奇幻爱情冒险片，改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事。本身就是一个讲给小孩子听的童话，偏偏要拍给大人看，然后这部作品就诞生了。

所有带着邪恶的行为背后都藏着一颗被伤害的心。安吉丽娜朱莉的女王气场绝非一般人可比，一人撑起整部电影的能力也实在让人佩服。将霸气和可爱完美融于一身，人物角色立体鲜活，故事结构完整，节奏张弛有度，仙境塑造的很漂亮！

它被折断双翼，剩下如置身地狱的残体和固执坚信真爱的灵魂。它想要的不是世界而是时刻发生在它心中的爱。经过不断寻觅和追求，它理解到真爱只源于它自身并学会勇敢的面对人性的恶。它不在痛斥欲望引发的堕落只在创造干净纯粹的生命之美。

这位女作家浑身上下都是缺点，肥得油腻、言语粗鄙，工作能力差，不合群脾气大，为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当，最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人，却让人心生可爱之情。有人说，如果她再理性一些选个好工作，生活不会这么艰难，有人说，她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她，但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱，反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

钟孟宏把疫情比作瀑布（Fall）。我们原先是在河流旁嬉戏的孩子，被无预警的泄堤侵袭；我们被湍急的水流冲走不知名的方向，耳边伴令人恐惧的轰鸣声。终于我们发现那轰鸣声是瀑布的声音，我们正身处下坠的瀑布中，但已然忘记了下坠是从何时开始的——因为轰鸣声掩盖了一些原本显而易见的事实。一天又一天，下坠又下坠，直到我们认为，下坠才是生活的常态——这可以是自悟的，也可以是被规训告知的。

一位因疫情失业、又患上精神病的单身母亲对女儿说，“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”我很感动，感动完了我想，这真糟糕。疫情带来的失业和疾病不是最糟糕的，最糟糕的是人和人之间加速了隔离——隔离，因隔而相离，物理上的或更多是心理上的，或说是原子化。女儿问候妈妈“你还好吗”，本是真温馨的事啊——一些内向的人连开口问候都觉得难以做到呢，尽管心里多关心。然而疫情让我们竭尽全力埋头进自己的生活里，因为怕失业，因为怕传染，因为可能原本就孤独。在那之前，女儿曾谈到父亲，他已和母亲离婚，所以她不留情面地讲到，“只是一个提供精子的男人”。母亲问她从何处学来这样难听的话，女儿说从你身上学的。几分钟后她们聊到了那句话，就是那句母亲对女儿讲的“不要问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去”，在这一刻母亲对女儿而言，变成了“只是一个提供金钱的女人”——好嘛，好好生活，你我间的感情虽是真的，但也是为了“好好过下去”而不得不使用的工具。当然，事实不会是这样，也不该是这样，因为女儿一定会再次说出“你还好吗”——这时的感情才得以有一层纯粹的意思，不至于被说成“工具”。我们想办法在疫情中好起来，但是一些没有用的事情还得去做，一些没有用的话还是要说，比如想办法恢复那些文学与艺术的活动，比如找时间问候依靠的人，“你还好吗”。否则，就真的成了苟且偷生的动物。

总觉得相较于大陆拍的那些抗疫电影，《瀑布》比它们更深刻。它不是通篇讲疫情，却是真正关于疫情的电影，可以被称为“后疫情时代”的文艺作品。你说疫情在故事中起到什么作用呢，引子罢了。故事没有跟疫情捆绑讲述的绝对必要，但又是一部只有经历过疫情才能看懂的电影。苦痛啊，孤独啊，这些老玩意不是自古以来就有么，不是自出生就一直相伴么？但这样一讲，扯上疫情一块说，就有全新的感觉。看完之后感触良多，觉得人生真是苦痛啦、孤独啦，要好好活下去啦。回头一看自己的感触，感了个鸟，小学生的课文里估计也有这些东西罢。然而不忍贬低自己世俗的思想，作文以记之——常于作文间而有新感悟，或将旧感升华。至于电影本身，一件艺术品，本来艺术品的母题就不会跳脱世俗的那几样，反正最后呈现出来一定很高级，至少像那么回事。我们崇拜艺术品，殊不知艺术品崇拜我们，因为一切取材于实践的生活，我们才是一切的老子。所以大可无忌地享用，不管活得咋样。到最后发现，艺术品就是世俗，我们的生活也是世俗，生活本身就是艺术品。

