激气!
梁小冰饰演的雀仙这个角色何其愚蠢!为了彰显她的圣母光环而特意丑化黑化吕颂贤和胭脂等人,把他们打成反派,故事最后还上演负心汉浪子回头的煽情戏码。问题是我还不争气的流下了眼泪。
刚过完23岁生日的我如是想。
心情平复之后,我问问我自己,故事还是那个故事,为什么小时候看觉得感天动地,而现在看却翻了无数白眼,看来一直自诩
激气!
梁小冰饰演的雀仙这个角色何其愚蠢!为了彰显她的圣母光环而特意丑化黑化吕颂贤和胭脂等人,把他们打成反派,故事最后还上演负心汉浪子回头的煽情戏码。问题是我还不争气的流下了眼泪。
刚过完23岁生日的我如是想。
心情平复之后,我问问我自己,故事还是那个故事,为什么小时候看觉得感天动地,而现在看却翻了无数白眼,看来一直自诩理想主义者、浪漫主义者的我,其实早就是个彻头彻尾的「俗人」了。
普天之下谁人不俗?
上个星期在友谊剧院看了经典粤剧《范蠡献西施》,旁边的老人家跟我说,台上做这出大戏,唱哭台下很多人。对于这种正邪如此分明的正剧,我不否认其教育意义,但稍为了解历史都知道,世间上哪有绝对好人和坏人?
戏里的胭脂就是反派之一,跟阿瑛是两个极端——一个出身世外桃源,与世无争白壁无瑕,一个沦落欢场,一双玉臂千人枕;一个朴实无华,一个风情万种;一个完完全全坚信爱情,一个却全然否定爱情。在妓院里胭脂带着阿瑛看那些男人的嘴脸时,她为印证了男人都是虚伪的而沾沾自喜,当玵玉死过翻生来找她时她说没想过跟朗公子天长地久,这时的她又在想什么?阅男人人无数的胭脂,说不定不止一次遇到过甘钰这种痴情汉。
我是不讨厌胭脂的,甚至希望她得以善终,能找到好归宿,埋街食井水,毕竟大家都是红尘里打滚的俗人,谁又比谁好一点呢。
大概我有种众生皆苦的观念。
至于甘钰,对他的讨厌跟对阿瑛是一样的,因为这个角色跟阿阿瑛一样愚蠢,把他们两个扔在一起的时候简直视觉冲击。爱情是盲目的,他是心甘情愿跳进胭脂的坑里的,就算是被骗了,惨得过他被骗得开心、乐意?
对他只能是道德上的谴责,而他也备受良心的责备,阿瑛对他越好,他就越痛苦、越过意不去,既然这样下去只会让大家都痛苦,也是对阿瑛不公平的,他最终选择放手。
但最后,天狗食日之时,天地一片昏暗,一切恩怨情仇,是时候来个了断了,当天那个雀仙装扮的阿瑛再次出现,像最初一样,分开之前才明白曾经多放肆,生怕阿瑛万劫不复他只求一死。当他再次披上那件他们一起编织的羽衣时,便知阿瑛一开始就没打算伤害他,哪怕是着凉也不舍得,要的仅仅是他记住她。他还是被阿瑛的大爱感化了,哪怕还是太迟了。
很难相信到最后是泪流满面地写完的,写篇影评先把自己感动了。听着《重回那天那地》,歌词写的是真好,当小鸟落在白发苍苍的老甘钰头上时,他脸上豁达的笑意,重拾多少青春心事,回到那地那天。
我一直以为是合拍片,或者是大陆拍的,所以有种浓浓的水土不服的感觉,当时女主的造型,行为都让我对这部片子望而生畏,可惜也没有黑红,就是被人嘲笑后再被默默遗忘,我还是很喜欢林子闳的,被奇奇怪怪的发型封印了颜值
而且明若晓溪的小说真的够玛丽苏,名字都羞耻的让人抓地,演员心理真的很强大,真佩服他们能够按下羞耻心拍这些
我一直以为是合拍片,或者是大陆拍的,所以有种浓浓的水土不服的感觉,当时女主的造型,行为都让我对这部片子望而生畏,可惜也没有黑红,就是被人嘲笑后再被默默遗忘,我还是很喜欢林子闳的,被奇奇怪怪的发型封印了颜值
而且明若晓溪的小说真的够玛丽苏,名字都羞耻的让人抓地,演员心理真的很强大,真佩服他们能够按下羞耻心拍这些自己都觉得很扯淡的东西
