《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。
Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,
《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。
Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,在无对白的情况下,几个特写,就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。
影片虽然是在studio拍摄,场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比,前者象征着主人公所处的阴暗的大环境,后者则是见证他们爱情的温馨小屋。
而当Lucy被其父带离Cheng的住处,一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花,一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角,当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时,为时已晚。
我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换,像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声,可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间,正如她逃不出的家庭困境。
《残花泪》通过花朵这一意象,把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵,让Lucy感受到Cheng的爱情,感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后,Lucy的生命,也如同花朵一般零落毁灭。
令人遗憾的是,即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物,这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背,虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想,不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化,也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱,而影片对这一反面角色的批判,只停留在他的酗酒与凶残,并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系,最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩,似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“,但格里菲斯根本意识不到,种族偏见本身就是不对的。
(一篇2019年的观影笔记,略作修改。)
昨天无聊,在视频上看到这个电影,整部电影我觉得就应该是翻拍永不消失的电波,哈哈,暴露年龄了。但这翻拍的真是一言难尽,郭富城不是在演地下工作者,好像还是在演香港的警匪片里的警察,赵丽颖整部片子里头我不知道在干啥,就像个花瓶摆来摆去,朱一龙的妆发有点吓人,也许是为了表现艺术家的气质,但是没表现出来,像个小跟班似的,跟着郭富城和赵丽颖后面转。整部戏最值得表扬的是张翰,无论是从外形还是从表演,都表现
昨天无聊,在视频上看到这个电影,整部电影我觉得就应该是翻拍永不消失的电波,哈哈,暴露年龄了。但这翻拍的真是一言难尽,郭富城不是在演地下工作者,好像还是在演香港的警匪片里的警察,赵丽颖整部片子里头我不知道在干啥,就像个花瓶摆来摆去,朱一龙的妆发有点吓人,也许是为了表现艺术家的气质,但是没表现出来,像个小跟班似的,跟着郭富城和赵丽颖后面转。整部戏最值得表扬的是张翰,无论是从外形还是从表演,都表现的不错。所以这4分是给那些为新中国牺牲的地下工作者和张翰的。
记录片《新三峡》用客观的镜头,以时空的变化为内在逻辑,从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下,通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合,全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。
当然,更展现了新的生民,新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态,用世界语言,传播中国价值,让人们在民生的故
记录片《新三峡》用客观的镜头,以时空的变化为内在逻辑,从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下,通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合,全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。
当然,更展现了新的生民,新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态,用世界语言,传播中国价值,让人们在民生的故事中体味发展与变化,在记录的见证中感受时代的脉动与辉煌。这,体现了《新三峡》的艺术追求,也升华了其价值取向——以民为本,民生为天。
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音P
《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》,是“注入灵魂”的一曲,从最先放映的《醉打蒋门神》等三集,至八集完整播出,在不同段落响起,苍凉,悲壮,缠绵,柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲,总禁不住“老泪”纵横~~~
