看这部剧，先认识导演，是个白净净的胖先生，加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》，创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉，枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗，逐层挑战Boss，一条浴血求生之路，壮怀激烈。这一套功底，百分百溶入《伦敦黑帮》，而且明显超越了。剧情简介：伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了，进而引发各派黑帮相互倾压，极度混乱。老大之子调查杀父事件，发现这只是幕后黑手的一招先机而已，更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家，那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的，看点必然是每集的重头动作戏。这方面，负责的说，剧中的动作戏是超越所有剧集的，是按照大电影水准拍的专业戏，并且充满创意。首推第一、四、五集，三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合，会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战，密闭空间格斗；一场迷离惊悚的暗杀戏，密闭空间的变形；一场攻守俱佳的枪战群戏，传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏，强弱悬殊，空间密闭，野蛮恐惧，徒手肉搏。导演按恐怖片场景，配合血腥武力，让实力一般的第二男主绝境求生，风格低俗离谱邪典，但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手，被团灭的和侥幸逃生的，配上迷雾重重的剧情推进，不仅紧张刺激，而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强，感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏，一战封神，让人过目不忘。机关密布，精英武械，自毁式PK，两队专业实力派的毁灭性对战，让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击，符合人性的不死不休，以及脑洞大开的物理防御，难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计，镜头走位，尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端，很挑战常人忍受能力，这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现，又结合人物性情，又合理运用各种物理原理，恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看，需要无剧透提示一下：主题故事是黑帮电影，有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈，编导投入不少笔墨。社会背景很现实，列入了时下英国现实，阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时，因不是腐国人，真有些凌乱。叙事结构是推理断案，典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑，反转很多，而且是英剧所擅长的反转中反转，暗黑系，残酷现实。这方面比较成功。电影史上，动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板，重武轻文。截止目前，世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时，这又是每集45分钟片片的9集电视剧，内容势必要融入更多。因此，导演的表现是成功的，而且确实不易，表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟，但整体还是可以过关的。

挺好奇的，非正式爱情到底是什么？我能联想到的就是各种爱恨情仇，看剧情简介又不是那么简单，充满了悬疑的味道，于荣光和樊少皇都是我喜欢的演员，又为此片增添了悬疑色彩，特别期待非正式爱情，剧中萝莉艾嘉和钢铁直男石头的各种交织，也让人格外期待，必是一场视觉盛宴，现实中也有视觉差特别大的爱情，不知道这会不会是所谓非正式爱情？我想影片会有更深入的诠释。

最近追《轮到你了》入了甜圭的坑，于是又看了《大叔的爱》，看完想说牧春是什么人间宝藏啊！

讲道理BL剧可能本身就自带buff，所以有时候在剧情和人设都不够优秀的时候也可以吸引相当大的关注和追捧。但是这部剧能红，其中很大一部分原因在于主演对角色的拿捏，那种恰到好处的分寸感和互相之间自然的配合，才能塑造出超越于剧本之上的真实人物。

所以，今天想聊聊春田和maki，以及他们背后的田中和小林。

【详细】

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有人留言內容了 我就说一些別的吧個人覺得 滿分100我給72分 不要問为什么 我覺得72剛剛好適合它 哈哈它的音樂都很好聽 很棒 而且很舒服 一邊看著很放鬆這套片雖然很平淡 沒有太大起伏可是 不會讓人想看到睡覺的平淡無奇我覺得看着 其實蠻放鬆的 拍攝手法蠻不錯的畫質很棒然后...最後他是死了嗎 我不知道...誰可以告訴我

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？

《秘权之家》

一部五集系列纪录片，改编自作者Jeff Sharlet的两部非虚构文学作品《C Street: The Fundamentalist Threat to American Democracy 》和《The Family: The Secret Fundamentalism at the Heart of American Power》。纪录片和书籍均探讨的是自称“The Family”的神秘基督教团体“团契会”的历史和对美国政治的影响。

本片并没有很多实质性的证据来指明团契会确实影响着美国的政治决策，但是能从中看出他们是如何利用“神”这个大义来正当化自己的行为。

其实我对这种白人秘密结社的内容不太感兴趣，而且本部作品的阴谋论成分不够劲爆。但是能从中看出美国政府乃至美国人的三观是如何慢慢形成的，这样也就能理解这些人很多言论背后的逻辑。

整部剧的结构非常合理。第一集讲述作者亲身参与团契会下的组织的经历，第二集则是因团契会会员自身引发的丑闻，媒体的目光集中到了会员所提及的团契会和C Street。第三集则在讲团契会的领袖Doug Coe和团契会的历史。第四集是团契会如何影响他国政治。第五集讲当时（2019年）的川普政府的行为和做总结。

