本来这个剧的各种微博宣传都是甜翻了的姐弟恋 作为一个许久没谈恋爱的老狗逼只是想感受一下恋爱有多甜 唤起心中一点点甜蜜而已 结果却被后来的剧情气得半死！

感觉剧组真的蛮穷的 我从一开始觉得stand by your man还蛮好听的 到后面简直耳朵要起茧！阿喂～～～换首歌行吗？

更别说餐厅 十几集的剧情来来回回也就那几个餐厅 第一次两人一起吃意面的那家 大家聚餐的火锅 以及每次和同事“谈心”的格子烧烤 爸爸一有事就去喝酒的那家 exo me？？？总是同一家餐厅吃不腻吗？？？还是你们根本买了一年份的团餐啊！！！

这对姐弟恋之所以能进行下去和徐俊熙的成熟其实有很大关系 徐俊熙作为那个年龄的男生在恋爱各方面来说真的很成熟很体贴 大概因为从小像他姐姐说的 要懂事要不闯祸努力做个乖宝宝所以比较早熟吧！作为男朋友完全五星好评！！！

以及作为一个人的儿子这个身份我认为徐俊熙完全有足够的理由去怨恨自己的爸爸 为什么每个人都要装大度装没事选择原谅 自己该是什么样的心情就是什么样的心情啊 和成不成熟小孩子真的没关系

另一边爸爸说不要继续怨恨我 那是在浪费你们自己的人生 我觉得也没什么错啊 这本来就是两种不同的价值观 徐俊熙也没做什么不可饶恕 伤天害理的事情 为什么非要人人拥有一样的价值观 世界该多无趣啊！（后来强迫徐俊熙去送机也是真的双标狗了）

但是作为弟弟 作为一个员工又表现出了不可思议的任性 要求养育自己的姐姐毫无原则毫无底线地忍让尹真儿家里的种种侮辱就因为你们的爱情是爱情？别人的自尊心都是狗屎吗？因为恋爱大过天所以要姐姐也跟着一起毫无自尊地接受一切吗？

工作因为女朋友不想去出差就拒绝 哪怕被开除也无所谓 这真的是工作应该有的态度吗？！作为老板真的不会被气死吗？就因为业务能力强就可以为所欲为吗？喂！这个人物设定太离谱了吧！！每一个工作有所成就绝对不是这样随便的态度对待工作的 好吗？！让别人认真工作的人怎么办！！

且真正长久的爱情从来不是靠着这些一时冲昏头的热情维系的 不被周围所有人祝福的爱情必然有它的问题存在（我是徐俊熙公司同事就不会祝福！！！）

以上这些不过还算是一些被恋爱冲昏头的小槽点 我们的第一女主尹真儿从相亲开始就让人气结得一逼！！！

女主妈妈说安排相亲的时候已经和徐俊熙约好了 当时直接拒绝妈妈不就好了吗？就在当天中午还是以拒绝姿态和妈妈讲的 为什么下午就屁颠屁颠去了啊？？？？简直莫名其妙啊！更不要说面对那个相亲的人这种尴尬的态度 真的很没有礼貌啊！！！就算是说自己被逼着来相亲也比这样不声不响让彼此尴尬好 好吗？？？换做我是相亲的男生真的觉得这个女生很没家教好吗？？？不如不要来。打从相亲尹真儿就准备誓死也要走上这种贱兮兮的人设了 然后在大厅遇见徐京善的指责居然只是一句 你也知道我妈的 我只是想顺着她一次好不让她不再抓着不放 exo me？人家说的是你们全家都不尊重我们姐弟 你这样跑来相亲难道更不是不尊重我们吗？你这个解释是在捣糨糊吗？然后就一句短信的对不起又没有下文了 OK！你所谓的姐妹情也真的蛮淡的 看得出来京善是真的把真儿当朋友 各种忍耐 最后爆发了也得不到任何合理的解释 心疼京善！这样的朋友请给我来一打 好吗？碰到自己妈妈的无理取闹别人都要为你们服务就对了！相亲结束一个人在那边还觉得自己有理了吗？有本事就别去徐俊熙门口装可怜啊？！

