嗯~说不上来是哪不对~~可是吧，就是觉得有点不太对~~

吴谨言在这部剧里的表现确实完全脱离了魏璎珞的感觉，女主傻白甜的人设表现的蛮好的。有人说她在这部里表现的烂，我觉得不能这样说，可能表演的是有点用力过猛了，但这么一个人设搭配这样的表演风格，也没毛病。

其他演员的演技好象也没问题~~可是吧，我无论如何都找不到CP感~~~~

后来我仔细想了半天，这种奇怪的感觉倒底是为什么？后来终于想明白了，也不知道我这么说对不对，大家姑且看看吧。

男女主的演技都不能算差，但是吧，总感觉他们两人演的不是一个部剧~~男主是在一部刑侦正剧里~而女主分明是在另一部浪漫偶像剧里~~就是吧，两位演员的风格完全搭不到一起的感觉。怎么说呢，我觉得每部影视作品，不管好也罢差也罢，他都有自己独有的气质或者说是风格~~演员的表演呢，不是技术高超就行，你总要和这部剧的风格搭配才好，搭错了风格就会怪怪的~~就象我在这部剧里看到的感觉这样，无论如何都不能在这对男女主身上找到CP感~~

不知道这样说对不对，反正我个人的感受是这样的。就是男女主表演风格错位了~~不过这应该是导演的锅吧？？演员的技术问题应该不大，但表现出来的风格就要由导演来确认的才对~~毕竟一部作品的风格是导演的标签呀~~就象王家卫作品里的梁朝伟不可能按着王晶作品里的风格那样演~~所以，我觉得是导演的锅没错~~

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。）斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。

哭，居然有这么好的纪录片，讲述那些同性题材、女性主义电影导演或者演员的创作心得。女性倾向、女性化的电影，尤其是同性恋感情的电影，其实从上世纪（20世纪）三十年代中国就有展现同性之间情谊/感情的电影，有男男也有女女，但是那时候很纯洁。这种大胆的尝试已经很前卫。再到80-90年代众多导演去选择一个女性的视角写女性电影，或者去拍同性电影。大多展现男性之间的特殊关系和特质，无论是侠客还是谍战，还是部队里，男同性之间的情谊。还讲了家庭的伦理与传统观念，父权社会主体的观念之下，女性主义兴起对这种传统的突破，站在女性的视角下，展现女性的特殊。这是对长久以来男性主义旺盛、男性题材男性主角的瓦解。社会观念的瓦解也对同性题材提供了良好创作氛围。最后是男女易装和性别转化。这种电影也很多，侧重性别认同。女扮男相比男扮女更容易被接受，哪怕生活中两女也比两男更容易被接受。但其实是一样的。比如梁山伯与祝英台其实是一个同性感情故事。林青霞大多女扮男装，张国荣男扮女。然后包裹着异性恋外衣来展现同性之间的感情。无论如何，同性题材电影、女性题材电影似乎是同时兴盛的，都是对传统观念的对抗。最动容的是最后本纪录片导演母亲对导演的对话，母亲对儿子同性情感的接受和对传统观念的暂离，而自己却用手帕拭去眼泪。这种万般复杂的情绪，让人想到很多。

“你可以通过一个人的问题更好地了解一个人，而不是他的回答。”

这是一部很安静的电影，演员的台词并不算多，大部分情感都要通过演员的一举一动来体会。整部影片爱情、亲情都分别是影片的两条故事线，但故事更多的，是victor在整个旅途中慢慢的把自己由封闭到打开的过程。

电影的名字叫做The Man With The Answer，译为有答案的男子，影片中有一个游戏，叫做“二十问”，但这个游戏自始至终直只二人只玩了一轮，一轮下来都是Matthias提问。Matthias认为你可以通过一个人的问题更好的了解一个人，相比起Victoras给出的答案，或许Victoras更能从Matthias的问题中了解关于Matthias这个人。开朗？活泼？社牛？还是说当Matthias询问时能看得出来他想走进Victoras的生活呢？有或是Victoras能从Matthias的一颦一笑中察觉到Matthias对他的那份喜欢？

不难看出，Victoras和Matthias是完完全全两种不同的人，一个话不多终日活在自己的世界里，仿佛把自己封闭起来；另外一个生性活泼，骨子里无不透露着一股“社牛”的气息，但两个人却能在这段公路上碰撞出爱情的火花。Victoras在这一路上收到Matthias的影响慢慢地把自己打开，在影片中Victoras超速的时候他说了一句：“怎么了？我是不是已经走出了我的舒适区了？”这或许就是他真正开始尝试打开自己的时候。影片的前十分钟都是Victoras的生活日常，他的生活寂静的如同死水一潭，终日也没什么人同他说话，面对母亲的抛弃和奶奶的离世，但他自己却无法做出什么改变。他需要Matthias这样的一个人来帮助他打开自己，帮助他游离那一潭死水。

Vitoras选择一路北上去找多年未见的母亲，目的到底是为了什么？他自己都不一定清楚。表面上或许是Victoras对于母亲的抛弃和没有参加奶奶的葬礼怀恨在心，想要找母亲讨要说法，但事实上，毫无疑问的，Victoras肯定是爱他的母亲的，在他的意识深处，他依旧怀念童年有母亲的时光，怀念母亲带他去跳水的日子。Matthias和Victoras有矛盾时，Matthias一下子抛出的十几个问题让Victoras开始重新思考悲北上的目的与意义。或许这都是对亲情的思念和对往昔的怀念吧。

结局没有把一切都交得清清楚楚，只是看到二人又开着车走来时的路。Victoras最终无法与母亲完全和解，但是没关系，和解不了那就一脚油门再离开就好了，他至少知道了自己还是爱母亲的，母亲也同样爱自己，那份亲情仍然存在。至于Victoras和Matthias二人是否都是对方的归宿，导演没有交代，这留给了观众瞎想的空间，我们可以臆测，也可以试图通过影片的细节来推敲，最终给到自己一个满意的答案。整部影片属于那种对白不多，更多的是通过演员的动作或者环境来推动，所幸的是两位演员都完全把自己带入到了角色之中以及导演对本子的细节调度得很恰当，这让这个故事变得真实，也使得观众对于影片有更加充分的推敲空间，总能让这样一部安静的影片深深地触动人心，却又是那样的合理。

小的时候我认为香港人是善良活泼的人 现在才知道香港人是可以殴打唱国歌的人 现在才知道香港人觉得大陆人是支那人 周败豪为什么要一边自由？一边爱国？香港人真的喜欢孙悟空吗？香港人真的喜欢大陆吗？美国会容忍他的领土有独立份子吗？世界上有哪个国家会容忍他的领土有独立份子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部电影相当致郁系，一开始法比安在柏林声色犬马、寻欢作乐。他虽然是个文学博士，只能在报社工作，而且还被老板以他只适合做文学不适合办实事为理由辞退。他的好友拉布德在读文学理论的博士后。我想在1930年代这样的两个人应该算是高级知识分子了。在战后灰色的社会大环境里，大部分人失业，得过且过，淫乱不堪，因为生活的困顿和战争带来的恐惧迷失了自己的精神世界。而法比安和拉布德，我觉得是这部电影里唯一两个理想主义者。拉布德家境优渥，却因为自己的精神洁癖忍受不了未婚妻的背叛，爱她却不能接受他，他想改变世界，给社会带来进步和光明，却被纳粹当作反动分子，甚至学校由于他过于进步的思想怕他给学校带来负面影响，而对于他出色的论文不予通过。双重打击之下，拉布德也迷失了自己的理想，他也放纵自我，找性工作者发泄自己将自己沉浸在性爱之中，但他始终接受不了自己的失败，这个社会带给他的痛苦，他选择自杀。而法比安呢？他虽然遇到真爱柯内莉亚，但她的真爱为了成为电影演员，选择陪睡50多岁的电影主管，还要求法比安接受他，法比安一时之间接受不了双重打击，他离开了柏林，回了老家。火车上，她又遇到了带着巨款潜逃的性瘾女人，女人之前让他给自己的男妓院当秘书，和她一起生活，在火车上又邀请他一起去法国，法比安坚定地拒绝了。他在这样混乱不堪的世界里保持着自己的操守，他的人格令我动容，他还爱着柯内莉亚，他甚至打算接受和柯内莉亚这种畸形的关系。然而，理想主义者没有未来，正当他打算去见柯内莉亚时，却在河边看到了从桥上跳下来的小孩，以为他要自杀，他瞬间想起了自己的好友拉布德，他不管自己不会游泳马上跳了下去。他淹死了，后来孩子却自己爬上了岸。真是可悲的结局。

“我应该去当教师，只有孩子适合拥有理想”。我对这句话印象深刻。从小，国内的教育鼓励我们成为一个有理想有道德的青年。然而等我们长大后，大部分人并不能实现自己的理想，他们困顿于生活的无力之中，无暇顾及自己精神层面的需求。只有孩子，他还可以幻想几年，以为自己拥有光明的未来。

