童年初见,久别重逢,当清冷有些自闭的南神遇到像芮哥一样阳光温暖的女汉子,剧情老套,但处处充满笑点,这两个演员演技还挺自然,以前不喜欢看校园篇幅,却意外觉得这部剧的校园篇看起来很舒服。
青梅竹马,两小无猜,像小美书和程小胖这样的也很难得了吧,莫名看着有点感动怎么破,追到20几集有些迫切希望知道结果,看起来柔柔弱弱的小美书实则特别的倔强有主见,开始重新思考自己对程小胖的感情,程小胖却
童年初见,久别重逢,当清冷有些自闭的南神遇到像芮哥一样阳光温暖的女汉子,剧情老套,但处处充满笑点,这两个演员演技还挺自然,以前不喜欢看校园篇幅,却意外觉得这部剧的校园篇看起来很舒服。
青梅竹马,两小无猜,像小美书和程小胖这样的也很难得了吧,莫名看着有点感动怎么破,追到20几集有些迫切希望知道结果,看起来柔柔弱弱的小美书实则特别的倔强有主见,开始重新思考自己对程小胖的感情,程小胖却突然开窍了,前面一大半篇幅充当搞笑担当的程小胖后面要开始追妻了,莫名期待怎么破,希望他俩能在一起却又希望打破青春剧的常规,让程小胖的暴风雨来得更猛烈些吧
【冰雪大作战2】是我为3岁半的女儿选择的第一部电影。电影过后,她形象地明白了什么叫“友谊第一,比赛第二”。我没想到电影大荧幕上可爱的形象不仅让电影院的小朋友们张大了嘴巴,还让我们这些陪伴而来的家长大朋友们被吸引,看得不亦乐乎。大壮憨厚正直,麻杆善良有爱心,四眼聪明执着,还有那个看起来捣乱的讨厌鬼,到最后才明白他只是有点孤独。他何尝不是渴望朋友,渴望父母的爱呢?对于年幼的宝贝们,心中关于爱的感
【冰雪大作战2】是我为3岁半的女儿选择的第一部电影。电影过后,她形象地明白了什么叫“友谊第一,比赛第二”。我没想到电影大荧幕上可爱的形象不仅让电影院的小朋友们张大了嘴巴,还让我们这些陪伴而来的家长大朋友们被吸引,看得不亦乐乎。大壮憨厚正直,麻杆善良有爱心,四眼聪明执着,还有那个看起来捣乱的讨厌鬼,到最后才明白他只是有点孤独。他何尝不是渴望朋友,渴望父母的爱呢?对于年幼的宝贝们,心中关于爱的感悟,看完电影后会不会再添一笔友谊的温暖,宠物的依赖?看电影之前,我担心的地方很多,怕影院太黑女儿会害怕,怕声音太响吓着她,怕环境陌生她会排斥。没想到所有的担忧比起大荧幕的魔力都不值一提。3D的全身心包裹住的体验感,全部都在她的兴奋和新奇的惊呼里了。好奇妙
本来想给五星的,但是想想还没有到完美的境界,一星扣在感情上。除了星雪感情让我有点没法入戏,这部剧还是值得给四星的。看到豆瓣评分这么低,我有点抱不平,评论中大多是觉得没有了第一季精彩的武打场面,并且剧情狗血所以给了三星以下,但我觉得第二季至少应该在7.0。
男主给了我少年侠气的感觉,让我想起来了仙剑奇侠传的李逍遥。李星云从第一季的开朗少年,到了第二季不得不背负仇恨的大唐皇子,在眼神
本来想给五星的,但是想想还没有到完美的境界,一星扣在感情上。除了星雪感情让我有点没法入戏,这部剧还是值得给四星的。看到豆瓣评分这么低,我有点抱不平,评论中大多是觉得没有了第一季精彩的武打场面,并且剧情狗血所以给了三星以下,但我觉得第二季至少应该在7.0。
男主给了我少年侠气的感觉,让我想起来了仙剑奇侠传的李逍遥。李星云从第一季的开朗少年,到了第二季不得不背负仇恨的大唐皇子,在眼神表情和行动上都有很大的变化。到后期他都是皱着眉头,即使是面对着雪儿的笑容也是紧绷着的,不得不说郑业成演技真的很好,让我看的入戏。唯一我不能入戏的是第二季星雪的感情,来的太快又是怎么深入骨髓的?星雪cp感总觉得有点弱。不知是不是因为我看武侠剧的心情变了。
剧情逻辑我觉得没有问题,人物丰富且都不是摆设。各大门派之间相互斗争,门派之内又明争暗斗,不到最后你永远不知道某些人的真实身份,唯一有时候让人搅不清的是因为每个门派都各怀鬼胎,各自从中捣鬼,所以会让人觉得剧情乱。这就说明了大部分观众看电视大部分时间是不想带脑子的,太过复杂的人物关系只会让观众想弃剧。
再说少了打斗的精彩场面,我们就暂且认为剧组资金不够了吧。但是单因为少了大家想看的打斗这部剧就烂了吗?比起现在市场上什么青云志幻城好多了吧?
如果把这第一季第二季并在一起少说也要有7.8分。
这是一部良心武侠剧,演员们演技都在线,谢谢他们带来了这么精彩的武侠剧。好的电视剧我们追的只不是演员,更是剧本身。
最后用剧里面一句经典台词做总结。
一天爱武侠剧,一辈子都追求侠义江湖。
说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。
目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。
今天要跟大家介绍的影片——《给我翅 说起来,这是近几年最长的一个五一假期了,非常适合出游,但很多人却因为疫情依旧困在家里。 目前还没有直接的证据证明新冠肺炎和野味之间的必然联系,但不吃野味、保护自然生态,逐渐成为大家的共识。 今天要跟大家介绍的影片——《给我翅膀》,恰好跟保护自然有关。 这部来自法国的影片,一出资源就登上了豆瓣每周口碑榜,豆瓣评分8.4。 影片改编自法国气象学家克里斯提安·穆莱克(Christian Moullec)领航野雁迁移的真人实事。 故事要从一场鸟类迁徙开始说起。 老实说,青年一辈在《怪奇物语》中的地位有点尴尬,比起少年的孩子,他们显得世故、无趣,比起成年的大人,他们又显得稚嫩、毛躁——年轻人正处于人生中最重要的时期,他们不得不从无忧无虑中走出来,去尝试、去碰壁、去受伤、去成长,直至变得成熟, 老实说,青年一辈在《怪奇物语》中的地位有点尴尬,比起少年的孩子,他们显得世故、无趣,比起成年的大人,他们又显得稚嫩、毛躁——年轻人正处于人生中最重要的时期,他们不得不从无忧无虑中走出来,去尝试、去碰壁、去受伤、去成长,直至变得成熟,承担自己应该扛起来的责任。 乔纳森一直在努力,南茜的变化令人欣慰,而史蒂夫则给了我更多的惊喜。 威尔的失踪、小镇上的疑云,这些事原本距离几个高中生还很遥远,只有乔纳森在四处张贴寻人启事……直到南茜拉着闺蜜芭芭拉去参加史蒂夫的派对。 情窦初开的南茜抵挡不住花花公子的诱惑,能让她这个乖乖女放肆,便是有朋友给她壮胆。 电影《钢铁意志》,生动感人,工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上,斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动,烟火气浓,看了影片方知炼钢的艰辛与不易,对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义,是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地,找图纸,抓特务,抗美援朝,高炉技术攻坚,工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先 电影《钢铁意志》,生动感人,工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上,斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动,烟火气浓,看了影片方知炼钢的艰辛与不易,对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义,是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地,找图纸,抓特务,抗美援朝,高炉技术攻坚,工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫,唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后,泪水滑落面庞,旁边座位的大爷低声抽泣,这是感同身受,心灵的呼唤,毛主席领导的工人阶级光辉形象,又重登了银幕舞台,解放军不仅在战争中取得胜利,在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹,凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务,这满满的正能量,值得大家走入影院,回忆那高歌猛进的时代,同心共筑中国梦,勇毅携手向未来![合十][合十][合十] 目前看来,《婚礼客人》这部影片在中国观众当中的评分极低,也就是勉强及格的样子。我个人认为,这是一部打分偏低的好影片,是一部值得一看的电影,是一部有思想深度的电影;对这部电影我的评价是基本满分,大力推荐。它是一部英国电影,但大部分剧情发生在印度和巴基斯坦,演员大部分是印度裔,所以很多人以为这是一部印度电影。不过看下去的话观众很快可以发现,演员们说的主要是英语。 目前看来,《婚礼客人》这部影片在中国观众当中的评分极低,也就是勉强及格的样子。我个人认为,这是一部打分偏低的好影片,是一部值得一看的电影,是一部有思想深度的电影;对这部电影我的评价是基本满分,大力推荐。它是一部英国电影,但大部分剧情发生在印度和巴基斯坦,演员大部分是印度裔,所以很多人以为这是一部印度电影。不过看下去的话观众很快可以发现,演员们说的主要是英语。 “小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。 当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特 “小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。 当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特别出色,尤其是前半部分,节奏感明显比后半部分要差,有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看,它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣,虽然也知道几个孩子闹不出什么来,但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代,玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书,叙事转的有点意思。