首先劝还没看过本片的各位，守护好自己的钱包。

最近上映的这部《猫和老鼠》在开拍之初就饱受关注，看着老版动画长大的好几代人都对这个IP抱有浓厚的感情，可以说是人见人爱花见花开。但上映没几天，国内外便恶评如潮，烂番茄指数只有可怜的26%。我自己看完后感受到的大概也就敷衍二字，一股反正IP强，不怕没票房的敷衍。所以想通过亿点点人间奇幻解说，来戏看本片为何口碑崩塌。

首先，本片中的Tom和Jerry也许依旧是我们熟悉的Tom和Jerry，但本片并不是我们熟悉的《Tom and Jerry》。

老版《猫和老鼠》的成功，靠每集短小精悍没有一帧多余，而且每集都天马行空新意满满，Tom和Jerry插科打诨总能让人笑到打滚儿。而本片最多是借Tom和Jerry耍宝的破坏力去推动一个毫不相关的老套故事的发展，剧本和制作都是大写的敷衍。我们都知道这是锅情怀饭，导演却生怕吃饭的人不知道，在空锅里猛下情怀的提神药，把我吃吐了。

Tom和Jerry在故事背景中你追我赶，大都是沿用原版动画中的老梗。比如Tom的飞天猫造型，猫是液体的各种形态，Tom误打斗牛犬Spike，Jerry家的拖拽型门洞等等等等。

刚开始看到这些经典桥段的精准重现，我的内心还有丝感动，爷青回。但是反反复复的炒冷饭后，我开始怀疑本片动画制作是不是单纯的抠原作。反正IP已经是华纳自己的了，自己抄自己虽然臭不要脸，但法律上无风险啊。难怪本片坚持不把Tom和Jerry 3D化，毕竟2D动画抠图多方便呐。

这就叫，抠自己的图，让表情包党无新图可抠。

所以我们都误会啦。《猫和老鼠》开播至今80年来积累了众多老观众，让本片利用的不是他们的情怀，而是他们的健忘啊。

为了给各位老同志提个醒，下面是国外up主mixer show不怕华纳威胁做的新老对比，仅仅截取电影开头一小段，居然做到了与老版动画的逐帧同步。大家可以根据几张截图感受一下。

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　　最近，歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了，该片由陈奕迅和李荣浩主演，更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街，看过的网友大喊：这么多年来看过最烂的电影！没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人，一个是近年来迅速蹿红的男歌星，不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街，而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑票房都还行，不过戏份却并不算多，这次主演的电影算是把《乘风破浪》积累的口碑一次败光。

悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇

对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手

杨卉boss身份套路似曾相识

罗华死的毫无征兆 为啥赵怀山杀他？杨卉又是怎么找到罗华的 赵怀山怎么知道董珂不是罗华？

感情线没有看懂 范芸死的时候完全搞不懂为啥有这个设定 仅仅是为了最后冯浪的抒情吗 但整部剧不都在捋冯浪跟法医的感情线吗 编剧真的觉得范芸的死有泪点吗？在那个片段 我仅仅是觉得 哇 董珂枪哪来的？这个转身真帅

