伊健,我为你睇烂片啊……
本来只想写个短评,但发现完全不够我吐槽!真的给分我只能给两分,彭氏兄弟你们还是去拍回恐怖片好了,开场、音乐和一些拍摄手法运用好明显带惊悚片的色彩,让人分分钟出戏。故事支离破碎,镜头和剪辑让我这个行外人都看得出不够成熟老到,居然还有个长镜头强行炫技,剧情发展抛弃智商,节奏一片混乱,强行主角光环,我第一次觉得一个放高利贷的黑帮大佬倒霉可怜……让我惊喜的真的就
伊健,我为你睇烂片啊……
本来只想写个短评,但发现完全不够我吐槽!真的给分我只能给两分,彭氏兄弟你们还是去拍回恐怖片好了,开场、音乐和一些拍摄手法运用好明显带惊悚片的色彩,让人分分钟出戏。故事支离破碎,镜头和剪辑让我这个行外人都看得出不够成熟老到,居然还有个长镜头强行炫技,剧情发展抛弃智商,节奏一片混乱,强行主角光环,我第一次觉得一个放高利贷的黑帮大佬倒霉可怜……让我惊喜的真的就是郑伊健的演技了。我一直以为郑伊健就是个偶像演员,完全是奔着双子萌点看的,但这部片他真心演得不错,一人分饰两角,但是绝对不会把哥哥和弟弟搞混。肢体语言、气质、表情、讲话方式完全不同,哥哥是个带点大佬气势的直男,弟弟是个一眼gay但又不会显得娘炮,真的很难得,真是超出期待的惊喜了。总的来说,这部片真的可以拍得更好的,故事基本架构是吸引人的,但完全可以更丰满写得更出色,主要演员也真的都够分的,拍成这样,只能说是导演编剧剪辑摄影的锅了。
Anyway多一分给伊健,但是还是改不了是部大烂片的事实。推荐给fans,一定要看粤语答应我,其他人就不用浪费时间了。
先说说我和TVB版的渊源吧。
小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。
TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色
先说说我和TVB版的渊源吧。
小时候就是西游记的铁粉,86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸,当时并不知道这是哪个版本的西游记,只觉得这个孙悟空的造型真是好看。
TVB版猴子的造型确实深得我心,即便如今看都完全不过时。浅色长毛,螺旋金箍,金色眼影与嘴角勾线的小巧思,偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛,时髦得不行。服装上藏青色,黄色,红色三套劲装好看而内敛,不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。
童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念,期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张,封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝,那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此,虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟?但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。
当然在那个年代是没有这种黑科技的,碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子,这部经典名作当时我甚至都没有看完。
再后来,我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题,在我面前摆着两套碟,一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼,另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的,做出了我人生中一个非常英明的决定。
如愿以偿后紧接着就是惊为天人,世间竟然有这么好看的西游记?记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版,可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片,安利难度难如登天。
自此,TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。
最近重温后,我根据个人喜好,给两部西游的主要大单元做了个排名:
1:盘丝洞篇(第1部)
2:真假猴王篇(第2部)
3:三打白骨精篇(第1部)
4:火焰山篇(第1部)
5:通臂猿猴篇(第2部)
(4和5这两个篇章其实非常相似,也都各有优劣,之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思,所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。)
6:齐天大圣篇(第1部)
7:二郎救母篇(第2部)
8:女儿国篇(第1部)
接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。
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【齐天大圣篇】
西游记中,五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。
小悟空的故事与天蓬元帅双线进展,悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。
(顺带一提,这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的,在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说,可见其严谨程度。)
不过小时候不觉得,如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音,分分钟出戏的节奏。
方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段,既解决了与先前学习长生之术间的矛盾,又增添了更多趣味。
而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般,更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用,直到第二部才让灵性金箍棒回归,而且情感更加丰富。
猪八戒的千世情劫非常会玩,魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。
值得一提的是,编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里,很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。
【火焰山篇】
火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击,梦魔简直是童年噩梦,现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。
刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼,不仅独自从梦魔手上救下师父,还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好,正因为沙僧憨直,所以即使悟空说了无数次不可能,他依然背着大师兄一头往前冲。
在这个篇章里,天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退,被打得口吐鲜血,被打得变回原形,被打得双目失明,从滥用法术到法力尽失,到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。
我们看到了大圣的陨落与无力,也看到了在没有悟空后,八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏,唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头,沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。
这种壮绝感,也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。
当然缺点也很明显,引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理,可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。
其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定,让悟空在梦里被虐到法力尽失。(设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上),这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。
最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣,给人一种虎头蛇尾的感觉。
【白骨精篇】
在进入主线前,编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫,让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。
在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性,更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义,妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题,比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。
三打白骨精是西游记里的经典桥段,其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打”
悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精,于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜,四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上,却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。
这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外,令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异,只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。
照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷,恼羞成怒,完成了致命的“第三打”。
之后的宝象国更是经典之章,可谓是将虐心发挥到了极致,最重要的是,它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。
车迟国篇改编出入不大,暂且不提,接下来就是重头戏盘丝洞了。
【盘丝洞篇】
以盘丝洞为引,诗诗玉书轮回情缘为线,从痴情书生到势不两立的捉妖天师,最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下,最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。
悟空恩恩的日常高甜有趣,是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则,这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”,可即便是临死之际,悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。
爱情是永恒的主题,也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制,因为守住了底线,96西游的爱情线最深得我心。
96西游的悟空不懂爱情,但在目睹恩恩的牺牲后,他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这,才是孙悟空面对爱情会做的事。
回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法,这个能力很有意思,因为其变化无法被火眼金睛识破,让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时,更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力,堪称无敌。
最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待,蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性:二郎神,红孩儿,观音菩萨,如来佛祖。
朋友们,你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗?
你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。
【女儿国篇】
作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时,唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚,一直没有忘啊!
女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上,算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评!
不过没有大妖怪为敌,全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱,以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽,也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。
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虽然早就知道有第二部的存在,但鉴于张空空的形象深入人心,自己也成了张卫健的脑残粉,内心对换了人的第二部还是比较抵触的。
真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后,内地的引进重新唤起了心中的西游情结,再加上对第一部剧本的良好映象,这才租碟来看。
不得不说,不仅仅是因为张卫健的被迫离开,第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈,吸引我入坑的造型方面更是大大退步。
悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼,小刘海,绑辫子,嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般,远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。
所以造型师都不给力,又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢?
由于第二部乏善可陈的小单元太多,所以这里只挑几个重点单元说吧。
【真假猴王篇】
第二部的开篇单元,也是我这部里最喜欢的单元。
开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧,特摄风十足的巨猿肆虐长安,科幻风十足的天兵天将夺人眼球,而巨猿更是一脚踩死了唐僧,可谓是吊足了胃口。
不得不说,敢让取经组半途而废全员分头折返长安,TVB的编剧确实非常敢玩!
不仅如此,编剧还引入了仙界这股第三方势力,并借此困住了悟空,又让笨笨的沙僧跑错路,这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐,并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下,被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。
在主角们事先得知预言的情况下,如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力,而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。
最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评!悟空化作巨人对战,打回原形的八戒提供弱点,沙僧给予致命一击,奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战!