角色来看,苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈,对友谊挖心掏肝的热诚,贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍,对家暴酒徒父亲的宽容,都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些,但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上,背后是秸秆火堆的镜头很美。 美吗? 也许很美,确实很美。很多美的镜头,但是正是这种美让人窒息和难过。 空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈,精神上几乎没有任何打开的可能,没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代,乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此,即便你从中看到再多回忆,但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了,就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的,甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的,但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏,与鲜亮的夏日色彩,柔美夕阳田野与湖水,构成的是不协调的对照。 封闭性大约是所有小镇固有的特点,生活里所有的元素放在一起构成闭合的环,少年们有限的对外部世界,对成长,对正义,对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实,港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养;另一方面,少年那么真那么烈,如同秸秆般炽热燃烧,但火焰中却空空如也,燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻,不知道匮乏而热烈的青春,是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。(邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”,苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了) 因此这个电影作为导演的处女作,既被他的诚意和情怀打动,同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源,但是如果不能及时突破这种可能性,艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟,波兰斯基二十几岁的处女作,拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。 最后两个值得商榷之处。第一是结尾,苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子,更加彻底的相忘于江湖两不相见,也许更美;第二是两个男孩儿的口语“我去”,这个词出现在近几年,而不是故事设定的90年代。 有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。 首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!); 有幸参加雄狮少年这部电影的点映,现场导演想问观众有什么看法和建议,可能本人天生在人多的场合胆小,所以即使心里有很多想说的,也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。 首先我想说这部电影好的地方,以下涉及剧透(慎!); 现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分,第一个部分是讲做梦,这部分颇有传统迪士尼的感觉,给主角一个目标(去广州看爸妈),怎么做(学习舞狮给一个惊喜),中间穿插当地恶霸的打压,嘲笑主角是只病猫,于是主角发奋图强要做一只雄狮,说实话我刚看这里很不喜欢,感觉强行煽情,甚至又是一部“我命由我不由天”,这些年这种题材看的实在太多,腻了,所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景,行云流水的舞狮斗技,而不是剧情,但从剧情三分之一后面的父亲重病,主角进城打工开始,一切就开始不一样。 如果说第一个部分讲的是梦,那么第二个部分讲的就是现实,前面的乡村故事有多美好,这里到了城市故事就有多虐。一直以来,我看到大部分动画片所讲的都是造梦,就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐,很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦,但是这里导演做到了,甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖,为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作,因为每一个细节都是我们身边的真实,所以我们更能代入进主角的辛酸,也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再,只剩下是随时会被现实压垮的沧桑,但是这样肯定是不够…… 一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息,需要梦、理想还有希望,但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷,两者兼得,于是就是天台那场戏的转折,主角阿娟抱着舞狮头站在天台上,身后是让他活在地狱里的工地宿舍,而前方是初升的太阳,太阳底下是舞狮大赛,那里有他心中仅剩的光,有他的朋友,还有那位给了他一把钥匙的少女。 跟我一起看完这部电影的朋友评价说,这个片子节奏很好,虽然有时会知道后面要讲什么,但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始,虽然现实让人绝望,但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭,第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞,在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点,这时候你就会发现,前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围,当主角将狮子放在最高的柱子上,单这么看你或许内心平静无波澜,可结合前面的少年梦熄灭和复燃,一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方,层层递进,循序渐进,一步步情感升华,不是单纯的喊口号,而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程,感同身受才有接下来的感动。 最后说下结局,喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后,我看到的结局是一场悲剧,导演没有讲最后的冠军是谁,也没有再交代后面的故事,大赛结束后一切就过得太快,结尾匆匆结束闭影,好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了,后面的故事已经没有再讲下去的意义。 很显然,咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子,曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人,可现实的残酷让他不得不放弃舞狮,选择一辈子在乡下卖咸鱼,被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样,在咸鱼强身上就已经有明确的提示,甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨,至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子,家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢,他要养家,他要给重病在床的父亲挣钱,朋友问他:“你还要挣多少钱?”阿娟眼神空洞的回应:“就是不知道还要挣多少,才会觉得很可怕。” 所以这场舞狮大赛,这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么,还能改变什么?主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样,抱有一种悲观情绪,高光过后,最后依然会被现实低下头颅,磨平棱角,就像小时候每逢过年,街边都会有舞狮,可是现在,我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。 (ps:第一次在豆瓣写这么长影评,可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的,如果看到这里觉得写得还行,请点个赞给个鼓励吧哈哈。 另外附一张那天导演的照片,没有什么架子,很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。) 整部电影由如尿崩一样让人看的内心毫无波澜,唯一一段有意思的居然是中间挠脚心那一段。 挠脚心那一段是唯一一段有意思的,男主拾起一根羽毛,女主大骂男主幼稚。然后就开始挠脚心了,先一下女主明显感受到了痒了一下,但她随即克制住了自己的身体,随着男主几下轻轻的挠,女主觉得自己可以忍住,还瞪了男主一眼,结果男主随即加大了力度,结果女主再也忍不下去了就笑了出来。(其实女主的忍耐力还是不错的)< 整部电影由如尿崩一样让人看的内心毫无波澜,唯一一段有意思的居然是中间挠脚心那一段。 挠脚心那一段是唯一一段有意思的,男主拾起一根羽毛,女主大骂男主幼稚。然后就开始挠脚心了,先一下女主明显感受到了痒了一下,但她随即克制住了自己的身体,随着男主几下轻轻的挠,女主觉得自己可以忍住,还瞪了男主一眼,结果男主随即加大了力度,结果女主再也忍不下去了就笑了出来。(其实女主的忍耐力还是不错的) 男主趁机不停的加大力度,女主也笑的从花枝乱颤到前仰后合,笑个不停。 直到男主停手,女主才慢慢的停止了笑容。随后男主问女主认罪吗,女主傲娇的拒绝,于是男主又挥动了手中的羽毛,女主又开始了自己的笑容。 女主最后笑到最后脸色苍白,嘴唇干燥,可见其中到底笑了多久。 没有看过原著及日本版,整体来说作为一部商业悬疑片还是可以的。过去的闪回是挺不错的手法,但是节奏掌握确实有点差,紧张之后突然煽个情很出戏。然后人物的塑造有点夸张了,让人有点不信服。那么为什么4星呢【讲道理总还是有3星的不会让你觉得看了浪费时间】,因为有我孝周女神啊!就看动物园那段,校园女生的青涩感,简直太让人心动了好吗! 没有看过原著及日本版,整体来说作为一部商业悬疑片还是可以的。过去的闪回是挺不错的手法,但是节奏掌握确实有点差,紧张之后突然煽个情很出戏。然后人物的塑造有点夸张了,让人有点不信服。那么为什么4星呢【讲道理总还是有3星的不会让你觉得看了浪费时间】,因为有我孝周女神啊!就看动物园那段,校园女生的青涩感,简直太让人心动了好吗! 可以说,这部剧开头就抓住了我的心。醉酒的女主尹珍雅跟闺蜜追忆了过往的恋爱战绩,要把心中压抑太久的不快乐都发泄出去,她踉跄的从KTV里钻出来,抱着路边的安全路障继续歌唱,甚至她把它抱回了家,那个晚上,对于她来说,唯一可以抓住又不会离她而去的,就只有那个冰冷的路障了。 这不就是半个月前的我吗?乍暖还寒的北京春夜,没有春风沉醉,只有酒精让人沉溺,想把所有堆积的负面情绪都密集的释放掉,也 可以说,这部剧开头就抓住了我的心。醉酒的女主尹珍雅跟闺蜜追忆了过往的恋爱战绩,要把心中压抑太久的不快乐都发泄出去,她踉跄的从KTV里钻出来,抱着路边的安全路障继续歌唱,甚至她把它抱回了家,那个晚上,对于她来说,唯一可以抓住又不会离她而去的,就只有那个冰冷的路障了。 这不就是半个月前的我吗?乍暖还寒的北京春夜,没有春风沉醉,只有酒精让人沉溺,想把所有堆积的负面情绪都密集的释放掉,也只有这样不够清醒的时候才敢这样不管不顾。只是,我没有失恋而已。 对于一个30+的女人来说,失恋不过是最微不足道的一种挫折了,像尹珍雅一样,明天还要爬起来上班,闹铃一响,只能按部就班地把昨夜的烦请愁绪都放一放,既然还要安身立命,就要打起精神来应付工作,在充斥了打压、算计和随时可能被男同事骚扰的职场环境里,辗转腾挪,这是我们的日常。 当然,追剧的时候并没有感觉这么沉重,人物配置简单明了,35岁的尹珍雅重逢30岁的闺蜜弟弟徐俊熙,注定了蜜一般的开始,并且编剧发糖很快,第一集就给了我们不少甜头。 他们在街头遇见,穿着高跟鞋奔跑的她,跟骑着单车徘徊的他,追逐嬉戏,久违的亲昵都变成了脸上最真挚的笑容,有时候,女人想要的就是能在某一个时刻,毫无保留的认真笑一笑吧。 徐俊熙骑自行车的情节设计深得我心,没有开车,也不是走路,如果你也是80后,大概会明白我的心思,骑自行车的男孩是青春期里最美好的一个存在,迎风鼓起的大衣,身后起伏的双肩包,都能唤起纯真的记忆,不管谁遇到他,都像是开启了时光机,不管他遇见谁,都是一份命运安排的礼物。 对于追剧的我来说,这也是一份待拆开的惊喜,未播出之前闺蜜就发来预告视频,她说,这部剧你需要。 我想,这部剧,每个人都需要。跟刚刚完结的《迷雾》比起来,它的确没有超规格的演员配置,剧情上稍显平淡,既不悬疑,也不刺激,但它能让你低迷已久的情绪扬起一角,让苦涩的生活加进了一份糖,单凭这一点就能完胜。 《迷雾》看的我累,是发自内心的累,总觉得女主是个日夜征战的女战神,松懈不得,脆弱不得,每一秒都要全副武装,每一分钟都在与全世界为敌。可是谁能真的成为高惠兰呢?我们更像是这部剧里的尹珍雅,亦步亦趋,人生没那么跌宕起伏,但依然困顿于小情小爱里,依然为总是不够顺利的工作和生活操心烦闷。 我更希望,我们也如尹珍雅,在命运的转角遇到徐俊熙,不要遭逢飞天横祸,也不需要揭开惊天秘密,就扎扎实实谈一场平凡的恋爱,把甜蜜揉进一个眼神里,一个笑容里,一场追逐打闹里。 你也曾经失落失望过吧,你也明白,平凡才是唯一的答案吧。 虽然很多人说看完前两集,并没有太大惊喜,剧情也有点俗气,可你我也并非不食人间烟火,喝喝酒谈谈情,俗气的快乐看上去并不高级,但贴地飞行的踏实和熨帖,难能可贵。 有些场景特别真实也特别容易入戏,没有精致打扮的刻意约会,每次见面就是吃饭后送回家,都市男女的爱情不就是这样吗?每吃一餐饭,爱慕的情愫又多了几分,每一次送回家的路上,对彼此的了解又多了几寸。 徐俊熙和尹珍雅吃第一餐饭,尹珍雅关心俊熙的工作,教育他要多关心家人,说起自己的恋爱假装顺利,怎么看都俨然一副姐姐的模样。那时的俊熙也像个顽皮的弟弟,拿珍雅的恋爱生活开玩笑,一句“听说你的恋爱变成魔芋”戳破了她的伪装,但却并不是有意嘲弄。可以谈生活,也可以像个大人一样聊爱情,这是他们打破姐弟相处的禁忌,也是关系递进的开始。 徐俊熙和尹珍雅吃第二餐饭,俊熙“弟弟”的形象模糊了起来,举手投足都是一副成熟男人的样子,这一次他占了主导,餐厅是他选的。他还建议珍雅喝红酒,告诉她打破禁忌才是专业的表现,不知道这句话里是否有暗示,但前一晚他送酒醉的珍雅回家,他看到她默默流泪,也看到她在身边睡的安心,她在他心里的位置,已经不再是姐姐的朋友,她就是都市里一个可爱的女人,让他心动的女人,不管她几岁。 徐俊熙和尹珍雅吃第三餐饭,最撩人。尹珍雅不再遮掩,坦言承认上段恋情的失败,这一次的她也最真实,30+的女人,对恋爱还有热望,她说,“彼此喜欢的时候要热烈一点,疯了似的燃烧起来才算正常”,徐俊熙的回应暗藏玄机,他说,“我会记下来,以后恋爱用得上”,我想那一刻,他心底已经有了清晰的对未来的假设,他想给的燃烧的爱,对象就是眼前的珍雅。 不然也不会一次又一次的表明心迹吧,当珍雅大喇喇地问俊熙,“男人是不是见到漂亮的女人就喜欢?”,俊熙说,“是啊,但我觉得姐姐更漂亮”,前一秒还带着失落的珍雅,因为这一句不明朗的表白,收敛了怨怼,涌上心头的是羞涩和心动,她不自觉地整理发梢,对面的俊熙偷偷看,那个眼神,我回看了很多遍,那个眼神,藏着久违的爱意。 如果你看的跟我一样仔细,大概还会发现很多暧昧的互动,珍雅和俊熙吃了三次饭,俊熙也恰好送珍雅回家三次,从最初爽快的道别和不经意的相约,到后来珍雅不住的回头,俊熙迟迟不愿离开的身影,以及互道晚安时两个人的笑意和小动作,每一个细小的改变,都是爱情的脚步在一点点靠近。 想着这部剧,在北京的四月里,哪怕没有人请我吃饭,都觉得身上暖暖的,哪怕没有人送我回家,也不感到孤单,带着心里的这份甜,我莫名的相信,那个人会出现。 p.s.我很喜欢这个剧名,直接又温情,“经常请吃饭的漂亮姐姐”大概是我们对爱情生活的一种美好投射吧,想跟那个漂亮的人吃很多很多饭,想要那个漂亮的人陪伴一起走过回家的路。但可不可以,下次不只是送我回家? 我确实是刚来的新号可不是水军!因为在微博发repo又限流了,这次实在是想表达忍不住了(有剧透)…… 先来总评。这片依然很“追光”。意思就是,视觉max,只图视听非常好,但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了,我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪 我确实是刚来的新号可不是水军!因为在微博发repo又限流了,这次实在是想表达忍不住了(有剧透)…… 先来总评。这片依然很“追光”。意思就是,视觉max,只图视听非常好,但剧情短板无法忽视。看你是哪类观众了,我是有突出优点就能看的那种。青蛇劫起和哪吒重生我都觉得有可圈可点之处抵过剧情不足,就会给个相对正面点的评价。我不觉得赛博朋克与中国神话的融合不能搞——这是个很大胆、总得有人做的尝试。问题是酷炫人设做得很多,但有不少浪费了。下一部我真诚希望减少点在酷炫人设秀上面的时间,多一点铺陈主线逻辑。 剧透警告。主线:落魄的杨戬是赏金捕手,接到委托寻找某宝物,遇叛逆少年沉香,原来沉香窃宝是为救压在华山下的母亲杨婵,正是杨戬之妹。为何压在山下?不是因与凡人私奔,而是因为当年要镇压会造成天下大乱的玄鸟,镇不住了就以身镇压。结局是玄鸟被主角们放了出来,已与玄鸟之力融合的杨婵归于天地,“守护万物生生不息”去了。 What?漏了点啥?怎么就把灾难玄鸟放出来了?还有,策划了劈山计划的、瑶姬好姐妹巫山神女,怎么就突然冒出句“为什么有错的总是女人”(这句被不少人嘲讽为突然打拳……)? 先来看一个【可能】有灵感参照的,杨戬之母云花女 清代传说片段↓ 至今我看过2369部影视剧,这是唯一一部我给不出一点自己立场的美剧。 【他们并不想舒适的死去 他们只想用力感受活着的感受】v.s.【因为强制驱赶,不得不把不能自行移动的病患留在没人的,热到40度,没水没电没食物没电子仪器的医院一周直到活生生自行死去】。 这道道德题我觉得是无解的。单单从 至今我看过2369部影视剧,这是唯一一部我给不出一点自己立场的美剧。 【他们并不想舒适的死去 他们只想用力感受活着的感受】v.s.