《逃离比勒陀利亚》根据真实事件改编。丹尼尔·雷德克里夫扮演蒂姆·詹金,是两名南非白人中的一员。他们1978年因为参加非洲人民大会秘密反种族隔离行动而被视为恐怖分子入狱。蒂姆也凭借聪敏的头脑与坚强的意志化身“开锁匠”,最终逃出了比勒陀利亚监狱,继续自己的反种族歧视之路。
虽说为反种族歧视的传记电影,可影片主要聚焦策划越狱活动。片中对于种族歧视的描述篇幅不多,偶尔会用旁白去描述客观状
《逃离比勒陀利亚》根据真实事件改编。丹尼尔·雷德克里夫扮演蒂姆·詹金,是两名南非白人中的一员。他们1978年因为参加非洲人民大会秘密反种族隔离行动而被视为恐怖分子入狱。蒂姆也凭借聪敏的头脑与坚强的意志化身“开锁匠”,最终逃出了比勒陀利亚监狱,继续自己的反种族歧视之路。
虽说为反种族歧视的传记电影,可影片主要聚焦策划越狱活动。片中对于种族歧视的描述篇幅不多,偶尔会用旁白去描述客观状况,反歧视并非是影片的主要聚焦,而是成为了蒂姆越狱继续自己人生的一种精神寄托。好在越狱的紧迫感十足,完全被带入其中。
自由是一个非常简单的概念,这也许就是为什么它会那么轻易被弄丢的原因。这部电影想表达出这样的含义,片头蒂姆的一段旁白也让人大致了解了那一年代南非的历史状况,只不过影片抓的点不太一样。蛋妞的这一新作可谓是中规中矩。
(一)
前2/3吸引我的是破案的情节,打动我的是每个人身上的故事,这些故事有温情、有矛盾、有人物内心的挣扎。比如大升哥因为年轻时处理的一桩案子内疚了一生、对婧儿的安慰等等
(二)
后1/3吸引我的是其中的禅意。勾起了我对自己人生的思考,心里也想看一些佛学相关的东西了。
★命里有时终须有,命里无时莫强求。李修缘和方志鹏因为苏柔还有李的医术上的天赋
(一)
前2/3吸引我的是破案的情节,打动我的是每个人身上的故事,这些故事有温情、有矛盾、有人物内心的挣扎。比如大升哥因为年轻时处理的一桩案子内疚了一生、对婧儿的安慰等等
(二)
后1/3吸引我的是其中的禅意。勾起了我对自己人生的思考,心里也想看一些佛学相关的东西了。
★命里有时终须有,命里无时莫强求。李修缘和方志鹏因为苏柔还有李的医术上的天赋以及与师傅的结缘,都是在说,有时候你用十分的力量也做不到的事情可能其他人用五分的力就轻轻松松得到了。这个时候如果处理不好,可能就会产生嫉恨等因子,这些因子会唤起你的心魔,让你觉得整个世道都是不公的。
联想到我自己,就是一开始很不理解为什么A他们更看重W多一些,当时愤愤不平的,现在想到,其实W还有Y都有天赋和机缘啊,我虽然没有他们这么有机缘,但我也有自己的机缘,所以不必过于嫉妒,也就似乎放下了一些。特别是随着和W的相处,慢慢接纳了W。★每个人心中都有贪嗔痴恨,都有善和恶两种因子。对于众生来讲,如何去协调,让他们不至于失衡,是个值得思考的问题。
其实到最后大鹏鸟并未消失,还在人间,就藏在每个人的心中,所以道济也不会回去的,要留在凡间继续普渡众生。整个剧里所破的案子,其实也都是在破除贪嗔痴恨的过程。为了钱财、爱情误入心魔。
我在生活中也有被心魔控制的时候啊。比如那次监考、比如蛮在意别人的点赞、再比如差一点造假。幸亏最后的时候刹住了车,也觉察到了自己确实是个凡人哈哈哈哈,有贪欲,有对金钱名利的渴求。
我这一生并不奢望能够消除这些渴求和贪念,能把他们控制在一定范围里就很好了,这可是一生要做的事情哈哈哈哈。★最后的结局,大梦一场,缘分与轮回挺有意思的。
(三)
其他想要bala的★谐音梗蛮有趣的哈哈哈,看的是粤语版的,真的真的很有味道~什么懒如虫啊,什么抱一抱搅一搅啊哈哈哈哈
★济公在消解人们怨气的时候说了一句话:众生皆醉,我若不醉,如何渡众生。让我想到了心理咨询里的同理心。他确实是在理解每个人发生了什么,让他们通过倾诉来消解怨气和苦闷。
★毒疮的特别意义,看起来丑陋却是一片善心。★孰轻孰重,孰大孰小。我觉得我的境界达不到。我的胸怀没有那么大。至少现在没有那么大。
★再贴上一句很有诗意的话吧!爱河千尺浪,苦海万重波。缘分就像一本书,翻得太轻,会错过,翻得太重,会流泪。我对众生皆有情,唯对你我无情
一年半过去了。对于我来说,这部电影仍旧是心目中在未来一段时间内无法被其他电影所超越的一部作品。
“雅克布-法比安,今年32岁,职业不定,目前从事广告行业,现居沙佩尔大街十七号……您还需要知道一点儿什么吗?“
一年半过去了。对于我来说,这部电影仍旧是心目中在未来一段时间内无法被其他电影所超越的一部作品。
“雅克布-法比安,今年32岁,职业不定,目前从事广告行业,现居沙佩尔大街十七号……您还需要知道一点儿什么吗?“
世界上下颠倒,道德的标准已然失效,各种权利之间斗得你死我活。在这种混沌中,法比安,这位道德家,他作为一个观察者站在那里研究着生活。随着法比安的倒下,30年代也悄然而来。“道德家并不是要为他的时代举起一面镜子,而是举起一面放大镜。”