于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时,口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于,邱是《武松》的武打设计,亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子:没有夸张的配音PK声,没有默契至双人舞般的流畅配合,更没有近于无厘头的耍帅。有失手,有打滑,拳打在肉上,脚抽在身上,声音是沉闷的,但每一下都惊心动魄,真实朴素才彰显得手时的神采,是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞,与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切,夸张声效喂大的。
遥追《水浒传》英雄好汉的记忆,在当代越来越困难。但翻看一些老剧,发现那时还有些身影。祝延平,于承惠,还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质,体现在他们的拳脚,更体现在他们的脾性谈笑上,水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日,这种气质哪里还能找到?《一枝花》,成为了一种遥远的记忆。
之前试图读她早期的日记 但是太琐碎 加上我只想了解她和她的女朋友们 所以就放弃了
感谢BBC 感谢HBO 感谢Sally 我现在真的非常着迷该剧 于是买了所谓的official companion book 伴着剧一起下饭
感觉大家应该也对Miss Lister感兴趣 所以想着就读到的一些跟剧里的做一下参照 跟大家分享一下
也想顺手整理一下时间线 毕竟大
之前试图读她早期的日记 但是太琐碎 加上我只想了解她和她的女朋友们 所以就放弃了
感谢BBC 感谢HBO 感谢Sally 我现在真的非常着迷该剧 于是买了所谓的official companion book 伴着剧一起下饭
感觉大家应该也对Miss Lister感兴趣 所以想着就读到的一些跟剧里的做一下参照 跟大家分享一下
也想顺手整理一下时间线 毕竟大家是盼着1834年的到来
【我看到哪里写哪里 屁股后面一堆deadline 也是抽空偷闲看书 所以不定期更新】
【有些可能有错误 请告诉我 我立马更正】
阿姨的图镇一张 鼻血要流干了
女主心底是那么吃味她仅有的那个嫁到国外久未谋面的朋友。她突然决定过去找朋友,到了才知道对方怀孕了。他们两人之间的互动看似亲密实则透露着一股生疏的客气,直到一起作画时女主一句:“你所怀念的过去,对我来说确是现在。我一步也没能离开。”这才揭开了两人之间隔阂的面纱。对女主来说,当年朋友突然决定结婚又定居国外的行为,就是丢下她一个人,就是一种背叛,这种行为直接导致两个人处于两种完全不同的生活状态了。
女主心底是那么吃味她仅有的那个嫁到国外久未谋面的朋友。她突然决定过去找朋友,到了才知道对方怀孕了。他们两人之间的互动看似亲密实则透露着一股生疏的客气,直到一起作画时女主一句:“你所怀念的过去,对我来说确是现在。我一步也没能离开。”这才揭开了两人之间隔阂的面纱。对女主来说,当年朋友突然决定结婚又定居国外的行为,就是丢下她一个人,就是一种背叛,这种行为直接导致两个人处于两种完全不同的生活状态了。多年后闺蜜的哭泣,真诚的互诉衷肠,两个人才算达成了心理意义上的和解与亲密。
女主长得像一个曾经的同学,亚裔的日本人。现在想想”啊原来别人的高中生活是这样的啊”。
说实话我觉得豆友们很多都get不到这部电影为什么“应该五颗星”。作为北美亚裔青少年专家(hhhhh),我要给这个??????????电影说句公道话:
?为什么女主角用亚裔的setting为这部电影添彩?
?首先,亚裔(不是留学生)正在北美社会舞台中逐渐成长起来,人们对于亚
女主长得像一个曾经的同学,亚裔的日本人。现在想想”啊原来别人的高中生活是这样的啊”。
说实话我觉得豆友们很多都get不到这部电影为什么“应该五颗星”。作为北美亚裔青少年专家(hhhhh),我要给这个??????????电影说句公道话:
?为什么女主角用亚裔的setting为这部电影添彩?
?首先,亚裔(不是留学生)正在北美社会舞台中逐渐成长起来,人们对于亚洲人的开始越来越了解,接受并以友好的平等的眼光对待。
?亚裔女孩在北美的一大苦恼大概就是要逃脱“asian stereotype”。就是她们绝对绝对绝对不想要被一说起来就是“成绩好,乖乖女,弹钢琴 ”等等。这是很社会对亚裔女孩的“第一印象”。所以我遇见的很多亚裔女孩为此可以说是“刻意地明显地”划清了一道界限。
?然而这部电影里的女主就是那种“学习好”的亚裔。她的朋友很固定,喜欢一个人看书,在学校也不是很popular,甚至形容自己“隐形人”。让观众站在这样一个视角,一个经常被人们忽视不了解的亚裔普通女高中生的视角上,他们会发现实际上大部分人都能够有共鸣。看着看着就有那种“aha moment”。发现女主的更多品质,她勇敢有趣仗义sweet。
总之,喜欢这部电影喜欢这部电影的一大原因是有一点点代入感,然后给予我启发某种意义上。
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如果说我会对十一年级十六岁的自己说什么改变什么,那还真没有。There's not a single thing I could and would change. 只是过了这么多年了,才跨过了前十四年里所筑起的culture束缚,才领悟到其精髓。总之,就是要勇敢吧。
我希望在成长中的少女们一定要记得去勇敢的探索,不要被别人被生活被学校被老师被体制束缚。一定要勇敢。
总之,我的高中生活 late teenage 大概就是那个学校组织的ski trip which i have never gone, that boy who i never dated.
以下全是草稿 心里面怎么想的直接放到了键盘上。
Thinking back there’s no way I could have done any of this. 以前完全不是现在的mindset 究竟从什么时候开始变得“cool”了大概是感谢朋友。but anyways this is a really good and healthy way of thinking of relationships. 所以我真的有的时候羡慕cbc朋友们这么正直又充满爱地长大了。然而我以十四年的completely东方文化经历there’s a lot of cultural shock.