【因为强制驱赶,不得不把不能自行移动的病患留在没人的,热到40度,没水没电没食物没电子仪器的医院一周直到活生生自行死去】。 这道道德题我觉得是无解的。单单从影视上我第一反应偏向Dr Pou的做法,但…谁能保证不会有奇迹发生呢,谁又有资格决定一个人的生死呢。今天Apple 更新 E6…我觉得这部把人性拍的比19年的切尔诺贝利还好。拍的太好了。 本来看完飞虎一觉的很不错。虽然飞虎2没有萱萱了 但还是秉持着有始有终的态度去看了飞虎2。看第一集就觉得这个钟嘉欣演的这个人是不是有点神经病? 脑子不好还有躁郁症? 然后 结果真的是 我是该说她真的演的很神经病一模一样还是说她演技烂 明明我看公主驾到的时候她演技也在线啊 点解阿sir系阿sir的时候也很好啊 这是怎么了? 钟伟恩就只会瞪眼?大喘气?瞪眼?扭头走? 本来看完飞虎一觉的很不错。虽然飞虎2没有萱萱了 但还是秉持着有始有终的态度去看了飞虎2。看第一集就觉得这个钟嘉欣演的这个人是不是有点神经病? 脑子不好还有躁郁症? 然后 结果真的是 我是该说她真的演的很神经病一模一样还是说她演技烂 明明我看公主驾到的时候她演技也在线啊 点解阿sir系阿sir的时候也很好啊 这是怎么了? 钟伟恩就只会瞪眼?大喘气?瞪眼?扭头走? 把我萱萱赶紧还回来好吗? 还有 没有轩仔的飞虎感觉总是缺了点什么 进步的地方还是有的 整部剧有头有尾 能贯穿起来 胡定欣是真的演技好 啥时候看到她眼睛都是放光的 如果说飞虎1是良心之作 那么飞虎2更像来圈钱的 大结局也不好 飞虎哥死了 慧慧死了 展sir摊了 确定这不是林耀华的剧吗? 到这里飞虎应该就落幕了 不得不说的是 王君馨还是长发好看 短发没有妖娆的气质了 80年代所推出的《东陵大盗》系列电影的第一部,十分经典,这个系列一共推出了5部,可以算是早年间的迷你剧类型片了。 东陵盗宝的历史事件,本身就具备着极大的吸引力,诸多版本的传说与扑朔迷离的事实真相,也让它成为了历史爱好者们一直关心的话题,此片从基本史料着手,结合着一些坊间传闻和关键人物的口述,基本上还原了东陵盗宝案及事件前后所发生的故事,也相对客观地塑造了一些知名历史人物。 80年代所推出的《东陵大盗》系列电影的第一部,十分经典,这个系列一共推出了5部,可以算是早年间的迷你剧类型片了。 东陵盗宝的历史事件,本身就具备着极大的吸引力,诸多版本的传说与扑朔迷离的事实真相,也让它成为了历史爱好者们一直关心的话题,此片从基本史料着手,结合着一些坊间传闻和关键人物的口述,基本上还原了东陵盗宝案及事件前后所发生的故事,也相对客观地塑造了一些知名历史人物。 影片有着强烈的80年代烙印,风格比较朴实,在清东陵的实景拍摄无疑是极其珍贵的经历,也给那些隆恩门、隆恩殿、方城明楼、牌坊、石像生等古建留下了年代的影像,片中的一些在现在看起来可能比较幼稚的音画效果,在当时运用得非常普遍,也给电影增添了不少悬疑和恐怖气氛。 这第一集,就已经完成了炸地宫盗宝的全部过程,之后的故事必然会更加令人期待。 午夜看完《黑处有什么》,不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》,如果不是人云亦云,那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处,但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中,那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说,它是一部暗黑系少女成长史。 午夜看完《黑处有什么》,不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》,如果不是人云亦云,那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处,但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中,那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说,它是一部暗黑系少女成长史。 所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟,这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上,也体现于她以更纯粹的(也就更精神分析的)女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言,它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现,这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒,也意味着无可逃避的主体命运,因为生活本身就意味着内在参与,更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定(be positioned)。 故事起于一场强奸杀人案件,对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中,摄影机始终追踪着少女曲靖,既追踪其现实层面的家庭和校园生活,也追踪其潜意识幻觉,比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是,影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上,他们已经说过了,“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认,从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点,更重要的证据是张雪之死的梦境段落。 印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境,全部的恐惧和战栗都麇集过来,而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到,不管凶手是谁,一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上,死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此,导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事:不管是哪种可能性(活着或死亡),她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中,导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角,而在曲靖那里,更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻,导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成,并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟,原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远,使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言,这是一种惊异的美学技巧,很微小,但足够巧妙。 梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式,于是它也以最激烈的方式告诉我们:那在黑暗之处给(女性)成长投下死亡阴翳的,是赤裸而暴烈的人性(男性)欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话,那么,对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。 有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力,甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学,还走的是严肃的现实主义文艺片路数,我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学,我只想说,赶紧出新片吧! 某天夜里,本桃打开了某视频平台,看到了一部青春剧——《我的初恋是暗恋》,说的是暗恋的故事。 某天夜里,本桃打开了某视频平台,看到了一部青春剧——《我的初恋是暗恋》,说的是暗恋的故事。 前天刚看完王的记事簿,刚刚又来看这个电影,李大哥就是那种歌唱的不好有味,人长的不好撩人,就和我一样这种。 故事很简单一个有点坏事弄点小钱的不算啥好的警察,遇到一个案件一点一点净化心灵,为问题女孩报酬并顺便扯出大财阀的的故事还有检察官。 整体套路完整,该有的线也说清楚了,关于什么影射三星大企业这种问题,韩国电影经常会演,但这就是韩国的体制和立国之本啊,当年朝鲜战争结束, 前天刚看完王的记事簿,刚刚又来看这个电影,李大哥就是那种歌唱的不好有味,人长的不好撩人,就和我一样这种。 故事很简单一个有点坏事弄点小钱的不算啥好的警察,遇到一个案件一点一点净化心灵,为问题女孩报酬并顺便扯出大财阀的的故事还有检察官。 整体套路完整,该有的线也说清楚了,关于什么影射三星大企业这种问题,韩国电影经常会演,但这就是韩国的体制和立国之本啊,当年朝鲜战争结束,韩国一穷二白朴正熙总统的经济政策大财阀有机会掌控了过国计民生,一段时间看确实这个政策让韩国成为了东亚四小龙,但弊端就是政治一直被财阀控制,电影里的小检察官就是映射,警察一枪爆头财阀总裁,也是小老百姓的意淫和胜利吧。 说说我自己吧,要运动,要自律啊,你这个美男子!