电影里的配乐很好。一来帮我这种观影白痴感受到电影若有若无的情绪表达，二来确实特别好听。魏如萱在里面饰演了一个配角，就是那个唱《香格里拉》的魏如萱，我还听她唱过《刻在我心底的名字》，也非常棒。她在电影了清唱了《抉择》，歌词这样写：偶然飘来一阵雨/点点洒落了满地/也许雨一停/我就能再见到你/也许雨该一直下不停......我听见时一闪而过一个念头：也许如今苦难的生活结束之后，我们能再相见吧；又也许，苦难的生活该一直不停，因为没有苦难的不是生活。

原本想等全剧结束再写剧评的，但恐怕等不到那一天了，毕竟还有差不多一个月才剧终，天知道到那时我还有没有热情写评论。

虽没有看过原著就先看了剧，但以马亲王的一贯水准以及豆瓣对小说的评分，原著应该是一个脑洞极大但很精彩的故事，我以为这部剧的故事结构应该远胜那一堆网文改变的电视剧；看了前几集刘平的身份疑云，虽则在节奏和表演上小有瑕疵，但仍然不失为一个精彩的开端，而精美的服化道也让我增添了不少的信心和好感。这部剧甚至改变了我对马天宇的态度。

然而越往后越伤心，越绝望，看着万茜和马天宇在糟糕的剧情中硬挺，我的情感深深的受到了伤害！我曾经喜爱的东西却硬生生的被糟蹋，我感到无比的心痛！

导致这部剧越来越烂的最直接原因是愚蠢的编剧。此编剧有四大蠢：

第一蠢：把三分天下的战争变成了一座城一个人的输赢：官渡之战变成了乌巢之战，天子亲临成了左右战场的关键因素；北伐胡人变成了卢龙攻守战，司马懿认为占领了卢龙就可以击败曹操；天子和曹操的斗争，变成了“是选袁绍还是选曹操”，是要不要娶小曹后，要不要救司马懿的权术；须知，在三国时代的背景下，汉献帝的命运不是他个人的因素造成的，即便他杀了曹操，也无法改变汉室衰亡的命运。

第二蠢：莫名其妙的司马懿和弘农王妃。这是一条与原著完全不同的故事线，然而增添的极其糟糕，完全没有应有的故事逻辑，无原则无底线的卖腐更是让人无法忍受！

第三蠢：对刘平“仁”的低劣理解。仁，是古代君子之道，不是圣母，不是白莲花！编剧你搞搞清楚好不好！不分场合不分对象的同情和宽恕，就是没脑子的圣母，时时刻刻把挽救生命与天下挂在嘴边，动不动就要牺牲自己成全他人，就是虚伪的白莲花！

第四蠢：用小言偶像剧的手法来改编战争。官渡之战中帝后二人的f微服私访、卢龙之战中皇帝的力挽狂澜，是因为编剧无力描写大的战争场面所以只能偶像化言情化。皇帝在貂蝉的帮助下拿到印信从袁绍处逃出，是为荒唐，皇后在卢龙之战中用溪中的小石子代替冕旒，是为可笑！无力展现更宏观更冲击人心的大义，只能用细节来忽悠观众！

故事结构的苍白混乱，这部剧的倾倒已然无可挽回。这不是演员可以拯救的，也不是服化道可以弥补的。

追究更深层次的原因，是源于制作团队的缺陷。想要捧红自家艺人，所以强行修改剧本；对市场和观众判断失误，以卖腐迎合观众，却搬起石头砸自己的脚；惯于言情剧偶像剧的制作，无力提升故事的格局；在资本的追逐下，以市场的名义，蔑视原著，以套路填充剧情。

可惜了我的马亲王！

從藝術家偏執自私的討厭鬼模樣到遇到繆思德胡拉後靈感迸發但是依舊偏執的控制狂模樣再到發現繆思竟然有外遇後搬家並為房租養繆思而放棄繪畫做起碼頭工人的辛酸模樣，但依然此時有極強的控制欲將繆思鎖在家裡。（但是外遇哥哥還是來解救德胡拉了）