白色强人1看得我一个文科艺术生想学医救人白色强人2今晚的大结局让我真的很佩服这班人的雄心
没有剧透,都是一些看剧的片段随感
没有什么比生命更重要,而生命只是生命而已,无关健康或不健康,贫穷或富有,肤色、国籍……由得隔壁台踩TVB,但拍职业剧讲人情他是真的行第三部快点出来啊,真的想看安仔谈恋爱
双y的感情是这个现实主义剧集里最理想主义的存在,我
白色强人1看得我一个文科艺术生想学医救人白色强人2今晚的大结局让我真的很佩服这班人的雄心
没有剧透,都是一些看剧的片段随感
没有什么比生命更重要,而生命只是生命而已,无关健康或不健康,贫穷或富有,肤色、国籍……由得隔壁台踩TVB,但拍职业剧讲人情他是真的行第三部快点出来啊,真的想看安仔谈恋爱
双y的感情是这个现实主义剧集里最理想主义的存在,我很佩服这班人的雄心,不止讲医疗改革,还有讲感情哲学家说理想主义者在需要者面前,一切都是虚伪的。白色强人2说理想主义者在需要者面前,一切都是尊重与信任的。两个灵魂的相遇相知,永远抵得过一些需要者的现实,这是发生在他们六个人之间的,无可冲击的灵魂的相遇。感谢白色强人2在这个世态炎凉的社会里上演一套所谓逆行者的剧,三观正到太平洋了,好希望以后我们也能坚定的实现自己当初的理想
目前比较欣慰的是,港剧里不会觉得双y在一起怎么样。但是放在内地,就很有可能会谈两个人年龄、职位相差太远
在这个无语的医改面前,这条线真的让人很欣慰,他们谈的只是平等的恋爱而已,和其他东西都无关。适当的直球、及时沟通、不留误会,相互理解尊重信任,yan在不断变pro,yt也在为理想奋斗,双向奔赴、共同成长真的很棒
而且两个人真的完全的尊重和理解对方,没有狗血及时沟通yan在不断进步,yt在时刻考虑yan的感受,还会想自己不能让yan穿高跟鞋,自己生病了这些,没有说教没有不平等,太难得了,而且yt真的一看到yan就笑,无论何时,所有负面情绪都不给yan看到,yan也是真的全心支持yt,自己也在不断独立
这种cp多多来好嘛
感谢我们在1的坚持,让2的双y这么甜,多多支持2让3也出来吧
大结局为绝美爱情哭泣而且商人没有退步,反倒是政府退步这个设计太好了!!!!没有虚浮,很现实
第二部真的好好看!!!人设更加充实了,主角团和配角团都有相应的成长和完善,yt柔和,yan成熟,唐明会演戏了,急诊室一直该上的时候就上了,zoe也比以前的感性相比多了一些理性,就是心胸肺科最不敢担责任的都上了,阿mo和定欣的角色也很讨喜
第三部快点快点啊
【文章转自公号:观剧团长】
文 / 龙猫
距离《一条狗的使命》系列的第一部,已经过去两年了。
本片累计票房达到了6.07亿元,远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多,所以在本片结束后,续集的拍摄工作也就提上日程了。
值得一提的是,在续集上映前,
【文章转自公号:观剧团长】
文 / 龙猫
距离《一条狗的使命》系列的第一部,已经过去两年了。
本片累计票房达到了6.07亿元,远远超出基础成本2200万美元将近五倍之多,所以在本片结束后,续集的拍摄工作也就提上日程了。
值得一提的是,在续集上映前, 有一部号称《一条狗的使命》姊妹篇的电影在今年一月悄然上映,名为《一条狗的回家路》。
好温柔好温柔的两个人呀,很天马行空,很傻屌,却又很坚定和善良,有自己的坚持。
01
我没有在模仿,我们只是很像。只有我知道,他有多好,所以我不会背叛。
02
如果你不了解我,请你不要定义我。
03
i ?? me Mam.