除去彻底的,一点不装逼的笑料享受,在这个时候,在奥运08之年,有这样的一个片就像那国产电影沙漠的一棵奇葩。
所有人都像打了激素,尿检成阳性的过去了08
除去彻底的,一点不装逼的笑料享受,在这个时候,在奥运08之年,有这样的一个片就像那国产电影沙漠的一棵奇葩。
所有人都像打了激素,尿检成阳性的过去了08奥运之年。激素之后的追名逐利的一年。我们,中国,这片神奇而又疯狂的土地上多少牛逼多少亢奋之后的虚脱啊。
好人给硬逼成杀人犯,知识分子逼成2球,运动健将运动完之后就成了长着胡子一无所长的女人。除了宁浩,现在还有谁将这一切剪切成笑料娱乐大家一下?
谁不是冒着意识形态四处滋尿的风险辛苦的将心酸深埋进下一个包袱?谁不是冒着电影票房亏本忍受着嵌入广告生生的插的菊花残?
国产电影不易,国产电影依然可以拍的很有脑子很值钱!
说回来,还是因为宁浩,因为我们也会干一行爱一行,我们也会有专业也会有原则,我们的对话也会很讲究,我们也会有一天会让奥斯卡和戛纳那些老外把在窗口说:“牛逼”!让facebook和myspace上传播着中国电影的bt种子。
但现在还不是时候,我们滴电影离开人民的城市太遥远,我们的电影抢钱方式还是很山寨,我们滴观众还是喜欢看gcd士兵打败gmd将军,我们滴观众还是就认冯大叔和本山爷喜欢看日本鬼子被人活活捏死。终有那么一天,一周有个国产电影,让我们花钱花的心甘情愿。
要有爱!无数个宁浩牛逼起来。将功补过的使命
“红尘多可笑,痴情最无聊,目空一切也好。此生未了心却已无所扰
只想换得半世逍遥。醒时对人笑梦中全忘掉,叹天黑得太早,来生难料爱恨一笔勾销。对酒当歌我只愿开心到老。风再冷不想逃。花再美也不想要。任我飘摇。天越高心越小不问因果有多少。独自醉倒。今天哭明天笑不求有人能明了。一身骄傲。歌在唱舞在跳,长夜漫漫不觉晓,将快乐寻找……”
“红尘多可笑,痴情最无聊,目空一切也好。此生未了心却已无所扰
只想换得半世逍遥。醒时对人笑梦中全忘掉,叹天黑得太早,来生难料爱恨一笔勾销。对酒当歌我只愿开心到老。风再冷不想逃。花再美也不想要。任我飘摇。天越高心越小不问因果有多少。独自醉倒。今天哭明天笑不求有人能明了。一身骄傲。歌在唱舞在跳,长夜漫漫不觉晓,将快乐寻找……”
不知道是质量问题还是别的什么原因,看起来
不知道是质量问题还是别的什么原因,看起来觉得这光打得简直匪夷所思。大部分都是近镜和特写,拍摄角度奇怪可能是刻意的,时间基本上都是夜晚和清晨,场景大多在暗房里,就算连室外都很暗,就连后段中下午的田野看起来也是整片昏黄的颜色。经常出现这样的情况:人物在对打、奔跑或者干别的事情,突然一束强光从顶端和底端射出来,每每直接照射到脸上,表情通常呆滞,眼神涣散,像喝醉了似的。可以理解导演迫不及待甚至夸张地追求表现主义,但这样做确实对正常观看造成了一定的影响。音乐方面只能用杂乱无章来形容,前面怪诞的风格和后面舒缓的英文歌曲根本不搭,反而显得后面的温馨气氛有刻意营造之嫌。
陈冠希演一个叫鹏的柬埔寨孤儿,吃垃圾长大,以打黑拳为生。在整个片中都穿着同样脏破的衣服,头发漂染成灰色,全身皮肤都是脏得发黑的颜色,嘴唇起皮,好像还瘦了。他对白很少,每次开口都是短促而紧张的破碎音节。他的搏斗场面并不成功,虽然把对手打倒,但显得及其做作和力不从心。其中一个场景是垃圾填埋场里父亲在强暴智障女儿,他冲进去用一根不知道什么东西(没看清楚)把父亲勒死,看得我笑出声来,真想问一句,你行不行?不过眼神和表情方面倒是基本做到了冷酷,因为他要做的就是没有表情、保持沉默和装凶狠罢了。当然帅哥无论怎么打扮都还是帅的,即便落魄看起来也很有型。至于有话说他这次转型成功,脱离了花瓶的立场,我觉得不必要求太多,对于一部分人来说,能做到赏心悦目就足够了。
李灿森在片中是个过于敏感并有暴力倾向的警察,在对警察父亲的崇拜和阴影下长大,偶然撞破父亲的毒品交易,将其一枪打成植物人。陈到香港公干,杀了个法官的太太,在李追捕他的过程中同组的警察都被杀了,一个都没剩下。几乎每个都是在他眼前被杀,后来父亲醒来交代了罪行后割腕自杀,他的精神因此崩溃了。决心要杀了陈报仇,跑到柬埔寨去,为了找到他还开始打黑拳。把头发眉毛剃光,最多的表情就是龇牙咧嘴翻着白眼。在这个片中李的表演有些夸张,在很多场合里明显看得出他不知道怎样表达感情,例如与同事们说自己和父亲的事情,蹲在那儿靠着墙,张大嘴巴嚎哭,脸上却是极为虚假并且带着厌倦的神色。到柬埔寨之后变成杀人机器,这时还显得稍微纯粹一些。李灿森本人可能比较神经质,是那种默默坐着不动却会突然爆发,然后一直郁郁寡欢的人。从最开始的[香港制造]到现在,笼罩在他身上的阴影依然存在。当然也可能是由角色扮演给人带来的错觉,但他就连笑的时候感觉都很奇怪。
还有个角色是比较胖的弱智女孩,陈杀了她父亲以后,他们俩就在各种场合互相搭救,后来一起回柬埔寨生活,怀孕之后无法正常生产,最后由陈将她的肚子剖开把孩子拿出来。她在跟陈逃跑的过程中踩到一根生锈的铁钉,到诊所去时整个人已经抽搐陷入昏迷,医生说感染了破伤风。由于警察围剿没来得及打针,后来却又能跑了,这很不合理。感染破伤风要是不治疗会死得很快,她却只残疾了那只伤脚。从头至尾她跟陈语言都不通,临死前说的话陈多半也没听懂。感情究竟是怎么产生的?大概是因为弱智和为了生存杀人的拳手内心都很单纯吧,所以不说话也无所谓,还感到很幸福。
在海报上有这样一句话“生命以另一个生命作为代价,才可以生存下去”。剧中几个人活得都很惨,为了活着不得不接受无法接受的,干自己不愿意干的。生存当然是很重要的,我只有一个疑问,这样活着真的有意义吗?导演想必也想到了这一点,于是给出了貌似合理的安排。陈作为天生的狗后来遇见爱人,因此为了活着而奋斗。李作为人因受刺激变成了狗,又为了报仇而活下去。二人的立场最后彻底转变,除了证明人性是及其脆弱的以外,也说明一个人的经历和环境影响都能带来巨大的改变。在情节设置方面很花了些心思,基本上没有陷入陈旧的套路中去,兵和贼区分也并不明显,只用他们作为人的角度来推动故事发展。那么生存究竟是什么?活着与否又能说明什么问题?为了活下去人可以干很多事,我向来觉得这并不值得。但又为什么不去死?说穿了就是“活”这种状态本身就是一种欲望,是人与生俱来并且无法遏制的需求。
这个片子之所以与其他同类港片有所不同甚至显得有点儿内涵,只因它涉及了一个任凭人怎样思索也没有答案,却又与生活密切相关的问题。那就是你为什么生存?所幸剧中人没有说出任何与此有关的话,在对白设计上是比较聪明的。而每当陈与李交锋时,背景音乐总是两种截然不同却同样绝望的狗的咆哮。我想那是被局限在钢筋水泥丛林中的困兽们最想发出的声音,你想如何生存与你能如何生存是永远相悖的问题,而我只要求自己客观地看待它。
大部分都是夜晚,或许出现过短暂的黎明,垃圾堆里长大的杀手,被父亲强女干的女儿,偏执和忧伤的警察…… ……
挣扎在底线上的人们啊,你何时崩溃呢?
一般来说我不太爱看爱情片,不过象这样朴素自然的电影倒是颇得我心
主演周星驰和吴君如都不是金童玉女,所以主创并没有给他们什么浪漫背景、山盟海誓,不过平平淡淡的小人物的生活倒是相当温馨,例如吴君如跟周吃新婚饭时的那双筷子,吴看见周在打游戏时的委屈,都是很普通的生活行为,但却给人朴实的感动。当然这是编剧邓特希编得好,但两个演员也演得自然亲切。
一般来说我不太爱看爱情片,不过象这样朴素自然的电影倒是颇得我心
主演周星驰和吴君如都不是金童玉女,所以主创并没有给他们什么浪漫背景、山盟海誓,不过平平淡淡的小人物的生活倒是相当温馨,例如吴君如跟周吃新婚饭时的那双筷子,吴看见周在打游戏时的委屈,都是很普通的生活行为,但却给人朴实的感动。当然这是编剧邓特希编得好,但两个演员也演得自然亲切。
黎阳功利性的选择了自己的婚姻,而黎山则在
黎阳功利性的选择了自己的婚姻,而黎山则在选择自己婚姻的时候完全不带有一丝丝的功利性,纯粹从感情的角度选择了条件非常不般配的柳凤, 柳凤之于黎山,简直相当于黎阳之于程真真,至此他更加不容于家庭,所以干脆和柳凤在外面租房子自己过。这兄弟两个对于婚姻的选择南辕北辙,而且互相不认同,黎阳认为黎山的选择是因为不懂感情,沉溺在成熟女人柳凤的魅力里面,不负责任任性的表现;黎山则鄙夷黎阳抛弃小娅选择程真真简直就是攀高枝陈世美。
但是此剧的最后一个时间段当中,黎阳看着柳凤和黎山相互扶持走远的背影,忍不住的羡慕嫉妒,觉得黎山的日子过得越来越踏实。他当初功利性的选择了婚姻还觉得这种选择是自己成熟,有责任的表现,但是他的婚姻生活却异常不幸福;他当时鄙视黎山的选择, 觉得那是任性不负责任的表现,而黎山的婚姻生活偏偏很幸福。 所以当黎阳衣冠楚楚的羡慕黎山的日子越过越踏实,夫妻比翼双飞的时候,黎山真的幸福,日子越过越踏实吗?
本剧当中黎山的道德水准是最高的,比黎阳都高,虽然黎阳洁身自好,有点道德洁癖,但还是为了名利折腰,抛弃初恋女友攀附权贵,甚至在婚姻当中屡次对前女友情谊绵绵,余情未了,对潜在外遇女子胡某的挑逗不能自持,把持不住, 蠢蠢欲动….这些在山子这里全都不曾发生过。黎山这种清高高尚来源没有交代清楚,模糊的说因为小时候在农村被奶奶养大, 像个狼崽子,很有点无因的反叛, 野性的呼唤的意味, 黎山完全对功利没有任何概念, 说得难听点就是他很超脱,太不现实了。 他像一个没有信号的手机,拒绝和这个世界沟通。
但是让我们来看看社会是怎么对待这个道德如此高尚的人的: 因为老婆被强奸打人而差点入狱,后来拖了他看不起的哥哥的门路免于入狱,却花掉了父亲的棺材本,而且被工厂开除;做运输生意出车祸摔断腿;做盒饭生意被前女友报复血本无归;结尾的时候又因为嫂子被强奸打人而差点入狱,后来拖了他不再看不起的哥哥的门路免于入狱,却花掉了哥哥的房子,嫂子的公司,嫂子弟弟的30万,以及嫂子妈妈的20万。
他在这个社会上从来没有顺利过,他本来是一个很沉默清高的人,不会沟通也不想沟通,活在自己的世界里,不想和他的父母甚至兄弟姐妹有什么关系,因为他不喜欢他们,不认同他们,平常连话都不怎么跟他们说。 当他被工厂开除,打算和这个社会沟通的时候,迎接他的是一个又一个的拳头,砸的他头破血流,鼻青脸肿,在他的盒饭生意失败之后,这个闷声不响坚硬如铁的男人终于忍不住了, 他无助的失声痛哭,觉得生活太难了, 他谁都不想连累,但是偏偏谁都连累了,先是父母后是兄弟姐妹一个没落下, 还有他最深爱的妻子,他可能才刚刚意识到自己多么幼稚天真,觉得凭着打架的脑子和仗剑走天涯的气魄就能过上好日子。