最終，碼頭工人高更看著遠方的海天一線，決定回法國。。有點突然但是眼神說明一切（對的確認過眼神）

回到住所發現繆思竟然還在，他告訴她 ：我要回法國了

她說：我知道

然後從櫃子裡拿出高更很久沒用的畫筆給他

高更劃下了關於德胡拉的最後一張畫

电影中两段不同的爱情，却有着相同的结局。在他们的相处中，争吵中，似乎也看了我们自己的影子。或许大家都是想要一段简简单单的爱情，但是人心太过复杂，环境也很复杂，想要的简单不过是一厢情愿罢了。

男主告诉男二要保持神秘而忙碌，才能一直有吸引力。这是恋爱中的技巧，也是不想失去爱情的不安而使用的手段。但是如果是真心喜欢的人，就会知道。我们无法用恋爱的技巧来控制那个人，因为在他面前，你总会表露真实，无从躲避。但是这样真的不好吗？如果我们需要在一段关系里躲躲藏藏，这样的技巧和手段我们又会使用多久呢？如果想要爱的真实，不后悔，就大胆去爱吧，去告诉他吧。拥抱真实的自己，也拥抱真实的爱情。

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这是关于《我可能遇到了救星》的剧评，希望有缘刷到了的朋友能看下去。我是一个很不喜欢看偶像剧的人，尤其是内娱的偶像剧，不知道从什么时候开始，我看到内娱的偶像剧会有一种很不适的感觉，就像是一个有权有钱又没品的老男人，为了赚钱写的少女童话，看起来是糖果，其实是毒药。就像一位编剧说的，写不出高贵的品质，就只能写高贵的出身，写不出纯洁的灵魂，就只能写纯洁的肉体。说它浪漫，它是小布尔乔亚式的，完全脱离群众；说他现实，曹雪芹都得从棺材里爬出来说一句你的观念可真是比我还封建。

有的偶像剧不是新时代“娇妻”，就是在喊着女权主义的口号，做着挂羊头，卖狗肉的事情，多少罪恶假以“独立”之名，其实只是背靠父权的“上流阶级”，美其名曰，蝼蚁岂敢与日月争辉，所有人都成了你们俩的踏脚石。还有的偶像剧，要剧情，有口号，要画面，有口号，要演技，还是只有口号，你这价值上得可真是轻巧。偶像剧让我不适的根本原因就在于，偶像剧的男主不把别人当人，偶像剧的女主不把自己当人。在朋友的推荐下点开这部剧，本来想当做电子榨菜，谁知道直接到了偶像剧革命现场。表面上看，男主陆昭西是个富二代，继承了父亲的医院成了院长，女主叶时蓝是个妥妥的打工人儿科医生，这是个总裁与灰姑娘的故事。但是实际上这是一部浪漫主义与现实主义都完成得很好的电视剧。浪漫主义在于你会发现你爱的不是叶昭西的霸总身份，而是他优秀的品质，高贵的素养，他的礼貌，他的教养，礼仪与对女性发自内心的尊重，对每一个人发自内心的尊重，他的温暖和善良。虽然落入困境，但他依然能通过自己的劳动换取食物，良好的出身带给他的是极好的家教。你爱的不是叶时蓝的可爱漂亮，而是她的勇敢，她的真诚，她的正直和一步步的奋斗。出身很苦，她却热爱生活，也勇敢地去追求自己想要的生活。在乡村小诊所里，依然认真负责，不忘医者仁心。编剧终于学会了如何描写美好的品质，而不是过分关注外在的物质。现实主义在于，他们真的在整顿职场，这个医院打工人代入感极强，叶时蓝就是买不起房的千千万万普通人在职场上所面临的委曲求全，还有对于不合理要求上司的妥协。对于生活困境的直面让我们感受到叶时蓝的真实，和陆昭西的救赎。无论是开着红旗，用着华为，等红灯的陆昭西。还是骑着自行车，却想要每天买一束漂亮鲜花的叶时蓝。都像每个坚强而勇敢地活到现在的我们。