董珂叙述让我开始怀疑谁究竟是真正的反派

全剧角色的性格捉摸不透 一集连着一集我的内心os：这都哪跟哪啊

除了故事线 就是这部剧的三观 看完之后简直一脸懵逼 个人感觉比故事线更无法理解

所谓“法律”不作为 甚至需要百姓以暴制暴 迟来的正义如杂草般轻贱 而通过以命换命还给自己正义的所谓“反派”却因触犯了法律而不能称之为正义

罗华董珂有错吗？或许有 他们杀了人 但通过非法律手段的正义就不能称之为正义的吗？在法律爱莫能助的地方 就要眼睁睁的看着杀父仇人逍遥法外？

通过他们的死亡 整部剧仅仅是说触犯法律会死 冷漠的传递着正义战胜邪恶 而从不会让邪恶者得到正义

总之 个人认为漏洞百出

单纯作为吃瓜群众叨叨一下演员

刘怡潼毫无疑问以斯文败类把这部剧带火 两个角色把握的很厉害 不能说无可挑剔但看着也很舒服

男主女主的设定 大大拉低了演员本身的好感度 剧情很尬开挂的速度很尬再加上一般般的演技 总体就很尴尬

杨卉给我感觉就是浮夸 最后在病床尴尬的一批

身为吃瓜群众 以上仅代表我个人观点 演员都很好 但可能因为抖音吹捧过高 我看完之后才觉得有落差 毕竟对这部剧刚开始播的时候 我是真的觉得这个短剧好可

自古以来守家的人都过得安生，是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人，都在风雨中几近飘零，放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者，而在如今，“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子，北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难，而最终修得正果的人，不在少数，例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物，小到群演、剧照，大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口，交代了主要出场人物的关系，而这些人物也贯穿整部影片，没有丝毫落下。主人公是个剧照师，大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上，那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来，像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上，那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时，大喝一声“余小宝”！那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话，从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家，40岁上的北京，家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信，因为此前的一个电话，让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲，就说自己的父亲是在北京当导演的，要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开，以亲情为切口，切开了北漂的江湖，裸露出辛酸背后的坚持，成功背后的狡黠，江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴，纵向隐晦的延伸了亲情的意义，横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人，此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼，甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事，将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常，底层的劳动力被剥削，人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼，但不需要观众感受到过多的震撼，因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲，六哥以极其专业和投入的表演，告诉群演，这里要拍一个搬砖的长镜头，没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱，工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致，还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里，幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈，也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义，也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后，即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠，浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势，都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例，一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙，竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳，内里不过是一块废铁，从头到脚都是假的。此类人不在少数，他们不是做电影的，是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血，到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多，而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了，没有艺术价值可言的电影，不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗？而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子，一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹，意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员，沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民，拿着一大笔钱却不知道怎么花，心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相，有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时，一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板，没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了，硬是要饭店老板再减去一块，不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了，吃了要闹肚子，他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片，趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此，各色人物都齐备了。轮到影片的结尾，也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京，明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间，亲情和江湖好友都不在身边，偌大的北京城里，他只是一个弄丢女儿的父亲，一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻，是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势，见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出，让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦，于大悲之中撑起一副笑脸，装作配合的模样。所以在众人招呼完后，见到女儿的那一刹那，先是一愣神，而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩，只是这尾巴上处理得不尽人意，以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情，就能体现得淋漓尽致。小学女生，在成功证实到自己所言非虚时，应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手，骄傲的说一句：“看吧，我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋，便是反常，就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功，配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人，只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡，一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物，都是江湖之中的小人物，有血有肉，有伤有泪。

难怪换导演之后某些人跳得那么厉害。

有些演员混不出来是有原因的，没有导演一字一句扣台词，帮他们入戏适应人设，这群人啥也不是哈哈哈哈哈哈哈哈哈。这群人和贱独一样鼠目寸光，你们知道吗？你们毁了自己职业生涯里面唯一一个能被观众记住的角色，还是你们自己亲手毁掉的。当然可能你们也不在意有没有角色能被观众记住，你们只在乎自己能不能拿到钱。谁又不喜欢钱呢？可是为了钱背刺一手带自己出头的导演真的不会良心不安吗？你们亲手把刀子递给资本，往毕导心上狠狠扎刀，过河拆桥、农夫与蛇，这部偷来的东施效颦的东西却叫《一起同过窗三》，多么讽刺，多么可笑。

之前看第一季的幕后纪录片，觉得导演真的好辛苦，什么都要自己扣自己上，一字一句帮顾一心的演员扣台词，当然最后看见也还是演成那个样子。

我祝这些换导演之后跳得最厉害的人，这辈子糊穿地心??????祝贱独早日倒闭。

以青春的名义，追想追的梦，爱想爱的人。

故事发生在师生之间，如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架，他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中，可人到中年，家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷，在深渊中挣扎迷失，严重缺乏安全感；男主从小失去母亲，一边面对着被母亲抛弃的真相，一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲，忍痛拔节，被迫成熟。

这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内，似乎更显得战战兢兢。所以，他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞，在泳池边聊天，在泳池边拥抱，甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的，但谁也不敢将动作放开，因为他们真切地在“泳池边起舞”，不合世俗观念的关系一旦发展，会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖，彼此疗伤。

是的，纵使师生关系的天平本就是不平衡的，可在叶老师和张子行同学的这段相遇中，关系的的确确是“互相”、“彼此”的。

于Miss叶而言，在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下，仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀，在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。

