一部绝不算出色的翻拍，我很少见这种不同国家的翻拍电影能到如此相似的地步，竟然都没有代入一点点本国的社会背景，当然也有可能是意大利和邻国西班牙的确是有一些相似。而这部《死无对证》对比《看不见的客人》除了结构上有一些并不算太高明的调整，整部电影无论是气氛还是叙事在我看来都比不上珠玉在前的西班牙版。因此，我几乎也没什么好说的，毕竟这就是两部照镜子似的作品。不，应该只是一部对另一部稍显拙略的模仿。

最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

早就听过这个传说 终于来了

两年前看了如梦之梦 今年上海看完曾经如是 又赶回北京求了一场如梦续上情绪

说是姊妹篇 我觉得更像 一个是现实里的梦 一个是梦里的现实 互为成全吧

都是旁观别人的人生 时间和空间 偶然和必然 面对宿命的选择与执念 没有对错 只有因果

如梦之梦后续再聊 曾经如是 我想 先说两句…

因为没有如梦那种两小时的中场晚饭休息 所以保持饥渴端坐六小时 但看过后真觉得 六小时很长 没有人生长； 话剧很精彩 没有人生精彩； 饿肚子看一群人吃面很苦 那也没有人生苦… 会产生这种精神层面的命运俯视感 忘却小我 ??

郝蕾老师 确实壮得特别入戏 藏区女性那种娓娓道来的宿命感啊 接受还是挣扎 还是又哭又笑旁观一场梦啊……

张杰真是惊艳 干净得让我信了 他就是带着上苍的使命来混迹娱乐圈 为了寻找答案的… 看完我真的会问自己 我们都有使命吗 我们都要等那个预示吗 我们有没有智慧 在那一瞬间出现的时候 不对那个预示开一枪…

真的几乎是每个演员都好 都有惊喜瞬间 开场转圈的每一个人 我以为都是路人 然后随着剧情 他们都变成了组成结局的因果 到结尾再看他们转圈 对他们都产生感情 不是爱恨 或者是非评判 真的就是感情… 这就是一生吧… 默念感谢每一个出现在我生命里的路人…

最后 就是觉得 做人不要太聪明 要有执拗 要有自己心里的那片必须找到的净土 救赎的是别人其实也是自己… 人生的圆满也不过是看清一场梦 就算盲了 心里也清亮的 就像大家都说 念念不忘必有回响 只要知道自己真的想要什么 就一定能得到的……

什么爱呀恨呀是呀非呀 活着 在身边 就是福气

就希望自己 得智慧 明是非 然后 爱的人 都和我在同一个梦中 最后回顾此生 如梦之梦 曾经如是…

【详细】

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从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