“理性和公正的人不会获得权力”。确实，国内是人情社会，谁看你公正？巴不得看关系，能力是其次。

“那种他渴望的体面、人道和正常的人真的值得向往吗？”这句话谴责了电影里随波逐流、丧失精神和道德节操、为了生活而苟且的人，他们反倒长命百岁，而理性主义者，坚持正义的他们却英年早逝了。英雄，以为自己保护了群众，却在燃烧殆尽时被群众抛弃，群众不会记得英雄所做的一切，他们只看当下和眼前。

这部电影很长有3个小时，而且分镜头很多，但是我还是入迷了，因为我就是那个“教师

神经病一样的剧情，神经病一样的演员，面瘫似的演技，毫无逻辑的线索，简直瞎了眼，女主莫名其妙跟男主跑了，莫名其妙跑出一个大BOSS.后面是抄人家的， 故事一开始，就被尴尬到了，剧情没头没尾，长发男从地下钻了出来，一位在冰天雪地的环境中钓鱼的老头掐指一算后，便飞到了长发男的面前，问了他一个哲学问题：你是谁？长发男也不记得自己是谁。 再后来，就是洗澡妹将长发男带回了家，此处省略一万个字，长发男发现自己就是上古战神，他在楚国和玄祖展开终极一战，故事结束。

同样是以老年人的家庭生活为主题，《贤妻》很容易让人想到前两年的《45周年》，跟45周年一致的是，片中的女主都是在家庭生活中隐忍的女性角色，对比之下，男主都显得有些幼稚。这部电影里一个让我印象深刻的情节，是老两口吵架，女主对男主发泄自己一直以来在公众面前伪装自己不写作的积怨，男主无奈质问女主，“那你为什么会嫁给我？”女主强忍泪水，不知所措，只能说“我不知道。”

经过了这么多年为丈夫代笔，也历经了生活琐碎，女主从来保持着理性得体，充当那个丈夫背后的女人，在这个过程中，她一定早已把自己说服了，说服自己是一个不想出名的人，甚至说服自己写的所有就是丈夫写的，就像丈夫试图说服她的那样，“我们是合作者”。妻子太明白，每个人命运中都会有一个自己注定要扮演的角色，虽然那种不甘心还会隐隐若现，但也不会成为生活的主流。

而她为什么要嫁给男主呢？通过女主的回忆，我们能够体会到，虽然女主有写作的天资，却没有受到社会的青睐，也许因为性别，也许因为立场，然而男主作为她曾经的导师，却是真正发现她的才华并且真正欣赏她、珍惜她才能的人，何况这个男人本身也有魅力，像女主这样的知识女性，爱上他也很正常。这引申出一个问题，就是当我们以旁观者的角度审视一对伴侣的关系时，有时我们会苛责为什么一个比较优秀的女性，会选择一个平庸的男性，这种差异在男女主人公身上也体现了。女性，尤其是知识女性，在社会上所追求的，究竟是什么样的一种权益和内心体验？这个话题在今天的社会中变的更加复杂，然而在女主身上，我们看到的是她为自己所爱的男人放弃了名声，甚至终生说服自己承受这种莫默默无闻，因为她把成就爱人变成了自己的梦想，然而， 她心中不曾忘记，写作，曾经也是她心中的梦想啊！

在诺贝尔文学奖的颁奖礼上，我们能感受到男女主人公，他们的价值观都被撕裂了，男主用尽了最后一丝勇敢，也没说出事情真相，而男主的懦弱是女主不愿看到的，却也许是他们用尽一生来期待的结果。

影片的结局我很喜欢，男主去世后女主带着儿子在回程的飞机上又遇到了意欲爆料的传记作家，如果女主在这时候选择将这一切公之于众，她和丈夫都没有遗憾了，然而，她却淡然对那个野心勃勃的作家说，如果你敢曝光这一切，我会把你告上法庭。礼貌微笑，没有指责与谩骂，留下作家错愕的表情，事与愿违的失落，然而，在这一刻，女主终于将自己说服了：她的丈夫是举世闻名的作家，诺贝尔文学奖获得者，而她是他的妻子，以前是，现在是，以后也是。

