这部电视剧的前期还是很符合现实的，虽然一些价值观有点残忍，但是这就是现实，秘书不仅要有才能还要有端庄的外表。所以林无敌和裴娜代表了两种价值观，一种是大部分普通的我们（不一定很丑），一种是美女。外貌真的能够给人带来带来附加值，好看的孩子就是招人怜爱。林无敌的努力象征着超越人类的本性，打破大部分人的准则，不过可惜的是，电视剧后半部分围绕着女主的爱情。

人的境遇不同时，所穿着的衣饰往往也随之变化。影视作品里，少年得意就穿白衣，银鞍照白马。前提是一个潇洒漂亮的好儿郎，长身玉立，精瘦洒脱——胖子不好穿白衣的：白狗身上肿，让人看了忍不住发笑——姜大卫一出场就是这么个艺术形象。少年侠客，跨在马上，手持双刀，十步杀一人，脑袋一扬，目中无人的样子就似乎一个拿了第一名的儿童。中老年人取得成就，闷声发大财是坠吼的！年纪老起来，被世界揉搓惯了，晓得人外有人，天外有天，说大话惹人笑话，就只得矫枉过正，事事加倍谦虚；也有些财不露白的意思在里面，叫人枪打了出头鸟，不是玩的。年轻人不一样，盖是年纪小，心胸坦荡，不晓得世上竟有人——甚至大有人在——见不得别人好。

姜大卫的雷力叫人算计了，仍是十分要强的，紧抿嘴唇，自断一臂。噗的一声血肉横飞，蕃茄酱四溅，刚才还与之血脉相连休戚与共的手臂瞬间被钉在树上。现实主义的惨！这一刀分开了他的躯体与手，并分开了他的前后半生。骄傲的美少年瞬间变成一个残废。白衣服滚在地下，又是土又是血，姿势极其不体面地蠕动着逃走了。但是其此时姜大卫表现出真情实感的惨烈就能使人忘记这种狼狈，加上其额头汗出如浆，紧咬牙关声声哀鸣，面目扭曲杜鹃啼血，观者同情便多过看见美少年失掉偶像包袱的尴尬。

再见面断臂已成枯骨，姜大卫的白衣换成了黑衣。契诃夫写《海鸥》中的玛莎成天穿着黑衣裙，旁人问她，她说：“我为我的生活戴孝。”姜大卫也戴了同种的孝，伶仃着一只手，穿着黑衣当餐馆服务员，满脸不甘心的郁郁寡欢。好比浅水龙落在沙滩，也不晓得掩藏，明目张胆地不快乐，是一种青少年的情绪。成人的不快乐擅用自嘲与客套遮盖，油浸泥鳅，不着痕迹地滑走了。而姜大卫委委屈屈地杵在原地，心里波涛汹涌，面上形销骨立挺得笔直，笔架山了！

危急关头姜大卫终于快要忍不住出手，原是他的理论上的红颜知己——感情上更像是妹妹，因其二人自始至终没有碰撞出任何爱意的火花——遭到反派的调戏。姜大卫自从吃了屈，一蹶不振不敢再动手，也是其情感与思维模式幼稚且真挚的体现之一。仿佛撞了玻璃幕墙的雏鸟在左近徘徊，没有勇气再近前，只能咬碎银牙，跪地求饶，心里的气发不出，手指硬生生把石阶抓出几个窟窿，正让狄龙的封俊杰看见。

巧也巧了，雷朋友的一举一动都被封朋友尽收眼底。美强惨设定历来是最吸引人的，英雄惜英雄，美人爱美人，封朋友既是英雄也是美人，鲜衣怒马的少年侠客，走路带风，正坦荡得意，春邀灯火上红楼，偶然逢着一位遗世独立的落魄倔强小英雄（小美人），就此落脚不走了。加之知道了对方就是雷力——同样是用双刀，封俊杰后起之秀，焉知雷力当年名震天下时不是封俊杰的爱豆？多少也是心中暗自引为（未来）知己的人。于是封俊杰并不在乎雷力已经残疾，只道天下其他人都多长了一条胳膊。