因为自己妈妈的无理取闹要平息这荒唐的一切所以就要说分手了吗？？？？那前面徐俊熙承受的一切都白承受了吗？被尹真儿的妈妈打 当面听着那种过分的话就因为你妈妈继续在无理取闹就要说出这种话了吗？完全意识不到自己有多过分吗？（至此 我觉得徐俊熙根本就是一个被猪油蒙了心的瞎子 这个女的哪里值得你这样掏心掏肺 甚至要和姐姐闹翻 放着好好的工作前途不要 哪里值得了？？？）这段的尹真儿真的太让人失望了 不考虑一直以来默默承受一切的爱人 不为自己和自己的爱人发声力挺 反而选择这种愚蠢的方式 编剧你的脑子真的没进水吗？？？

这边刚答应自己亲妈要分手 这边转身又跑到徐俊熙家里去 明明两个人在好好把事情说清楚 结果这位小姐说开水好了 你给我泡个泡面 在说这么严肃的事情你居然说你要吃泡面 我真是反手一个巴掌过去了 天哪！！！！这种行为真的没办法忍耐 好吗！然后又装可怜跑到床上（喂！！！衣服都不换就直接躺床上我一个处女座忍不了 好吗）

接下来最搞笑的事情来了 就是明明是被妈妈赶出去了（虽然妈妈有无数槽点 但是这件事我倒觉得很ok啊）居然好意思去和徐俊熙说自己是真正的自由女神了？？？exo me？？？？？尹真儿你的脸皮什么时候开始比原子弹还厚了啊？？？？？并不是你自发要搬出去的啊！！！！是你妈赶你出去的啊！！！！！！把自己说得这么好听要干吗？？？你并不是真正的独立女性 好吗？就凭你35岁了还和自己爸妈住一起也没觉得有问题就能说明你有多不独立了 好吗？就凭你半夜偷偷溜到男朋友家结果被妈妈抓回去也已经够不独立了好吗？35岁了还被妈妈管东管西 冷嘲热讽 你这种人本质里是一个妈宝 ok？？？？？

且不说我有多惊讶十年在一家公司做着这种任人欺负所谓的代理 其实不过就是夹心饼干 后面租房子才是真的shocking！作为一个大龄女青年 连租一间像样的公寓的钱都没有存下来吗？？？那么努力工作又是为了什么？就是为了能够在每一段魔芋恋爱里花一些无谓的钱吗？编剧你脑子的水能不能放掉一点啊？？？？工作了这么多年的人（又没有结婚又没有小孩）到底钱去哪里了啦？

14集快结束的时候徐俊熙和尹真儿从一家餐馆走出来 尹真儿说我也很想发脾气 我也有很多不开心blah blah 我真的很想说 你哪来的资格发脾气啊？？？？？一直以来你又要维护家庭合睦又不想放弃徐俊熙真的不是当婊子还要立牌坊吗？徐俊熙受了那么多委屈全都自己默默承受了 你到底哪来的底气发脾气啦？那是你妈 不是徐俊熙他妈！世界上本来就没有两全其美的事 别做梦了好么 然后徐俊熙又跟傻逼一样去哄女生 剧情发展到这里真的不甜 只看到徐俊熙盲目地像个傻子一样觉得对方什么都好什么都对 也不要怪对方为什么后面要逃去美国了 换成尹真儿一直被侮辱还得不到谅解你又能接受了吗？本来徐俊熙就是20几岁的年纪啊！已经承受了太多 好吗？！结合尹真儿以上种种妈宝的行为 是个人都想逃走 好吗？！就算同居让自己妈妈看不起又怎样 难道你自己住你妈妈就会觉得你很了不起了吗？并不会啊！！！真的为了省钱就应该同居啊

本来只是想看个剧爽一下 但是看完真的很不开心 不是你在职场实名举报加害人就能称为独立女性 尹真儿这样的角色大概连独字的反犬旁都没达到 怪不得那么多人弃剧了 毕竟世上有一种顺从叫愚孝 父母愚蠢地做出伤害别人的行为自己听之任之并不加以修正和那些最后和加害人一起性骚扰女性的旁观者又有什么区别？

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《行骗天下JP》第8集已阅，略记。

所谓智者千虑必有一失。再专业的精英团队也敌不过猪队友。

实际上那个所谓受害者也并不能让人十分同情，老板不好，为何不早早离开，却赖着不走，况且自己形象也达不到美容院的要求。

有网友说弁天水在度假酒店那里出现过，网上还有时间线一说，我觉得这个并不是很严格意义上的“时间线”吧。

rt 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子 有人在电影院给我包饺子

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

全剧看完，感觉有说不尽的话，因为全是槽点，对制片人韩雪印象跌倒谷底，我承认你作为演员，演技是可以的，歌唱的也不错，但制片人职位，你不适合，也做不来，还是让专业人士来做专业的事吧，很多细节拿捏的缺失，让人怀疑，你在制片的时候，是否在睡觉ing……？

