如果说2021年大家最需要的是什么,那一定就是“燃”!因为疫情,我们“猥琐发育”了一整年,此刻,逐渐消减的热情也该被重新召唤!就在这样全民需“燃”的氛围中,一部特战动作电影——《特种兵归来4-替身疑云》横空降临,点燃了沉寂已久的激情!
如果说2021年大家最需要的是什么,那一定就是“燃”!因为疫情,我们“猥琐发育”了一整年,此刻,逐渐消减的热情也该被重新召唤!就在这样全民需“燃”的氛围中,一部特战动作电影——《特种兵归来4-替身疑云》横空降临,点燃了沉寂已久的激情! 其震撼十足的风格,悬疑诡谲的氛围,热血喷张的对决、激荡炸裂的场面迅速引起了小鉴的关注!可谓不看不知道,一看便“燃”到根本停不下来。 该片为何能如此之“燃”?剧情又有什么独到之处,接下来就听小鉴仔细说与大家听~ 本片是成龙把谐趣动作风格发挥得最淋漓尽致的一部电影,场景和桥段设计新颖逗趣,层出不穷,从一开始的非洲土著逃亡、过程的飞车追逐、扯浴巾、沙漠三美夺水到最后涡轮机大战,都充满了天才般的创意,兼具娱乐性及创造性,这是最纯正的成龙血统电影,也正因为成龙的精益求精,导致制作周期习惯性延迟,预算严重超支,逼得嘉禾只能“没收”了大哥的执导权,本片也成了成龙嘉禾时代最后一部自导自演的作品。有 本片是成龙把谐趣动作风格发挥得最淋漓尽致的一部电影,场景和桥段设计新颖逗趣,层出不穷,从一开始的非洲土著逃亡、过程的飞车追逐、扯浴巾、沙漠三美夺水到最后涡轮机大战,都充满了天才般的创意,兼具娱乐性及创造性,这是最纯正的成龙血统电影,也正因为成龙的精益求精,导致制作周期习惯性延迟,预算严重超支,逼得嘉禾只能“没收”了大哥的执导权,本片也成了成龙嘉禾时代最后一部自导自演的作品。有时候适当做减法也是好事,放下执导筒后产量激增,优势资源的创作力更集中,爆发的能量更强大。90年代的成龙电影在亚洲绝对可以横行霸道,也是唯一可以与好莱坞相媲美的大制作,本片的异域风情及夺宝奇兵元素,加上內练的成龙筋骨皮,一道香甜可口的娱乐大餐就此完成,完美! 影片开头看到了在一个非常安静的走廊里,一个年轻的女人正在用力敲着大门,门里面的人毫无反应,接着女人大哭用额头撞门,门纹丝不动,最后女人头流着血崩溃躺在地上。 影片开头看到了在一个非常安静的走廊里,一个年轻的女人正在用力敲着大门,门里面的人毫无反应,接着女人大哭用额头撞门,门纹丝不动,最后女人头流着血崩溃躺在地上。 还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常 还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待!还没看过,非常期待! 我们为什么怀念林正英,并且对他的僵尸片念念不忘? 因为林正英满足了我们的猎奇心理,让不敢看恐怖片的观众都得到了舒适的观影体验。 因为林正英的僵尸片以搞笑为主,恐怖为辅,而且恐怖的部分,我们所有人都知道,只要英叔出现,最后肯定会手刃恶鬼,保大家平安。 我们为什么怀念林正英,并且对他的僵尸片念念不忘? 因为林正英满足了我们的猎奇心理,让不敢看恐怖片的观众都得到了舒适的观影体验。 因为林正英的僵尸片以搞笑为主,恐怖为辅,而且恐怖的部分,我们所有人都知道,只要英叔出现,最后肯定会手刃恶鬼,保大家平安。 A113、Luxo彩球、比萨星球卡车,这些皮克斯经典彩蛋在哪里?巴小杰的17个超能力分别是什么?你发现《玩具总动员4》神秘彩蛋了吗? A113、Luxo彩球、比萨星球卡车,这些皮克斯经典彩蛋在哪里?巴小杰的17个超能力分别是什么?你发现《玩具总动员4》神秘彩蛋了吗? 冲着王晶和张雨绮去的,一开始正常模式播放,后面越来越尴尬,各种的耿让我尴尬的无语,东拼西凑,完全没有自己的创意,一个电影的线是 金童玉女,发现以后寻找。后面实在看不下去了,快进结束。一部好的电影,可以借鉴好电影的耿,但是这种东拼西凑的耿太恶心了。在剧情里显的太突兀了。网剧还不如! 冲着王晶和张雨绮去的,一开始正常模式播放,后面越来越尴尬,各种的耿让我尴尬的无语,东拼西凑,完全没有自己的创意,一个电影的线是 金童玉女,发现以后寻找。后面实在看不下去了,快进结束。一部好的电影,可以借鉴好电影的耿,但是这种东拼西凑的耿太恶心了。在剧情里显的太突兀了。网剧还不如! 腾讯视频,优酷之类的没有,爱奇艺3-14集是有的,大家可以百度搜索,还是能在其他在线平台上找到的。