【金角银角篇】
TVB西游系列的改编一向都非常出色,有画龙点睛之效果,有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足,为改编而改编之嫌了。
将原著两个单元的故事做合并,TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并,解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并,让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并,就显得违和感重重了。
虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意,但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡,瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪,甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果?上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧?
TVB西游一向喜欢玩支线插叙,这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程,比如被村民残忍捕杀,同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民,这样黑化是不是更自然一些呢?
(题外话,中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动,证明TVB编剧是有做过功课的。)
【通臂猿猴篇】
整整十一集的大单元,三打通臂猿猴,每一打都非常之精彩。
第一打,编剧再次打破束缚,竟摘下了悟空的金箍,并用作制敌的法宝,这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。
第二打,通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生,石榴姐太逗了!牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功,但因身体无法适应而失败告终。
第二打后引出了万妖女王的故事,一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。
第三打,神功完全体练成,取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力,并且比上一部的火焰山篇更加彻底,连斗志也完全丧失。不同的是,这次再没神仙帮助,也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。
总体来说,通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。
同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧,
同样但更绝望的师徒穷途末路,
同样但更让人心疼的沙僧请观音。
三打层层递进,反派亦更加有血有肉。
当然槽点也有,首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽,你说悟空牛魔王谛听我都可以理解,铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼?懒得再让其他角色出场?省演员费?强行高手?
盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理,这仨你告诉我是个什么逻辑?
再来就是恢复法力,火焰山篇观音一键恢复还有点道理,毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了?你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪?
其三就是感情线,大概是第一部的空恩大受好评吧,这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾,悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般,一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了?情感过渡在哪?编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧?
(另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。)
【万妖皈依篇】
通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线,一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。
最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。
当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时,他为不连累师父,下凡故意要与唐僧断绝师徒关系,退出取经。
如果是以前的唐僧,他或许会说,你果然野性难驯,半途而废。
而如今他却只是保持微笑,说,如果你不告诉我发生了什么事情,我就让八戒背我上天,亲自找玉帝问个清楚。
这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。
以前,唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次,却是因为信任。
与三打白骨精时一样,悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景,不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。
那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人,也坚毅地对大师兄喊着:你不走,我们也不走!
最后的最后,他们终于取到了西经。
通天河的老龟被龟丞相给取代了,不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了,还把这唯一的伏笔给砍了。
温暖,感动! pete和Ellie的爱情简直太棒了,互相支持,互相关心,有相同的步调,相同的三观。
有些事确实舍弃了最容易,你能说出无数个缺点可是你却始终不会放下。在这个世上,生活很艰难,很多时候你会被误会,是选择放弃还是保持真心把一切交给时间。
很多时候做一些事确实是为了feel good,可当这些成为了习惯,那也自然成为了你的一部分。
被伤害多了,反而
温暖,感动! pete和Ellie的爱情简直太棒了,互相支持,互相关心,有相同的步调,相同的三观。
有些事确实舍弃了最容易,你能说出无数个缺点可是你却始终不会放下。在这个世上,生活很艰难,很多时候你会被误会,是选择放弃还是保持真心把一切交给时间。
很多时候做一些事确实是为了feel good,可当这些成为了习惯,那也自然成为了你的一部分。
被伤害多了,反而不容易相信或者不容易接受,不是因为她们不知道,而是怕付出真心后再次被伤害,所以她们宁可关在自己世界里,宁可没有所谓的爱,这样至少不会给了希望在失望,不会动心就不会伤心。而如何解决,也许很难,但发自内心的爱是不会害怕时间的,总能找到方法走到她的心里。记住她的一切,发自内心关心她的一切,满足她的梦想,陪伴,不错过她的一切。3r
我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片,这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽,当然很大一部分原因是剧本整体比较简单,两个小时的时长只走了一条线。作为伪纪录片形式,它的第三人称上帝视角感还是很重,但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙,那种一来一回的尴尬,一板一眼的问答,乡间集市的气息,这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景,另一部分就来源于这种