法国时间2015年11月13日晚9点多，在巴黎发生了一系列恐怖袭击事件，造成至少132人死亡、300多人受伤。时任法国总统的奥朗德宣布全国进入紧急状态，世界各国也纷纷谴责此次恐怖袭击，向法国人民表示支持和慰问。得知此消息的时候，我正巧在上海法语联盟上课，当时所有师生都深感震惊。不难想象，对那些遭遇此事的法国人民或亲友遇难的人来说，是多么大的打击和伤痛。

本片中的小女孩阿曼达就经历了这样一个巨大的创伤。由母亲独自抚养的她，却在一个清晨醒来后得知母亲在恐怖袭击中罹难。同样无法接受这样一个事实的，还有阿曼达的舅舅大卫。和姐姐很亲的大卫，一夜之间得知了姐姐丧生、女友受伤的消息。才24岁的他原本是一个无忧无虑的大男孩，现在却被告知要担负起抚养侄女至18岁的监护人角色的重任，而女友为了不拖累他也离开了。生活的重量一下子压到了阿曼达和大卫这两个“弱小”的主人公身上。片中有多处表现出他们心痛到突然哭泣的瞬间：大卫向朋友诉说自己面对未来的不知所措、阿曼达在睡梦中哭醒紧握住大卫的手......让看电影的我们也禁不住感同身受地悲悯起来。

影片开头，阿曼达的妈妈向她解释“猫王已经离场”这句英语俚语，说表示“一切都结束了，大家不要再期待了。”但这却让我想起生性乐观的法国人的另一句俚语：C'est la vie!（这就是生活！）尽管猫王已经离场，但生活仍要继续，这就是生活。虽然经历了生活的残酷，但影片中两个失去至亲的人互相扶持互相照顾，一起熬过了最艰难的时期。导演用的叙事手法是非常缓慢的、非常日常化的，没有什么大起大落的戏剧化情节，这也表现出普世的重建美好生活是需要时间的、并非一蹴而就的理念。

片子结尾处阿曼达和大卫来到了英国温布尔顿观看网球赛，仿佛一切都已归于平静、伤痛已被抚平，但小女孩最后又哭了。大卫安慰她不要放弃希望，而以0-40落后的网球手又奋力追上，终于让她破涕为笑。如果说安东尼奥尼的《放大》最后经典的打网球镜头是一种哲学上的探讨，什么是真实；那么现在的《阿曼达》最后打网球的镜头则建立了一种信仰，表达对信心、希望的渴望。时隔50年，这也让我们看到了当今世界更需要的是什么：猫王虽已离场，不要丢失对生活的希望。

故事很简单，笑点也不少，还有各种你能常刷到的短视频主播。也没有太多政治正确问题，还是值得一看的。

就一个信念、做自己认为正确的事，而不是随社会随波逐流。

活的虽然苦了点，确实潇洒了很多。

很多梗还是能让人笑到的，而且很多地方确实尽量贴合现实，没有夸大。整体是个值得影票价值的片子。

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“一碗冬天里的热汤面，只能带来片刻的满足，而呼啸不绝的北风永远会带走我们身上的温度。”说实话，一直对国内的青春、恋爱题材类型不抱有好感，幼稚枯燥乏味，就连受业内肯定的《七月与安生》也是觉得如此。但看到宣发说此片获得了澳门国际电影节最佳影片提名和最佳男主提名，加上还有陈明昊老师的客串，在这里插一嘴：高一时在北京人艺剧院看了陈老师的《两只狗的生活意见》，顿时觉得陈明昊老师身上有一种炸药般的艺术感，平静时就有棱有角，一旦点燃就轰轰烈烈。所以在此众多标签下，毅然决然旷了半天课并冒着山东半岛席卷漫天的沙尘暴去看了本片，本来会以为艺术的气息会洗净我嘴里的沙尘，但万般之下还是错估了这部电影，就如同昨晚的预报错估了今日的天气。影片中陈明昊老师总共出场加起来不超过二十秒，除此之外，整个剧情老套俗气，传达三观低俗，情节漏洞严重，人物台词乏味“呕吐”……如同外面的沙尘沁入五脏六腑让人无法呼吸。