大概有很多观众都为“狗儿”没有娶“猴儿”感到遗憾吧。遗憾是有好多，如果没有那些误会，这两只早在一起了，那该多好。如果余老三不是脑袋被驴踢了，就算把葛大妮卖到山沟沟里去，那也比抢来当弟媳妇强呀，只要不是弟媳妇，他们的可能性不知又多了多少。当葛大妮从监狱里被放出来，余老三甘冒天下之大不韪迎娶她的时候，她答应了，那该多好。可是这一切并没有如我们所希望的轨道行进。余老三就是把她抢来了当弟媳妇儿。他们就是这么天天十分有爱万分犯贱地互虐着。而他们的生活轨迹似乎也只能如一般人家的大伯子弟媳妇一样，平行延伸着。在他们心里苦着，我们看着也为他们感到累着。说了多少绝情话，我们都当是他俩打情骂俏了。可是当余老三替明月挡一顿板子的时候，多少人心里流血了。既心疼老三，又心疼明月，可心疼最多的，还是为葛大妮吧。是不是顿时有种累觉不爱的感觉了？第一次听到余老三当时一番表白，瞬间感到葛大妮像深秋枝头的一片落叶，在寒风中颤颤巍巍，好像就要孤单单飘零，是的，凄苦而无助。瞬间觉得，这段感情，是走到头了吧。之前已经有了那么多磨难，我却是头一回为大妮感到，凄凉。不忍再看。咋咋呼呼那么些日子的大妮难道终于沦落到此了吗？带着不甘心继续看下去。直到他们在祠堂里对峙，余老三质问葛大妮心里是不是有了别的男人，直到那一鞭子抡圆了生生落在葛大妮身上打的皮开肉绽，我竟然不觉得虐。相爱相杀算得了什么，有情人恰为此甘之如饴。真正噬人心肺的，是好端端一段爱，就此妥协给了平淡如水乏善可陈的生活，在命运不负责任阴差阳错的碾压下，慢慢消磨殆尽。也许，对于能够潇洒抽身的人来说，这未尝不是一件好事。最疼的，永远都是留下的那个。当其中一个转身离去，流连忘返的那一个将承受双倍的反噬。葛大妮恨余老三那一鞭子，可我这个局外人，却为这一鞭子活了过来。原来，爱，始终在的。汹涌的暗流只是被平静的水面掩盖了。好聚好散到底不是虎娘们和他男人的菜，相爱相杀才是一而贯之的刀客style。当余老三抱着失而复得的虎娘们哭得像个孩子，他说，我再也不放你出石泉寨了。就算之前，他们有一千个理由不在一起，那么，从这个时候起，还能有一个理由将他们生生分开吗？此时方敢回过头去，再看一遍余老三在祠堂挨板子的场景。恍然发觉，他说这番深情的表白的时候，眼神注视的方向，始终是葛大妮。尽管搂在怀里的是明月，尽管对明月也是真心守护。可是没有烈火烹油的爱，如何能有亮烈如鲜花着锦的表白。如果这段表白真是单单对着明月说的，未免也过于突兀空洞了些。只有经历了那么多的山阻水隔，一段爱才担得起如此霸气的承诺。这不正对应了余老三和天上的葛正理的“生死对话”吗？犹记得，当时余老三拿刀子狠狠地扎自己的腿给葛老二赎罪，却不无“耍赖”地说，我这条命不能给你，这条命还得留着，好好保护你妹子一辈子呢。回首间，不觉已千山万水，一路行来始终是风雪多明媚少，所幸是山河依旧，此情不改。很多人遗憾他们一生都没有在一起。可我倒觉得他们始终都在一起了啊。他们因为自己心底的坚持，因为同时给他们带来不幸的那一种倔强，因为那种敢想敢为敢做敢当的性格，比起其他被命运作弄而生离死别的有情人，强了不知道多少倍。其实，他们只是以另一种方式相守了一生——遗憾是有的，犯傻是有的，犯贱也是有的，但爱有减淡一分吗？没有吧；孩子有了吗？有了。天天都能看到对方在自己视线范围内活的好好的吧？那还缺啥啊？总比天各一方强。没事还能斗斗嘴，有事就生死与共，不是好得很吗？宁同万死碎绮翼，不思云间两分张。没读过多少书的糙老爷们和大字不识半个的虎妞儿不懂风花雪月，可他们用一生的相爱相守，演绎了一种别样的“终身所约，永结为好”。

昨天晚上看了李军林导演的作品电影《一个人的课堂》深深的感动了我的心，是我想起了学生时代，回到了童年农村上学，如同李军林导演的电影里一幕幕画面身临其境的展现在眼前。电影《一个人课堂》农村教育题材，我们的社会不断发展，教育不断的更新，像这种教育题材的文艺片电影真的是太珍贵了，值得大家看，去分享，不管男女老少，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、即使学生，老师，更不能错过这样的电影给大家带来的回味，是金子就会发光，看了你就长知识了。

不管是在农村还是城市生活，读书等，都可以通过这部电影了解的明明白白；不管社会怎么演变，永远忘不了生我养我的土地，和土里生土里长的农民，就像李白的诗一句“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，就像这部电影《一个人课堂》明明同学他的奶奶一样，为了她孙子能上学，为了感谢宋老师，经常给送饭，一次送饭下大雨不幸被掉到河里，从此奶奶瘫痪……剧情里的故事宋老师对明明的书信里一句话“不管遇到什么困难，都要坚持”这句话提现了老师对学生的养育很有责任心，也不短鼓励明明不要放弃学习。

好多学生去城市读书，唯一的明明同学一个留在偏僻穷山沟，宋老师依旧坚守教学，看到这里，你是否会心酸的感受，留守儿童是多么渴望有完整的家，有好的学校，他们需要教育需要帮助……

《一个人的课堂》我认为真的很好，好就好在农村教育题材留守儿童一及孙老师的不离不弃，提现了人民教师的责任心远远大于一切，也发扬了人民教师的优良传统与作风；这部电影从场景画面讲也很客观现实，农村土房、河水、庄家、还有牛犁地等是我们现在很少见的，还有道具黑板也很现实；从人物角色讲那个明明奶奶、宋老师、明明同学、村长等都符合人物设定，由于时间关系不多说了，希望大家不要错过这部电影，看了一定收获满满，也许某一个细节属于你或你家的学生等不同的故事。

开头Johnny就疯疯癫癫地把聚会弄得乱七八糟还要德古拉擦屁股，当得知要继承酒店时开始自顾自地畅想把酒店完全改造，然后又不顾后果把自己变成怪物，导致德古拉为了阻止他不小心把自己和其他怪物变成人还要跟他去南美找解药。后面Johnny知道是德古拉骗他后，居然开始大发雷霆变成贪婪的怪物险些杀掉德古拉和女朋友，像个得不到新玩具就哭喊乱叫的小屁孩一点担当都没有也不知道墨菲斯喜欢他什么，最后所有人为了救他冒着被他杀掉的生命危险在水晶洞里拼命，而他还要德古拉哄着说他是自己的家人才能恢复人样。不明白Johnny就由着性子想做什么就做什么嚷嚷着德古拉为什么不把自己当成家人，还能获得德古拉信任继承酒店。真是让人无语……