第一集的内容因为受限于是作者的亲身体验，所以实际的影像资料极少，所以利用了再现的方式来讲述故事。这样在观感上和可信度上都打了不少的折扣。好在之后的四集里，有不少团契会成员和与团契会有利益冲突的人出来接受采访（甚至老好人吉米卡特），才能看到团契会矛盾的一面。

团契会最早建立的目的，就是西雅图地区的企业家联合起来对抗工会。这些企业家可怜工人又没那么可怜，所以利用神这个大义保护自己的利益，同时又在心理上过得去。创始人Abraham Vereide在1953年搬去华盛顿特区后便和国会成员联络了起来，同时开始办早餐祷告会，从时任总统艾森豪威尔参加过后，之后的每届总统都会参加早餐祷告会，从上个世纪七十年代开始改名为“全国早餐祷告会”。虽然打着聚集不同派别、不同信仰的人一齐祷告，但他们的目的还是“输出基督教”，也就是所谓的宣传右派保守观念。祷告会也从一段早饭变成了长达几天的社交活动，当然没人是真正去参加普通宗教活动的，都是去里面联络人情达成秘密交易的。

但又很矛盾的来说，这些人里可能确实有一些人是想办好事。吉米卡特自己就讲，当时萨达特和贝京在戴维营签协议的时候，Doug Coe自己就说“我会为他们祈祷”。还有第五集去采访的那个一帮黑人老哥的团体，这些人可能真的在改过自新，甚至一些观点我不得不承认很有启发（比如关于忏悔的观点）。但是这些都改变不了早餐会甚至团契会最开始的非道德本质。

看的时候倍速观看就行了，没必要一点点细看，因为里面很多事件都挺无聊的，但是五集的结构是真好。本身又是大选时期放出的片子，本身就带有一定的政治目的性。

一星给配乐，一星给格蕾丝和男主的演技。

好了，这部片子的优点也就这么多了。

剧情上所谓的反转，其实在中间，女主叫男主来救场，男主听到他妈的名字拒绝的时候就已经猜到了。

剧中曲比较好听，但是对于不熟悉欧美流行音乐的中国观众来说，也就只能看个热闹。

然后让人特别来气的地方在哪里呢？

就是格蕾丝对她助理的，非常典型的，职场PUA！

就影片呈现的内容来看，其实女主是一个能力很强，而且处理事情也令她老板很满意的人。

但是即便如此，老板给她开的工资很低，只能开破车（在美国大家知道这意味着有多穷）。关键是她老板格蕾丝知道这一点，还在喝醉酒的时候拿这个事情开玩笑，

记不住她的名字，而且看不起她做的事情。最关键的时候，待她喜怒无常。

在醉酒的时候，想找人倾诉的时候，心情好的时候，就把她这个小助理当知心好友。心情不好的时候，就把助理当一条狗！

特别是在影片后半段，助理准备当制作人，希望邀请格蕾丝能让她当制作人。你猜格蕾丝干了件什么事，先是用了助理版本的剪辑，然后在洗手间告诉她你不配做制作人，然后在她搞砸了新专辑发布会主持人的时候，告诉她你不行。你不仅做不了制作人，你还做不了助理，你给老娘滚！

也就是这个全职小助理，在辛辛苦苦干了这么多年以后，不仅没有被老板念半分好，还分分钟就被赶走了。

就是这个格蕾丝有多奇葩呢？助理想要推她男友上位，叫原先答应的主持人不要来，那个主持人想都不想就同意了，说应该有人给格蕾丝踢一脚。

然后剧情就到了我特别不能接受的一段，助理居然主动给格蕾丝打电话道歉。这TM有什么可道歉的？

从她搞砸发布会主持这段剧情我就很不爽了，明显是为了崩而崩，好让母子相认的戏码能拖到最后。

后面道歉又是为了什么，你又不用回去再给那个贱人工作了，你道个屁的歉啊！大家两清了好不好！就这种老板，大度点的，是谁也不欠谁的，小气点的，不往死里报复你就不错了！

然后全片最高潮的金句从格蕾丝嘴里喷出来了，她说，因为我说了伤害你的话，所以我原谅我自己了。

听听！多么经典！她这么恶毒，却可以对自己这么大度；她这么刻薄，却如此自如的伤害别人；她这么傲慢，却狂妄的这么自然！

这简直就是职场PUA的教学课，应该让你的老板们多看看，让他们好好学习如何精神控制自己的员工！

为什么呢？因为女主角立刻就原谅她了！

然后，大家就happy ending了！

真的是烂透了。。看刘老师说电影过来的。虽然我常年喜欢看烂片，但是这个也烂的太清新脱俗了。我都不知道该怎么说了。几个漫威角色一出来我一口水差点没喷出去。我真的很好奇到底是导演人物设计就是这么烂，还是想反讽欧美超级英雄？？？就不点评快乐家族了，一贯的水准。主要问题还是在导演吧，是不是有人逼你拍的点点头说句话。