我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片,这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽,当然很大一部分原因是剧本整体比较简单,两个小时的时长只走了一条线。作为伪纪录片形式,它的第三人称上帝视角感还是很重,但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙,那种一来一回的尴尬,一板一眼的问答,乡间集市的气息,这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景,另一部分就来源于这种青涩的对戏,贴合主题:两个大学生借着好奇心和几个摄像机就来拍民俗纪录片。王婆和大叔同意拍摄还人的过程这件事本身就破开了故事的一角:实际上在这里百无禁忌。丁鑫使用烟盒偷拍刘梦和他抛下刘梦自己逃走的结局形成了呼应。就连大庆抱着姐姐尸体哭的那一段,尴尬的演技也与最后的审问中他被动的角色形成闭环(当然这大概不是刻意为之,而是演技确实有点问题)。我最喜欢的一点是丝毫不用背景音乐,那种远远传来的鸡鸣犬吠,风吹动柳条拍打墙壁的声音,灯笼晃动的响声和地上的光影。小楼的构造一点儿也不复杂,房间里除了铁架床就是一片白墙,惨白的灯光和灯笼红光就是晚上全部色彩。黑暗和安静,它真的将乡野的夜晚还给了恐怖片。整个故事虽然不是鬼神意义上的中邪,但是夜晚的恐怖核心当然是中邪,邪念入心于是上演了一出闹剧。王叔砸死王婆的一段,甚至没有利用道具血(看着非常假),但是王叔的突然爆发,又哭又笑的表情,恐怖感要远胜车里陈丽的突然出现。我觉得中邪的结尾并不是过审需求,它从一开始就是从人心的邪念出发刻画故事,故事中的所有人都有着自己的邪念,包括大庆和陈丽、丁鑫甚至是刘梦,它的结尾有故事线的考量在,但确实呈现得比较无力。整体而言,它的民俗色彩不是故事的主要推动力,因此后期变成了菜刀砍杀事件。我觉得最恐怖的一幕是刘梦跑到野地,本应死去的大庆在树后面和她讲话,非常正常而自然的对话,他慢慢回头的时候手里的菜刀反射出光。中式恐怖的精髓大概就是,你回到家的时候天已经黑了,一切与记忆中温馨的家无二,只是你发现妈妈的一只眼珠偏离,于是诡异感从她歪斜的瞳孔延伸至整个房间。而《中邪》不是为了拍出这种诡异,而是以透过诡异去看民俗如何涂画出人的荒诞。影片所有对于真实感的尝试都是为了刻画这种荒诞,这种呈现效果在如此低的成本和如此简单的剧情中,它交出了一份不错的答卷。
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气
来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价,发现都说杨幂演技不错,也就放心了。
可是进了电影院的真实感受就是,为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大,并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里,刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质,和杨幂这个画师相比,北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态,总是间断穿插出现的娇喘声,晴川般倔强的肢体语言和表情,都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉,可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。
所以,要进电影院观影的话,请做好她并不会带来惊艳感的准备。
刚刚开始就被湾湾腔雷到了,王大陆模仿Jack船长的痕迹严重,张天爱像瞎了一样……那段秒打脸的吵架出现的毫无意义不懂想表达什么……鸟人为什么大部分长得那么丑张天爱她哥跟她有主角光环所以好看点吗,脸上涂满银粉就可以扮演得了甲亢的病人做各种夸张的表情了吗?感觉还抄了broken age的反派造型……整个架构跟九州天空城一样……然而特效还没网剧九州做得好……一星给开头秒挂的一围哥,刚刚抱着王妃出来的
刚刚开始就被湾湾腔雷到了,王大陆模仿Jack船长的痕迹严重,张天爱像瞎了一样……那段秒打脸的吵架出现的毫无意义不懂想表达什么……鸟人为什么大部分长得那么丑张天爱她哥跟她有主角光环所以好看点吗,脸上涂满银粉就可以扮演得了甲亢的病人做各种夸张的表情了吗?感觉还抄了broken age的反派造型……整个架构跟九州天空城一样……然而特效还没网剧九州做得好……一星给开头秒挂的一围哥,刚刚抱着王妃出来的时候还没认出来,举手投足间那种与生俱来的贵族感太迷人,一星给后面挂了的长谷小哥哥,就说叶琛那种没内涵的人设不适合你,你还是适合演各种夸张的单面型人格,很出彩!胡兵万年演个屌屌的配角配上屌屌的笑容……跟火王时期没有任何差别……
作为电线原著的读者,我一直是怀着忐忑的心情期待这部剧的。因为这本书其实很难拍,拍不好就会很辣眼睛,然后又毁一本书。
看了两集,我觉得还不错,可爱又搞笑,虽然有改编,目前看还比较合理,原著里的梗基本都拍了,连锦觅要切凤凰丁丁都拍了。细节不错,原著粉一定能get到很多点。
男女主演技非常自然。我觉得杨紫演懵懂的锦觅很不错啊,一双水汪汪的大眼睛,两个可爱的梨涡,并且看预告,
作为电线原著的读者,我一直是怀着忐忑的心情期待这部剧的。因为这本书其实很难拍,拍不好就会很辣眼睛,然后又毁一本书。
看了两集,我觉得还不错,可爱又搞笑,虽然有改编,目前看还比较合理,原著里的梗基本都拍了,连锦觅要切凤凰丁丁都拍了。细节不错,原著粉一定能get到很多点。
男女主演技非常自然。我觉得杨紫演懵懂的锦觅很不错啊,一双水汪汪的大眼睛,两个可爱的梨涡,并且看预告,在这部剧里,仍然是哭戏扛把子,看她哭我都要跟着哭了。第二集里凤凰说自己是只鸟,爱吃果子的时候,她连头皮和耳朵都马上紧张起来了,这种细微之处很考验演技。
之前一直没有get到邓伦的颜值,这部剧里完全就是凤凰啊,长了一双跟旭凤一样的吊梢凤眼,还挺帅的。
男二也很符合小鱼仙官清冷的人设。女二和男三不评价,因为书里这俩人物就是一笔带过,剧里如何呈现目前未知。希望不要给配角乱加戏,主角变成打酱油的就好。
还有,在这个不光古偶,连时装剧都开始明目张胆用配音的当下中国演艺圈,男女主男二竟然都是原音,冲着这个就应该多给一星吧。敢于用自己原音,愿意花时间给自己的角色配音的演员要给予鼓励和支持。忙着轧戏赶通告滥用配音,那演员跟牵线木偶又有什么区别呢。那些演十部剧,九部用配音的演员就不要吹演技了吧,不害臊吗。
毛不易唱的片头曲《不染》好听。
目前打四星,但是如果后面注水,会减星,越来越精彩,会给五星哦。
8月9号
目前看到13集,补充一些观剧感受。
因为原作只是篇幅不长的中篇小说,拍成长篇电视剧,必然要增加很多情节,目前看,这10几集里的改编和增加的情节,基本没有注水,反而让人物和故事情节更加丰满立体了,让书里很多一笔带过的人物和情节,更好地为故事的主线服务,比如、肉肉、邝露等。
这部剧,是这几年为数不多的,我在看剧的时候,没有在干其他事情,而是一心一意看剧,生怕错过一个镜头的剧了。
不过这个剧意外的进度很快,我依然担心后边会注水,欢迎播出到后半段的时候,可以被疯狂打脸。
另外,种种迹象表明,这个剧在微博被防爆了,女一男一男二、剧名、灵修等等关键词被限流了,讨论度如此高的良心剧,要么不上热搜,要么半夜清晨上热搜、要么上热搜马上被压下(亲眼看见邓伦上了热搜,五分钟后消失的无影无踪),要么负面新闻上热搜(一个多月前对女主的偷拍),一方面说明这个剧确实很不错,一方面说明中国的娱乐圈是完全被资本操控的,你看看热搜上的都是些啥么辣眼睛东西,为什么良心剧越来越少,脑残剧越来越多,就是被这些人民币玩家拉下水了呀,我一介p民,表示无fuck说。
8月10号
还想再说一下演员原音的问题。
作为观众,你可以说,这个演员声音难听,出戏,台词功底差,这是完全OK的,我们不需要像脑残粉一样尬夸。就算本身声音条件不好,例如周迅的烟嗓,影响人家用原音了吗,听着听着听习惯了,现在已经变成她的特色了。台词功底差,那就勤加练习呗,总会变好的嘛。但你要是说因为他/他声音难听、出戏、台词功底差就应该用配音,我是坚决不能苟同的。
这几年中国古装剧,特别是古偶仙侠,能够同期收音的几乎没有,整部剧几乎80%以上(甚至更多)的角色是配音老师配的,极少一部分剧和演员对自己要求高一些,会用演员原音,也是后期再自己进行配音。
国产剧还要用配音老师,这种现象其实是非常不正常的。
放眼日剧韩剧美剧英剧,几乎全部是演员的原音,并且是现场收音,哪怕是外国演员,比如说有很多韩国明星在日剧里打酱油,也有很多日本明星在韩剧里打酱油,人家的台词可是生生背下来的,就算不标准不擅长,至少也是自己的声音啊。
反观我大天朝,是拍摄条件太差,还是制作水平不行,当然不是了,只不过是对剧对演员标准太低,光想着圈钱,得过且过罢了。
需要说明的是,这里并不是diss配音老师,而是diss滥用配音这种行为。配音老师的声音几乎都是完美的、专业的,然而配音演员本来是应该为译制片和动画片服务的。
比如说,闭着眼睛在视频网站点开一个你没看过的剧,如果都是配音的话,你听得出来是谁演的吗,听不出来,如果国产剧看得多的话,你大概听得出是哪个配音演员,或者这个声音曾经给哪个角色配过音。
而如果所有剧都用演员原音,只要他/她演过几部你看过的戏,就算闭着眼睛,也不难听出来是谁演的不是吗。我们会思考,他/她这次是怎么诠释这个角色的呢,难道我们要去思考,这次这个配音老师是怎么诠释这个角色的吗,这是主次不分,本末倒置。
演员的声音本来就是演技的一部分,把声音从演技中分离出去,弱化演员的整体性,长此以往,只会有百害而无一利。
今天我用了配音、明天我就可以再降低标准,找个替身(什么躺替跪替背影替吧啦吧啦),后天我再抠个图(实景无法实现的必要的抠图除外),嗯,蝴蝶效应开始了,烂剧生产线上有你的一份力。
总之,我个人是觉得,演员就应该用自己的声音来演戏,既能体现个人特色,又能更好地融入角色,磨练演技。
9/5
昨天晚上剧播完了,这丧失感是怎么肥四,好想哭。
看了最后两集,其实我有点生气,你可以注水,你注到有用的地方好吗,该展开好好描写的地方一笔带过或者根本就没拍(最后一集抢完亲之后男女主有一句对话吗,婚后各种男女主相处小细节全部没有,鸡同鸭讲、天道酬勤、孕前焦虑、试丹、给灵力要灵力一个愿打一个愿挨,一个都没拍!!!)不该注水的地方,鎏英魔界开大会,什么前五百年后五百年,你在搞传销吗,连翘送个花,再回忆暮辞一波,这个有必要吗。一集一共几分钟啊,编剧你告诉我!!!