而于张子行而言，他感受到被需要和被理解的愉悦，更多的，有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。

“被人拉咗，都要你来保释我。”

所谓“以青春的名义”，张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血，他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手，可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友，可以闯入别人的家去窥探人的生活，甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……

这是青春带给他的光芒和财富，也是他之于Miss叶的可贵之处。

当生活琐事已经将她的棱角磨平，仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生，直面眼前的困境，而后疾速地、要么告别、要么痊愈。

……

所以，与其说这是一场盛大的“师生恋”，不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。

导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中，导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头，仿佛站在局外人的角度，只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近，共情且共痛，但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。

这本就是一场没有结果的相遇，一切均“以青春的名义”才得以成立。

当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实，故作成熟地抽了根烟，歇斯底里地大哭了一场以后，他的伤痛就已经被晒干折叠好，放进了衣橱，此后都不必再拿出来晾晒。

而他和Miss叶之间的关系，也因为彼此的伤口愈合，而没有了之后的交点。

“就像她来的时候没讲一声hi，走的时候，也都没说一句bye.”

事实上，不期而遇、不道离别，才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长，有了值得珍藏的一段舞，便是这次相遇最为重要的意义了。

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①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的，而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时，他才是真的彻底成长了。

②我觉得全片最美的一段镜头，是Miss叶在课堂上讲课，张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身，一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。

③嘉玲和小男孩非常有火花，双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度，每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗，又能让人感受到电流和魅力。

三刷暂封。

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.....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................电影开始没有多长时间，当时他们4个活下来的人，到了部队。在战壕里向美军扔手榴弹的时候，说了句， 走你。我就换台了。