好温柔好温柔的两个人呀,很天马行空,很傻屌,却又很坚定和善良,有自己的坚持。
01
我没有在模仿,我们只是很像。只有我知道,他有多好,所以我不会背叛。
02
如果你不了解我,请你不要定义我。
03
i ?? me Mam.
影片结尾的雨果那段话,写得真好,影片对爱情的描述也很完美啊,因为爱情,他们想要放弃报仇,因为爱情,她们不去计较,因为爱情,她们宁愿牺牲自己也想要保全对方,结局还算完美!很多情节,布景都不太行,但是爱情这个主题表达得还算美满吧,爱情就是这样啊,多大仇多大恨都可以放弃的。他们对方心里面一直都很重视很在乎对方,愿意为对方去放弃一切。
影片结尾的雨果那段话,写得真好,影片对爱情的描述也很完美啊,因为爱情,他们想要放弃报仇,因为爱情,她们不去计较,因为爱情,她们宁愿牺牲自己也想要保全对方,结局还算完美!很多情节,布景都不太行,但是爱情这个主题表达得还算美满吧,爱情就是这样啊,多大仇多大恨都可以放弃的。他们对方心里面一直都很重视很在乎对方,愿意为对方去放弃一切。
整部影片看下来,不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人+一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单,这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美,尤其是后半部分:托马与雁鸟们相依靠,与山川湖海相融合,这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。
人与动物,人与自然如何和谐相处。
整部影片看下来,不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人+一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单,这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美,尤其是后半部分:托马与雁鸟们相依靠,与山川湖海相融合,这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。
人与动物,人与自然如何和谐相处。
早上天没亮就听着哨声起床训练,结束五公里的长跑,回到宿舍洗漱,叠“方豆腐块”,去食堂吃早餐,放下碗筷又马不停蹄地投入下一个学习项目中,这是热血英雄剧《兵王》中每一个消防官兵的日常,也是许许多多军队战士的日常。这部网剧,真实还原了部队的每一个细节,你会跟着主人公一起去训练场上挥汗如雨,也会跟着他们一起讨论为什么要把被子叠成豆腐块,还会和他们一起想着怎样才能快速完成消防服装穿戴,当过兵的一定很有
早上天没亮就听着哨声起床训练,结束五公里的长跑,回到宿舍洗漱,叠“方豆腐块”,去食堂吃早餐,放下碗筷又马不停蹄地投入下一个学习项目中,这是热血英雄剧《兵王》中每一个消防官兵的日常,也是许许多多军队战士的日常。这部网剧,真实还原了部队的每一个细节,你会跟着主人公一起去训练场上挥汗如雨,也会跟着他们一起讨论为什么要把被子叠成豆腐块,还会和他们一起想着怎样才能快速完成消防服装穿戴,当过兵的一定很有感触,他们就好像是你身边曾站着的战友,喜怒哀乐,一同分享。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
电影主要讲述了,在一次“生存游戏”中彭非、依琳与其他六名队员聚在一起,在电视台主持人及摄影师的带领下前往远离尘世的孤岛。他们的目的只有一个——那百万美元的巨额奖金。金钱让他们从登上游船那一刻起便开始针锋相对,却不知危险已经悄悄降临。离奇的翻船、浓雾笼罩的海滩、充满陷阱的丛林,无数死亡的征兆预示着这绝不是一场 “游戏”。可是金钱的诱惑已然超过了死亡的威胁,游戏比赛变成生死逃亡,唯一的避难地方却