最后再写点什么,来纪念我这一个多月zqsg追的剧吧,以后绝对不会这么用心地同步追剧了,伤不起。
先吐槽。
我一开始写这个长评的时候就说了,担心会注水,给配角乱加戏,结果怕什么来什么,红尘劫部分,刻画男女主感情递进的最佳时刻,大量穿插副cp尴尬的感情戏和润玉的悲惨身世,本来每一个片段都能成为经典的山中二人独处、皮影戏、面纱泪吻、锦觅毒发身亡、熠王殉情,被生硬的剪辑打得七零八落。作为观众,本来正沉浸在医族圣女和熠王甜蜜和哀伤交织的美好氛围中,下一秒,马上切到副cp或者润玉他娘,我……,此处省略一万字泼妇骂街。
剪辑大概也是没办法吧,润玉他娘这段虽然过于冗长,但还算跟主线剧情有联系,副cp的爱情完全就是跟主线剧情脱节的,加在哪段都是生硬的。
这个剧前一段时间各种撕逼甩锅闹得不可开交。男二甚至演员本人成了注水背锅侠,平心而论,我真的不觉得这个锅应该他来背。他一个香蜜播之前基本查无此人的18线演员哪儿来的能量和后台,能让编剧专门给他加戏啊,要是有这后台,早红了,也不至于香蜜里还被戏份、与主线关联性都不如他的女二压番了。
之所以男二背锅,跟编剧加的润玉戏份画蛇添足有很大关系。演他娘这个演员,其实根本不用出现,在回忆里,在对话中精简带过,黑化也不用处处找理由,渲染身世凄惨,不停洗白。
论一个反派的自我修养,请向穗禾学习。该坏坏,该狠狠,我还敬你是条汉子。就好比我们看杀人放火的新闻,谁tm管你身世凄惨,我只想看你被枪毙好吗。家庭身世是如何造就反社会人格的,那是社会学家和心理学家的事,我们普通人不想关心。同理,男二为何黑化,你可以描写,但是要适度,这个剧里的男二刻画就是过犹不及、适得其反的最好代表。
本来男女主的爱情就是双箭头,顺理成章,无可厚非的,偏偏因为编剧把润玉刻画得过于凄惨,搞得男女主相爱好像是对不起男二一样,我……,此处再次省略一万字泼妇骂街。
香蜜注水最严重、最可以砍掉的,我觉得是鎏英暮辞的感情戏,这两个人物可以保留,暮辞是天后的杀手,鎏英是魔尊的助力,起到了一定推动剧情的作用。然而,他俩的感情线真的是尴尬又无趣,非感情戏的时候,演技看起来还不出戏,一到感情戏,我的妈呀,俩人就是尬演好吗,在男女主珠玉在前、火花四射的对手戏和剧情的衬托下,他俩一出来,“暮辞,你在哪儿“,我就只想快进,天天找暮辞,一个破黄铜片,看了扔,扔了找,找了捡,捡完再看,你觉得观众欣赏得来吗。另外,鎏英啊,你老公都要死了,你是不是也象征性地掉两滴眼泪啊。把他俩的感情戏砍掉,对主线剧情完全没影响,因为跟主线剧情就是脱节的呀。
你可以改编,可以加戏,但是请一切都为主线剧情服务好吗,红红和机机的对手戏就加得很好嘛。
而且这个剧的番位排序很有问题,明明按照戏份以及跟主线关联性,应该是锦觅一番、旭凤二番、润玉三番、穗禾四番、扑哧君五番、月老或鎏英六番,暮辞顶多算个打酱油的吧,对主线剧情的推动作用甚至都不如燎原君,怎么就六番男三了呢。是资本的力量还是怎样,我们普通观众就不晓得了。
另外我想说,后期编剧魔改,那个张姓编剧也不是什么好鸟,在锦觅捅旭凤的全剧大高潮部分,出来甩锅后期编剧注水,好像前20集的好都是她的功劳一样。还前期80%都是她编剧的,难道那不是小说里的内容吗。微博上有很多她团队的初期剧本和播出剧情对比,明明她就已经给配角加戏加得飞起了好吗,女主向的古偶仙侠,着重讲爱情,加一堆打戏不说,很多我们现在看到的锦觅的戏份,她可是加给鎏英的,我只能庆幸,多亏没按她的剧本拍,按她的拍,锦觅前期闯祸精,后期绿茶婊,大概会被骂死吧。明明前期后期编剧都没少注水,偏偏带节奏甩锅,这得多大脸。她代表作《老九门》、《沙海》,哪个不是配角加戏加一堆的。
真的不要互相甩锅了,你们互砍好不好,顺便把目光短浅、只看重眼前利益的投资方也砍了。
再说说三个主演(这个剧没有他们,我绝对追不下去)。
罗云熙。虽然润玉戏份加到飞起,但是我依然觉得作为一个非科班出身的演员来说,他演得不错(很多科班出身的演员演技台词一言难尽),形象跟角色十分贴合,仪态优美,打戏漂亮,敢于尝试原音,这些都是闪光点。而且披着润玉的皮演扑哧君那段细节把控也非常好,证明他不仅能演高冷禁欲系,逗比也完全驾驭得了。本来按照腹黑大boss来好好拍润玉,应该能吸很多粉吧,现在粉大概吸到了,黑粉吸到得更多吧。希望他演了润玉之后,从此在古装美男届拥有姓名,演艺之路可以走得平坦一些,能接到好的角色吧。
邓伦。这剧应该是让邓伦火了吧,不得不说,因为看偶像剧的基本都是女生,男明星真的更容易火。之前看过几部有他出演的戏,完全没get到他,也不觉得他帅。白鹿原我在看雷佳音和其他中年戏骨,欢乐颂2我在骂小蚯蚓不争气,一千零一夜剧情太尴尬,两集弃。然后我发现,原来我get到的是作为凤凰的邓伦。他台词很棒,哭戏爆发戏也不错(最后一集锦觅由一滴泪化成人形又消散的那段哭戏绝了,没看过哪个偶像剧里男演员是这么演绎的)。而且跟女主的对手戏,你来我往,飙戏的感觉看得很过瘾。以后有了凤凰滤镜,他的新戏我应该都会关注一下。
杨紫。我说这剧里最难演的是锦觅,大家应该没异议吧。前期傻萌的葡萄,中期冷静克制又机敏可爱的医族圣女,后期手刃爱人后痛苦纠结的霜花,配音演技各不相同,各种哭戏轻松驾驭,(她很多哭戏其实演起来又伤身又伤神,上一部戏白蛇里更多,也正是这种完全投入角色的演法,才能让观众产生共鸣吧)。不能说百分百完美,至少我看了剧之后,觉得锦觅就是杨紫,也只能是杨紫。中期戴着面纱几乎靠着一双闪闪发光的眼睛演完了医族圣女,别说熠王,我一个女的都要爱上她了好吗。
童星出道,看似光环围绕,其实一路披荆斩棘,走到今天很不容易。因为观众心里其实是排斥童星长大的,看各国童星的经历就看得出来,很多童星长大后,销声匿迹,甚至嗑药、自杀,成年后可以杀出一条血路的童星真的少之又少。希望她演完锦觅之后,资源可以不再这么虐,更多好剧本好导演可以看到演戏时闪闪发光的她吧。