,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。????。。。。。?。。。。。。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 腾讯视频,优酷之类的没有,爱奇艺3-14集是有的,大家可以百度搜索,还是能在其他在线平台上找到的。,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。????。。。。。?。。。。。。。。。。。。,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界 自己来下个定义吧,像这部我的定义就是新瓶旧酒,基本不变的故事框架和内核,用了2010年代的演绎方法,而前几天看过的《圣斗士星矢:黄金魂》就是旧瓶新酒,新的故事,延续的画风。也看过了很多的评论,很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代,这部动漫就是他们的芳华,在记忆里升华。作为95后的我,也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引,精良的制作,动人的剧情,每周的等待。然而那天看完《黄金魂》,再翻出来《冥王十二宫》,再发现最高的就是720p,在电视上看已经不再清晰,也许众位80后们期待的是重置版,画质提上去就好了,但是实话说,车田正美从来不以剧情严谨见长,尤其是早期有很多的bug和冗长的部分,其实作为读者,我们最期待的是天界篇的到来,虽然现在这么看,不太可能,圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。 这部作品在我看来,是一部很不错的新瓶旧酒,10s年代的全新演绎,画面非常精致,也对前期的剧情进行了取舍,对一些设定进行了更改,比如莎尔娜和瞬(女)都没有带面具,老太太都不带裹脚布了,女圣斗士为什么不能不带面具,这在我看来,是一种动漫21世纪化的趋势,取其精华,虽然小时候都看过圣斗士,但是我可以接受渣画质,我朋友就有很多不能,所以新的制作,更高的画质,是大势所趋,而且这部剧制作还如此精良,全剧看完,感觉非常的好,适合喜欢圣斗士的全年龄段观影,很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格,包括主题曲和剧名都是英文,这一点不太习惯,其他的感觉还没有太违和,希望制作方继续努力,延续经典,将圣斗士传承下一个10年。 W/F,Women(女人)/Female(女性),前者定义身份,后者侧重性别。 如果说,身份,是一个人作为“社会人”的外显形象,那么,性别,则是其作为“生物人”的内隐特征。 这一内一外,共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中,我们需要身份来辨认彼此,同时,又需要一些独特的存在来确认自己,否则,“我”就会被湮没在“我们”之中。 《双重幻想》, W/F,Women(女人)/Female(女性),前者定义身份,后者侧重性别。 如果说,身份,是一个人作为“社会人”的外显形象,那么,性别,则是其作为“生物人”的内隐特征。 这一内一外,共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中,我们需要身份来辨认彼此,同时,又需要一些独特的存在来确认自己,否则,“我”就会被湮没在“我们”之中。 《双重幻想》,意图展现的,是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下,急于找到出口,迎来绽放的“female”意象。 这,也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的:“人不是生来就是女人,而是后天成为女人的。” 在旁人眼中,奈津是幸运且幸福的。 名利双收的知名编剧,帅气体贴的丈夫,在外受尊重,在家又有丈夫无微不至的照顾。 可是,6年来照顾她生活的丈夫,在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱,“我怎样都行,只要有你就好”的表白,确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是,用手为她解决性欲,又不免让人觉得有些悲哀。 而她真正的母亲,甫一出场,对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后,就是一通“家务是女人的工作……”的训诫,对她怀孕事宜的诘问,还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间,一个步步紧逼,一个小心退让,处处透着尴尬。 丈夫和母亲,两个本应最亲近的人,一个压抑着内心的不甘,以“照顾”之名行“控制”之实;一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活,不许反抗,还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己…… 他们想要控制的,不仅仅是她的生活,还有她的身体。 “正常呼吸着却感到压抑窒息,既不想死却也不想活”是她的生活状态。 控制与反控制,则是她当下生活的主题。 也许是出于对家庭的眷恋,也许是出于出轨之后的内疚,她想在与丈夫的生活中,寻找一点热情,作为维系当下的生活一点理由。 可是,当她问丈夫有什么有趣的事时,他答:“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。” 她明白了,他们的生活,根本就不同。心灵的距离,依旧遥远。 几次争吵,终于让她看到了丈夫的真面目,“他看不起我,一直小看我并让我活在他的控制之下”。 于是,愤然离家。 想借由理智压抑下去的欲望,终究还是破土而出了。 接受杂志采访时,谈到入行的契机,奈津说“在一出结局已定的架空人生里,就不用顾忌别人的看法了,这让我感受到了自由。” 是的,自由。 剧本,是她的战场,也是,她的港湾。在这里,她是自由的。 现实的压抑,在剧本中得以释放。如此,台词中那句直白的“别说什么你爱我,我不过是在发情罢了”,也就不那么让人震惊了。 可是,现实中的问题,总要在现实中解决。 志辉一狼太的演出邀请函,在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻,她的眼中,有惊恐和愤怒。但转眼,却开始了对自己身材的管理。 一旦态度发生转变,出轨,几乎是顺理成章。 他从老师,变身为魔王,成为她蜕变的引子,性,则成了她蜕变的途径。 欲望的大门,打开了。 她开始更多地开始关注自己的感受,更直接地面对自己的欲望,甚至到了有些纠缠的程度。 她急切地想要在老师那里找到自己的重要性,变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时,让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐,在温柔的前男友的身下,她渐渐褪去羞怯,沉溺,释放,从被动发展为主动,“从内心和身体都僵硬,变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。” 她有了自主的力量。 再遇魔王,虽然还是想要得到他的注意,但也有了直面的勇气,不再不知所措。最终,她在自己的战场上,赢得了他同等的认可。 离家的奈津,虽然有了自己独立的生活,却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访,以温和的劝说开始,又以愤怒离场为结束。 几次不欢而散之后,丈夫终于开口道歉,并央求她不要离婚,她却说:“我不想再委屈求全地过日子了……” 他则反问“你是有了想一起过的男人了吗?” 他不懂,她的生活,其实更多地关乎自己,而不是男人。 在知道自己是自由的,是能自主的之后,新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道,自己已有了抵抗的力量。 那是她的底气。 穿上不合身的浴衣,是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”,是她成长的宣言。至此,她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子,但是也让母亲意识到,自己已经不是孩子了。新浴衣,是她对过去那个自己的告别,也是如今的她的新生。 真正的强大,不是战胜,而是和解。 活过,写过,爱过。 其实,结局已经不重要。 花火大会,她看到的,是自己的绽放。 即使身处地狱和天堂的夹缝,只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上,就有了一往直前的勇气。 因为,她是自由的。她,可以为自己而活。 P.s. 这部剧,算是今年最喜欢的一部了。 初看的时候,注意到的是尺度。再看,却发现细节和台词才是最动人的部分。 印象比较深的,有女主在面对母亲时,为避免眼神接触,把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边;丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋,故意把门缝留窄一点的小动作;魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡,却被奈津毫不留情地无视后的失落;学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然…… 演员的很多动作和表情都很到位,台词与人物性格的契合度也很高。 严格说来,这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色,都是为女主的成长做铺垫的。 乍看之下,跟《东京女子图鉴》有些相似,但实际上,《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时,由急切转为从容的心境,《双重幻想》要突出的,则是女人在家庭(原生家庭及婚姻家庭)中的矛盾和无奈,情欲只是介质或是通道,女性的自我成长和突破才是主题。 伊莎贝尔·于佩尔一个既熟悉又有点陌生的名字… 陌生是因为从影50年的她,如今才为大众熟知。 来自法国的她早年就作品无数,各大电影节奖项没少拿,但累累成就早已成为了过去的记忆…
电影一开场,郑嘉颖、laughing哥、田亮扮演的角色相继死亡,死的时候,面带微笑。各种离奇死亡让开场很悬疑很惊悚啊有木有!天空中的浮云还很配合的cos了一下黑魔标记!!
接着穿着苏格兰打卤裙的文章和穿着厨师袍的李连杰就出现了,怎么感觉很穿越,不
电影一开场,郑嘉颖、laughing哥、田亮扮演的角色相继死亡,死的时候,面带微笑。各种离奇死亡让开场很悬疑很惊悚啊有木有!天空中的浮云还很配合的cos了一下黑魔标记!!
接着穿着苏格兰打卤裙的文章和穿着厨师袍的李连杰就出现了,怎么感觉很穿越,不知道是不是走错片场了。。原来他们是警察!!在上司“那些年”的指挥下准备当场抓获一伙贩毒交易的犯人。。谁知道突然进来了一个重案逃犯,大家就跟这个人扭打起来了。。贩毒交易的那伙人提着钱就跑了,然后就。。。再也没出现过了。。好吧,至少抓一个也ok。。可是重案逃犯也被文章放跑了!这里的看点不知道是什么,也许是风吹起了文章的苏格兰小短裙,露出了稚嫩的白色三角裤?
然后当然了,他们三个肯定会被骂的啦,上司是马伊琍!满口mm豆的马伊琍。。把他们三个骂了一顿然后就没有然后了。。凶巴巴的上司再也没出现过。。。
陈妍希和文章一路争吵,文章正对自己去抓毒贩却破了抢劫案,去抓强奸犯却找到了杀人犯吹嘘的时候突然气氛诡异,黄晓明戴着墨镜出场了,说自己是国际探员,问是谁抓的重案逃犯,陈妍希和文章果断把责任推给了李连杰,谁知道李连杰却被称赞是英雄。。。。还要合作抓人。。。抓的这个人名字还叫。。侯德住!!你hold不hold住?此时你一定觉得大家会与这个hold住先生展开一场恶斗,让我们拭目以待!!!
接下来”微笑死亡“案件有了深入的进展,不二神探们发现这些死者都和一个叫刘金水的女明星交往过!难道是情杀?!于是文章扮演的王不二先生就飞也似的把刘诗诗饰演的刘金水给逮住了。。逼她承认是她杀了这些人,还没说几句呢,一个叫做”总警司”大官就把刘诗诗给保释了!!什么来头!但你懂的,这个总警司终于也没有再出现过。。
刘诗诗刚放出来,大胸妹子柳岩就来接她了,陈妍希问,你找谁,柳岩说,找我妹,陈妍希说。。哦。。找你妹啊。。。
要不要这样。。这算广告植入么。。你妹啊。。- -
晚上,镜头切换到了死者佟大为的家里,吴京和李连杰正在对峙。。他们不知道,此时此刻,文章和陈妍希正想法设法的踩着垃圾桶飞上二楼。。 = =。。文章把陈妍希扔了上去,因为陈妍希虚报体重,于是用力不匀,她被戳在了门上卡住了。。于是文章进去和李连杰一起与吴京大打一架,陈妍希一边说救我出去,一边看打架看的津津有味,还消化文章被打。。。打完了以后吴京说。。其实他是保险员。。- -。我了个大去,你们在打什么?!
然后大家又发现了一个惊天的秘密,这个柳岩是刘诗诗的姐姐,她抢了刘诗诗所有的男朋友!而且,刘诗诗死去的男朋友们的所有保险额的受益人都是柳岩!
真相好像就要揭开了的样子呢!!于是这三个警察又把柳岩带走了。。说是她杀人了。。谁知道这妹子居然有律师能给出不在场证明!
剧情又"扑朔迷离"了起来。。。
柳岩的新男友林峰要和她分手,说要回到刘诗诗身边,柳岩非常愤怒,此时天空的浮云又出现了黑魔标记。。接着林峰向刘诗诗求婚的时候就shi了。。尸检的时候,文章在林峰身上发现了一根缝衣针!
刘诗诗的堂哥冯德伦带她去找神棍方力申算命,方力申说,只有女人在刘诗诗身上下了降头才会这样,冯德伦认为一定就是大胸柳岩干的!于是带刘诗诗去找柳岩。。柳岩说了一堆,表达的意思是他们爱我的,我也没辙。。然后回到房里,拿出一个娃娃和一根缝!衣!针!扎了下去!!
真相已经很明朗了有木有!凶手就是你!!!!!!!!
后来文章跟刘诗诗说,我假装跟你求婚,来引出真凶!
好像很聪明的样子。。
结果在拍婚纱照的时候,文章发现刘诗诗带的首饰居然是失踪多年的纽约博物馆宝物叻。。一不小心就破了另一个案子。。 - -
而这时候大胸柳岩拿着那个娃娃来了。。剧情反转,她当时拿针居然是在缝那个娃娃!!刘诗诗感动流涕与柳岩抱在一起,“原来你抢我男朋友是为了检测他们的忠诚度!!”。。。 = =。。真是中国好姐妹啊。。
高潮来了,果然有人来袭击文章了!居然是刘诗诗的堂哥冯德伦。。神马。。这是搞毛线。。而且他飞针的技术那么差。。都没戳中。。
于是他就被文章逮住了。。逮住了以后一人揽下所有罪名。。
然后刘诗诗去看他瘫痪的二叔,没想到二叔居然是假瘫痪,真正的杀人凶手就是二叔——火云邪神啊。。。你问我理由是什么,是因为刘诗诗她爸留了遗产给她,怕她嫁不出去,于是说30岁以前再嫁不出去遗产就给二叔!!这这这是什么爸爸?!?!
二叔为了这份遗产,就一直阻挠刘诗诗嫁人。。- -
而这遗产居然是一幅画,他们把画拿出来的时候我几乎都要以为那是《富春山居图》了。。没想到居然是刘诗诗他爸画的他们一家三口。。还是水彩画。。。= =
于是结局就是刘诗诗的二叔为了这么一幅家庭涂鸦杀了几个人。。装了3年瘫痪病人。。。
这堆“不二”的神探破了这桩“奇案”。。。
结尾更扯。。刘诗诗和陈妍希都想跟文章在一起,他却。。和。。。大胸柳岩。。在一起了。。。我晕。。
这些人太丧心病狂了。。
你问我国际通缉犯侯德住的下落?
对的,他再也没出现过。。。
你hold不hold的住?
大牌们,你们钱不够花了么。。。- -
2014年07月16日 12:59:20 牧心August
因为中途休学去旅行,罗曼没有完成大学学业。而在圣托里尼见到张灏后,罗曼决定结束旅行回到大学读书。罗海滨事业重新起步后经常出差。罗曼和丁玲住在了一起,并且依旧在Mbub打工,罗海滨有空也会来pub唱摇滚。校园里没有了修齐婷婷他们,罗曼孤单许多,但也成熟许多,不会再像以前一样大吼大叫风一样的奔跑。
2014年07月16日 12:59:20 牧心August
因为中途休学去旅行,罗曼没有完成大学学业。而在圣托里尼见到张灏后,罗曼决定结束旅行回到大学读书。罗海滨事业重新起步后经常出差。罗曼和丁玲住在了一起,并且依旧在Mbub打工,罗海滨有空也会来pub唱摇滚。校园里没有了修齐婷婷他们,罗曼孤单许多,但也成熟许多,不会再像以前一样大吼大叫风一样的奔跑。
婷婷在学校附近开了一家潮品淘宝店,马俊才也在店里帮忙打杂和管理,感情还是一样的好,并且约定:等赚够了买房的首付就结婚。
修齐毕业后如愿进了律师事务所,做了一名律师。虽然生活还是一如既往的平淡,却也是他向往的生活。自从罗曼一个人去旅行,再到圣托里尼再次相遇,修齐终于能将她慢慢放下,初恋变成永远的知己不也很好吗?好过绑住她再永远失去她。那天看见她时她穿着张灏送她的裙子,修齐就彻底明白了这一点。。
不忙的时候他也会约罗曼到文婷婷的店里大家聚一聚。
张灏还是那个冲动派,像当初追舒晴那样,和罗曼再次邂逅之后决心回到中国,回到罗曼身边去……
凭借扎实的外语基础,不受拘的思维模式以及乐天派的性格找到了一份广告公司的工作。他和罗曼以朋友的方式渐渐走在一起,谁都没有说破,成为被大家默认和祝福的一对。俩人说说笑笑打打闹闹,生活还是那样青春和有趣。
罗曼在大学期间考了导游证书,毕业后在厦门一家很大的旅行社实习。张灏的父母也被张灏说服回到中国发展,时常被安排跟罗曼的团去中国各地游览,对可爱又率真的罗曼很是喜欢……
舒晴和汤柏文举行了婚礼,结婚后,舒晴没有去家族企业上班,而是留校做了音乐老师。
宋青拿到奖学金出国留学
樊冰冰还在不停地应聘面试,也在努力减肥中……
汪民强在一家电脑维修公司上班,还呼吁了学校一些学弟学妹志愿者到他的家乡不定期支教。(完)
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牧心August
今天 12:59
发表文章《一又二分之一的夏天(续)》http://t.cn/RP7urc9
《龙门飞甲》一直是将首部IMAX3D武侠电影作为宣传噱头的,我一直担心的是最后这也仅仅就是一个噱头而已,好在最后的结果大大超出我的预期,也许很多年过去后人们仍然会提起这部电影,只是因为它具有给中国3D电影正名和确立标准的意义,这种视觉效果,拿到世界上任何地方都不露怯。即使是看《变形金刚3》和《丁丁历险记》我还会时不常地摘下眼镜放松眼球,但《龙门飞甲》根本不给我这个机会。如果说与《阿凡达》所代表3D电影最高水平的差距,那也只是在人与环境的融合上还存在些许生硬和炫技的成分,但在层次感、画面冲击力和镜头调度上,《龙门飞甲》的3D水平绝对走在了世界前列,影片第一个长镜头就会让人惊呼的。更重要的是,对于中国观众来说,画面上所呈现的是自己所熟悉的人物和场景,这种惊喜和自豪感与好莱坞大片的猎奇感是完全不同的。
我不知道徐克对自己的《狄仁杰》到底是一个什么评价,但《龙门飞甲》的很多方面可以视为是他基于《狄仁杰》基础上的一次修正,比如他这次抛弃了上次的韩国公司,而是用了九家公司来分包影片中的特效场面,动作方面没有再沿用在兵器上无建树的洪金宝,而是请了元彬的团队,更重要的是,他将背景从盛世庙堂重新沉入了乱世江湖,并且回到了武侠电影最原始的母题——寻仇夺宝,群雄争霸,对比一下近两年比较热门的《剑雨》、《武侠》等同类型影片所奉行的归隐主题,《龙门飞甲》更有着为纯正的武侠片正名的创作意图,用固有的故事模式以画地为牢的方式超越自己,这才是我所期待的那个徐克,而且这样的徐克也真的是好久不见了。你好,徐克,欢迎回来!
不过这里的超越并非是指超越了《新龙门客栈》,从某种意义上说,《新龙门客栈》是无法超越的,单是那个无法再企及的黄金年代的演员阵容就注定了这一点。也许是考虑到了这一点,《龙门飞甲》中的出场人物要比《新龙门客栈》多,戏份也更平均,情节更复杂,标准的群像戏,而且每个人物都立住了。李连杰作为男一号其实在这里发挥的空间并不充分,基本上每个主要人物都有颠覆性的表演和反转性的设定,而这里面带给人最大惊喜的无疑是陈坤,亦正亦邪的两个角色给了他极大的发挥空间,另外作为新人推出的盛剑也显露了足够的霸气,包括不会演戏的李宇春,都能看出徐克为她量身打造的角色在最大程度上掩藏了她演技上的幼稚之处。【南方都市报】
出人意料的是,我对国产电影的偏见太深了,竟没想到在观
出人意料的是,我对国产电影的偏见太深了,竟没想到在观看的过程中有那么多的收获。首先,剧中的演员有的说普通话,有的说广东话,有的说日本话,有的说英语。可是他们在一起沟通一点也不困难。这说明什么?我意味深长的看了看儿子。儿子惭愧的说:这说明他们每个人都精通这些语言。看着儿子低下了头,我说:是啊。能说这么多语言,却还要连滚带爬的到这么荒凉的地方来挣钱,而你一门英语都学不好,以后怎么办?
当电影演到几块拖地板的抹布把船搞沉时,儿子很疑惑的看了看我。我笑了:知识的海洋是浩瀚的,你看着不起眼的,却往往蕴藏着高科技。你一个小学生,当然不会明白了。只有好好学习,以后才能明白。明白?儿子崇拜的看着我说:明白。
说着说着,有个男的不知道怎么回事被摔来甩去,然后死了。儿子高兴的拍手,说:终于开始恐怖了。我冷冷一笑说:这个男的肯定没有死。而且到电影最后才能复活。说完我不禁暗暗得意,当儿子发现我说的正确时,在儿子面前我肯定更有威信了。奶奶的整个电影就这一个陈小春值点钱,电影开始就死,制片人还不让导演也死啊?
儿子看到一半的时候又沉不气了:爸爸,为什么这个岛上从来就没有白天,永远都是黑夜呢?好不容易天有点明,却很多雾,还是什么也看不到。虽然什么都看不到,但大家好像都很紧张。我答:世界不解之谜有很多,百慕大总失踪生物,孤岛总是黑夜,这都太正常了。你还要多了解知识啊。至于为什么大家很紧张,他们让我们掏钱来看电影,万一不好看,他们是要挨骂的。他们能不紧张吗?人有心事都显示在脸上,所以不能说谎话,知道吗?我的语气开始变的严厉,儿子赶紧说:知道。知道。
电影演到别人都准备逃命。一个女的却非要去洗澡。儿子看着那女的脱衣服着急了:这女的怎么不懂事啊?我叹了口气说:儿子,我知道你喜欢你们班的一个女同学。但你记住,女人关键时刻是用来误事的。你应该把心思用在学习上,万一你整天和这个非要在生死关头脱衣洗澡的女人在一起,你就倒八辈子霉了。
电影演到最后,陈小春像我说的那样复活了。儿子忍不住了,说:靠,这是啥电影啊。我急忙捂住了儿子的嘴:儿子,别说脏话,这个电影够好了。要是让你看B区30多号,你能看哭。
