很久没有追剧了~记得上一次追是雅人大叔的胜利既是正义~
之前看片花的时候觉得这就是一部小白剧~没想到小白剧也拍得这样有质量~
别的不说~第一集是我妈按到江苏台~无意瞟了几眼~结果硬生生把我逗笑了~断断续续看完前三集~(期间在玩微信）一直笑个不停。第二天到了7点办准时坐在沙发上看~
今晚是10--12~剧情大概能猜到~不过男女主角养眼，景色也不错~比起于正拍的雷剧好多了~还有~女主不是O33和LSS我就满意了。（LSS的粉不要生气~说实话~LSS演技真的垃圾~~不信你们看浙江台的步步惊情~看来前15分钟 就雷死我了。。。。）

最近也没有多少时间看电视剧了，但还是硬挤出时间，就这样花了八天时间陆陆续续看完这25集的秋官版《倚天屠龙记》，今天看完，来写个影评。
这版在香港那边是经典，金庸先生也曾亲自赞许过这版倚天，不过用现在的眼光看，78版倚天的问题不少，首先篇幅较短，显得剧情有些流水账，而且最后赵敏没有和张无忌在一起，而是为了救汝阳王和王保保而摔下悬崖。张无忌站在赵敏坟前哭诉，却意外发现了赵敏从林中走过（这应该是张无忌的幻觉吧），想同为78年的邵氏电影版《倚天屠龙记》，最后结局也是张无忌孤身一人，赵敏因为和张无忌身份有别，离张无忌而去，武打也比较假，但在1978年，已经很难得了。
秋官的张无忌演的还不错，就是结局那一幕显得窝囊了，其实我觉得秋官更适合演张翠山，阿姐演殷素素也不错（反正我觉得这版选夏雨和黄淑仪演张翠山和殷素素挺坑的）。
赵雅芝此时还不是很漂亮，这时候演技也不是很好，芝姐的少妇装比较好看，少女装一般般。
没看此版《倚天》之前，网上已经许多人吐槽汪明荃的赵敏，说汪明荃“大妈”“丑”之类的，但是我看完，我却觉得，阿姐的赵敏根本一点也不“大妈”，就是长的差了点，但阿姐演技气质很好，举手投足之间都像极了赵敏，在武当山劝降张三丰那一段戏中，阿姐可算霸气极了，至于相貌问题，个人认为阿姐的赵敏男装要比女装好看。
此版殷离扮演者庄文清就是《上海滩》里那个汪月祺，不过她在这里的扮相不敢恭维，而且结局也没有出来（在78、84、86这三个电视剧版中，殷离都没有出现）。小昭是陈玉莲演的，虽然此时陈玉莲胖了些也黑了些，但还是很可爱，如果打光和化妆好些，也是个俏丽的小昭。

看侣行是从第三季才开始追，一边追一边回看第一季，第二季。感觉是改变了不少，有好有坏。第一季比较实在，也很多冒险的地方，内容比较丰富。其实第二季也不错就是剪辑方面很混乱，混乱了又不去做些补救的动作，而且确实又很对行程上的问题没有在视频上作出交代，但感觉还算真实。 第三季开始就有点把危险程度放大了。而且内容很少。 张梁记是我最美记忆的一季，感觉什么内容都没有空乏。 我们的侣行 明明就是准备充足但非要将危险放大再放大。感觉内容也不足。但这个可以理解。如果后期剪辑不要太渲染危险，多些描写着陆地点的人文风俗 特色平衡一下， 比如访问猎鹿人的生活 这类的片段多增加些 就好了

我是因为耳雅的猫鼠文才来看的这部剧，他们都给我同样的感觉，那就是这个大团体里没有一个人让我觉得讨厌，每个人的存在都很独特而必要，比起很多剧里的人物让人爱恨两极化，看到某个人忍不住快进掐死，这其实是一种比较奇怪的存在。

必须说，我真的很喜欢这部剧，不说剧情、服装、拍摄等等，就凭这部剧塑造的人物形象，不管是女主女配还是配角路人甲都让人有印象而且不讨厌，基本上，比起一些只记得男女主的戏，这部剧做到这个份上是很难得，也很少有剧能做到这个。

比如，一般来说，一部电视剧要是两男主让人觉得基情，那么不管是女主还是女配都会让人觉得多余，讨厌，炮灰，多事儿......等等希望所有女人都消失的既视感，总让人觉得女主女配不是心眼坏就是智商低，就像《两个爸爸》，有木有？！可是雪梨气场很强大，够专业，梦飞的聪慧狡黠也和包大人一唱一和觉得很有意思，两个女生给我一种总是只在该出现的时候出现，很点睛的感觉。

而那些配角，譬如老马，让我印象深刻，让我觉得，第二部少了这个人也不好，他们都在才是DBI的感觉。

虽然气氛塑造的不错，但是剧情推理真的还是有硬伤，因为悬念感不够，凶手太明显。

而且整部剧节奏明快，轻松诙谐，尤其是斗嘴卖萌的时候，很有种萌翻了好开心的感觉。在现在满屏幕家庭剧红色剧的环境下，这部剧其实很独树一帜，耳目一新..............

看过还珠格格第二部的人类，应该都和我有相同的疑问。
那就是：
外逃出宫的含香和蒙丹究竟去哪儿了呢？
真像很多人猜测的那样，他们去了大理，亦或是缠缠绵绵到天涯了么？
总觉得哪里不对。
定居大理让人难以相信，毕竟第三部都说了找遍大理没找到他们。
如果他们真的如想去大理，也没必要和五阿哥尔康一行人兵分两路吧？
他们出了名的爱团圆，恨分离对不？

这篇影评可能有剧透 很早就想看看老美到底是怎么做这一部动画的了。简单讲下：西方红，太阳升，苏联出了个红大超，有陨石，落美国，大超飞去传共产，可怜人，被压迫，自由民主要不得，Lois Lane，Luthor’s wife，约访大超搞思辩，大超说，共产好，工人团结永不倒，运奴隶，搞殖民，阶级矛盾美国败...  (展开)

无意中网上闲逛时发现异能杀手前传这部电影，就随意看看想消遣一下时光，却不小心入了坑。很明显的，这部电影不过是一部小成本片，主角几个不说，稍微配角一些的角色演技都很堪忧，打斗场面也略略有些假，道具也说不上多精良，但是正是这样一部小成本电影，吸引了我。要说是因为什么，那必然是态度。
    首先是开场的动画，颇水墨画的风格，本片并没有强行拍摄这样一个复杂却十分重要的刺杀场面，而是巧妙的转化为相对易控的动画，而且是使用偏水墨画的风格，精巧细致，引人入胜。
    其次，这部片的剧情设置相当有意思。异能杀手这个设定本身就相当具有吸引力，却出现了一个杀手王能把那些看起来就屌的不行的异能杀手们一夜之间全部干掉，让人不禁思考，杀手王究竟目的何在一夜毁了整个杀手界，却又销声匿迹，是复仇，还是他人买凶杀人，又或者这其实是杀手王策划的一个巨大阴谋？接下来故事从一个傻小子的故事展开：一个明明与杀手王有深仇大恨却带着与杀手王有重大关系的吊坠的末流小杀手，一系列的阴谋在他身上展开。这让我不经更加怀疑当初杀手王一夜之间灭掉所有异能杀手的目的。相信这在下部电影中一定会慢慢揭开。
    第三是这部片的叙事手法，前文我们说到本片主要是围绕各方势力在一个想找杀手王报仇的傻小子身上展开的，从一开始他还不起的高利贷开始阴谋就开始了，千机楼楼主一步步算计他使他成为顶尖杀手，然后折磨他为了引出杀手王复仇，而琼花阁则派出间谍监视他们的一举一动，希望能发现杀手王吊坠中的的秘密，在这些阴谋诡计混杂的情况下，最终杀手王被逼出，解决了千机楼和琼花阁。却又留下一个伏笔，有关于那个傻小子的身世，整个剧情流畅，流转自如，很重要的是让人隐隐感觉到当年的杀手王屠异能杀手事件必然是因为一个巨大的阴谋！
    最后不得不提到的女主阿九的颜值，阿九真是整部片的颜值担当，连路过的舍友看到她都会停下脚步来一句这妞不错的感叹，有这样一个女主的电影怎么会不精彩呢呢？异能杀手王这部电影让我惊喜，也让我看到在当今被国内外大成本制作的大片占领了主要市场的电影界，还有那些默默坚守，用良心和情怀在制作电影的制作人们。