另外希望她工作室的宣发美工和造型给力一点,看看男主家是怎么营销的,她很多妆发造型真的一言难尽,私服很多也是乱穿,明明长得不差,可萌妹可温婉可成熟,学习一下其他女星吧,学会扬长避短。肤白貌美大长腿通稿满天飞的女明星,真人我也见过几个,明明就普通好吗,不是也靠着穿搭和精修图天天被人赞美吗,杨紫工作室请学习一下吧。
另外配角里我觉得月下仙人演得不错,演员形象贴合角色,很有少年感,微表情很出彩,当然也有配音加持(花絮里这个演员的声音更加成年男性化)。
作为题材很难上星的古偶仙侠,香蜜不仅上星播出,还是暑期黄金档。同期各种大IP、大流量作品一部接一部扑街中,香蜜收视率一路领先,我想它一定是有过人之处的。最后说说那些打动我的经典片段吧。
魔界报恩(很喜欢女主的妖娘造型和葡萄干桥段)
人间鸦鸦不告而别(男主真人出现念信这段)
本王的葡萄都是甜的(这一段男女主台词、女主内心独白+之后隔着面纱的甜甜一笑)
皮影戏(就是这段现场收音的片花,让我入坑这个剧的)
面纱泪吻(我真的超爱这段,其实红尘劫所有男女主的片段我都非常喜欢,熠王府里画面拍得都很美,随便截个图都跟海报一样,红尘劫真的是被生硬的剪辑和注水给毁了)
天界灵修(导演好会拍,既唯美浪漫又引人无限遐想)
凤凰被捅(这里特指男女主对手戏部分,他俩细节处理都非常棒。最后凤凰眼角的一滴泪,锦觅嘶声裂肺的一声“凤凰”。但是这段整体改得不好,书里男一戏份加给男二不说,又给男二加了大量台词和镜头,女主视角都要变成tm男二视角了,看的时候觉得非常憋屈。最后锦觅吐了殒丹,霜花破壳这段加得好)
指路一个b站大神剪辑,比原剧节奏好得多↓
http://www.bilibili.com/video/av30594194
锦觅捏碎春华秋实(我一个泪点奇高的人在这儿哭了,我觉得这段改编非常好,全剧最高虐点)
天魔大战锦觅被俩大猪蹄子拍死之后,躺在魔尊怀里的一段独白+回忆(这段也哭了)
最后一集,锦觅人间的爹是水神,爆哭好吗(其实香蜜有些细节还算用心,然而用心的程度不够稳定)
……
看完这个剧,我的心情既遗憾又不舍,遗憾的是如果不注水拍40集,明明可以成为古偶仙侠的经典之作,偏偏因为不必要的注水而经典程度大打折扣;不舍的是,男女主对手戏还没看够,一些书中的经典桥段没有拍,但是已经结束了,真的意犹未尽。
还要感谢各位有才华的香蜜女孩,贡献了无数沙雕表情包和精彩评论,在我追剧追到无聊的注水剧情时,支撑着我继续看下去。
最后希望这个剧可以出一个脱水版dvd或者蓝光碟,我一定买。b站大神们也请毫不吝啬地甩出你们的神仙剪辑好吗。
唯一一篇长评送给香蜜。最后用一张我最爱的图来告别吧。
首先本人一直以来很喜欢悟空妖王的称号,更甚于齐天大圣,再者也很喜欢遵循原著的师兄弟仨人的非人外貌,这也是会去看这部电影的原因
好,开喷
1.造型人设方面:猴子的黑眼圈是啥?为了显得黑暗?DC宇宙来的?你就是复仇?你就是蝙蝠侠?猪还行,但是谁跟你说高老庄在京城附近
首先本人一直以来很喜欢悟空妖王的称号,更甚于齐天大圣,再者也很喜欢遵循原著的师兄弟仨人的非人外貌,这也是会去看这部电影的原因
好,开喷
1.造型人设方面:猴子的黑眼圈是啥?为了显得黑暗?DC宇宙来的?你就是复仇?你就是蝙蝠侠?猪还行,但是谁跟你说高老庄在京城附近了?你要做水怪就往吓人了做,那么大个眼睛水形物语是吧?看看古籍妖的外貌是怎么描写的,别总拿外国那套,boss变身前还有点中国特色就是太憨,变身后脏辫是吧?触手是吧?克苏鲁是吧?
还有果子精是是什么丑东西?看着就反胃,你自己看看那好看吗?滑溜溜的能称之为可爱吗?都是前几年那个什么妖的电影整个萝卜精带的,你要做萌物学学皮克斯迪士尼啊,机器人都能给你整萌了,你看国产一部部电影里做的那些个贵物!再有小孩子咿咿呀呀不能说完整的话的时候是很可爱,你这丑果子话贼多还口齿不清这不叫可爱这叫小脑萎缩
我到现在依然都觉得孙悟空很帅但绝对不是因为他喜欢耍帅!也不是因为他中二!你画个黑眼圈再垮起个批脸见谁都打一拳这是躁郁症不是帅!
2.剧情:集结万妖就为了这仨兄弟?你要说直接打上天庭还靠点谱,虽然在我心中猴子无敌强俩弟弟也很强但就这妖山妖海的去打500年后带着箍的猴子加被贬了的天蓬和卷帘多少有点难蚌,怪不得妖族再无出头之日呢,除了猴子合着没一个能打的是吧?
猴子一根筋的护着果子真的看不懂,你俩认识有48小时么??而且他不是你师父前世的真气么?而且人真气就是用来封印那个丑boss的,好嘛你护着真气让真气快跑然后眼看着师父在眼前被扬了,俩跟你共赴战场的弟弟一个被活活插死一个被吸死,你脑子里也是石头啊?你让奔波儿霸来带都带不成团灭,删号吧,你不配玩这个英雄
猴子还没他自己画的圈耐草是真的蚌埠住了啊??
其实光头被扬和猪被插死水怪被吸干这段我刚看到还心想可以啊,居然给了这么直接的一个镜头,不是模棱两可的画面,看看后面怎么圆,结果就是压根没!有!圆!直接复活…我真的佛了,不是不能复活,你好歹找个名正言顺的理由吧,比如说果子是师父前世的真气,合体了真气回体内了复活了,哎这多合理,你这杀了boss所有人都复活?照你这种设计妇联四拍十五分钟就能出字幕了
3.“借鉴”:就说说我感受到的:《斗战神》万妖集结CG“黄狮挥锤大部队前进部分”、《复仇者联盟:终局之战》“杂兵奔跑画面和猪变大踩人画面”、《圣斗士星矢》“光速拳都看到了吧”、《龙珠》“捏尾巴没力气”、还有我最讨厌的游戏《王者荣耀》里的地狱火皮肤,这波电影“借鉴”了“借鉴之王”的“借鉴”产品,在第五层
真的是无语,原著中这么多技能描写你搬出来用就完事了嘛,非得抄国外的一眼经典,完了硬套古诗文当技能名,吐了
不舍得花钱买《小刀会序曲》版权是吧?开头改几个音结尾一样就不算抄袭了是吧?你听听那好听吗?那是五声调式吗?不是吹个唢呐就是中国风了
最后说下优点吧:就是一些画面和角色造型塑造的还不错,比如五庄观和南天门的景,还有各路妖王的披挂,分得出哪些修炼的是道法哪些是佛家弟子,没了
总之西游电影出到现在,包括经典电影、剧和动画在内都没有一个我个人比较满意的“妖王悟空”的形象,本来最期待的《悟空传》也是稀烂,罢了罢了,电影是没啥希望了,就等《黑神话悟空》了,个人心中造型和对原著解读的天花板,gkdgkd!!!