电影主要讲述了,在一次“生存游戏”中彭非、依琳与其他六名队员聚在一起,在电视台主持人及摄影师的带领下前往远离尘世的孤岛。他们的目的只有一个——那百万美元的巨额奖金。金钱让他们从登上游船那一刻起便开始针锋相对,却不知危险已经悄悄降临。离奇的翻船、浓雾笼罩的海滩、充满陷阱的丛林,无数死亡的征兆预示着这绝不是一场 “游戏”。可是金钱的诱惑已然超过了死亡的威胁,游戏比赛变成生死逃亡,唯一的避难地方却是一所废弃的麻风病院,里面暗藏玄机的金塔每一次破裂都会有一个人离奇死亡。奇怪的事情源源不断,恐怖笼罩整个孤岛。最后其他人全死了,只剩下依琳一个,她却发现彭飞其实并没有死,一切全都是他搞的鬼。最终,依琳终于逃出了逃出了彭飞待得地方,而另一场考验正在等着她······在《孤岛惊魂》中我最喜欢的角色就是杨幂扮演的依琳。依琳为了不让大家看不起她,坚持要去参加“生存游戏”,凭着她的勇敢和智慧终于活了下来。而我最讨厌的就是彭飞,因为他为了那九个金鼎,把所有知道藏金鼎的地方的人全部杀死,真是太可恶了!看完了《孤岛惊魂》后我明白了:人不可以太贪心,也不可以为了钱去杀害别人,正像大家常说的“害人终害己。”彭飞和依琳她那些死去的其他队友就是一个很好的例子
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色,因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势,这是因为她们目标比谁都明确,努力得也比其他人都拼命。在我看来,她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。
现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中
特别特别欣赏《傲骨之战》这部剧中的Diane和Lucca这两个角色,因为她们很知道自己需要什么。在外人看来她们也许有些强势,这是因为她们目标比谁都明确,努力得也比其他人都拼命。在我看来,她们所有得到的东西包括钱和好对象都是因为自己本身像钻石一样闪闪发光。
现代社会中女生不应该只局限于懂分寸/“什么时候干什么事“那种传统文化中弘扬的柔美/懂事,还可以有张扬的个性美,比如说自己就着自己的喜好打扮和拼尽全力争取自己所热爱的事物。我们的选择应当是遵从内心的,不是为了迎合谁。
比如家里催婚,你就选择结婚,但结婚后幸不幸福别人体会不来,承受后果的还是我们自己。
比如催生,生了孩子后大部分时间还是得自己照顾宝宝,想想当初催生的他们并没有起到特别大的帮助,只能自己默默品尝每天在崩溃边缘的痛苦。
比如信仰“母乳神教”的那帮人总是明里暗里跟你宣传母乳喂宝宝是妈妈的天职,不母乳喂似乎就不是个称职的母亲。但想想看就知道哺乳时究竟有多痛苦和疲惫他们压根不管,他们就只管着把自己的想法强加给你。
过了快三十载才体会出如果不懂得好好爱自己,包括家人在内的其他人也不会那么在乎你的感受。
相比最近看的国产剧《底线》里近乎快溢出屏幕让人窒息的大男子主义和关于怎么才算一个好母亲的道德审判,《傲骨之战》这部2018年的剧给我带来一份希望。如果我们想像Diane那样把大部分时间用来拼事业、没空生孩子和带孩子,那也是可行的,我们的优秀应该自己去定义。如果我们不小心意外怀孕且想像Lucca那样把孩子生出来,和孩子爸爸并不合适的情况下也没必要非得因为孩子去结婚。
Diane和Lucca身上自信带来的光芒非常打动我,也许人生的确不该过度关注别人的看法,做好自己在乎的事也许才是最优解。
*第一、二季《傲骨之战》拍得太棒了,从情节设计、人物诠释、到剧情节奏都近乎完美,希望所有女生都能看看这部剧的前两季。第三季重点在黑川建国,个人觉得就没那么好看了。
刚开始看,都糊涂了,一个神话故事,龙王打赌,嫁接到历史上的李世民,魏征身上,而时代背景,又放到当下。如此世俗的地方,竟然靠着名字,就讲了一个如此神话的故事。而这个内核,还是关系社会,层层叠叠,你托我,我托你,关系社会从古至今未变。