Thinking back again, what was I doing in high school? 九年起十年级我在jf,nothing special. 甚至可以说是memories i want to run away from. (hmmm 为什么总是runaway from things)but what I did in g11...making new friends? Getting to a fixed circle, eating with same friends. Ah I’m getting better at this. Wasn’t paying much attention in class. Was drawing a lot I guess.
Now thinking about it, next year I’ll have spent one third of my life in a different culture. Let’s hope that this current situation end. And I will meet a green eyed cutie soon!
在这部剧的中间段部分,关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳,我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。
其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的,就是两点:1、作为一个三集领盒饭的酱油角色,
在这部剧的中间段部分,关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳,我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。
其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的,就是两点:1、作为一个三集领盒饭的酱油角色,想方设法活下去;2、推动剧情按照原剧本发展,顺利活到大结局,回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的,如果按照原剧本发展,女主就不应该继续活着;女主继续活着,就不可能完全按照原剧本发展。
人物动机自相矛盾是没有关系的,恰恰是有矛盾,才有可能写戏,因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾,就会发展出她行动上的自相矛盾,一方面她要改变剧情,让自己活下去;另一方面她又要推动剧情,让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动,尤其是女主自相矛盾而又不自知,便会产生结构上的喜剧效果。
一直到这里,其实都没有问题,问题出在情感部分。角色动机决定角色行动,角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣,是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情,还是要保证剧情按照原剧情发展,这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。
这里不仅仅是女主与男主的关系(虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的)。因为原故事其实是一个悲剧,按照原故事发展,男主角在七夕之夜炸伤女主母亲,屠杀花垣城百姓,像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友,大概率都会在这场浩劫中死去,或者至少受伤。
而女主穿越进自己的剧本里,与这些角色朝夕相处,她到底对他们秉持着一种什么态度?编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心,更不用说男主角对女主角的守护与关爱。
因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了,而女主到了故事中段(也就是七擒七纵孟过部分),突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展,也就是让男主角爱上二姐楚楚,这在情感上是无论如何都让观众难以接受,而且也难以理解的。
很多粉丝会强调,因为女主一直就是把这些人都当做纸片人,所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是,就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前,她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险;以及女主为了鼓励大姐进行康复,在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动,既违背了动机1(保证自己安全地活到结局),也违背了动机2(保证剧情按照原剧本发展),从人物动机来讲其实是没有道理的。
其实从编剧的角度来讲,这两场戏的功能有两点:一是丰满女主的人物形象,让其形象更讨喜;二是为之后女主成为少城主铺垫合理性,赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的,但在结构上,插在故事的这个部分,是不是最合适的,我认为值得探讨。
因为一旦女主做出了这两件事,那就说明在她心目中,对于这些纸片人已经产生了感情,相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命,所以她才会为了保护他们、鼓励他们,而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。
如果从剧作技巧的角度说,当女主做出这两件事的时候,她的人物弧线就已经完成了,人物发生了转变。但在这两场戏之后,女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作,产生的便不再是喜剧效果,而是让观众心里觉得别扭了。
我们再强调一次,角色动机决定角色行动,角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时,角色的行动就应该与情感相一致,而不能出现明显的自相矛盾。
女主作为整个故事的编剧,她应该很清楚按照原故事发展,男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情,只是想回去,那她何必要去救矿工、鼓励大姐?如果说她对这些角色有感情,她此时此刻,已经与众人、尤其是与男主,已经建立起深刻的情感关系后,又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展?
到了这里,人物情感、人物行动、人物动机,都让观众感到非常迷惑,无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主,也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里,说女主的人设崩了。
事实上七夕节那晚,女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻,她还逼着男主与她进行和离,认为男主只要与她和离,故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车,她突然又去找楚楚、找男二,拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。
在那一刻,我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢?她到底是希望剧情按照原剧本发展,还是不希望呢?男主炸花车、屠花垣,不正说明剧情回到了原剧本吗?这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗?