1??都是反派偷取研究成果
2??都发生火灾
3??反派机器人有些部分相似,比如“爪子”
4??都是机器人牺牲后又被复活
(没有贬低或是认为有抄袭的意思,理智)
1??都是反派偷取研究成果
2??都发生火灾
3??反派机器人有些部分相似,比如“爪子”
4??都是机器人牺牲后又被复活
(没有贬低或是认为有抄袭的意思,理智)
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通过官方在快手有两个预告片中分别选出个女的,而且我还通过快手一个博主,他通过比对对比出那个女的和熊出没之前的小红差不多,所以可以推测,光头强准备要和那个女的结婚了,还有官方在快手有一个预告片,是那个女的和光头强捧着一束花,我个人觉得应该会在某集他俩结婚吧。(以上为个人推测,实际剧情请看熊出没之怪兽计划2)
通过官方在快手有两个预告片中分别选出个女的,而且我还通过快手一个博主,他通过比对对比出那个女的和熊出没之前的小红差不多,所以可以推测,光头强准备要和那个女的结婚了,还有官方在快手有一个预告片,是那个女的和光头强捧着一束花,我个人觉得应该会在某集他俩结婚吧。(以上为个人推测,实际剧情请看熊出没之怪兽计划2)
有些人的评论挺醉的,虽然有些地方真难以言喻,但大方向还是经得起推敲的,没那么差,没看完就不要说那么多了噻;当然,你可以说你作为观众可以表达你的观点和想法,但同作为观众的我也可以怼你别瞎逼逼行不,爱看不看不看滚蛋!!!真是谢谢你贡献了你那点珍贵的流量和时间是又看又给差评的,真是辛苦了哦!!!扣一星是因为有些bug 真让人吐血,不知道是真挖坑,还是假bug 但总体不错值得追。
有些人的评论挺醉的,虽然有些地方真难以言喻,但大方向还是经得起推敲的,没那么差,没看完就不要说那么多了噻;当然,你可以说你作为观众可以表达你的观点和想法,但同作为观众的我也可以怼你别瞎逼逼行不,爱看不看不看滚蛋!!!真是谢谢你贡献了你那点珍贵的流量和时间是又看又给差评的,真是辛苦了哦!!!扣一星是因为有些bug 真让人吐血,不知道是真挖坑,还是假bug 但总体不错值得追。
1·主观性较强,拍历史纪录片不能客观一点嘛?为什么要加入如此多的主观描述。2.战国时期各国都铠甲整齐鲜亮,殿堂或雄伟或堂皇,嗯,这很国产剧。可着那几套衣服几处模拟建筑用呗。3.拍战国,要想拍好就要大篇幅,如果要简短,那就别拍了。4.参考文献仅有战国策、史记等寥寥几部,还是多看看书再讲故事吧。5.麻烦,要讲故事你去拍电视剧,别拍纪录片啊。
1·主观性较强,拍历史纪录片不能客观一点嘛?为什么要加入如此多的主观描述。2.战国时期各国都铠甲整齐鲜亮,殿堂或雄伟或堂皇,嗯,这很国产剧。可着那几套衣服几处模拟建筑用呗。3.拍战国,要想拍好就要大篇幅,如果要简短,那就别拍了。4.参考文献仅有战国策、史记等寥寥几部,还是多看看书再讲故事吧。5.麻烦,要讲故事你去拍电视剧,别拍纪录片啊。
去年夏天,一部收获了不错口碑的《哀乐女子天团》让刘博文与桑木天两位90后导演崭露头角。
清一色的新人班底、幽默活泼的影像风格、积极向上的青春励志,很多观众在看过这部用心之作后一定程度上改变了对网络大电影的固有偏见,同时也在期待着这批年轻的创作者能够带来下一个惊喜。
时隔一年,导演刘博文独立执导的最新网络电影《出走人生电台》在5月24日正式上线。
影片的片名
去年夏天,一部收获了不错口碑的《哀乐女子天团》让刘博文与桑木天两位90后导演崭露头角。
清一色的新人班底、幽默活泼的影像风格、积极向上的青春励志,很多观众在看过这部用心之作后一定程度上改变了对网络大电影的固有偏见,同时也在期待着这批年轻的创作者能够带来下一个惊喜。
时隔一年,导演刘博文独立执导的最新网络电影《出走人生电台》在5月24日正式上线。
影片的片名乍听会有一些不得其解,人生、出走、电台?这三个关键词会组成一个什么样的故事?