又是递手帕，又是睡绳子，开开心心地眉来眼去，封朋友句句话说到雷力心坎里。大龄儿童雷力终于等来了一个明白自己的人，打开心扉笑逐言开：“其实我这一年多过得很不开心…”你说说，这些肺腑之言他对本片名不副实的女主角芭蕉吐露过吗？可见其赤子之心：你心里明白我，我才和你说真心话。雷力忙不迭与封俊杰毫无保留地称兄道弟、生死契阔。生活又有了光！两个人牵着手，封朋友笑吟吟看着雷朋友：“我也封刀不提武事，我们到太湖边上务农去……”可谓塞上牛羊空许约。谁料太湖边上容不下你们这一对。

要说反派boss确实老辣，雷力被蒙在鼓里，尚且断臂。封俊杰上虎威山庄前好在是遇见了雷力，又见龙异之与陈庄主各色吊诡表现，知道受了当，也自然不肯断臂求生，要跟boss拼个你死我活。你想想，对方是一个老辣且严密运转的庞然大物、黑暗机器，无数人等参与其中，搅和成一种名为江湖的陷阱。你呢？你单枪匹马，只有双手双刀。你的俊俏聪明本领高强于事无补，只能白白给他们吞吃。啊，黑暗的成人社会！反派一刀劈下，封俊杰大叫一声就此殒命。而此时的雷力还不知道自己新生活的希望已全部破灭，在小酒馆里痴痴地翘首以盼：是不是封大哥要回来了？

知道封大哥不会回来的那天，雷力换上白衣服，踽踽独行去了虎威山庄。一条袖管在空中飘。这个白衣又与开头的白衣不同，这是隐忍悲壮的白衣，风萧萧兮易水寒的白衣。咬着牙，白盔白甲的革命党冲锋陷阵。一个人对抗全世界，孩子话！（《对万国宣战诏书》一类除外）但是雷力做了，杀红了双眼，杀得尸横遍野。大boss出来：“就凭你为他报仇？我看你是要陪他一起死！”雷力委屈又悲痛地瘪瘪嘴，眼泪在眼圈里转：“我…我就是要陪他一起死！”一顿决绝砍杀。亏他练就了左手的绝技，在不快乐的生活里学会的本领救了他，也给封俊杰报了仇。

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亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义，它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控，难以调和，极具宿命论色彩。

《狐步舞》正是遵循这一法则，典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体，却又彼此关系牵连，就像是三枚摆放整齐的手榴弹，当一枚引信拉开时，其他两枚也会跟着爆炸。

第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤；第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态；第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角，三种情感，基调风格有所不同，第一段压抑窒息，第二段黑色幽默，第三段哀缓抒情，但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。

作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品，《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》，足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材，只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳，这部作品显得更为精致沉稳，尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界，堪称是“拍电影”的典范。

摄影多以固定镜头为主，有着一种冷静的克制和无助的疏离，在极富空间感和科技感的环境之下，见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感，就像是在人与人之间建立无数的栅栏，扩宽了景深，强调客体环境的空旷和虚无。

人作为主体，就像是立于茫茫沙漠之中，而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作，则是在证实着内心的慌乱，焦杂，无措，乃至面对突发灾难时，一步步陷入哀伤的漩涡。

父亲努力的在电影中保持冷静，面对一开始突如其来的丧子消息，他不像妻子一样昏厥倒地，而是呆呆地站在原地，像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲，绝望的眼神，迟缓的肢体动作，喉咙里滚动的嘶喊，麻木机械的自残，在极富想象力的声音画面之中，被逐步的定格，放大，然后像烙印一样刻在景框里。

甚至我们不禁发出疑问：一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。

而这种能量正是来源于内在的真实，这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听，首先出色的声音效果无疑是立了头功：放大人物动作的音响，弱化背影音，有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声，下一幕突然加上音量，猝不及防的反差，让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度，凸显人物的渺小，脆弱，同时压缩人物的空间，制造一种无力的压抑感。

但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破，从而陷入到一种无序的混乱之中，因为父亲得知儿子并没有阵亡，是部队里搞错了人。这种失而复得，从大悲到大喜的情绪转变，让整个事件显得极为荒谬喜感，却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。

这种悲哀正是来源于父亲的秘密，而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡，而这恰恰折射出两代人的某种传承：精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历，导致他一直活在巨大的心理阴影之中，所以他选择逃避，隐藏，就像是片中动画所展现的一样，在脸上贴上大大的“X”，来伪装自己。只有在黑夜人静之时，真正的自己才会冒出头来，偷偷擦掉自己的眼泪。