由于看的是TC版没字幕，影片大概讲述一家四口在公园迷路，走到了之前被陌生人们杀死的老夫妻的家里。一开始娃娃脸来敲门来观察人数和窥视他们，接下来妹妹和哥哥发现了老夫妻的尸体，哥哥去找爸爸，妹妹回房里找妈妈去报警。结果娃娃脸来到屋子里，妈妈为了救女儿自己没来得及跑被娃娃脸杀死，并用妈妈的血画了一个笑脸，来讽刺他们，接着爸爸带着哥哥开车逃，结果出来意外哥哥去找妹妹，爸爸由于受重伤，待在车里，被男陌生人杀死，哥哥和妹妹团聚后，又分开了，接着哥哥在泳池边杀死了毫无存在感，只会吓唬人的短发女陌生人，后来男陌生人提着斧头在池里伤了哥哥，被妹妹救了。最后妹妹被警察救了，警察没说几分钟就没娃娃脸割喉，妹妹在警车上找到了枪，打伤了娃娃脸并把面具掀开又来了一枪杀死了娃娃脸，男陌生人又卡车撞妹妹的警车，再撞几下被卡住后，汽油泄露，妹妹一把打火机把车炸了，男面具人容颜悔尽后，身负重伤倒地，后来女子被一对母子救了，顺便一棒球棒把男陌生人从车上打出去。最后哥哥和妹妹活了下来，但妹妹在家倒水的时候又听到了敲门声。显然这是为第三部做铺垫，那么这也不难猜出敲门人可能是还没死透的男陌生人或者还可能是其他陌生人(陌生人可能不止那3个人)。结局为开放式结局，给观众想象的空间，导演想致敬80，90年代的欧美式杀戮片(如鬼娃回魂，黑色星期五等系列作品)。但制作一般，感觉第二部的票房不太乐观。第三部出来可能要等几年了。

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》……本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

也许是偏爱

也许是剧短好追

自今年《借东西的男人》剧播之后

我看的最多的是这部吧

有3段是我很喜欢的

一是陆姜回借到了醉意

二是陆姜回错怼周北皆（小说里写的是羞涩）

3则是林弯弯搬出不知处。第二天去拍戏演。结果台词多到不能好好的片段（仔细一想这不就是国师大人的宠爱吗）

感觉在第一部作为主演的在铭挑战了各种角色，感觉还是挺自然的。我真的很喜欢陆姜回。

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作为“坏猴子72变电影计划”的第三部电影，《受益人》并没有保持《绣春刀2》《我不是药神》的高口碑，不过也不算太差。

《受益人》的创意和构思还是有那么一点意思，但由于这是导演执导的首部剧情长片，所以经验还不够成熟，考虑得也不够全面，导致影片整体存在很多问题。

原本这部电影有机会成为一匹黑马，很遗憾的是它的缺点和亮点抵消了，成为一部平庸之作。

剧

透

分

割

线

电影的剧情走向很出乎意料，完全是计划赶不上变化。

钟振江的计划是什么，现实情况就偏不按照他的计划来，导致他不得不一直改计划。

钟振江想要岳淼淼出轨，岳淼淼就偏不出轨。

钟振江想让吴海制造一场车祸，上车就睡觉的岳淼淼偏偏在那天不睡觉。

基本上每当吴海、钟振江要实施计划的时候都不会顺利，都会出现各种意外。

岳淼淼正准备签字，笔没墨了。

换了一支笔才写了两个字，悠悠又回来了。

钟振江不知道悠悠回来了，假扮成江科长来找岳淼淼，差点穿帮……

就在吴海、钟振江觉得是老天爷不让他们搞事情的事情，剧情再次反转，岳淼淼主动送上门来了。

这种多次反转的手法让影片更具悬念，如果你是第一次看的话，很难猜到剧情走向。

同时这种手法也可以用来制造笑点。

比如吴海为了感动岳淼淼去做结扎手术，做手术的前一秒放弃了。

就在钟振江怂恿他继续进行手术的时候，他无意间看到墙上的“微创手术”四个字，灵机一动又有了鬼点子。

再比如吴海给自己加戏，想制造一个机会，让岳淼淼不经意间得知他（假装）做了接扎手术。

于是吴海将手术同意书放进口袋，叫岳淼淼帮他洗裤子。

一般人洗衣服前会习惯性地翻一翻口袋，看看有没有东西没拿出来，这样一来岳淼淼就能“无意间”看到手术同意书。

结果岳淼淼不是一般人，她看都不看就直接把裤子放进洗衣机了，动作太快以至于吴海都来不及阻止她。

导演很有喜剧天赋，知道通过先让观众猜测剧情走向，然后给出另一种答案，从而产生反差。

但是这些小心思并不足以改变一部电影的质量。

类似上面的，通过反转增加悬念，或者制造笑点，在整部电影频频出现。

第一次看觉得很有趣，但是深究的话，你会发现很多地方经不起推敲。

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之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。