又有很多粉丝辩护说,女主就是个七流编剧,她本来脑子就一塌糊涂,所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说,影视剧与现实生活最大的区别就是,影视剧是要讲逻辑的,而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人,但在影视剧里,一个角色的行为,是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。
其实要让女主的人设不崩,人物动机行为合理,在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说,在七夕之夜之前,女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待,所以她既不会把男主对她的爱当真,也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去,因为对她而言,这些人都是纸片人。
但在七夕之夜前夕,设计一些事件,让女主对这个世界里的人、尤其是男主,产生了真实的感情,她开始意识到,他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是,女主开始后悔了,她不忍心剧情继续按照原剧本发展,她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运,于是她试图改变剧情。
当然,这样的写法其实比较常规,因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧,都用过类似的剧情套路,所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证,女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。
不过我怀疑,这样改的话,一个更大的问题是,女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了,但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。
这其实也是个蛮无奈的事情,现在的观众对于三观正的强调,经过网络平台的大数据包装,对创作者其实会形成非常强烈的限制,尤其是主人公形象的塑造上。
如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象,那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变,形成一个人物弧线,让这个角色变得更立体也更真实,但观众可能不愿意等到故事中段。
我甚至可以想象,本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾,她其实非常心知肚明。但没办法,平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以,在故事前段,女主就救矿工、鼓励生病的大姐(当然,在功能上,这些事确实应该发生在女主继任少城主之前,但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题,完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情,但还是误打误撞成为了少城主)。而到了故事中段,为了推进故事矛盾,又不得不让女主画风突变,开始撮合男主与楚楚。
这也是为什么在偶像剧里,男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能,而要推动剧情,就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美,因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧,因为把推动剧情的任务交给了女主,所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。
但编剧既要让女主推动剧情,同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑,一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展;一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。
分析至此,要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人,都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事,到最后根据各方意见不断修改剧本,中间会经历多少挫折,很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准,平心而论,已经非常高了,是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧,虽然现实中很多妥协是不得不做出的,但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么,这些是编剧的立身之本,绝不能丢。
上影节最后一部,看的是克洛德·勒卢什导演的新作《最美年华》。这片名,非常适合形容电影节以来的这十天时光。影片很轻松,俏皮话和金句不断,没啥黄昏已至的沉重气息。这么说吧,饰演男主的让-路易·特兰蒂尼昂,他在迈克尔·哈内克导演的《爱》中有多严肃,在这部《最美年华》中就有多幽默。克洛德·勒卢什在映后,又来一金句:「爱情是永远不老的。大概,这就是影片显得年轻、活泼的本质原因。」《最美年华》和19