首先，从剧情角度，让我无法接受晓曦这个角色，从保护未成年的人的角度看，让孩子说的那些台词，简直可笑至极，大概率是自己配自己的音，诚然，晓曦从小在破碎的家庭长大，母亲又是一个心机极重之人，而且还经常遭受毒打，这确实会让小小孩子磨炼出超出同龄人的成熟，而去说一些“大人话”，但全剧看下来，晓曦台词98%左右，却全是哲理式，教导式和富有深意的话语，这些话大人都要揣摩后才会说出口，而晓曦却全程是这种台词，甚至某集中说了像饱经风霜老者才有的话，这是一个孩子说的话吗？弹幕疯狂吐槽，仿佛一个个嘴巴打的编剧郭廷波的脸啪啪响！

第二个被网友疯狂吐槽的剧情点，在第29集28分附近，那个心狠手辣的方柔枝在小木屋中被打伤后，韩雪竟然劝大家放过她，还说“如果凌戈在她也会这么做的”，这是什么绿茶圣母的行为？而且也和前面剧情脱节啊，当初凌戈是方柔枝残忍杀死的时候，你韩雪捶足顿胸要替她报仇，满脸愤恨，现在知道是方柔枝杀的，你这个态度？还替被她残忍杀害的人原谅？不因为你是女一女主的光环，估计你早就是凌戈一样半部就下场了，这样前后矛盾的处事态度，也让我们认清了编剧郭廷波和秦飞的编剧能力水平几何！

（这里，我推测一个韩雪人品问题的推论，这也是我标题后面所绘，韩雪约等于马老鸨，马老鸨是谁，当然是马苏，大家都知道，现实中，马苏做过啥，她把李小璐推荐给pg男人，还替她遮掩丑事，而这部韩雪大概率充当了这个角色，全剧中最大的渣男演员陈翔，他扮演的是韩文亮，他在剧中甚至把自己的现实一面显露无疑，在第24集30分钟附近，说了这样的台词“我向来对每一个女孩子都很真心，男人怎么可能只有一个女孩，当然要多多益善了”，嗯，别的脏话我也不多说了，就是这样的男人，在剧中说的台词，在现在世界中，他还兑现了，劈腿毛晓彤，和其他女人在房间鬼混被毛抓到，我现在一方面好奇毛怎么看上了这种男人，另外就是，从本剧拍摄时间大致在2011年附近看，毛大概率就是通过制片人韩雪认识的陈翔，韩雪起到了推波助澜的作用，也因为她启用陈翔，让本不应该受到伤害的毛认识了这位“渣男先生”，后续的情节网上都可以找到资料新闻，我就不多说了，希望这是我的推测，我保留对韩雪人品的看法，也希望她是好人吧）

最后说说剧情的BUG，台词对白太书面语言，缺少生活气息，感觉就像在背台词，很多对话听起来特别别扭，其他，像第24集35分钟左右，韩文亮拿迷药迷晕了坐在没有扶手椅子上的佣人，问题是，大家自己可以试试，如果一个人在完全无意识下，是否有可能还平稳坐在椅子上，关键这还是四不靠的椅子！还有，方柔枝和向兵在后面剧情扭打的过程中，明明镜头中，那个力气粗大的男人已经控制住了方的手和手枪，怎么突然下一秒那个男人就举起手来，被方顶着胸口了呢，当观众眼瞎，以为镜头可以一带而过！？导演和制片脑子在想啥？最后一集的剧情，简东平被枪打了胸口，而韩雪只是被枪打到了脚踝上方一点，而剧情，竟然是完全康复的简东平在推着韩雪轮椅往前走，搞笑么！？国外某平台上早就有真人实验，被打到胸口后，就是侥幸活下来，背部后面也是会有一个大血坑，根本不是一时半会能康复的，更别说和仅仅伤到脚的韩雪比了，编剧郭廷波和制片人韩雪，你们到底在用心拍摄吗????