Erich K?stner在他的书《法比安:一个道德家的故事》中指出,今天,人们对“法比安“的理解会比当时少,因为它绝不是一本”不道德“的书,而是一本绝对道德的书。在第三帝国,品味和判断的标杆被国家化了,它们以各种短语的形式被体现与传递,随后又被数以万计的民众所吞噬咀嚼。这样一个事实直到今日都在腐蚀着广大群众的判断。时至今日,即使这些判断标准能够随时代再生,变成一些新的、更准确的判断标准,然而新的判断也仍在被古老教条疯狂地渗透着。这些标准化的判断准绳就像大规模接种疫苗一般被植入人群中。这样的过程仍旧与从前没有什么不同。许多人仍然不知道,并且也不可能再知道,一个人可以,并且应该形成属于自己的判断。然而即使他们开始努力这样做,他们也不知道如何开始。
巨大的失业率,继经济萧条之后的精神萧条,遍地吸毒成瘾……这些都是危机风暴来临的信号。在暴风雨之前,毛骨悚然的平静也没有缺席——心的惰性就像是流行性的麻痹。它驱使一些人面对风暴显得如此沉默,而这些人即将会被洪流推到一旁。
电影借魏玛世代控诉当下社会,90年过去,人性和疯狂依旧。法比安消失在河水中,哪怕是带着对这混乱世界冷眼旁观的冷酷,然而他跟随了自己的道德准则,奋不顾身地去想要救那个在自己想象中落入深潭的小孩。他忘记自己的弱点,就这样安静地被水流吞噬,所有的挣扎和言语都化为两声气泡,犹如勃鲁盖尔画中的伊卡洛斯般的坠落—— 世界仍然不痛不痒,死去的只是个人的死亡。就连后世的观众都要在下一秒平静的水面拼命寻找他的痕迹。法比安就是我们每一个人。
刷微博看到初代也要完结了,四年了啊。当时是从日记追过来的,而且对于初代第一季,付出了比日记更多的热情。和很多人不同,我喜欢的是以利亚。从日记那里就沉迷于以利亚的绅士风度,对大K反而没什么感觉。初代第一季以叔真的帅炸,随便截屏都能舔颜……看到第四季了,以叔越来越沧桑,剧情从杀兄弟到杀爸妈到杀阿姨……总之是越来越无聊了。小希望的出现也没能挽救这部剧……总之就要完结了,曾经爱过啊……
刷微博看到初代也要完结了,四年了啊。当时是从日记追过来的,而且对于初代第一季,付出了比日记更多的热情。和很多人不同,我喜欢的是以利亚。从日记那里就沉迷于以利亚的绅士风度,对大K反而没什么感觉。初代第一季以叔真的帅炸,随便截屏都能舔颜……看到第四季了,以叔越来越沧桑,剧情从杀兄弟到杀爸妈到杀阿姨……总之是越来越无聊了。小希望的出现也没能挽救这部剧……总之就要完结了,曾经爱过啊……
这版还是有可看的地方,也没有改的面目全非,我最喜欢的是林依晨的黄蓉,一直觉得林依晨的脸上有婴儿肥不太适合演这种女生,但是这部剧我看到了黄蓉的古灵精怪,聪明劲也出来了,然后就是袁弘的杨康真的是帅呆了,这大概就是他的颜值巅峰了吧,另外欧阳克改编的太大了吧,他的狠毒与算计呢,怎么改成恋爱脑了,居然会为了一个女人而死,虽然有洗白欧阳克在心中的形象,但是还是不太喜欢这点改编。
这版还是有可看的地方,也没有改的面目全非,我最喜欢的是林依晨的黄蓉,一直觉得林依晨的脸上有婴儿肥不太适合演这种女生,但是这部剧我看到了黄蓉的古灵精怪,聪明劲也出来了,然后就是袁弘的杨康真的是帅呆了,这大概就是他的颜值巅峰了吧,另外欧阳克改编的太大了吧,他的狠毒与算计呢,怎么改成恋爱脑了,居然会为了一个女人而死,虽然有洗白欧阳克在心中的形象,但是还是不太喜欢这点改编。
更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业,假装自己在风口快要起飞,搞somebody suck me这样的哗众取宠,发推展示刻板的rapper要素,被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle,虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来,比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、
更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业,假装自己在风口快要起飞,搞somebody suck me这样的哗众取宠,发推展示刻板的rapper要素,被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle,虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来,比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。
用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾!用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾!