影片实在无趣，所以放映还未结束便出了场。 等电梯时，望着窗外的风沙，眼睛逐渐模糊，我以为是今天的天气太凶，让风沙进了双眼，可手掌传来的湿热感让我明白是我哭了，这滴泪为自己而哭，为了这场电影，我旷了课冒着沙尘暴坐了半小时的车从学校赶来，却被它用一口浓痰啐了一脸。此时的就像一个小丑，顿时觉得对不起党、对不起国家、对不起学校，更对不起我的政治老师??我不该旷您的课??????这不禁想起了刚才坐在后排的几位女生哭的稀里哗啦的场景，可能这部让我觉得很烂的电影确实打动了她们，毕竟，女人都比较感性。

走进电梯，同场的几位女生也走了进来，此时电梯内抽泣连连，电梯外各种热闹的音乐此起彼伏 …………

鲁迅先生曾说过：“人类的悲欢并不相通，我只是觉得他们吵闹。”

（本文内容不含剧透，保护版权，人人有责！）

期待了好久最后非常失望，电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改，最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤，导演也不知道该如何把音乐元素融入电影，视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。当然更生气的是对于原剧本的删减。nina的学业、家庭与爱情，远航和留下本来是剧的大主线，电影里直接砍掉老妈角色，老妈老爸的歌直接砍没，老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过，完全没有剧里I will not be the reason，That my family can’t succeed那种感同身受感。奶奶和nina讨论的那首歌也没了，使nina的转变显得莫名其妙。

最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了，当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了，到最后拿出彩票时候气氛推到最高点，问The birds, they fly away，Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我，到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。这些在电影里都没有，剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情，我真的很失望。

婚姻是一件很难懂课题，也是你不得不面对问题，剧中李海事业有成，风度翩翩，而妻子温柔贤淑为了他放弃事业一直照顾家庭，女儿长大了为了陪英子去加拿大留学开始分居生活，而李海孤独寂寞难耐，一次新闻发布会遇见漂亮又有才华的晓菲走进他的世界里，两个开始频繁的交往，而远在加拿大的妻子知道了丈夫背叛回国开始为了家庭打响了一场婚姻时差。或许我不懂，一个男人的心不再你身上，即使自己再有尊严也要体面的，自信的离开。

17年感受，今年上豆瓣了，就搬过来。

[cp][半星]，由于个人喜好原因，最近比较期待的电影就是一个降魔传一个二代妖精。降魔传从国庆战场推延到没什么竞争力的11月，也就不说什么了，关键是让我看一半就想走的，这是第一个。大概就是期望大失望才会无限放大吧，比大鱼海棠还让我绝望。从故事情节来说，讲了个什么？哦，就是一个女的找个男的，找到了就挂了。发生什么事情了？惊恐脸！！！[衰]不记得了。有情节么？来来回回就是那几幕来回放，第一遍是感动，第二遍一般般，第三遍哦就那样，第四遍卧槽有完没完！设定上，我最想呵呵的是金童玉女在一起犯天条了！！我听过仙妖恋犯天条、仙凡恋犯天条、仙魔恋犯天条，第一次听说仙仙恋也犯天条！！接下来是不是凡凡恋也要犯天条吧？！！[怒]金童是金童，降龙是降龙，一个是道教的，一个是佛教的，这两个硬生生变成一个人的事就不说了，就说皇母是个什么鬼？看了这么多年的玄幻仙侠，从来木听过！！活久见系列！原来皇宫可以随便进！原来皇帝的泳池是黄金的，说好的羊脂白玉池呢？原来毒龙是条放大的蜥蜴、异化版的恐龙！原来传说中娇媚的小小猫妖是个没毛的肌肉怪！传说中妩媚的蜘蛛精是丧尸造型！原来蜘蛛的蛛腿没有穿透能力，前面反折回来的有点像狼牙棒的平放的是个什么鬼??？！来来回回就那么几个人。老婆被人杀了去和凶手拼命就叫尊严？那叫爆种好吗！坏人被打一顿，然后打人的自杀了，就被感动的发誓做好人！？呵呵，当你是玛丽苏啊！妖怪随时可以看到主角在干什么，还是高清无码大图播放？穿越的吧亲！女主没喝忘情水…忘情水个鬼！见识少不知道孟婆汤还有这别名！回来，没喝水，一直有记忆然后都面对面了，还没认出来！这记忆是喂狗了吧？！服装上，夜店服，西式晚礼服就不说了，权当开放！！就是要一直一直一直提醒自己这是宋朝的不是唐朝的不是唐是宋不是唐是宋不是唐是宋……完全的现代化酒吧造型，武器道具像是动漫游戏周边手办！随随便便进宫的来历不明的女人就大红婚服加身，呵呵，正宫皇后放哪里了啊。最要人命的是：后拉链式服装还是隐形的细拉链模式！大红深V晚礼服配金色单细高跟鞋！出现在玄幻仙侠的电影里，编剧导演你们这是要穿越了吗？带我一个！！台词上，呵呵，我就想问在这河蟹横行的世界里，你是怎么过审的？求教！！大段大段的内涵台词，内涵段子，内涵动作，光、腚、肿、菊、怎么就没吞掉你呢？！演员，是好演员，玉女有一幕说：金童，你在哪里？当时听到这声，眼泪差点下来，然后…就没然后了[挖鼻]另外，编剧和导演这是找不到可以拍电影的梗了吗？大杂烩啊这！忘情水的歌，绿巨人的形象，还有黑山老妖那个独眼巨人的造型，怎么就这么眼熟呢？蹭热度不是这样蹭的啊，刚入戏就出戏的憋屈！！[/cp]