上影节最后一部,看的是克洛德·勒卢什导演的新作《最美年华》。这片名,非常适合形容电影节以来的这十天时光。影片很轻松,俏皮话和金句不断,没啥黄昏已至的沉重气息。这么说吧,饰演男主的让-路易·特兰蒂尼昂,他在迈克尔·哈内克导演的《爱》中有多严肃,在这部《最美年华》中就有多幽默。克洛德·勒卢什在映后,又来一金句:「爱情是永远不老的。大概,这就是影片显得年轻、活泼的本质原因。」《最美年华》和1986年的《男欢女爱续集》、1966年的《一个男人和一个女人》,可以称为克洛德·勒卢什的“男女三部曲”。导演不变,男女主演不变,理查德·林克莱特导演的“爱在三部曲”也是这个操作模式。只不过,男女三部曲的时间跨度更大,如导演所说,“大概是史上第一次,一部电影在53年之后,主创和我都尚在”。《一个男人和一个女人》拿过金棕榈,还获过奥斯卡最佳外语片。那是克洛德·勒卢什的高光时刻,也是片中人物爱情的起点。《最美年华》中,男主什么都忘了,但没有忘掉这段爱情。导演说的没错,爱情本身就是奇迹。但他并不沉溺于过往,“对于我来说,最好的年华就是当下”。这带给我一个启发,作为影迷,补看经典固然重要,但与好看新片的相遇,才是最美妙的。顺便说下,《最美年华》没有系列电影常有的系列障碍,没看过前作,也不影响观看它。还有,女神莫妮卡·贝鲁奇在片中露了一下脸。
一直不怎么喜欢林心如的,觉得太造作,不过和从还珠出身的其他人比她还是比较不错的,个人认为她的演技比章子怡有有过之,无不及。个人有个人的看法,看她其他电视剧的时候我只是个凑热闹的,看的是剧情,图的是乐呵。但是从《美人心计》开始我不得不改观,这部电视剧没有多少人知道,只有少部分人看过,在电视上也不热播《美人心计》中剧情紧凑,演技超群,它可以控制你的思路,你的情绪。它让你恨,让你哭,让你笑,让你惊
一直不怎么喜欢林心如的,觉得太造作,不过和从还珠出身的其他人比她还是比较不错的,个人认为她的演技比章子怡有有过之,无不及。个人有个人的看法,看她其他电视剧的时候我只是个凑热闹的,看的是剧情,图的是乐呵。但是从《美人心计》开始我不得不改观,这部电视剧没有多少人知道,只有少部分人看过,在电视上也不热播《美人心计》中剧情紧凑,演技超群,它可以控制你的思路,你的情绪。它让你恨,让你哭,让你笑,让你惊悚。林心如一个人把窦漪房的一生全部包揽,从年幼到去世。佩服她的演技,可以称之为生活。《倾世皇妃》对于它更是期待,电视剧还没出。我是一个从不熬夜的人,昨天晚上开始看倾世皇妃这部小说,看到一半发现已然快中午了,可我一点睡意都没有。我深深的陷了进去,情节抓住我将我溺毙在书中,也可以说是我自愿的。我强烈推荐。
看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。
爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而
看《高兴遇见你》之前,就觉得阵容搭配很有趣,阳光少女徐璐,和阳光男孩杨玏,两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢?确实让人充满了各种想象。待追起剧来,才发现,他们在剧中的表现,和想象中并不同,徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴,杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代,不打不相识中,开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。
爱情究竟是什么?即便我们阅尽千帆,仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此,什么是好感?什么是爱情?什么是无奈?什么是遗憾?剧情百转千回,境遇林林总总,很难让人从《高兴遇见你》的开篇,就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间,那些看似扑朔迷离的关系,让观者满怀期待与遐想,毕竟,未可知的明天,才是最具有挑战性的未来。
“你可以的,你很有趣”
“你很普通耶”
1. 人的一生是走下坡路的过程
需要看两遍才能形成闭环的电影,最美好的片段莫过于年轻的时候,观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受,倒叙远比正叙更精彩
“你可以的,你很有趣”
“你很普通耶”
1. 人的一生是走下坡路的过程
需要看两遍才能形成闭环的电影,最美好的片段莫过于年轻的时候,观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受,倒叙远比正叙更精彩。
拎着一样的袋子,星空顶的情趣酒店,青涩的两小无猜。路口的再见,到二十年后的深夜游荡,手相占卜广告都变成了荧光绿的海报。
一份无聊至死的工作,时时刻刻输入别人意志的工作,从二十岁出头干到四十多岁中年。曾经躺在床上问女友,我会一直做这份工作到死去吗,想想都觉得恐惧。女友鼓励你很有趣,你身体里有尚未成佛的词语,不如再去写小说吧。是年轻人独有的恐惧感吗,对于未来的恐惧,又不甘心做一份“普通”的工作,想成佛却放不下,一边矛盾一边成长,无论怎么成长,最后都会成为那样的人吧。
结尾剪的很美,但如若这样回味一生,大抵会很沮丧。怪不得曾有人说,在最年轻时死去最是美好。因为成长的日子,不是艰难的往上爬,而是从山顶往下冲。与其这样,宁愿不曾回头,不曾去回想在山顶的自由和快乐,在下山的路上,坚定的往前走吧。
2. 要么接纳要么死
二十岁的时候,女友说好普通,这也普通那也普通,于是主角也开始凡事都以普通为标准衡量。四十岁的时候,看到曾经的女友结了婚,嘲讽道,她也那么普通了啊。
最大的问题真的是普通吗?何为普通?何为有趣?不管是二十岁还是四十岁,男主从未跟上女友的脚步。
20多年前的水平,好莱坞的灾难片越来越没看头了。
两个bug
1.男主在中途看电视新闻(在一个房子喝水洗手,顺便找到辆凯美瑞的时候),其中有一段新闻是盗用的四川卫视512汶川地震的新闻片,里面红旗上“武警汶川支队”清晰可见。
2.结束的时候有个地球全景,那个最大的陨石坑很明显包括了意大利,德国,法国,英国,爱尔兰,西班牙,葡萄牙,包括北非的摩洛哥及北大西洋
20多年前的水平,好莱坞的灾难片越来越没看头了。
两个bug
1.男主在中途看电视新闻(在一个房子喝水洗手,顺便找到辆凯美瑞的时候),其中有一段新闻是盗用的四川卫视512汶川地震的新闻片,里面红旗上“武警汶川支队”清晰可见。
2.结束的时候有个地球全景,那个最大的陨石坑很明显包括了意大利,德国,法国,英国,爱尔兰,西班牙,葡萄牙,包括北非的摩洛哥及北大西洋东部。也就是说整个西欧都被砸进地底了(稍微有一点地理常识的人都看得懂吧),然后画面一转,艾菲尔铁塔只倒塌了一半。只能吐槽曰质量真好。
常识上的硬伤真的太多了,这也和灯塔国快乐教育有关系?