这段简笔动画堪称是电影的神来之笔，它源于儿子的速写本，也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素，看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上，却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。

所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界，会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏，会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞，会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。

我们甚至以为会出现一段军中之恋，却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹，儿子把机枪扫向了车里的人们，包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误，这样的惨剧，让我们目瞪口呆，更让儿子不知所措。

仿佛就是一个轮回，父亲的精神创伤还没消散，从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样，不管你舞步变化万千，最终都是要回到原地，这似乎在暗合着主人公的命运：无论如何，他们终究都是回到了原点。

儿子的创伤凝聚在他的那幅画里：一个推土机举起小汽车，准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释，却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女，错杀事件被以色列当局压了下来，这件事成为了一个秘密，也注定成为儿子难以忘怀的经历，它和一直萦绕在父亲的阴影一样，都化作一块巨大的石头，压得两代人喘不过气来。

毛茨对战争的否定态度不言而喻，而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住，控制，肆意摧残，这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判，悲剧的一切都是来源于该死的战争。

比起战争带来的肉体痛苦，内心的心理创伤才是最可怕的，它也许会延伸到下一代，再下一代。绵绵不绝的悲伤，不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中，这才是最致命的。毛茨有勇气，也有魄力，直指这无可奈何的社会问题，而他只是提出了问题，问题的解决却打上了大大的问号。

就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中，以保他安全，他试图让事件变得圆满，试图把事件解决的漂亮。可最后呢？他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴，他想起和儿子一起去车站，却没能好好珍惜父子的独处时光。

当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时，我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题，或者说这个主题其实一直在涵盖全片，那就是父母与子女的情感关系。

这很大源于毛茨本人的一次真实经历：有一天自己没有开车送女儿，女儿便自己坐公交去上学，恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了，但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响，他自己在采访中也说，《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。

除去对无常命运的唏嘘之外，父母与子女的关系也随时随地的在发生变化，死亡，伤病，都会突然袭来，但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价，就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里，可儿子却在回家的途中发生了车祸。

从假死到真死，一波三折，剧本早已被写好。你根本无法预知一切，也根本无力扭转命运，因为现实就是这么的残酷而荒诞。

首发：看电影看到死

导演: 吉田照幸

主演: 阿部宽 / 大仓忠义 / 大岛优子 / 室毅 / 堀内敬子

记得还是在KINDLE上看的东野圭吾的这部小说，幸亏是在KINDLE上在地铁里在上下班无聊的路上，否则这样一部小说估计早就被我抛到了九霄云外，那还是在看完《白夜行》（2016年夏天才看《白夜行》）之后不久，应该也看了一两部东野圭吾其他的不怎么出色的作品，可看完这本《疾风回旋曲》还是大吃一惊，堪称个人看过的东野圭吾最无趣的小说了，只是后来看了《浪花少年侦探团》觉得更差劲而已。

没想到还能改编电影，不出所料的依旧延续着小说的乏善可陈，在看小说时就有一种感觉，这故事写得也太像一部平庸的电影了，果不其然电影如期而至，只是相比小说来说更加平庸了几分。这个故事在影片中又被进一步的简化了，所以整个情节看起来就更为突兀和没有章法，无论是开篇对于K55被盗的经过和雪场的确定，还是之后寻找的过程在电影里都显得太过儿戏了，紧张和人命关天也不过就是说说而已，好像说者无心听者也无意，整部电影的演员都在配合着导演装腔作势，都不怎么认真，既然如此，何必还拍出来一部电影呢？

而且，本片加入了一种非常荒唐的喜剧元素，演员在表演上和台词上都有所体现，这种喜剧感并非是现在好莱坞商业片中为了调节气氛的那种搞笑式的客串，或者是本身就有喜剧基因的类似《银河护卫队》式的幽默感，而是一种非常生硬和尴尬的让主角傻里傻气的夸张式的搞笑，着实没弄明白导演如此处理下来的用意，本身出书也没有明显的流露出来这种喜剧感。在影片中本来就不怎么紧张的气氛，被这种莫名其妙的喜剧感更是消磨殆尽，以至于全片似乎只剩下了尴尬。