这部剧其实还是挺“神奇”的，在第18集21分钟附近，好似对现实一个巨大讽刺，陈翔和一个女人齐刷刷的离开了毛扮演的角色凌戈的墓，两人在摩托车上搂的很紧，消失在了风中，只剩凌戈独自躺在墓中……（如果毛回忆这个片段，会不会悔恨自己曾认识过这位渣男先生呢╯□╰）

看这本书的时候是高中时期了，现在已经大四了。当初是借的舍友的这本书，来回看了好几遍。

其中影响最深刻的是墨忘这个角色，记得当初书中还有一篇关于墨忘—莫忘的番外，看完之后真的是很感动。

我觉得影视剧中把墨忘这个角色形象弱化了。当然还有罗希，唉，怎么说呢一言难尽！

小说中的慕流年口中的末宝，情深意切，到了剧中整个就是霸道总裁风范了！

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如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片，不要为此失望，可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。

同性师生，这种情感在人类社会认可度可想而知，大家对这种感情的包容度小的可怜，但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难，而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长，以及影片中失去双亲小女孩，在韩国当下社会状态中能选择的生活环境。

下面讲解剧情：影片一开始的镜头，一个小女孩望向远处的大门口，双手紧握一个相框，从屋里传出喊“秀敏”的声音，小女孩回到屋里。导演安排的第一个镜头引人猜想，猜想小女孩是谁？她是在家里吗？在等待谁吗？手中拿的是亲人的相框吗？

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当代城市病的万能药不外乎是多喝热水重启试试不行就分，那么然后呢？

分了手掉了泪，咬着牙假装一切安好的熬过那段时间，把对方的好好坏坏里里外外在脑子里过一遍，好了整装待发，再来一遍。

这个流程熟悉吗？又便捷又快速，跟你平时一日三餐加夜宵叫的外卖一样。

可爱情，真的能按照套路，扔掉一份再来一份吗？

看了《复合大师》，也许正是让人在快餐式消费感情的时代，学学怎么治愈“分手癌”这种病。剧情没有飞在天上的霸道总裁爱上我，也没有智商掉线的傻白甜绿茶婊，几乎每段故事的选择都足够接地气，各种都市病掺杂其中，比如选择困难，追星症、隐婚、冷感症等等。

至少，我们在里面，多多少少会看到自己的影子，跟着分手大师和复合大师的对抗，让心里的小黑人和小白人打一架，然后在笑和泪中找到答案。

细细想来，所有身患的都市病，难道不都是我们心中的不甘心么？想要都得到，想要都改变，原来快节奏的生活，已经不知不觉把我们的思考方式固化，从“要有所得”的角度去要求别人和自己，可在爱情里，最难的包容和理解哪里去了？

复合大师们无法拯救爱情，能救的只是你的心病。他自己也并非完美人设，自己在爱情和生活里也有各种病，也是个在爱情面前挣扎过的普通人，爱过痛过，分手过也渴望复合过，也许经历了误会与体谅，那些误诊为余额告紧的爱情，才能真正柳暗花明，一起去面对更为漫长的生活。

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情节虽然比较简单，但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演，还是很值得的。

有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在，就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅，虽然有点傻傻的。

肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了，白白胖胖，竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色，一句“天文台有电，裤裆穿了有的补”值得玩味。

几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点，诱奸吴镇宇的大姐，还用春药迷奸了吴镇宇的妹妹，导致其妹吊颈自杀！这段虽然情节不大合理，但是结尾的监狱暴动看的还是那么痛快！

必须看粤语版，这样才过瘾。

孔笙的影片节奏固然好，但三观跟不上时代了，虽然剧中人物思想受时代影响，但创作者的思想与人物思想是相互独立的，不能用歌颂的手法去拍不符合当今价值观的东西，这也是为什么部分观众特别是女权意识觉醒的观众会觉得“不对劲”。

这种电视剧只会加重当代年轻人的恐婚情绪。遇见想扯证的年轻人时，只用说“恭喜你马上要过上豆瓣评分9.5的《父母爱情》里面的爱情生活”，劝退率大抵百分之百。

这个让无数人想嫁的江德福是什么样子呢？

他会和别人比谁生儿子多，让安杰生了五胎，特别是二胎时为了躲避妹妹与安杰的矛盾而离家，让安杰处于生育危险境地，事后非但没有心疼，反而在与安杰拌嘴时以此事道安杰的不是。

安杰并非家庭主妇，但依然要揽下一日三餐（后有保姆事件），依然被认为丈夫调走后需要放弃工作而从军，依然要丧偶式育儿。

更让人无法接受的，恐怕是第30集时，面对突然跳出来的冒牌儿子，江德福为了面子而默认是己出，气走了安杰仍不知悔改，因安杰不姓江而让妹妹帮忙瞒住安杰，才知他从未把安杰当一家人看待；安杰愤而离家，江德福还带着儿女（除亚菲外）其乐融融地去拍了两次全家福。