但是在社会虐待他的同时,他没有功利性选择的婚姻是他峥嵘岁月的唯一美好回报, 黎山的婚姻生活是三个人里面最幸福甜蜜的,性生活最和谐的,我想这一点应该不会有人有异议吧, 这里要夸一下柳凤, 本剧我最喜欢的一个角色,本剧外貌最美的演员。柳凤的美不同于关雁,关雁是漂亮, 但柳凤就是美,那种贴心的温暖的想让人亲近的美。 柳凤简直就是一个完美的存在, 斗得过小三, 打得过流氓, 能屈能伸, 能上能下,该圣母的时候圣母白莲花,该泼妇的时候泼妇没商量,每次欺负的关雁最后只能咧着大嘴巴傻哭的时候我都笑得要岔气。跟黎山不一样的是,柳凤是和世界沟通的高手,情商高得一塌糊涂,几件事情都有展示: 她求程真真帮她搞定结婚的事情,她每次去求人的时候都摆出一副可怜巴巴,欲言又止,低到尘埃的样子, 让别人没办法拒绝;她知道黎家人不认可她,觉得她高攀了山子,所以在所有的黎家人面前做小伏低,一味的点头哈腰,丝毫没有任何委屈之感,仅这一点就比黎阳强好多倍。柳凤和黎母去求厂长的那个片段简直是情商高到顶点,本来在厂长面前一味的胡搅蛮缠,哭天抢地,结果山子一来喊了一声就站起来了, 在外人面前给足丈夫面子;回家之后面对关雁的提议,也是一句:我听我男人的。 等关雁走了才小声对山子说: 要不咱就写个检查。柳凤还超级坚强,屡次面对生活打击都是咬紧了牙关,倔强的一挺脖子,而且对山子温柔呵护,关爱有加,不离不弃。 山子不会和世界沟通, 从来都不会,柳凤就是山子和这个世界沟通的一个渠道。
山子两次差点入狱的情节被质疑的很厉害,第一次顶多是防卫过当,第二次简直是见义勇为,真正施暴的人屁事没有,反而是山子要被抓,让大家觉得不可思议,这几乎成了最具争议的情节,我觉得这两个最具争议的情节正是本剧编剧用来批判中国社会现实,中国是一个法制不健全的国家, 中国人也没有法制观念, 一听到别人要告山子,黎家人马上就服软了, 别人说什么就是什么, 要多少钱给多少钱,这无疑是因为黎家人很落后没有法制观念,但是也因为在中国,法院实在不是一个主持公正,拨云见日的地方,中国来百姓心里的:法院门朝南开,有理没钱别进来的观念其实就是真实的写照。第一次发生在改革开放之前,比较好理解,但是第二次被质疑的最厉害,程真真家大豪门,那个强奸未遂的流氓竟然一点法律责任都不要付。 这个情节其实没有什么可质疑的, 强奸以及打伤程真真的罪名一定是都被推到流氓的随从身上了, 流氓自己洗白了一点罪过没有,当时真真没有苏醒也不能指认凶手,不过就中国司法这种程序混乱暗无天日,再加上程家已经失势,流氓家里有后台,就算真真醒了指认估计也改变不了什么。流氓在开庭之前就叫嚷着要判山子无期。 多么荒谬的事情,究竟判山子什么罪按照道理是法官的任务,一个被告就敢这样叫嚣,而且黎家人真的就担心会判山子无期。看上去如此荒谬,却又如此真实,编剧就是借黎山的种种不公平的遭遇控诉这个社会。
此剧黎山的戏份相对较少,但是他和黎阳是成对出现的一对矛盾, 黎山和黎阳像是一个硬币的两个面, 黎阳代表灵魂中现实市侩的那一部分,黎山代表灵魂中高洁脱俗不向现实妥协的那一部分,并不是说哪个部分就比哪个部分更高贵美好, 而是说每个人的选择不同,生活就以他自己的选择回报他,他付出什么,就收获什么,他辜负什么,就会失去什么。黎阳牺牲了爱情选择了事业,于是就职场得意,情场失意;黎山不愿意和社会妥协,不屑于和世界沟通,在乎内心感受于是收获了美好的姻缘却在社会上混的很不如意,这都没什么好抱怨的。但是人都是得陇望蜀的,希望生活左右逢源花开如意,否则就会大叫生活欺骗了我,生活何曾欺骗了你呢?
虽然编剧费劲了心思让黎阳在完成了职业报复之后又成功挽回了妻子的爱情,让黎山在受尽生活的坎坷之后成功开上了山凤包子铺,让柳凤攥着大把的钞票笑得没心没肺的,但是我们得清楚艺术作品是来源于生活并且高于生活的。其实现实生活当中像黎家兄弟这样一个选择爱情,一个选择事业,选择爱情的闯了祸,选择事业的那个有能力站出来收拾残局,已经很不错了, 这样看来还是黎阳更加理智有责任感一点。
或许你们不认识李添胜,可是你
或许你们不认识李添胜,可是你们一定看过他的作品,而且部部都是经典!作品包括无线长编剧《网中人》、《亲情》和金庸原著的《鹿鼎记》、《神雕侠侣》、《天龙八部》及《书剑恩仇录》等等。近期作品则有《铁血保镖》、《迎妻接福》、《巾帼枭雄》及《巾帼枭雄之义海豪情》。在他监制的电视剧当中,曾经捧红了不少演员,包括周润发、郑裕玲、黄日华、刘德华、梁朝伟、邓萃雯、黎耀祥、古天乐、李若彤、张智霖、马国明、马浚伟、陈键锋、陈浩民、佘诗曼等等。
现在简单给大家介绍《财神驾到》吧!《财神驾到》,是香港电视广播有限公司(TVB)拍摄制作的电视剧,由黎耀祥、单立文、何广沛及傅嘉莉领衔主演,监制李添胜。本剧为无线电视2016年的怀旧喜剧集。相关剧集有《新抱喜相逢》及《倩女喜相逢》。本剧是首次只有15集的无线电视处境剧。此剧为监制李添胜离开无线前最后作品。
从1看到3我终于明白原来《新扎师妹1》只是不可重现的偶然事件,于马伟豪、于杨千樺、于我,都是。
到此为止吧,别再拍下去了,至少别再用《新扎师妹》的名号了,留下点回忆不行吗?
从1看到3我终于明白原来《新扎师妹1》只是不可重现的偶然事件,于马伟豪、于杨千樺、于我,都是。
到此为止吧,别再拍下去了,至少别再用《新扎师妹》的名号了,留下点回忆不行吗?