近来大屏幕上风靡“怀旧+打胎”类型片，比如什么“那些年一起堕过的胎”、“致打胎”、“打胎的你”、“打胎那年”、“那些年我们一起打过的胎”……这算不算误导观众？这种电影莫非是想告诉那些单身女：如果你没有到医院妇产科走一遭，就不算曾经有过青春？就没有“真爱”过？就不算为爱付出？说好的在电影中传达真善美呢？说好的主流健康上进呢？显然剪刀手这次又拉偏了。戴锦华认为：电影到今天为止仍然是国家形象名片。全世界仍然把电影作为国家形象名片，作为传播自己差异性文化的一个有效手段。《谁动了我的梦想》积极热烈地诠释了新时代文艺座谈会的精髓：片中所传递的，满满都是积极、阳光、真挚的情意。虽然在青春时尚励志的同时，片中也很俗套地帮女猪脚小瑞讲了两段感情——毕竟没有爱，人还活个什么劲。第一段算作初恋，理所当然发生在世外桃源的故乡小镇。在美若天堂的环境里，人的心思也纯美而简单。小镇女孩小瑞毫无杂念地喜欢着青梅竹马的“镇草”王峥，一相情愿地以为他会把自己当作女朋友。可惜，在王峥眼里，她只是个傻乎乎的邻家妹子、可以一起疯一起玩的女汉子。初恋还没萌芽就被扼杀！错爱，失恋……爱面子的小瑞断然离开了故乡小镇，逃到陌生的城市，心里想的也只是活出个人样，好让王峥对自己刮目相看——没准等自己变的优秀了，他万一还能回头呢？对于失恋的朋友，离开伤心地是一味不错的特效药，立马让你摆脱痛苦，完爆那份蛋蛋的忧桑。爱情有时出奇的诡异。它常常让一对男女因为欣赏或爱慕一见钟情，但也会让两个完全迥异、甚至互相排斥的人发生甜蜜的化学反应。有多少人曾经有过这样的体验：当你第一次见到那个人，你毫无兴趣，甚至对TA充满反感，觉得天塌地陷人类灭绝你也不可能跟TA有任何瓜葛。可往往让人哭笑不得的，就是那个起初没有被你放在眼里的人，最终却成了你的命里注定。只身在闯荡异乡，在寻梦的同时，一份淡淡的情感萌发于一对个性迥异的年轻男女之间。女汉子小瑞遭遇极品苛薄的娘炮设计师陈默，一次次激烈碰撞之后，打是亲骂是爱，冤家对头也可以产生奇妙的爱情磁场。主创显然有荧屏洁癖，绝不容许自己的剧中有“成人动作”镜头。所以即使再深爱，《谁动了我的梦想》片中的爱情依然是淡然的、清纯的，没有床戏，没有露点。小瑞自幼被优雅奶奶以儒家做派教养成人，她对爱负责，更对自己唯一的、最可宝贵的财产：身体负责。所以她很懂分寸，既不会拿肉体去换成功；在没有确认真爱之前，她也不会轻易自残，用肉体去证明爱。所以在聪明的小瑞那里，没有爱错人的遗憾，也就没有妇产科撕心裂肺的嚎叫。她和陈默之间，更多是一种夫妻般的陪伴、朋友般的关爱。在这段感情的前期，两人地位悬殊，陈默恰如小瑞的人生导师，指点她如何应对困境，教她如何穿衣打扮、如何走T台。因为他的鼎力支持，连高跟鞋都穿不了的小瑞最终成为名副其实的名模。小瑞成了明星，陈默却还是那个不得志的设计师。此时的小瑞又成了他的超级粉丝和合作伙伴。因为受到小瑞及背后极富传统文化氛围的家庭影响，更因为那份藏在心里谁都没有说出口的爱，陈默灵感如闪电，最终设计出了华美的新衣——那是一款只能由小瑞才足以完美诠释的时装。互相提携、忠实陪伴在梦想之路，彼时的他们也只是浅拥，轻吻。带着调侃的心境看片至此，你敢说这不是真爱吗？敢说这份付出还嫌少吗？即便是贵为九天仙女，她在人间的爱情也不过是“你挑水来我浇园，你织布来我耕田”而已。俗世滚滚红尘中，千万个小瑞和陈默的爱，又复夫何求？！在影院里看完《谁动了我的梦想》之后，作为观众的你，有没有找到同感？亲爱的，如今依然陪在你身边的，还是不是当初那个让你怦然心动的白马王子OR 清纯女神？如果是，请接受祝福。如果不是，我只想告诉你：那就对了！因为年轻因为稚嫩，因为还没有形成稳定的价值观，所谓青春期的金童玉女往往成人后会分道扬镳，风花雪月大多不现实，断了线的风筝就由它去吧！失恋有什么要紧？不过是上天多给了你几次重新洗牌的机会而已。所有如今还单着各种漂各种飞的亲们，千万不要被那些怀旧片看到心发慌，嘴发毛。不要再惦记他们！错过的爱，任它再美再纯，前任已然成云烟，初恋只适合化作谈资。既然当年彼此错过，就说明不合适，别再站在原地，甚至发洋贱回到原地找虐。亲，你一定要看清楚：这些年来一直陪在你身边的人，才是最爱你的。他们才是你最最重要的人。在磕磕碰碰的梦想之路上，TA不离不弃地陪伴着你，甚至为你鞍前马后忙这忙那。在你摔倒的时候、迷茫失落的时候、绝望的时候，TA安慰你，引导你，帮你成长、为你解忧、给你机会。也可能TA对你狠，骂你，批评你，挑剔你……却都是为了你成长，为了帮你尽早够的上自己的梦想。TA不是第一个来到你身边的，却是来了之后再也不会离开的——无论你容颜美丑、身份贵贱、职位高低。这样的人，我们要珍惜。爱情有时就是买菜买衣，也要不选贵的，只选对的。今天的爱情、明天的婚姻，只是为了让自己更强大更美好更幸福，只要你舒坦开心，那就是爱对了人。单身GOU们，鼓起勇气去邂逅那个在梦想路上携你的手一同前进的人吧。2014，谁动了你的梦想；2015，有TA陪你圆梦，与你白头到老！

你们特么想表达什么？你娘有多善良？你娘有多悲惨？你娘有多无助？麻痹的，老实人不是傻！善良人也不是傻！而你们编剧和导演才是真的傻！智商不足都能写编剧拍电视剧！你们不是罪人，当初让你们毕业的老师才是罪人！你们真的把社会群体的整体平均智商拉低了无数百分点，因为你们的智商是他么负的！你们

导演真真是运气好请了杨蓉女主，不然前期这些满星根本不可能，这煞笔男主人设，先不说演技怎么样，刑警学院毕业，还从警犬队出来的，这么训犬的？？？这脓包性格，怕是毕业了也是分文职吧，还敢让他训犬？主什么性格是会影响犬的，这性格带出来的犬还能分到地方？？走后门分的？男主说话比九十岁的老人都拖沓，我真的感觉是智商有问题，再说演技，我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显，还警花与警犬姊妹篇，对比下两部的男主，差距不要太大，我觉得华哨拍剧的时候没有咬男主已经是很有职业素养了，两星给杨蓉和警犬，还有所有配角，男主简直就是全剧的漏洞

说真的，这部片子误导性非常强，看似弘扬深入人民群众，了解人民群众困难，解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱，效率低，有法不依，大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点：1.先不说王天成是否是困难户，在执法过程中，依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户，在2015年以前月毛利已经达到4万人民币，应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查办。3.既不给国家纳税，又不服从市政管理，违规占用道路等社会资源，还殴打辱骂执法者。严重影响社会公信度，造成旁边合法经营商户的严重恶劣影响。在纪录片中王天成反复强调自己为了生存。这个理由是否成立？先不说违法违规的生存是否值得同情。就说说他认为的生存是什么，我们国家标准的生存是什么？在我国生存的基本条件是脱贫，实则王天成的收入水平远远超过贫困户的水准。只是食可裹腹，病有所依。即便不卖水果回乡种田，或者租店经营都能生存。边上同样水果摊租店经营别人能养家糊口，到了王天成这里就变成无法生存了？为什么？都是为了利益，都是借口。而我们的执法人员为此耗费大量时间和精力，甚至耗费社会资源为一个泼皮开后门，创造个人利益。这个难道就是共和国的光辉？这种无理取闹博取同情心的方式实在不能苟同。

我不止一次想起来，现在的邻居，为什么不再有过多交集了呢？可能是因为生活节奏快了，也可能是因为社会分工更细了，所以社区里不管是本地人还是新移民，大家各自生活，甚少联系，都圈在自己的小天地里。追这剧之后，我发现这老北京的邻里情，真的是让人又羡慕又怀念！浓浓老街情，那些胡同儿里的记忆

《胡同》的剧情内核其实是三代人对街道工作的付出，在三个不同时代下，胡同里的小人物们，是如何精彩生活的。跟现在社会的人情冷淡不同，那时候的老街上，你我不分，互帮互助，就是真实写照。抗美援朝需要武器，街道发动群众捐款，田枣发挥机灵劲儿，想起来要编筐卖钱，大院里的贵叔贵嫂那简直是全力支持，一分钱不要的跟着忙活，街坊四邻的大爷大妈们，都拿出自己编筐的老手艺，出人出力出主意。整部剧的跨度不小，节奏也不算慢，但是厉害的是每次都能刻画出来几个细节，然后暖你一脸。为志愿军捐款的事，索爷看似事不关己的态度，却在田枣愁着找不到买主的时候，出主意让他自己出摊，还发挥自己的专长，写了一堆宣传义卖的小旗子，这感觉，整个一宣传部呀，编筐卖钱之后没有一个人眼红，一心一意替志愿军捐款，那时候的邻里情都是热乎乎的，直接暖到大家的心坎儿里。

大家都好，才是真的好

记不清具体第几集了，不务正业的索爷，竟然也慷慨激昂地上街宣传抗美援朝，果然是应了剧里的台词“新政府让鬼都变了人”，因为能写一手好字还能画一手好画，索爷被街道吸收成了宣传小组的成员，写标语画墙画，小院里贵叔贵嫂僮老板一群人嗑着瓜子，都在说着替他高兴的话。你说这种情谊奇特吗？我们见多了别人的嫉妒，早就忘了原来邻里之间也可以真心希望对方好，胡同里的那些老街坊，曾经温暖了多少个时代变迁的日夜。最喜欢导演拍摄的小院视角，四四方方的天地里，吃过饭之后贵叔贵嫂田枣一群人，围着一个小茶几，一把把抓着瓜子，唠着你的事我的事他的事，真心为邻里高兴，真心给街坊出主意，如果放到现在的生活中，能一起吃饭、一起聊天、一起商量事的，这不就是亲人吗？我们现在很难回到那个“你家做饭我家香”的空间里了，胡同外的世界总是在变，但是像剧里的邻里街坊一样，条条胡同里的四合院儿里，是我们怀念已久的浓浓人情味儿呀！