许多人无法理解前文所言“创作者的思想与人物思想是相互独立”，以第30集安杰出走来举例：不关心出走母亲而体谅父亲的俩兄弟在这片段被以正面的“懂事”“成熟”等形象塑造，而不是以“想要升官所以粘着江德福而忽视安杰”这种不良形象来塑造，而后者是“创作者的思想与人物思想是相互独立”的体现，也就是说人物展现了这种思想而创作者是不支持这种思想的，怎么通过影片表现呢，方法之一是安杰出走，江德福与双儿谈心那不要营造得这么煽情，而营造得暗波汹涌。

安杰常说谢谢江德福让她这么幸福，这真的是幸福吗？不过是被PUA的女性为了维持心理平衡而对自己的欺骗罢了。许多人说是因为爱情，这起始于一场见色起意的“爱情”啊，让没有任何精神共鸣的人因这时代规则而绑在了一起。

让一些女性观众喜欢的点大概在于江德福运用特权保护安杰，让安杰在乱世中安了一个家，奶奶辈看着这种情节取个乐还行，但于当今女性而言，与其沦为大男子主义者传宗接代的工具，还的不如保持知识分子的清高然后被打成右派死了算了。把“幸福”仅仅寄托于“婚姻幸福”的女性的确算恋爱脑，而恋爱脑的主要形成原因仍是“懒惰”（其中有社会环境带来的惯性思维影响），而真正获取幸福的明智之举是要懂得分散风险，事业上放一点，精神学识上放一点，亲情友情上放一点，爱情上放一点。不能以这要求那个时代资产阶级出身的女性，所以我说安杰是个悲剧人物。

男性观众喜欢的点可多了，说起来这算男性向大爽剧，江福德虽立战功，但没有他打战的片段，因为他在战场上超乎常人的表现会让普通男性观众远离对江福德的代入，连讲他事迹都是默音处理，男性观众便更好代入角色了。看电视的毕竟是现代观众，一个农民出身没啥文化的人，沾了时代的光，娶到有钱人家有才有貌的大小姐，乐死代入自己的男性观众了。更别说男二二婚娶的四十三岁的老婆还是处女这种让男性观众乐开花的情节。有的男性观众可能要反驳了，说“江福德因为安杰才几次升迁不成呀”，但问题是剧中没有展现因此给江德福带来困扰呀，剧中人人赏识江德福，道他不升迁是受家庭影响，没人否认他的能力，而实际上应该展现的是他久升不上而带来的舆论压力，例如有人认为他江郎才尽，有人以官高而行羞辱之举……为何不展现这些方面呢，这些方面绝对存在，但被刻意忽视，只是为了男性观众的“爽感”。

话说全片最为动人的戏大概是欧阳懿说自己是“老欧”而不是“欧阳”那段，把知识分子的悲哀刻画得入木三分。

当然，片子有优异的地方，但这不阻碍它成为一部不适合当今价值观的剧集。

仍然强调一点：不是不能拍人物的局限性，但要用批判的手法而不是歌颂的手法拍。

以下全是剧透。

和男票一起看完了第一集。中途我还在饶有兴致地猜，女主那么纠结着要不要去做测试，肯定做完测试后发现，男主其实已经先她一步做了。

故事快进行到结尾时，果不其然，在女主特别痛苦地对男主诉说着自己took the test以及test过程中回想起与男主的点滴...正当要说到测试结果时，男主粗鲁地打断了她，告诉她自己也刚做了test.

这一刻，女主眼里闪出了如释重负。

又过了两分钟....男票对我说，有反转。

我 ”嗯？“ 多少有点互相留恋的结尾不算反转吧？”

男票说：你仔细看，男主认真地问她：is this better?

我回看：当女主离开，男主站在house外面远远地一动不动地望着她远去的车。这是爱的眼神在深情地尾随。女主再次回头，却蹙着眉，没有了刚才和soulmate在车里的轻松。

男票告诉我：男主根本没有做test吧，他一直以来知道女主和自己在一起那么不快乐，也知道女主因为与他情感历史的牵绊而不住地纠结。听到她真的去做了test，男主用自己也做了test的谎言去成全她。

男主之前剧情的铺垫中是非常不屑于这个test的，言之凿凿他们结婚15年了....etc。

听到男票这个解读，我觉得非常合理，也瞬间感觉到了这份爱的伟大！

真正的soulmate也许和你无比契合，但是那个为了让你幸福而放手的男人，对你的爱也许是任何一个soulmate都无法比拟的吧。

顺便表白下男票，准未婚夫准老公~你是我的soulmate\best friend\lover\everything.