后来我又去了阳朔,那也是刘三姐盛名之下的旅游胜地,1961年的电影《刘三姐》就是在那儿拍摄取景的,那棵千年大榕树,还有开阔的遇龙河,是我仅知的内容。张艺谋导演于2004年3月开始公演,至今每日一至两场的《印象刘三姐》是比阳朔本身更吸引我的内容,它是目前世界上最大的水剧场。我以为能从中感受到刘三姐的魅力,观看之后果然虽未有失望,但还是没感受到三姐的魅力,倒是那漓江风采、壮家风情等生活白描让人有深刻的印象。纳闷还是有的,印象印象,原滋味的山歌味道被印象掉了,齐豫和齐秦还有刘欢唱的固然好,很有穿透力,可那毕竟是被现代NEWAGE和谐掉的山歌,我感受不到歌的震撼,除了有段对歌的内容和野性的号角。不过说白了,印象刘三姐拼的就是排场、灯光、几座山峰的背景营造的诗意,现代技术能达到的程度,过去怎敢想象呢,能做到这样也确实可赞了。可是,刘三姐的故事和人物形象在我的脑海中还没有清晰起来。
一回来我就迫不及待得看了1961年的电影《刘三姐》,演刘三姐的是黄婉秋。我不熟悉她,她也不漂亮,可她演的逼真。那时的电影都很单纯,没有什么特技的渲染,一切都一目了然,那眼神那神态一分一毫的流转,传递的感情都逃不过观众的眼睛。故事是这样讲的:原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主,地主断藤落江想至她于死地,却不料刘三姐命福,在遇龙河上脚踩葡萄藤,手摇清竹搞,一路高歌痛斥地主,歌声传扬,被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百,千百里外的群众都知道刘三姐住在这里,纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌,并请她去自己的家乡安顿生活,可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢,而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙,刘三姐能达到这样的感召力,怎是只因唱歌而已呢?看看刘三姐刚烈的个性,爱憎分明写在脸上,唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄,她随口骂来恶霸,听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上,刘三姐到了哪儿,她的精神随歌传播到哪儿,整一个成为农民反抗强权的领袖,是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌,又不敢对她明刀明枪,怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏,原来地主是不会唱歌的,那些读子曰的书生只会摇头晃脑,背着歌书,而你看刘三姐却张口就来,毫不思索,傲气俏皮,她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才门斗不过歌,丑态毕露,民众得了胜。地主不甘心设计抓了刘三姐,可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷,出谋划策助她逃跑,外又有阿牛哥和群众们设局相救,刘三姐终于逃出虎穴,同阿牛哥在一起,漂游漓江,四处传歌。就在那棵千年大榕树下,刘三姐向阿牛哥吐露心声,抛出绣球,情意绵绵的定情之歌《藤缠树》就这样诞生了……“刘:山中只见藤缠树,世上哪见树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。竹子当收你不收,笋子当留你不留。绣球当捡你不捡,空留两手捡忧愁。牛:连就连,我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”
好个奈何桥上等三年。生死没有争个你先我后,对于九死一生的刘三姐,对于生死毫不知命数的阿牛,有的只是在彼此在一起,以漓江山河为家,以歌为引。在那个特殊的年代里,或许刘三姐并不想当什么领袖,她只是拥有更为本真的锐气,可这锐气势不可挡,歌声传遍了天涯时,民众的心就更为坚定了,也更多了精神的慰寄。
刘三姐的故事还有其他的版本,比如她是被迫害而死,也有说她死后骑鲤鱼升仙,更有她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石之说。不论历史是否真有其人,也无论是哪个版本,都带着劳动人民最淳朴的愿望,一种不世的抗争精神,以及善良而美好的愿望。1961年的中国正处于解放和反封建的大潮之中,这部电影的诞生本身是有着特定历史烙印和使命,矛盾单一,尖锐而不可调和。还有表现人民内部矛盾的部分,革命的不坚定分子,即一路寻找刘三姐而来的二哥,软弱胆小怕事,却深深爱着自己的妹妹。他的阻挠就像风一样掠过,起不了波浪。原本二哥这个角色可有可无,或者完全可以更做大文章,但却如此轻描淡写,可见表现的意图。
我开始思考,为何是女性作为抗争的领袖,四处传歌。自由精神的崛起,在女性的世界中预先觉醒。这是一种自觉,女性在旧社会本是最柔美、最阴柔、最被压迫和约束的对象,也只有在这样的管制中拔地而起冲破羁绊的自由精神才最具力量和代表性。而这看似是全民共赴的精神追求,可也该是女权意识萌发的前奏吧?对自由和平等的追求绝对是一发而不可收拾。
回忆中,漓江的秀丽山峰、奔流的遇龙河、千年藤缠绕的大榕树,曾都被我真实地见着过,触摸过,唯独不见刘三姐。如今,它们又变成胶片的质地,去掉了那么多新的建筑和枝桠,退回到萤幕最单纯的色彩之中。刘三姐却走了出来,她唱着山歌,时而俏皮,时而尖刻,我还是那么爱听。她就站在我的面前,后面是阿牛哥。
2007.11.11
虽说是逃学威龙系列的第三部,但其实第三部跟前两部基本上没有什么关系,只是沿用了周星星这个人物,这部电影的故事也不像前两部主要发生在学校,故事情节已经完全脱离了学校,只是把卧底的地方从学校转移到了一个女人的家里。
其实王晶是为了想靠着逃学威龙的牌子再赚一笔吧,虽然票房的确也可以,但已经失去了名字本身的意义,这样的电影应该换个名字的。至少,我觉得名字不适合。
《逃学威龙3:龙过鸡年》
虽说是逃学威龙系列的第三部,但其实第三部跟前两部基本上没有什么关系,只是沿用了周星星这个人物,这部电影的故事也不像前两部主要发生在学校,故事情节已经完全脱离了学校,只是把卧底的地方从学校转移到了一个女人的家里。
其实王晶是为了想靠着逃学威龙的牌子再赚一笔吧,虽然票房的确也可以,但已经失去了名字本身的意义,这样的电影应该换个名字的。至少,我觉得名字不适合。
没有了达叔,没有了那些熟悉的配角,只有张敏打了几个酱油的镜头,除了祝枝山陈百祥的一些搞笑表演外,星爷独自撑起了这部电影的无厘头表演,但直到片子结束,我才发现,电影故事的主角应该是梅艳芳的汤朱迪。
这部电影借着周星星假冒朱迪的老公调查她真正的老公王百万的死因,讲了一个关于婚姻与爱情的故事。
朱迪跟王百万从学生时代就认识,可以说是青梅竹马,接着结婚,本来这样的关系他们结婚后应该是很恩爱的,可惜王百万却变了。物质上的富裕,增加了精神上的欲望,王百万变得声色犬马,对朱迪也疏远了,而朱迪也因此而改变了自己的性取向,成了同性恋。
这样的结果,本来不应该发生的,可是为什么会发生呢?难道真的是因为物质富裕了,人内心的欲望就会膨胀起来吗?男人有钱了就一定会去花天酒地吗?可是如果他家里有他牵挂的人,他又怎么会出去胡搞呢?如果朱迪真的抓住了王百万的心,王百万还需要去找别的女人吗?虽说男人好色,但如果他是一个值得托付终生的人,他本性就应该不坏的,可最终还是变成了这样子,谁之过?
感情的世界里没有谁对谁错,只有谁不懂得珍惜谁。
由于电影里对朱迪跟王百万以前的事交代的并不多,我无法得知,是谁先错了,是谁没有珍惜谁?
有时候当局者迷旁观者清,感情的事更是如此,也许朱迪跟王百万之间谁之过并不是他们中任何一人说了算,也不是我们说了算,想想,这样的事,其实谁都说不清吧。
只怨他们当初没有好好珍惜这份感情,没有好好维护这段婚姻。
我一直说,婚姻不一定开始于爱情,爱情的结果不一定是婚姻,正是要说婚姻跟爱情是不对等的,爱情是一种感情,有时候甚至不需要两个人,而婚姻却是一种责任,一种相互的负责,一个人是根本没有办法维持的。
也许当初王百万有了钱了,不一定会变心,或许只是因为他在家里没有感受到朱迪的好,或许是朱迪没有尽到做妻子的责任,也或许是王百万变了心,没有做到丈夫的责任,一旦需要俩人来维持的婚姻有一人离开,婚姻势必崩塌。
这样的结果,王百万和朱迪都有责任,他们既是对方的因,也是对方的果,或许从他们最初相识时便已注定,只是,人生不会永远如初见,人总是会变的,因为时间在变。
周星星的出现只是一个插曲,并不是他们俩人之间的因果,朱迪只是想把周星星当作是王百万,只是想让他好好的,认认真真的扮演好他的丈夫,作为一个妻子,朱迪或许只是后悔没有说出她没来得及跟王百万说的话。
一切来的太快,因为这是她种下的因,所以要承受这到来的果,不论她愿不愿意。梅艳芳扮演的朱迪从一出场就带有一股淡淡的冷漠,不论是脸上,还是眼神里,都有一种让人觉得不应该出现在这样一部喜剧当中的感觉,梅艳芳从骨子里有一种悲剧的感觉,扮演的朱迪更是一个悲剧。也许是她不适合演喜剧吧,但令人惊叹的是,她居然也能把喜剧中的悲剧演绎的别有味道,也许这就是实力吧。
因为这些,这部电影更不应该归入逃学威龙的系列里,相比较而言,这样的片名,更适合前两部纯粹的喜剧风格。
最后,纪念逝去的梅艳芳。
2014年12月27日深夜23:11于宿舍。