刚看了前6集，只有一个感觉：毁了！经典全废。

卡西欧士的耳朵健在，大熊的3000公斤扼喉，紫龙的矛盾故事，还有我的水毒牙~~~以上全删除了，这些令人热血沸腾和感人的剧情、配乐都删了......甚至应该被一辉幻魔一下的那智还没登场就退场了......黑暗圣斗士也被精简成一个拔掉电源就瘪茄子的模子了，黑暗四大天王荡然无存，热血艰难的激斗都变成了俩耳光就解决......一个圣斗士的精简版本吗？导演就是小时候喜欢原作，长大有能力了自己拍出来玩玩而已的吧，那你倒是把规模拍得更大一些啊，毁了就满意了吗......

从青铜圣斗士的友情建立上来说，原作他们是从小就在一起受训的，本作应该是小时候互不相识的，又精简了这么多描写友情的剧情，大家都是一见钟情、一战拜把子的古代人吧。

派了那么多坦克来，被冰河冻了一辆之后就再没有坦克来攻击了，都吓跑了？好歹你夸张点说冰河一下把他们和地面全冻住了也行啊，却等到女神上了飞机才搬出来不知道往哪个方向追去了

有些剧情改动尚可理解：

从星矢出道可以看出，圣斗士是被选中的天生具备超能力之人，而不是后天训练出来的，个人感觉比较合逻辑，没有天生的超能力，后天训练是打不出音速光速拳的（更别说黄金圣斗士近乎魔法的大招），即便是神话时代的转世，也是凡人肉身从零练起，无论如何训练也不可能达到圣斗士的标准，而原作通过训练就得到了圣斗士的能力，只能想象为武侠小说中的师傅给传功力了，小宇宙就是孕气孕出来的，才训练出圣斗士的标准，所以他们应该是天生神力，后天激发。

圣斗士禁止私斗，所以比武要偷摸在地下举办，没有了“银河擂台”、众多观众和直播的地下私斗，这次女神也跟着寒酸了。

圣衣可以变成狗牌，这个设定还是不错的，就像孙悟空的金箍棒可以变小放入耳朵里，便于随身携带，起初我只是看造型像狗牌，没想到第五集紫龙不知道从哪里变出根绳子穿入天马圣衣的牌子，真成狗牌给星矢戴上了。

卡西欧士去当了黑暗圣斗士，在班达的存在下居然成了合理

邪武说瞬是小姑娘，起初以为是邪武对瞬的音形和圣衣的嘲弄，直到一辉登场才发现，瞬，今次真的变成妹妹了！（同时也改变了女性成为圣斗士时的规矩）

剧情精简到如此地步，对后面的也不抱有任何希望了，只是单纯的想知道这个波兰导演还能毁成什么情况~