但仔细想想,构成片名的这三个词的背后其实一直延续了导演在《哀乐女子天团》中想要表达的青春世界。
比如年轻人的迷茫与奋斗、对人生不同生命阶段的切身体悟、人生道路的抉择、理想与现实的冲突等。
虽说新作《出走人生电台》加重了亲情、家庭与怀旧感伤元素,但整体上看依然是一部对于生活有着积极引导意义的正能量青春片。
正像电影中屡次重复的一句话——“人生就是三件事情,坚持坚持再坚持。”
这是一句谁都明白的道理,但实际上没有几个人能真正做到。
《出走人生电台》其实就用双线叙事讲述了两个关于自我迷失和寻回初心的故事。
片中的两位主人公一个是来自单亲家庭的中学女生苏见欢,一个是做电台主播的“大坚果”秦朗。
而为了表现两种不同境遇和不同命运的年轻人如何相互关联、相互影响,编导有意将故事设置成章回体式的三段结构。
先分别展开两个主人公各自的故事,后再让他们的人生交汇并发生重要转折。
影片的第一章讲的就是从小就缺失完整的父母之爱的苏见欢在孤独苦闷的日子里喜欢上了听广播,在主播秦朗声音的陪伴中找寻温暖与慰藉。
对于苏见欢来说,电台以及秦朗的声音帮她从现实世界逃离,躲在了自己视为心灵依靠的声音世界里。
然而有一天,她最爱的父亲再次组织了新家庭,一时情绪失控的她选择自杀,并在电话里向秦朗宣泄了自己的情绪。
秦朗不只没有阻止,还为她找到了一个跳楼的绝佳位置。
在到达顶层天台后,苏见欢见到了这个城市的另一面,也了解到秦朗当初也曾因对生活失望而站在这个“跳楼地点”。
她久久地站在那里,最终改变了主意。
这也是继《哀乐》开场的“鼓励跳楼”桥段之后,导演再次在作品里表现死亡。
对于这个本应沉重的话题,导演的处理向来轻松幽默而又不失智慧,用对待生命看似轻佻的态度言行实际上传达的是对人生百态的谙熟与豁达,很接近日本家庭题材电影里的生死观。
影片第二章里的主人公从女孩转成了电台主播秦朗。
如果说前一部分重在展现一个孤独少女对完整家庭的极度渴望,那么这一部分就是一个理想主义青年在残酷现实社会里的生存实录。
心怀梦想,可又面临最为实际具体的生活困境。当初共同创业的伙伴各自散去,只留他一人苦苦支撑着电台节目。
片中有一个段落让人印象深刻,秦朗做完商业配音后与对方低声下气地讨价钱,结果只能得到一个最低的报酬。
敢怒不敢言的他只能默默接受。临走前,他看到桌上有一盒外卖,便顺手拎走。
这样一种落魄的现实形象与此前电台里传出的那个给予人温暖和鼓励的“天使”可谓有了极大的反差。
更大的反差出现在秦朗终于向生活妥协,收起自己单纯的职业梦想(做一个陪伴他人、给人力量的主播)时。他主动戴上了自己曾厌恶的一张面具,转投追逐流量和带动话题效应的商业包装公司。
而他的名字,也从始终传递给人“坚持坚持再坚持”精神的大坚果变成了语气怪怪、刻意博出位的氦克星人MC朗。
名声、财富都来了,但初心却找不到了。
这就像《哀乐女子天团》中的乐队三姐妹,一番打拼后终于如愿以偿被经纪公司签约,可是也随之失去了自由、失去了真诚平等的关系。
影片的第三章有一个明亮的名字《光声年少》,两位曾有过人生交集的主人公终于相遇。
而这一次,他们的角色互换——苏见欢成为了秦朗的“拯救者”,她将过去从他的声音里得到的人生启发和激励做成了一部动画,讲述的正是一个少年的成长故事。
原来多年过去,女孩一直记得他口头禅式的那句人生就在于坚持,并努力经营好自己的人生,维系好与父亲、母亲及两个家庭的关系。
她也像一个一直在身边观察着他的路人或者朋友,清楚地了解着他的变化,也用开玩笑(其实是提醒)的语气对秦朗说“氦克星球虽然很酷,可我还是喜欢在地球上教人坚持的你”。
总体上看,相比于悲凸显活力同时又悲喜交集的《哀乐女子天团》,《出走人生电台》多了一份沉稳与深情,在青春励志之外又让人感受到了创作者内心柔软的一面。
比如片中的父亲,靠开出租车赚钱,却要承担两个家庭的责任。得知女儿要学画画便买来画笔,送给女儿的时候还不忘说一声“省着点用”,疼爱之余也更具有真实的生活感;
知道女儿要出国但自己无力提供帮助时,背对着女儿所说出的那句无奈的话——“对不起啊欢欢,爸爸没有你想象地那么伟大”。
另外,影片也不乏对当下的过度娱乐大潮、疯狂追逐流量、明星和眼球效应等现象的反思,试图追回朴实真诚的人际关系和健康积极的价值导向。
所有的这些或细腻或理性的情感都让《出走人生电台》这部小成本电影有了一定的情怀表达和正能量输出。
相比于大IP和大明星,我想那些有关亲情的、友情的、成长的等等最真实触地的元素才是能够打动观众的,才是有持久生命力的。
最后,仍借用片中的一段台词——
“若干年后我们一定会再见,我想希望你们见到我依旧会问那个关于人生的话题,我也依旧会盲目自大地对你们说,人生就是三件事,坚持,坚持,再坚持。”
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直
网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子,每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼,有些理由大抵是站得住脚的,有些则不然,比如说《活着》是“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,这不是瞎掰么?都什么年代了,封杀一部电影还犯得着如此上纲上线?我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大,然后冠上个很惊世骇俗的标题,好像这X大如何如何权威,不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品,比如看一部《黄土地》,就接一部《红高粱》。这不,看了《活着》,顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍,本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的,实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来,不忍再看。看完《活着》,我就冒出了一个问题,为什么要禁它?这样的疑问在初次看另两部作品的时候,不曾有过。关于它为什么被禁,原因众说纷纭,在没有内部人士站出来解密之前,我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法,即片方的不积极报审所致。也就是说,由于本片的投资主要来自海外,片方并没有打算靠大陆市场来收回投资,更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死,所以就干脆来个鱼死网破,讨个被禁的响头来刺激海外市场,同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方,一个得名,一个得利,如此岂不两全?这么一说,似乎颇有点“小人之心”的味道,但分析一下,却不无道理。就在前一年,张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊!而《活着》与《霸王别姬》,相似之处还真不少:比如都是导演首部以海外投资为主的大制作,演员都有巩俐和葛优,配乐和指挥也是一班人马,都用了一种传统艺术作为载体,都有一个人给打成了反革命,故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里,多多少少有一些竞争的成分,哪怕没人跟他竞争,他也得跟自己较劲啊,出道都十年了,是该有部代表作了!我没看过据说比电影好得多的原著,就单说这部电影,看完之后,我没觉得它把“活着”的含义给说透了,虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松,特别是二喜那段,挺乐呵的,有点《阳光灿烂的日子》的感觉,结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死,但至少我没有被打动,两个孩子的死都非常戏剧化,戏剧化的处理是应该的,只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候,突然春生出现了,悲转为了愤而后是怒;第二个孩子死在头上的时候,一个王教授在那里好不麻烦,让人不知是该喜还是悲,只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死,都是直接死于突发事件,间接死于时代环境。也就是说,本片的悲剧首先是个人悲剧,其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同,前者突出的是社会悲剧,后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点,我觉得,在意识形态上它并没有达到被禁的底线,更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》,同样是在讲一个“活下去”的故事,不就顺顺当当地公映了么?《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处,比如片中没有反面角色(《窃》顶多就那个国安局高官算反派),本来我是很惯性思维的,先后估计了好几个人会成为“坏人”(就像《霸王别姬》里的小四):将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有,相反这些人还都是“好人”。另外,它讲了集体食堂,但没说食堂的不合理;它讲了土法炼钢,但没说那钢不能用(就像《窃》没有把东德说得一无是处)。也就是说,它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶,从这一点上,也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题,其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好,只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态,做得就样样到位。换句话说,把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家,这个故事也同样可以发生;完全撇开意识形态,就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事,其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问,现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗?在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上,《活着》要是完全撇开意识形态,这故事基本上就很弱了;可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢?力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题,我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡,各个时期的时间分配和故事衔接不是很好,有些情节跳跃比较突兀,有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命,结果却不了了之,对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒,也没了下文。这两个安排最让我不满意,人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作,我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后,我还是不得不说,我觉得张导的代表作是《英雄》。真的,不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线,我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底,张导就是个摄影,大摄影,中国头号摄影。这点我绝对服!试问《活着》代表了他的什么?风格?手法?思想?态度?我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作,遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭,打那以后,张艺谋堕落了;陈凯歌入魔了;田壮壮沉默了。【补记】
其实当初写作本文,初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活?”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁,他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的,自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说:“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明,但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的(制片方的态度则不得而知)。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜
近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文,从中发现早在2010年,《南方周末》专访电影局前副局长柳城,已经讲明了《活着》被禁的原因:“张艺谋的《活着》剧本是没问题的,也通过了审查,最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道:“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突,觉得不参赛就不参赛吧,也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了,此案结。——2022年6月18日
我只能说,编剧完全不懂网文的爽点。
这其实是传统编剧思路与网文思路不融洽导致的,在传统编剧中,绝大部分主角都是需要成长性的,而这种成长性很多是内心方面的成长。
譬如律政俏佳人的女主角刚开始空有一张好看的脸,却只想着依靠男人来获得成功,当她经受了男友背叛后才得
我只能说,编剧完全不懂网文的爽点。
这其实是传统编剧思路与网文思路不融洽导致的,在传统编剧中,绝大部分主角都是需要成长性的,而这种成长性很多是内心方面的成长。
譬如律政俏佳人的女主角刚开始空有一张好看的脸,却只想着依靠男人来获得成功,当她经受了男友背叛后才得到成长,最终取得成功,女主从一开始的胸无大志到后来的事业女强人,这种种都是内心上的成长。
但是对于网文来讲,往往主角内心成长的过程是从一开始就完成的。
网文的主角大多是以重生、穿越为主,这一类的主角也大都是经历过重重挫折,然后重生一世后,这些挫折早就化作了经验,成为主角强大的理由。
而网文的主角在重生或者穿越之后,正是因为如此,才能够一路装X打脸,走向人生巅峰。
这也正是网文的爽点,可这部作品的编剧偏偏要画蛇添足,非要给主角加上心灵的成长,结果就是让主角显得特别不成熟,且是坑就踩,结果爽点变成了毒点,原本是仙草的一本书,硬生生的改成了毒草。
我给两颗星,都是给演员的,这部剧不管是主角还是配角,其实都演的很好,奈何编剧不给力,剧情太拉胯,相比较还不如看看隔壁那部也是重生设定的韩剧,那才是属于网文真正的主角。
终于把《康熙王朝》看完了。昨天晚上看到最后几集,正好房间的灯管坏了,室友也恰巧回家,我就这样趴在电脑前看,到最后几集哭得完全失控。康熙这一生除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹,开启康乾盛世,为后世万人景仰。然而这一生也是孤独寂寞的一生,身边至亲的人一个接一个离开,孝庄苏麻容妃蓝齐儿,就连那些他防范和打压了一辈子的奸臣们也都纷纷离开。最后他成了真正的孤家寡人。然而帝王之爱对于受的人来说又何尝不是如履
终于把《康熙王朝》看完了。昨天晚上看到最后几集,正好房间的灯管坏了,室友也恰巧回家,我就这样趴在电脑前看,到最后几集哭得完全失控。康熙这一生除鳌拜削三藩收台湾亲征葛尔丹,开启康乾盛世,为后世万人景仰。然而这一生也是孤独寂寞的一生,身边至亲的人一个接一个离开,孝庄苏麻容妃蓝齐儿,就连那些他防范和打压了一辈子的奸臣们也都纷纷离开。最后他成了真正的孤家寡人。然而帝王之爱对于受的人来说又何尝不是如履薄冰呢?按照我印象最深刻的顺序来。第一幕是收复台湾。为了收台湾,康熙派姚启圣去福建,要求近海30里内不得住百姓,所有人迁往内地。每个百姓会有一定数量银两的补贴,同时会有三倍良田的补偿,以及三年内不收赋税的政策。然而当地的百姓完全不配合,他们不愿意离开。一波三折以后,姚启圣终于说服了当地百姓迁移。当那些百姓们手里拎着锅、赶着牛,把家里的门上了锁,离开他们世世代代生活了几十年的老巢,整个村庄变成了一座空村时,我的脑海里交替出现着两个场景。一是当代社会我们“喜闻乐见”画着红红圆圈的“拆”字;一是南方人物周刊的主编徐列老师曾经说过的一段话,“在这个波澜壮阔的世界里,南方人物周刊想要为那些小人物留下一些底稿。每个生命都值得被尊重。”然而每个生命被分配到的注意力却实在是太微弱。波澜壮阔的时代里,黎民苍生不过是沧海一粟。或者说,他们不过是统治者的野心实现的载体。没有人会在乎每一个生命的百味杂陈,大家都是时代洪流里的一颗小石子,幸与不幸全看老天安排。第二幕是周培公绘制的那张完整的地图。削三藩成功后,康熙为防止周培公功高盖主,把他赶到了西北。明白如他。兔死狗烹,历代君王,概莫能外。或许他自己从一开始便就预见了自己的结局。只不过最后当他缠绵病榻数年,呕心沥血十年,为康熙绘制了一张完整的康熙地图,并最终死在一个深夜时,还是会叹息每个人都有自己的使命。在统治者的眼里,当你的使命已经完成价值已经被剥夺完,死便是你唯一的结局。怎能不心寒?只是这君臣之间的狠与忠像一对讽刺的对比。第三幕是蓝齐儿和亲。康熙当然是爱蓝齐儿的,直到最后,蓝齐儿都是深深牵动他内心的人。然而在他的宏伟大业和父女天伦之间,他毫不迟疑地选择了前者。每个人来到这个世上都带着自己的使命。当然,这是他自己的认为。所以他觉得拯救万民于水深火热之中并一统中国,这是他的使命。而其他人的使命便是无怨无悔牺牲自己来成全他的使命。所以他最爱的女儿也没能逃过这该死的宿命。后来康熙与葛尔丹开战。蓝齐儿跪在两军之间求他们停止。双方的马匹就这样从两个女人旁边呼啸。葛尔丹战败,蓝齐儿跪在大阿哥面前求他放过自己的丈夫,大阿哥却亲手结束了葛尔丹,并且那把利剑将葛尔丹刺得体无完肤鲜血洒了一地。这是最爱自己的父亲,为了自己的丰功伟业,亲手杀死了自己最爱的丈夫。然而因为父亲也是那样爱自己,连恨都丧失了力气。没有比这样更绝望的时候了。只不过后来,爱终于战胜了恨,蓝齐儿回北京探亲,然而这个时候,容妃又死在了他的手里,恨终于彻底战胜了爱。终蓝齐儿一生,康熙都是在往她的心上扎刀。最爱的丈夫、最爱的额娘,都死在他的手里。对于这样的人,怎么有资格担得起父亲二字?容妃是另外一段。其实容妃算得上康熙的红颜知己,只不过帝王之爱是那么高高在上,又怎么比得上寻常人家的缠绵缱绻?容妃终身都在奉献着自己的怀抱。在他累的时候,来这里靠靠。享受一下夫妻情深以及蓝齐儿承欢膝下。她懂身为帝王的所有的累,也懂身为帝王的所有的残酷,所以到最后,她也没有恨过康熙。哪怕康熙为了自己的目的把她打入冷宫被命令她干着刷马桶的促使活儿,她依然心疼康熙的种种不易。只是最后她说了一句一针见血的话:皇上,你去涮你的天下,我刷我的马桶,也许我的马桶比你的天下干净得多。这是后宫的女人,看惯了帝王惯用的把戏。然而因为爱,她终身为奴为仆给他怀抱。君臣、臣民、父子、夫妻,在每一种关系里,他们都是利益共同体,然后其中的一方会为了另外的利益将另外一方当作通往利益的途径,他们在这条路上披荆斩棘,脚下献血淋漓。或许帝王的所有野心只不过是为了维护这么一个东西——国家机器。所有气势恢宏、大气磅礴或者温情脉脉的借口,都只是这一切的遮羞布。而帝王也从来不是这一切的把控者,而只是这一切的一颗棋子。更大的一颗而已。