用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾!用成人的视角来看影片内涵恶俗,无趣,幼稚!用孩子的视角来看又添加了一些成人化吸引眼球的东西,不知道这个导演到底是拍给那些受众群体的,简直垃圾!
我有。如果你正在犹豫要不要看‘外太空的莫扎特’,那我想拼命劝你不要去看,因为它不值得不值得你花?? 和时间、冒着中暑的风险出门看,用那个钱可以喝一周的蜜雪冰城桃桃摇摇奶昔??观影感受:我上次看的这么难受和无聊的剧还是上海堡垒,这个片有过之而无不及。
有多无聊呢?我坐下十分钟就想走了,想了想自己花的电影票和喜欢的演员(黄渤和荣梓杉),可能后面会好看呢,剧情也许还没有完全展开?决定忍
我有。如果你正在犹豫要不要看‘外太空的莫扎特’,那我想拼命劝你不要去看,因为它不值得不值得你花?? 和时间、冒着中暑的风险出门看,用那个钱可以喝一周的蜜雪冰城桃桃摇摇奶昔??观影感受:我上次看的这么难受和无聊的剧还是上海堡垒,这个片有过之而无不及。
有多无聊呢?我坐下十分钟就想走了,想了想自己花的电影票和喜欢的演员(黄渤和荣梓杉),可能后面会好看呢,剧情也许还没有完全展开?决定忍住,强按着自己看下去。??主题主旨:剧情也很shi,里面能看到很多影视元素的影子,快乐星球、长江七号、开心麻花、唐探系列等,但做的四不像,童真亲情搞笑悬疑一个都没讲好,漫画式的风格放荧幕上很违和,突然的蹩脚四川话我一个四川人听着很是头疼(虽然看得出姚晨已经尽力了)。这个片不仅无聊还不停刺挠你,我们要开始搞笑咯,我们要开始煽情咯,我们这个特效不错吧??????演员表现:渤哥,你要是被绑架了就眨眨眼,我帮你报警;梓杉弟弟蛮帅的。??导演能力:陈思成,又是你,这里(时间金钱和精力)欠我的拿什么还,黑名单走起????李成儒老师的三如用在这里很贴切,它明明可以抢钱,但还好心的拍了个电影,你看它多贴心????
这部只有6集的日剧,在豆瓣上评分高达9.2。被网友称为“反婚反孕教育片”。
看了第一集,不想结婚了。看了第二集,不想生孩子了。看完了整部剧,对婚姻和育儿开始了深刻的反思。
这部只有6集的日剧,在豆瓣上评分高达9.2。被网友称为“反婚反孕教育片”。
看了第一集,不想结婚了。看了第二集,不想生孩子了。看完了整部剧,对婚姻和育儿开始了深刻的反思。
共产主义信仰者,在党的引导下,团结人民,奉献自己。
“我先看到村民的自私,然后看到他们的自尊,最后我看到他们的善良”
太感动了。
蛀虫不会出现在我党中,那些损害人民利益的人,早已是党的叛徒!
电视剧拍得很好,只是其中艰难没有突出,只宣传了办事的顺利。
而在脱贫其中,必然是难大于顺利。也许是不敢真正拍还是怎么样?确实也是如此,毕竟还有
共产主义信仰者,在党的引导下,团结人民,奉献自己。
“我先看到村民的自私,然后看到他们的自尊,最后我看到他们的善良”
太感动了。
蛀虫不会出现在我党中,那些损害人民利益的人,早已是党的叛徒!
电视剧拍得很好,只是其中艰难没有突出,只宣传了办事的顺利。
而在脱贫其中,必然是难大于顺利。也许是不敢真正拍还是怎么样?确实也是如此,毕竟还有很多人思想觉悟不高,只会看到损害人民利益的一方面。
祖国会越来越好的!