PS.现在上豆瓣的人质量是怎么了。评论出现杠精，自以为是无法接受不同意见偏执且低俗。

（首发于微信公众号：吉尔达的红菱艳）

好莱坞向来热衷讲述救赎和被救赎的故事，恋人间的救赎更是常见主题——两人坠入爱河，发展亲密关系的同时，单向或双向扮演拯救者的角色，透过人性体验或关怀感化对方，弥补对方过去生活中的缺失，最终双双获得真爱，彼此人格也得以圆满。这似乎已成为好莱坞爱情故事常见套路。

典型例子如《一夜风流》：结伴前往纽约的途中，沃恩帮助艾丽重新认知自我，回归本性，完成一次精神上的救赎；艾丽则将沃恩从浑浑噩噩、不讲底线的小记者生涯中解救出来。故事的最后两人结为伉俪。

1954年上映的《一个明星的诞生》（以下简称《明星》）却对救赎主题有不同处理。

电影前半部分情节展开没有什么特别：酗酒成性的演员诺曼偶遇初出茅庐的歌手埃丝特，鼓励后者踏出舒适区，寻回高远理想，到好莱坞发展。在诺曼提拔下，埃丝特顺利成为影坛新星，两人也在该过程中坠入爱河，并成婚。

至此可以视作诺曼完成对埃丝特的一次救赎。

婚后埃丝特星途一路顺畅，诺曼却无法逃脱酒精控制，最终被制片厂终止合同。正当观众期待埃丝特帮助诺曼摆脱酒精成瘾，回归演艺事业正轨，就此完成对诺曼的救赎，两人幸福生活在一起时，影片情节展开却出乎意料。

随后日子里，埃丝特努力过，送诺曼进疗养院，请求制片人重新为诺曼安排角色，但最终没能拯救自己支离破碎的丈夫。尽管诺曼始终爱着埃丝特，却经不住在酒瘾与自尊心拷问下一天天崩溃，某次酒醉闹事被捕获得保释后，诺曼投海自杀。

制片厂老板曾对埃丝特说：“他（诺曼）在遇见你之前就不行了”。诺曼的酒瘾和顽劣性格在遇见埃丝特前后没有多大变化，他一边爱着妻子，一边放任体内自毁倾向肆虐。似乎遇不遇到埃丝特，他都注定滑入悲剧深渊（至多不因怕拖累对方自杀，再苟延残喘几年）。

个人认为《明星》的故事最悲凉之处恰好在此。诺曼与埃丝特不同，他与生俱来某种自毁基因，他的命运有古希腊悲剧的影子，必然而无法逆转。他的悲剧性结局，说到底，来源他自身的固有属性，而非埃丝特或其它外部力量所导致，也无法为外界改写。埃丝特不断做着拯救的尝试，但她没能阻止既定悲剧发生，只多添一人悲伤。

埃丝特没能成为好莱坞电影里常见的“救赎者”。

但她确实以另一种方式影响了诺曼的生命：她成为了他的遗产。

诺曼自杀后，好友劝埃丝特复出时说：“你的成功是他留给世界的成果，你是他曾经存在的证据。如果你放弃了，那诺曼.缅因就彻底被抹去了”；影片最后埃丝特在两人首次相遇的剧院公开亮相，上台后她对全体观众宣布：“我是诺曼.缅因夫人。”

埃丝特闯入诺曼的生活，见证后者一步步自我毁灭，再成为他的遗产。她无法拯救他，但将作为他的“作品”活下去。她带着这样残忍的使命与他的人生产生交集，这种残忍造就了埃丝特&诺曼故事里感伤得令人心碎的魅力。

如今看来，影片这种设定实质在拒绝女性作为主体的存在，明显受当时男权意识形态的影响

同样是救赎失败，这里联想到40年后一部影片《离开拉斯维加斯》（1995）。片中决意自杀的酒鬼本与妓女萨拉相识，陷入恋情，萨拉试图劝说本戒酒，开启新生活，本却执意奔赴早已写定的死亡。但两部影片差异显著，本与萨拉在命运、情感上联结更弱，本留下的“遗产”（如果有的话）远不如《明星》里诞生一颗新星那样外化而强烈，于是故事在最后又陷入更深的颓废、迷茫，而不像《明星》的结局闪烁些许坚定的希望。