平常看片最算再差都得过且过。

今天真的有点忍不住。

看了差不多20分钟，不喷出来要憋出病了。

一堆老外圈钱的烂片。

编剧差 ，台词差，逻辑差，动作设计差，衔接联动脱离现实，演员演技尬演。

麻蛋！你TM是在枪战啊！跑起来昏昏欲睡，抓枪弱鸡无力，你还是训练过的特员！？

爱爱的事就那么强而有力？

实在话，这些剧本我光百度下东凑西凑都能出来这种快餐，真的这部片除了满屏幕烧钱的味道就只剩下‘傻逼！快冲会员看我！是兄弟就来砍我’。

看这些还不如看下国产巨作 纯洁心灵 还可以笑笑，再看看什么回忆的 那年 18岁啊 17岁啊 我们的那时候啊。

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无意中在优酷看到这部电影《脱轨时代》由张静初，潘粤明，吴克羣，这一个并不太吸引人的组合。很多豆瓣上的人说，这剧名，实在是烂。但我偏偏是被剧名所吸引······一个简单的故事，并没有特别出彩的地方，也没有过失的地方。唯一让我念念不忘的大概就是这首插曲 testa tonne的the song of the golden dragon吧。一种听着十分以色列十分阿根廷十分流浪但找得到家的感觉·····，说不上什么感觉。但不知为何，一种想法涌入脑中：也许在死海，就能学会游泳了吧。我也有如电影般类似的故事，不幸的是我是潘粤明，而吴克羣由此至终未出现。更不同的是我们没有孩子，不过是相爱了足足6年半的两个女人。或者说是半个女人·······，对，我就是那半个。在爱情里，仿佛无论男女，在相处中，我们总容易厌倦，习惯，乏味，枯燥，无聊，理所当然。往往追逐我们曾经拥有又失去又再次拥有再次失去的东西。仿佛激情，新鲜，年轻，朝气，刺激，暧昧永远没有保质期。她说：我不会游泳。我说：也许在死海，就能学会游泳了吧。

看见霍夫曼舰长，我响起在《我的团长我的团》里，一开始有个很不讨喜的人物阿译。他是上海人，从没有打过战的少校，带着几枚漂亮的勋章，靠军校培训读书得到的。就是这样一个人物，居然在一大堆的兵痞中，以窝囊废的形象，任然高坐川军团和炮灰团（龙文章未到任前）的第一指挥官，相信这点大部分团迷都不陌生吧。说起军纪，大家可以想象一下，中国的底层溃兵，甚至饿着肚子，朝不保夕，都知道军官的绝对权威。阿译在收拢所中，是除了米龙以外，个人形象外表最高的，虽然不是肥头大耳的形象，但是也是一个白面书生的形象。同意对比中尉副连长孟烦了，纯粹一个兵痞，稍微混得开的兵痞军官，其它底层士兵干脆就是乞丐形象的描述。那么为什么窝囊废阿译，在溃兵中，还能维持白面书生的形象，平时也饿不着他，他本身根本没有个人魅力可以，米龙或者孟烦了却始终围着他为中心呢？这点是没有当过兵的平民无法理解的。这就是军官的绝对权威。

真正当过兵的人才会知道，什么才是真正的官大一级压死人，而不是普通事业单位的上下级欺压。从这一点看，舰长，哪怕是再烂，甚至明知带着所有人都去送死，这一船的人都别无选择。唯一例外可以对军官动手的其实是第二季里面舰长决定叛国行为，下面可以对他动手甚至必要时击杀。从最后霍夫曼被流放，军事法庭都知道有猫腻，居然还做出放开叛变者，这点就可以看出，剧组里面压根没有人真正了解过军队。

我党的军队有一个铁律，也可以说是全世界的军队通用的，高于一切的军事法律，一切的不合理和我们理解的权力。那就是服从上级，听指挥。（我们叫做一切行动听指挥）这其实是一个意思。军队的战斗力强不强，是否武器更新换代，时代变化，这点是永远不会变的。

我们平民在现实中，工作中，面对一些不合实际的命令，完全可以拒绝。比如说，前方有毒气，上面要我去关阀门，我觉得可能涉及我个人人生安全，拒绝。这点可以，但是军队绝对不可以。只要对方是你直属上级，你就必须执行，否则就是违抗军令，军法从事，最高枪毙。