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
我真的是用很宽容的心态去看的,然而!我一直觉得剧本改编是无可厚非的,但是编剧水平必须至少跟原作者差不多才行,否则你瞎改个毛?最重要的是有些深入人心的人格魅力是不应该瞎改的,枯木虽然坏但是对夜叉对龙溟龙幽是日月可鉴的,不过有了被邪剑仙秒杀的重楼,也就可以理解了!
特效就不说了,唐人的你懂的!男主角?唐人的,男一都是没教养的流氓,无逻辑,无是非,智力低!很期待流氓版夏侯瑾。
<我真的是用很宽容的心态去看的,然而!我一直觉得剧本改编是无可厚非的,但是编剧水平必须至少跟原作者差不多才行,否则你瞎改个毛?最重要的是有些深入人心的人格魅力是不应该瞎改的,枯木虽然坏但是对夜叉对龙溟龙幽是日月可鉴的,不过有了被邪剑仙秒杀的重楼,也就可以理解了!
特效就不说了,唐人的你懂的!男主角?唐人的,男一都是没教养的流氓,无逻辑,无是非,智力低!很期待流氓版夏侯瑾。
我觉得,唐人,你应该知道,观众不是十年前的欣赏水平,也不可能拿情怀无限宽容,2016年,这种特效你是在羞辱我,如果你拿出一个符合逻辑的剧情也行,然而!仙剑系列,都是有着完整世界观的古典文化做基础,人物之间的关系演变真的不是你这样高中生都看够了的狗血偶像剧剧情,如果编剧本身有足够文学修养,我觉得改编绝对是游戏党也不会去纠结的,然而这么幼稚的剧情,是在糊弄投资商还是在羞辱观众的智商?
真的无力吐槽,爱之深责之切,然而,已经不爱了。
超级爱费雪小姐,性感妩媚调皮智慧,所以看到这部新剧就来了,没想到这么让人失望。
首先,还好不是翻拍的,本剧的费雪小姐是费雪小姐的同父异母妹妹的孩子,也就是外甥女,所以为啥也姓费雪?
其次,费雪小姐死了,留给新费雪小姐的遗产是一幢房子和一辆车,还有俱乐部的朋友们,而这些朋友们年纪都在四五十左右,也就是说费雪小姐这么年轻就死了?????太无语了吧,还有杰克探长,完全不提,
超级爱费雪小姐,性感妩媚调皮智慧,所以看到这部新剧就来了,没想到这么让人失望。
首先,还好不是翻拍的,本剧的费雪小姐是费雪小姐的同父异母妹妹的孩子,也就是外甥女,所以为啥也姓费雪?
其次,费雪小姐死了,留给新费雪小姐的遗产是一幢房子和一辆车,还有俱乐部的朋友们,而这些朋友们年纪都在四五十左右,也就是说费雪小姐这么年轻就死了?????太无语了吧,还有杰克探长,完全不提,所以也是设定死了????
新费雪小姐长得一般般,性格还可以,但是探案感觉好随意,编剧在故意烘托她而贬低其他人的智商,别人永远想不到,只有她能猜对
而且新费雪小姐好喜欢“哈”啊,不管是惊喜还是惊吓都在“哈”,非常非常非常难受。
不会再继续看了,这个剧和费雪小姐差太多太多了
真棒哦??在脑子抽风之后把陈思思吊在钟塔上,然后说什么要证明你是强者?所以你要证明你是强者怎么不去对战曼多拉?欺负叶罗丽战士又算什么本事?你要是打败了曼多拉那岂不是名利双收?所以你并没有强到哪去,你只是在欺负弱小而已
你救了陈思思,但是人家将舒言叫来了,再,然后我也记不太清了,好像是你要一个人生活,结果被陈思思嘴炮,说人和人需要相互依靠,这并不丢人,然后你破防了就用手捂着半边脸哭
真棒哦??在脑子抽风之后把陈思思吊在钟塔上,然后说什么要证明你是强者?所以你要证明你是强者怎么不去对战曼多拉?欺负叶罗丽战士又算什么本事?你要是打败了曼多拉那岂不是名利双收?所以你并没有强到哪去,你只是在欺负弱小而已
你救了陈思思,但是人家将舒言叫来了,再,然后我也记不太清了,好像是你要一个人生活,结果被陈思思嘴炮,说人和人需要相互依靠,这并不丢人,然后你破防了就用手捂着半边脸哭了?你还捂着脸,说舒言将仙力分给了思思。。。
我算是知道了,为什么你的泪水没流在脸上,因为你他妈根本就没有脸,说这话不觉得丢人吗?你怎么不还仙力啊?你怎么不道歉啊?上一秒叫舒言眼镜,下一秒就哭着好好称呼,你道歉啊,之前你还叫他窝囊废不是吗?666