地府原来就是武汉街头啊,龙王变成了一群小混混,李世民魏征成了公务员,阎王呢?也是个黑社会老大。
连环画穿插其中,将大人们的故事化成儿童连环
刚开始看,都糊涂了,一个神话故事,龙王打赌,嫁接到历史上的李世民,魏征身上,而时代背景,又放到当下。如此世俗的地方,竟然靠着名字,就讲了一个如此神话的故事。而这个内核,还是关系社会,层层叠叠,你托我,我托你,关系社会从古至今未变。
地府原来就是武汉街头啊,龙王变成了一群小混混,李世民魏征成了公务员,阎王呢?也是个黑社会老大。
连环画穿插其中,将大人们的故事化成儿童连环画的笑话。 刚开始两段奇离古怪的镜头,也够有趣的。但是总体来说,还是有点装,端着没放下,固定镜头太多,镜头切换太慢,太讲究,和现实生活有点不搭调。既然是穿插到现实来,那就彻底放开,让这些公务员和小混混,就彻底地活泛起来。
黑白影像也很出彩,但是既然是连环画,又搞成黑白影像,总感觉不搭调。
总体来说,非常出彩,让我想起 后现代版本的《罗密欧与朱丽叶》。
“在美国每个人都有追求幸福的权利”“真的吗?”“真的”来来来,美国哪条法律有说过?编无脑吹美国上瘾了是吧。那我说“编剧被狗日了”“真的?”“真的!”也能成立喽。“在中国一哭二闹三上吊在美国行不通”编剧应该去看看莫里秀,都是人,涉及到个人幸福的时候都一样,编剧是想贬低物化中国女性?“我们这里不像中国媒体那么气派,但很多一线明星以受我们采访为荣”我呸,这样潜移默化中给国人灌输崇洋媚外思想的剧咋还
“在美国每个人都有追求幸福的权利”“真的吗?”“真的”来来来,美国哪条法律有说过?编无脑吹美国上瘾了是吧。那我说“编剧被狗日了”“真的?”“真的!”也能成立喽。“在中国一哭二闹三上吊在美国行不通”编剧应该去看看莫里秀,都是人,涉及到个人幸福的时候都一样,编剧是想贬低物化中国女性?“我们这里不像中国媒体那么气派,但很多一线明星以受我们采访为荣”我呸,这样潜移默化中给国人灌输崇洋媚外思想的剧咋还没被封杀呢,别说了这就去广电举报去了。
最喜欢成龙的这部《飞鹰计划》啦,我从老早就开始看啦,每年都会回味个几次,真的是百看不厌的精品,力荐啦,大家都来看看,嘛,多经典的电影啊,剧情紧凑,节奏明快,搞笑点不断,内容还丰富,从森林高山到沙漠基地,哦哦,连跑龙套的都喜剧效果不断,更别说几位主角啦,绝对的男女通杀,男人看动作,女人看搞笑和剧情,啊,真是完美啊,是值得收藏和回味的影片哦,绝对不会因为拍的时间早而过时,基本上是没有时代感的,绝
最喜欢成龙的这部《飞鹰计划》啦,我从老早就开始看啦,每年都会回味个几次,真的是百看不厌的精品,力荐啦,大家都来看看,嘛,多经典的电影啊,剧情紧凑,节奏明快,搞笑点不断,内容还丰富,从森林高山到沙漠基地,哦哦,连跑龙套的都喜剧效果不断,更别说几位主角啦,绝对的男女通杀,男人看动作,女人看搞笑和剧情,啊,真是完美啊,是值得收藏和回味的影片哦,绝对不会因为拍的时间早而过时,基本上是没有时代感的,绝对永远跟的上潮流,哈哈哈,我喜欢,是精品,所以力荐
永远支持你
《亲吻亭》是一部青春喜剧片,从小玩到大的男孩和女孩是彼此最好的朋友,但在他们定下的规矩中有一条最重要的就是不能与对方的亲戚恋爱,但女孩偏偏就喜欢上了男孩他哥……
《亲吻亭》是一部青春喜剧片,从小玩到大的男孩和女孩是彼此最好的朋友,但在他们定下的规矩中有一条最重要的就是不能与对方的亲戚恋爱,但女孩偏偏就喜欢上了男孩他哥……
在看前几集时我以为这是个言情的本子,但实际上完全不是,整部剧的唯一主题就是——梦想!
关于演技,个人觉得没什么好喷的,争议较大的是女主,方小莴跟《美人鱼》中珊珊差不多是同款人设吧,傻白甜,傻得可爱,略带聒噪,但在我接受的范围内~
关于梦想线,差不多就是男女主是两匹千里马,遇到一堆伯乐,之后一步步走上梦想之巅,事业爱情双丰收。说实在的,挺没意思,一路到结局我的感觉就是男
在看前几集时我以为这是个言情的本子,但实际上完全不是,整部剧的唯一主题就是——梦想!