（可能涉及剧透，慎点）一开始是被可爱的小爱玉萌到了，后来看到剧名《无神之地不下雨》，觉得挺感兴趣的，就追起了剧。总而言之，整个故事由台湾阿美族文化为支撑，由此架空改编而成。大概讲的是因为环境被严重破坏，众神不再祝福这片土地，准备在最后一场雨之前撤离，但是众神撤离计划被一个平凡的女孩打乱了......其中吸引我的点主要是阿美族的文化背景，里面的语言、神话传说等都有其特色，特别是剧中的OST真的很好听。而且整体结构上，各种反转有意想不到的惊喜，直到看完之后才把整个故事梳理清楚：造物主嘎嘎拉秧因为在梦境中爱上了一个女孩迪雅玛赞，但是当他从这个梦境中醒来，女孩便消失了。嘎嘎拉秧沉溺其中，最终发现这一切不过是一场梦，他为了延续这一场梦，让雨之神成为他在人间的代行者，成为那个长得很像迪雅玛赞的女孩的守护神，而雨之神，本身就是造物主的眼泪，是他说出口的谎言。不过，这一切都被造物主最早创造的神——梦之神看在眼里，他不甘心看着造物主沉沦在自己的谎言里。于是梦之神也为雨之神编织了一场梦境，在这场梦境里，雨之神也和那个像迪雅玛赞的女孩谢天娣相爱了，但最后却不得不看着她在最后那场雨中死去。梦之神希望以这样的方式将躲在谎言背后的造物主逼出来。在这样一层层的梦境中，到底什么是真的，什么是假的？当雨之神意识到自己只是存在于造物主的谎言中，那他便消失了。可是，如果是这样的话，那对于平凡女孩谢天娣来说，这一切都是不存在的吗？整体来说，剧中的处理有点“相信即存在”的意思。写到这里，其实也发现了，这部剧立意上是环保，但实际比重不大，整部剧把这个立意去掉，也是可以成立的。所以说，如果奔着环保立意来的，免不了失望。另外有一个点是，弹幕里好多人都在吐槽女主的演技，我并不想对演员本人发表意见，但不得不承认，对于这部剧来说，演员的演技确实有时会让人出戏。不过说真的，最主要还是剪辑以及叙述方式做得不好吧，因为回忆镜头太多，重复的频率过高，而且镜头切得太碎了，同一个镜头重复几次，每次都新揭露一点被掩盖的真相，这样虽然能达到反转的效果，但实际上真的给人一种很沉冗并且乏味的感觉啊。

看完这部三哥爱国主义电影真是让人哭笑不得??啊！

多的剧透先不说，三哥作为英国人的二鬼子怎么着当时也代表了当时帝国主义最强的武备了吧，不明白为啥自己用着单发步枪还不如白帽子土著的李恩菲尔德步枪？一群白帽子比群鸡都不如，任人宰杀啊，攻打堡垒还拿枪托砸门？堆尸成塔？这个脑回路都不是清奇的问题了，简直就是智障啊！大胡子哥从火里拔刀也不怕烫手不说，一刀捅死三啊？我去，就这个战斗力早就应该脱离英国统治快一百年了吧？你给敌人喂水，我可以理解你的宗教信仰如此，但是人家白帽子根本不领情啊！哈哈哈哈哈！做饭小哥就是让大胡子给坑死的，英国人做锁头乌龟看着你死不说，到最后还来了个听说人家给你默哀？你拍个表扬自己当儿子的电影都不能问问爹当时确定默哀了吗？写的这么乱就是让丫给气的差点吐血，狙击步枪都是三哥发明的？白帽子的冷枪手一看不是个恋童癖就是个太监，作死的阿訇用生命掩饰了不作不死！再就是三哥在电影里对阿富汗部族的演绎就不怕穆斯林造反吗？全都是一群贼啊！算了，不气了，全片最让人称道的就是胡子哥的胡子确实不错哦！标准的美髯公啊！

自由，高于一切。这把曾经作为西方社会劈开封建和宗教强权，开辟现代文明的利斧现在已然砍向了现代文明自身。基于这种意识形态下的生活的普罗大众依旧秉持着单纯的信念，认为自己依旧能凭借自身和现代化的社会机制抗衡，结局必然是惨烈的。但作为个体，如果处在已经被动的被置于不利于大多数的立场上时，现实中疫情里发生的看似荒诞可笑的行为都有其相应的动机，本剧在该视角下很好的展现了一系列戏剧性的冲突。值得一看。