同意，虽然是1942年，德军潜艇作战大获成功，士兵对于没能参与围剿商船有怨言，难不成这就叛变了？还有网友分析士兵错失了荣誉，晋升的可能等等，因此怀恨在心，意图报复霍夫曼，最终把他流放。

开什么玩笑呢？照这样理解，那么全世界各国，那些去偏远地段的士兵，每年坚守边疆是不是可以轻易造反，完全可以要求换成在大都市附近当兵，福利好，薪水多，居住条件还很优异。这根本行不通的好吧。

我们在职场中，工作不顺心，辞职，立刻这里，换一个地方，军队可以不是你随意的地方。从某种意义上将，在军队中，其实等于把很多的基本权益都抹除了。除了服从，还是服从，你就算不服，也得服从。

就算你成功干掉舰长，但是在后面面临的军事审判中，绝对是死，甚至连累家人。小说中经常会描述这样一群人，就算古代将军中的将军亲卫，如果将领本身死了，不管出于任何原因，所有亲卫只有一个下场，就算死。唯一能做的，就算抢会尸体，然后在送回去，最后自杀，保全家人。看似很不合理，很没有人性的话，其实是现实中绝对存在的。

就算按航海日志编写的，霍夫曼被敌机击中身躯，大副（就死于氯气中毒的那个）必须第一时间结果指挥权。其次大副死了，第一值日官或者机轮长在结果指挥。舰长，大副，值日官，机轮长是潜艇的四大军官，有些设定会有第五个，就是航海长，职能上某些时候会和大副一样。也就说根本不可能轮到俘虏的人质舰长来指挥。从被俘虏那一刻起，那个舰长本身的职务和军衔直接归零，除非遇到指挥部的命令，否则新兵水手地位都比他高。原则上他和那个美国犹太人没啥区别。

最搞笑的是，这么大的漏洞，这么明显有问题的航海日志，时候军事法庭也介入调查，居然是结果只有一个，出于宣传需要，释放所有人。就算戈林介入，保住这个被俘舰长（毕竟宣传为战斗英雄么），那么其它船员只有死路一条，直接枪毙。开玩笑呢？宣传部还会在意小喽啰，宣传英雄人物只有一个就好了。结果编剧直接恶心，举报人机轮长反而被审判，其它水手平安无事。

由此可见，真是毫无军事逻辑。兼职和国内的很多脑残剧一样。

这点我其实是要夸一夸很多抗日神剧，虽然很多桥段不合理，剧情雷人，但是细看之下，会有一个个桥段让我们观众膈应。那就是主角想快意恩仇，报复小鬼子，但是上级的一个命令，就没办法了，只能生闷气。然后是上级细心开导。

现实中，只有生闷气，没有开导。军事人员只有命令和服从，其它的战斗素养等等完全都是次要的。这也就是为什么，一战时期，面对德国人的机枪扫射，英法联军的士兵只能像靶子一样，抬头挺胸前进送死。而且这种事情不止一次。

谁动知道，这必死无疑，时代变化了，但是底层士兵别无选择，直到上级感觉这种战术确实不可行，这才下令改成战壕战，持久围困，革新战法。底层士兵和军官有的选择吗？没得选择。送死也必须上。有网友评论装死倒地，如果被督战队发现，很可能是枪毙。匍匐前进也不可以。排枪战术就是维持队形，昂首挺胸稳步前进，甚至中途不开枪。

明明前面好几个师都是这样无情的被德国人机枪杀死，但是到了后面几个师，别无选择。直到当天下午，来自最高层的命令到了，才可以放弃排枪战术（很可悲，但是下面的军官没有做错，所有人都没错，这才是现实）。如果有人违抗了，这才是错。

所以，从霍夫曼流放的一刻起，其实剩下的人都必死无疑了。最搞笑的是到了第三季，又弄了一个富二代年轻舰长的设定，还是老套路。唯一值得庆幸的就是第三集中，新舰长没有过错，是下面的错。其实剧情里大副觉得不合理，这个说法才是不合理吧。

声呐兵听见头顶有友军军舰通过，居然不汇报，不算他的错，还能算舰长的错。还有，脱离水雷围困，舰长下令紧急上浮，完全没毛病啊。螺旋桨都被链条搅动损坏了，不上浮，还等着在海底摸鱼吗？最搞笑的就是舰长的老妈，居然还求助大副的夫人，让他帮忙说好话。虽然我本人不知道潜艇操作，但是我觉得舰长本身指令没有问题。

潜艇本身就是可以执行紧急下浮，和紧急上潜的指令。这个在这里第一季的训练中都有提现。最明显的就是紧急下潜，多余舰员全部去舰艏，紧急上浮，全部舰员去舰尾。

如果是常规上下潜，其实就是开闸，放水，利用浮力上下，这种是最安全，最平和的方式。上浮，排空水箱，缓慢上浮。而第三季中，舰长指令就是排空水箱，利用浮力上浮，也不是紧急上浮（不知道是不是翻译字幕的问题）能有什么毛病？

声呐兵没有第一时间报告上面有船只，导致潜艇上浮，顶翻了一膄德国小型舰艇，这个正常人都是判定声呐员的错吧。剧情里还能说是新人舰长的错，不适合担任舰长。我实在是搞不懂这种逻辑在哪里。合着舰长在潜艇里，居然还能知道外界的信息，就算没啥当过水手的人都知道，潜艇在水下唯一的感知就算声呐员吧。

还有，第三季有出现了大副破坏舰艇的和谐事件。这次居然是刮花潜望镜。我搞不懂这个逻辑，这个大副也认为自己很出色，应该担任舰长，然后这里舰长又是二代空投舰长。合着这样的不合理就又玩夺权？

那军队里的任何副指挥，是不是应该分分钟夺权，干掉正主，然后大权在握，老子总算是出人头地了。

我个人实在是看不懂，这种夺权的戏码，就像这里面强行插入的间谍戏，考虑了女同，女权，黑人，等等乱七八糟的设定。不过这也是美剧的特色，他们的政策必须要求兼顾各派人士的需求。所以在很多剧情加了乱七八糟的剧情，大家不用奇怪。甚至可能哪天白雪公主就是一个黑妹了。这部剧挂着名义是德国局，其实是美德联合拍摄的。总之，抛开那些乱七八糟的设定，单纯看潜艇本身的拍摄手法，还有一些还是很不错的。这是老电影从海底出击里没有的。

比如，常规的潜艇出海训练。伪装商船的潜艇补给船。法国洛里昂的潜艇总指挥。刺猬反潜弹的设定，值日官设定。都是非常好的。这里第一季有一个字幕错误，就是第一警戒官。很多人以为是翻译错误，或者压根没有这个职务。其实就是我前面提到的潜艇四大或者五大军官。舰长，大副，值日官，机轮长，航海长。其中，值日官其实是在舰长休息的时候，担任的临时最高指挥官。大副和舰长一般都是设定第一警戒官，而值日官，机轮长，航海长，为第二警戒官。其实说白了，就是潜艇兵种是设定两班倒的存在。有两套指挥系统。

职务上，舰长最大，其次是大副，再次是值日官或者航海长，最后是机轮长。前两者是第一套指挥系统军官，后两者是第二套指挥军官。机轮长并不是大家理解的，只管柴油机和发电机组的。甚至在德国大型远洋潜艇VX序列里，还好多一个物资军需官的角色。他也是潜艇上的军官。拥有指挥权力。

其次潜艇就是士官。一般是功能职务，比如舰艏，舰尾的鱼雷长，机电长，这个才是真正直接负责维修动力系统的，有些地方设定为机械维修师。声呐员，无线电员，防控警戒员，有些地方和探测员合并为一个，就是潜艇眼睛最好使的，必要时是带着黑眼罩，黑夜和白天拿着望远镜搜索目标。这个角色也是出来5个军官外，唯一一个配置望远镜的士官。军医等等。

剩下的就是普通水手。做过各方面的训练，还有甲板武器操作，装填鱼雷。日常保养等等一些列杂货。

写评论也是为了纪念一下我的时间。如果不写，可能会在脑子再过个两三天，还不如写出来。

首先一个教育小孩。小孩子十二三应该就会有“我现在是大人了我要谈恋爱挡我者死”的架势了吧。裴语燕17岁才开始思考“自己是不是真的喜欢弹钢琴，还是只是为了满足父母的期望”，已经非常乖乖到非人了，还要捏碎她初恋，简直太不懂得为人父母。另她父亲身为音乐教授，又不是高官或富商，这种高级知识分子，而且是深浸艺术的人，怎么会有这么浓郁的势力气，也会先入为主、明目张胆、自鸣得意地把人分为三六九等且一棍子打死？莫扎特还为贫民写魔笛哪。如果燕爸心放大一点，小孩子嘛，谈个恋爱怎么了，了解了解女儿看上的是什么人，哦，小子你想考飞行员阿，可以啊，去追求你的梦想嘛。需要的话，还可以用我在教育界的影响力帮帮你。也是成人之美（还不至于死那么多人）。说到底，急着送欧洲，要说学音乐还好，说台湾环境差，那欧洲就安全了，就没有不够格的死老外打你家女儿主意了吗？

单立杰实在是很厉害。如果这个人（据说是真人真事写的小说）真的可以长得蓝正龙那么帅，简直就是人中龙凤。遇事一般扫一眼局面就知道情况，大局、细节都不落下，从来不会说让人智商降低、浪费听者时间的废话。看到裴语燕出事，衣服脱下来给她穿，等有人来照顾她后，一声不响地出去，一刀一刀劈死肇事者，然后打电话制住对方老大。没有头脑发热，没有手下留情。正常人一般需要时间冷静冷静、消化消化，才不至于做出事后后悔的事。他不需要。这种人，不管在哪里混，只要他肯，都混得开。豹子之流，不是他的对手。

相比较来说，于皓是干不过豹子。两个人天分上并没有多少差距，不过后者更放得开，也更有经验。这个经验，对于天分高的人，是不差的，比如单立杰，他就不需要靠经验来玩这个游戏。但是于皓不行。全篇看下来，他的好品质就是重情重义，然后对于女人来说，很分得清谁是他爱（有很多男的这点也不行，拖泥带水，张无忌之类），如果不是小孩还在肚子里他就死了，应该也是很顾家的。跟老婆这么多年性生活不和谐也没想出轨，一心想着怎么跟她"回到从前毫无嫌隙的状态"，确实不太容易。插一句，个人觉得他跟小燕子关系紧张很大一部分因为性生活不和谐（不好意思，想到了战神的周渝民和杉菜）。但是这个有什么办法呢。裴语燕为什么后来跟单立杰可以谈笑风生，跟于皓不行，就是因为有大事相瞒阿。你心里有重大阴影（重点是重大）瞒着你日日相对的枕边人，且这个阴影直接而强大地影响到性生活质量，我觉得可以撑四年还这么情比金坚真是很牛逼了。所以不能全怪他一路逃避，解结的钥匙不掌握在他手里，你让他怎么办。男人不是说一回到家你说“你回来了，饿不饿我给你弄点东西吃”就好了。不然邵晓蝶可以做更好。除了这个重情重义，在个人能力方面，实在没看出他有多少。一个有音乐天赋的书香女儿嫁一个修车工确实是不太好（又想到了儿子与情人:D），但他也不适合走黑道“出人头地”，因为凭他的资质、性格，出不太了什么人头地。可能确实适合开飞机，看他驾驭交通工具的能力还可以。飞行员配钢琴师不是ok的嘛。:D

但是不管怎么说，还是单立杰更适合裴语燕。两个人都属于有脑力的一卦，比较容易沟通。个人觉得最后两个人会走到一起，而且稳定。

所以这个只有重情重义一个优点的男主怎么就能hold场了呢。原因就是他实在是太颜盛了。我好像还没见过长得比郭品超更撕漫的男演员。可能2008年以前裘德劳还能跟他有得一拼，但也没他身材好。所以这位朋友一走出来，就让人觉得，……好吧，让人杰单立杰屈居男二，也可以服众。长成这样，不需要他有多少演技，只要有诚意，能让人不出戏，就ok了。郭品超明显两样都可以交卷。

另外觉得开始几集实在是太差劲了。明明不走脑残剧路线，为什么一定要烂俗开头。这个剧的确差不多第10集才开始露出水准的真面目。

比当下的偶像剧强几百万倍，这句话也不必说太多遍。时下青少年应该不会去翻他们出生年份之前拍的偶像剧。满可惜的。