关于演技,个人觉得没什么好喷的,争议较大的是女主,方小莴跟《美人鱼》中珊珊差不多是同款人设吧,傻白甜,傻得可爱,略带聒噪,但在我接受的范围内~
关于梦想线,差不多就是男女主是两匹千里马,遇到一堆伯乐,之后一步步走上梦想之巅,事业爱情双丰收。说实在的,挺没意思,一路到结局我的感觉就是男女主光环强大,没有什么心机“反派”在里面作,使绊子,所以梦想之路都挺顺。
感情线,我的吐槽了!男女主的感情线弱化成这样了,还弄n条副线,好像是个角色都要组个cp,田毅松、莎莎、蒋采薇、颜彦,这几个都是完全脱离主线的感情线,意义是什么?花开N朵,各表一枝?
我理解男女主的感情是水到渠成的,但是究竟哪个点就让他们从好朋友变成情侣了?我只看到李臻言的态度是不承认——不否认——承认。一路上是李臻言追逐着梦想,方小莴追逐着李臻言,每次都是方小莴患得患失,李臻言就那么自信方小莴不会喜欢上别人。一个太理性,一个太感性,他们的爱情极其的不平衡,不协调。
如果把40集压缩到32-35集差不多了,旁枝末节太多了,例如蒋采薇的戏可以大量删除,甚至这个角色删了都不影响剧情,还有宋冉,她被反复作用于男女主的感情障碍,从情敌发展成闺蜜,然后又变情敌,这就没劲了~这个没心没肺的傻白甜老是无意识的抢方小莴男朋友,一点心眼都不长啊,明明单纯可爱,但作用跟个高级绿茶似得……
最后,同样以梦想和爱情为主题,《冰糖炖雪梨》比这部剧强得多!张新成,指挥不适合你,拿起你的冰球棍吧~
文/紅眼
香港獨有的謝票文化,大抵是其他地方學不來的,哪會像香港這麼小,戲院又這麼密集,而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢?當然其他國家本身都有謝票活動,例如安排主角演員在首映當日亮相,於戲院出口等觀眾,偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到,當觀眾步出戲院見到偶像,通常都會感動到尖叫痛哭,畢竟日本事務所規例繁多,偶像很難遇見,更不要說合照。
但香港的謝票活動就貼心得
文/紅眼
香港獨有的謝票文化,大抵是其他地方學不來的,哪會像香港這麼小,戲院又這麼密集,而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢?當然其他國家本身都有謝票活動,例如安排主角演員在首映當日亮相,於戲院出口等觀眾,偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到,當觀眾步出戲院見到偶像,通常都會感動到尖叫痛哭,畢竟日本事務所規例繁多,偶像很難遇見,更不要說合照。
但香港的謝票活動就貼心得多了,時間、地點、哪個演員和導演會出現,全部都預先在社交平台公開,而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的,尤其是學生觀眾,少見明星,又想追星,謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易,雖沒親歷其景,但那年真的有同學不惜請假、曠課,衝去機場和電視台守候某君,追星都追得好專業,要落力追車突破重圍,才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺,只要公司願意投資,就會走紅,新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱,尤其缺乏資金的非合拍片,不少參演藝人都願意去謝票,甚至無助手和化妝師跟隨,都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝,都未經歷過這種窘境,謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑,甚至是挽救票房的做法。
儘管不是人人都同意顏卓靈有演技,聽過不少負評,有人認為她能一直當女主角,只是香港無本地女演員(也確實是沒有),或只是吃幾年青春飯。然而,若十年後有人續寫香港電影工業的發展史,顏卓靈在本土電影積弱的當下,可謂一個代表。
除了是蜀中無大將的女主角人選,不知道電影公司有沒有做過統計,但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]
这部《浅情人不知》,有一个小细节被我注意到了,编剧单新康可不单纯,他用一个小角色,迷惑了看这部剧的所有女性,大家或许没有注意到这个角色:
这部《浅情人不知》,有一个小细节被我注意到了,编剧单新康可不单纯,他用一个小角色,迷惑了看这部剧的所有女性,大家或许没有注意到这个角色: