数意象交织在一起，是关于爱的记忆。爱情可以跨越年代，跨越时空，这也是这部电影最大的意义，某种程度上是当代爱情的启示录，让我们重新思考爱情的意义。此外，如同散文诗般的叙事结构，会让你一开始就置身导演设计的观影场景中，带着好奇和疑惑去探索时代的记忆，也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。涂们老师的表演非常贴切自然，把对亡妻的思念刻画得非常真实，无论是生活细节还是哭戏，那种孤独感的深情都能将观众代入其中。电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想，也谢谢导演拍了这部电影，给了我们对涂们老师的一个念想

国产剧有个雷区，无论是电影还是电视剧，凡是有 郑凯、包贝尔、黄教主夫妇、杨幂 做主演的，八成是烂剧。 郑凯一如既往地，喜欢装B，耍宝，各种各样的装，出道这么多年了，为啥一点长进都没有？每一部作品都这样，真的看着太尬了，可能只有张艺谋导演能让他稍微正常点。这是刑侦嫌疑剧，观众想看的是刑警的破案推理过程，不是来看装逼耍帅的，毫无逻辑的剧情，刑警要有刑警的样子，别黑刑警好吗？编剧和导演日常接触不到警察吗？没看过警察出警？就算没看过，总看过几部国产优秀的刑侦剧吧？不会编，不会导，那你照葫芦画瓢也不会吗？电视剧不是综艺节目，不是跑男，可以各种耍宝装逼，电视剧需要演技，需要对角色有了解，对角色的职业习惯，职业技能应该有基本了解，不是这样瞎鸡巴胡来，各种尬演，长点心吧，一大把年纪了，拍了那么多戏，没有一部让人记住的代表作，真是可悲可叹。

。。我就一个疑问:为什么感觉身边看的人有点少呢。。今天一口气看了十集，感觉故事非常紧凑。。比长安十二时辰那个节奏快很多，一气呵成看下来，观剧体验超流畅der~完爆市面上老多所谓的爆款剧惹，就是感觉身边看的人真心有点少。。难道这个时代没有大牌明星就没人看了吗。。。明明这个讲明星热搜的题材更接地气也更吸引人。。。。。不黑不吹的说，这个剧，除了节奏和题材这些个优势，讲故事的技巧也是很明显能看出来的，内容桥段很多精彩亮点，人设越往后看越丰满，求剧方好好加大宣传推广力度多多加温加热啊，别等话题热度过了凉凉了那太可惜惹。

“你见过什么样的中国，是960万平方公里的辽阔，还是300万平方公里的澎湃？是四季轮转的天地，还是冰与火演奏的乐章？像鸟儿一样，离开地面，冲上云霄，结果超乎你的想象，前往平时无法到达的地方，看见专属于高空的奇观。俯瞰这片朝夕相处的大地，再熟悉的景象，也变了一副模样。从身边的世界到远方的家园，从自然、地理到人文、历史，50分钟的空中旅程，前所未有的极致体验，从现在开始，和我们一起，天际遨游。” -- 《航拍中国》

很喜欢《航拍中国》的这段开篇语。

连续三天去全家一起看，先后看了4部了，记录下来：

1. 山东，齐鲁大地，15年全家旅行去过青岛，先生去过泰山，曲阜（孔子的故乡）

2. 山西 我的故乡，发现对自己的故乡了解的并深入，去过平遥古城、王家大院、绵山等地。

3. 浙江 第二故乡，目前除了温州和衢州，其他市都有去过。 南北朝爱旅行的谢灵运被提到了多次。

4. 云南 彩云之南，20年旅行去过的地方（昆明、大理、丽江、苍山洱海），先生去过西双版纳和昆明。

5.四川 从成都盆地开始，去过4次的城市，不愧是天府之国，宽窄巷子、人民公园，都曾走过数次。唐诗之路里提到杜甫草堂未曾踏足。去过四川太多次，很多熟悉的记忆。犹记得16年暑假辞职后独自一人的川西之行，若尔盖，黄河第一湾，黄龙，九寨沟，在海报4000多米时经历了人生第一次高反。 先生去过的青城山、峨眉山、乐山，还有这个暑假父子俩一起去的稻城亚丁，从航拍的角度，让我们重新看看曾经走过的大好河山。

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

??真尼玛无语！垃圾！??????真的是太无语了！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊A啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊AāAAAAAAAAAA啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Aaaa啊ājjjjfjfjcjcjcjccjxjjxxnxhxjxkxhxhxjxhxhhxxhxhhxjxjxjxjxxjjxjxhxjxjxjxjxjxxbxjjdhdhxbxhxjxjxjdjxjddjdjdjdjdkdid