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



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《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

《怪谈》整部电影由三个导演拍摄三段不同的恐怖故事，
分别以微信的三个功能命名。
题外：前几天上映的《微爱》全称也为《微信时代的爱情》，最近企鹅家也真是够火的[doge]
本来，我是一个不敢看恐怖片的人，
看完这部才发现，原来国产恐怖片的画风是酱紫的。

1、第一个故事：《附近的人》，画风：闺蜜撕逼范儿
第一个故事《附近的人》，导演是《倔强萝卜》导演田蒙。
简单来说，讲述的是四个女大学生在游泳队争宠撕逼的故事。
首映时，主持人说这段故事像《致青春》，我看完说No，这节奏分明是像《小时代》么！
·画风要点：一定四个女生，要有一个意外的腹黑美女，而且，一定要穿运动服。
看这段故事，脑海里一直反复哼着一首歌毫无违和感：”我们说好不分离，要一直一直在一起?“——吵什么吵闹什么闹，几十年后还不是一起去跳广场舞。

2、第二个故事：《摇一摇》，画风：大龄单身文艺女青年，容易变态
第二个故事《摇一摇》，导演是咸旭初，早年导演过很多MV，看来因此对文艺青年深有感触。
简单来说，就是讲一个文艺青年，沉醉艺术和爱情不能自拔，最终成为变态杀手的故事。
·画风要点：文艺女青年要穿着长裙、短发、表面知性，骨子里带着明媚的忧伤，内心其实早已因为嫁不出去而变态，就像《大龄文艺女青年》这首歌里写的一样一样的。
这个故事警告广大文艺女青年，文艺适可而止，而且要早点把自己嫁出去，
否则，真的容易变态啊！

3、第三个故事：《漂流瓶》，画风：暖男穿越范儿
《京城81号》导演叶伟民压轴执导的第三段，
让片子的氛围立刻有了浓郁港片儿的味道。
李治廷与文咏珊主演的一段萌萌哒的浪漫爱情故事。
·画风要点：暖男，一定要穿帽衫！一定要羞涩！一定要远远地望着女神！做坏事可以，也是在梦里！呐，《我的早更女友》里面佟大为也是酱紫扶正的。
当我正沉浸在深具穿越画风的浪漫爱情故事里无法自拔时，
港产惊悚片的标志人物“龙婆”罗兰突然蹦出来，猛然把大伙摇醒，
“醒醒醒醒！！
你以为你在看穿越爱情片呢？
人家这是部恐怖片！！”

呐，
在我们强大的审查制度和对青少年身心健康的保护下，国产恐怖片儿的画风就是酱紫的~
不敢看国产恐怖片的童鞋大可放心去看，也不用担心怕怕呢，
回家肯定可以睡个好觉，也不用怕做噩梦呦~

这篇影评可能有剧透 说实话一开始对这个片子期待还是挺高的，毕竟卡司惊人能凑齐高司令、法鲨、鲁妮玛拉、娜塔莉和大魔王这样的阵容，只想让人看看到底是哪位导演能有这么大的面子。一看不认识，没事这不重要题材还是剧情/音乐，嗯嗯很对胃口了值得期待。然而当看到此片一出先是朋友看完给出了一言...  (展开)

冬暖花会开这部戏，整体感挺好的演员基本都眼熟，不像有的电视剧除了主角其他的演员都是基本没见过大生脸。尤其感觉男一号赵久毅的表演也不次于邓家佳的表演，只不过他就是个新人，总得给新人多点机会吧。鼓励一下！什么潘虹，陶慧敏，李勤勤，高发，杜旭东这些老戏骨儿，基本把这部戏撑得比较到位，感觉把这些年轻演员的表演也拉上了一个档次。看的过程中还是有点往下看的欲望的，虽然说有些剧情有点敷衍，但是总的来说还是比较推荐的一部剧。

Chuck set a bait for Axe????这是检方对Chuck不当行为的举证，但忽略了其中的预设。 整个bait的过程是：Ice juice 即将IPO—Charles和Chuck买入股票—Chuck把股票持有的信息透露给Larry—Larry打电话告诉Axe—Axe诬陷Ice juice产品质量—股价大跌，Axe通过做空谋利—Chuck...  (展开)

电影出来的时候看阵容真不错，麦兆辉庄文强的港式警匪黄金组合+年轻一代演技派黄轩+公认演技派老段祖峰+邢佳栋王耀庆的配角阵容，期待值upup啊，然而这电影看下来......只能说期望越大失望越大。 这部电影，打着湄公河2.0的名号，噱头不小，实际上，除了题材都是“警匪”、“缉...  (展开)

人员安排上，有点反串的意味：警察专业户的李修贤演情深意重作贼传家的悍匪头目，阳光正气的发哥演卧底混混，嘴一歪就没好事的黄光亮演盯着发哥的警察、猥琐慌张表演常常放而不收的徐锦江这里演一本正经放消息被发现干掉的二五仔；只有张耀扬没变、刘江没变，韩坤没变，何家驹没变。

故事情节上，沈西城也够省心无脑的。任何一个案子或项目，具体负责的人没出问题，你硬塞一个人颐气指使耀武扬威的过来拆台另立炉灶，总有点说不过去吧！本片就是孙越虽老，但看得出精明老练，有一套方案，没来由的他的上级刘江就带张耀扬过来加塞夺权，还另立专案组，老同志的意见建议又一再不接受，有这么做事、办案、当领导的么？？ 或者张耀扬有背景不一般，或者刘江和孙越有私人矛盾不对付，可片中未予体现和交代。倒像是为了给孙越受气凸显其演技、为了增加情节桥段戏剧性、尤其又有张耀扬这样的奸人形象对号入座而编的，呵呵，沈西城和倪匡似乎有些交道，可能路数都比较商业主旋律吧（当初倪匡和张彻的民初无脑露点功夫片真把我看伤了，当然，虐久了也有瘾了，还在看：）

至于说到边缘人二五仔卧底警探无间道，这里发哥（或说秋少）演出了阳光潇洒光芒凌厉的英雄味道，---nnd，你个古惑仔小混混，连点耳环分头刀疤刺青以及堂口老大都没有，怎么作地下特派员的？？？前些日子才看了《黑白道》，张家辉还敬业的在右眼下面拉了一道若隐若现的刀疤呢，害得我看到一半真去问百度老张是不是拍戏留过疤破过相。这里呢，高大帅气衣食无忧的发哥穿着皮靴脸上无汗气喘微微的奔跑在阳光明媚的中环大街上，衣着光鲜发线整齐而且买了戒指准备结婚，怎么看怎么不像是走投无路要豁出性命打劫金铺的那种人，而且，如果说《黑白道》体现了卧底破案成功归来探员的心理落寞悲哀的话，本片出人意料的出现了卧底要辞职的情节，朝伟也就是三年又三年的牢骚下，没想到发哥可以退出组织退出地下党？！！ 这，这怎么可以呢？卧底探员通常影视剧集里都是死路一条嘛 ，幸好，西城哥一拍大腿又转回了念头，还是让发哥误中流弹死嘬了；---注意，不是站在镜头中央慢动作拉动身上的血袋舞蹈半分钟扭曲面部肌肉说两句爱党爱国爱mm的话挂掉，而是和李修贤滚地相抱说了几句就不吭声了，是修贤君一拉他发现不动叻，sigh，一代新潮阳光另类二五仔就这么无奈的去了

再说，孙越这样的身份可以安插卧底么？还没事就插一个，插了还职权不够拔不出来。香港真的像《黑白森林》说的，满街警察、遍地无间么？ 这么一来的话，黑帮社团每年的新鲜血液、发展动力好多都来自这些警校毕业的精英青年咯，嘿嘿 ~

这套剧集为什么要用loving you做为标题呢？
很爱雯女的这两套loving you，甚至在我的整个影单里面，都算得上前几名。
这也是我为什么喜欢香港这座城市的原因，它的忙碌，它的市井气息，都让作为游客的我觉得好浪漫。跟ED去的两次HK，都觉得好开心。
"毕业，搵工，储钱，结婚，储钱，供楼，排队食廉价套餐，再储钱，换楼，五、六、日去超级市场买特价货，再储钱，再换楼，继续储钱，继续换楼，熬到老得不能动的时候就叫做安享晚年。"
刚刚吃四海游龙，因为油倒出来了所以去楼下扔垃圾，顺便吸了根烟。我以前很喜欢跟ED吃好饭之后出去倒垃圾，我会偷偷带根烟。这个时候我觉得特别幸福和满足。就好像最早的时候租房子在她外婆的小区。下班之后她在我们哪边玩好，我送她回她外婆的单元。那些时刻，我也特别喜欢。
嗯，吴启华的这几句话深得我心。没什么好说的啦，码底稿，储钱，学车，健身，做其他东西，出去玩，再码底稿，都很安心的生活啦。
我觉得我应该是高中的时候在成都图书馆的机房里，看过这套剧，十年之后又重温，还是很好看。

这篇影评可能有剧透 又看了一部鲨雕片。本来以为这分数就是那种特效能上四毛然后又不够离谱可能还很无聊的鲨雕片，没想到超出了我的预期。 前面很不错，对鲨雕片来说。很有电影质感，演员看上去都不错，像职业的，没有恨不得把大学宿舍业余拍片写满屏幕，除了日本妹各种蜜汁微笑感觉像Angelababy。...  (展开)

耶和华神将那人（亚当）安置在伊甸园，使他修理，看守。耶和华神吩咐他说：“园中各样树上的果子，你可以随便吃，只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！” ——《圣经》创世纪2：15-17 耶和华神说：“那人（亚当）已经与我们相似，能知道善恶；现在恐怕他...  (展开)

这篇影评可能有剧透 之前的预告片，片花都做的相当精彩，里面的酷刑和受刑戏，以及片方反复拿来作为噱头的刑具也让人甚是好奇。可宣传到最后，我发觉有些厌烦他们总拿刑具说事儿，搞得好像风声改走电锯惊魂的恐怖片路线了似的。而且预告片从来就是最不负责任最能蛊惑人的东西。不过还是对这部号称...  (展开)

说到追的剧是《打狗棍》还是有些不好意思的。因为据了解，其观众群主要集中在40岁以上。作为一个20多岁的文人，非往这堆儿里扎。。。。。。年八辈追一回剧就70集，周末过去了才看完一半。本还想上班了哪有心情再追剧。不过天助我也， 大雪又休了两天，终于追完了。
我觉得戴天理就是现代萧峰。同样是丐帮帮主，同样义薄云天又都特别轴，同样生在外敌来侵的年代，同样结拜兄弟，同样和绝世好女人谈恋爱。这不就是一部讲述萧峰在穿越后怎样抗日的剧吗？说到抗日，日本人刚进热河的时候，戴天理带着杆子帮的兄弟打了几场游击战，打死了鬼子几十人。然后害死了纯爷们娘炮老二婶及其土匪弟兄100多人。接着在其坚决听信坚决坑他的那图鲁的话后害死杆子帮的人300多号。一晃六七年隐居深山后，又主动把白金柜接来，害死一心只为他活的财神，本剧最聪明最会告状的巴瑞德，爱挑事的受气包裁缝和一众共产党人。走出深山，去给刑场上的女儿办婚礼。本打算办完婚礼就跟着女儿一起去了，结果活到最后终于灭了独臂哑徒小日本和克妻怒汉那图鲁。
抗日一共八年，在深山待了六年。除了开始打死了几十个日本人，后来都是在他的积极奔走下，把剧中所有的好人都害死了。怪不得日本人心心念念要找他出来，有他在，杀好人得省多少事呀。对他好言相劝从来都不听，什么方梦乔、那图鲁的话一说一个准。用自己英雄的想法来想坏人，问题是坏人根本就不是那么想的。作为他的亲人朋友一定会为他万分骄傲、无比光荣。但他英雄的名是建立在亲朋好友的鲜血上的。在财神们死后他悲情地喊：“为什么兄弟们走在我前头呀！”废话!你是男主角当然都死到你前头了。不然按照正常逻辑正常概率正常运气，你第一集就死了。
白金柜是生活中最常见的人，喜欢老婆孩子热炕头的安稳日子。站在他的角度想他也挺委屈的。就是想消消停停地过日子，可因为戴天理总是让他生命受到威胁，生活永无宁日，而且此人当初还不肯将若男嫁给他。可是他忘了，在当时的大环境下，他的理想生活是奢望。没有国就没有家。如果生在现在，他也许还是个事业有成且爱老婆爱孩子的好人呢。生在战争年代，自己身上所有的人性恶都暴露了，怪只怪生不逢时吧。
马九千在这戏里真是魅力四射呀，看来男人的魅力主要来自内在的品格。他在《铁梨花》里的相貌和这里的没什么差别，但品格为人性情却是天壤之别。同样一张脸，一个给人感觉顶天立地、气贯山河，顶着亮瞎众人双眼的咋弄都不死的男二号光环，别人一个手榴弹炸飞立马挂，他在机关枪大炮双重进攻下也安然无恙得可以来回溜达；一个看着就猥琐，听他说话就恶心。
我相信看过这部剧的人没有不赞叹老二婶的。这个角色太有戏了，太逗了。他再一次让我相信男人的魅力主要来自内在的品格。即使是傲娇娘炮终身不举，有一颗纯爷们的心，也是中华好男儿。
老二婶、戴天理都是可以框入中国电视剧橱窗里的人物（虽然戴天理在数据中经不起推敲，但他的民族精神是毋庸置疑的。）秀儿也应是中国电视剧里数得上的好老婆。漂亮、温柔、贤惠、明理、懂事。。。。。。集中国女人所有美德于一身，简直就是民国版的刘慧芳。不仅出嫁即后妈，在听说老公对不住前女友后毫不犹豫地提出接前女友进门自己做小。为了传宗接代，拿自己的命换女儿的命。这样的好媳妇如果不早死，怎么成全女一号和男一号的晚年生活呀？秀儿在比较自己和格格的时候说自己的体格壮实。秀儿都是自己的体格壮实了，我这身板子就不说话了。格格要早生个一二百年肯定比剧里滋润多了。她和白金柜，一个生的太晚，一个生的又太早。
剧到建国就结束了，我非常为剧中所有人物的后人担心。建国后的三十年他们的日子无疑是悲惨的。那格格光名字就能给她带来灾难。那么多的英雄“右倾”“文革”的时候自杀了。战争时他们认为抗敌救国成功了便国泰民安。当拼死救国后发现日子比战争时都不如，希望就碎了吧。

强盗找到不老泉，发烧而死；探险家寻找黄金之城时，遭魟鱼（魔鬼鱼）刺死；征服者屠杀无辜原住民而受诅咒。本以为这句出现在影片开头10分钟的台词，用来预示着主角探险的结局是死亡，没想到就只是用来铺垫原住民的诅咒。 首先女主的开头很吸引我，论文被歧视女性的导师否决她没...  (展开)