俗话说“一将功成万骨枯,二人成行数人蚀”,在理人物关系的时候,我讶异于这对逃亡夫妇一共吞噬了5条生命,而这一切都只为了——身份。
俗话说“一将功成万骨枯,二人成行数人蚀”,在理人物关系的时候,我讶异于这对逃亡夫妇一共吞噬了5条生命,而这一切都只为了——身份。
“身份证”所被寄托的意义远大于物质层面,就像米兰昆德拉曾说“身份”这种持续作用在他们内心深处也凝成一种情结。对于斯琴爱儿夫妇来说,要从内地通缉犯变为香港好人是使他们肉身得以存活,更是内心获得安全感的唯一途径。因此他们才不惜抛弃道德、丧失恻隐之心得连环杀人。最让人毛骨悚然的还是事情败露后,陈毫冷漠的说:
“都怪我一时心慈手软,不够狠,不够坏。不过不要紧,下次做好一点。” 旧瓶新酒or新瓶旧酒,这绝对是永恒的议题。
旧瓶新酒or新瓶旧酒,这绝对是永恒的议题。
家庭,是女人的监狱
欲望的出口
无所畏惧的绽放
我第一次看王家卫的电影时,在县高上学。我和很多挤录像厅的人一样烦透了那拖沓不堪的情节。然而不管怎样,欧阳锋,黄药师,
我第一次看王家卫的电影时,在县高上学。我和很多挤录像厅的人一样烦透了那拖沓不堪的情节。然而不管怎样,欧阳锋,黄药师,盲剑客,我在那个时候认识了他们。到大学之后沉迷于香港电影,然后对他进行了教科书似的电影阅读。有时候我总觉得王家卫镜头下的男女像玩偶一样,快乐难过悲伤颓废,每一种感情的扩张到最后却能把他们的人物的性格包装的精致。
江湖。庄子的阐释,让那里在刀光剑影下,始终流淌着温润的儿女情长。未来英雄们的故事发生在干燥的沙漠,这个足够魔幻的隐喻,却是人心中的另一个江湖。欧阳锋死去的恋人,慕容嫣兄妹的黄药师,以及黄药师的白驼山,盲剑客心中惦念的远方的“桃花”。被伤害的人心如同荒漠,寸草不生,失去的爱情就如荒漠上枯萎的绿洲,最终要化于时间的灰烬。那些烟波浩淼的深情,宛如白驼山和武士故乡里让人寄念的桃花。他们因为失却的爱情隐匿于沙漠,却无法逃脱折磨。沙漠,那其实是一个爱情罹难者的江湖,即使你强如独孤求败,东邪西毒,也无不会陶醉,迷失,一场场的“醉生梦死”。
出道的二十年来,王家卫的电影摄取过很多城市的生态,香港,台北,上海,新加坡,纽约,布宜诺斯艾利斯,却唯一只去过一次沙漠;从1962到2046,电影年轮是如此的遥远与深刻,然而却也只有《东邪西毒》里这样的一个绝世却落俗的江湖。其他那些被模糊的城市,抽象到往往只有霓虹的色泽,钝化的灯红酒绿,轮廓却逐渐清晰的男女,冷漠或者拥抱,极端的表演无以复加。《花样年华》里的留声机,昏黄的路灯和船票,那给人强烈古典东方之美的旗袍;《重庆森林》里凤梨罐头对于速食爱情的讽刺;《堕落天使》里无情的杀手对于真情和温暖的沦落;《春光乍泄》里埋葬于世界尽头的录音,以及《蓝莓之夜》里用来打开每个人心房的钥匙。镜头,台词,道具,所有的这些,都是王家卫的城市里爱情罹难者的痛苦表达。让那些在爱情,时间和记忆的城市里如候鸟一般迁徙的人群,引起强烈的共鸣。
得不到,躲不开,忘不了,逃不掉。王家卫的江湖中充满了饮食男女们不安的错肩与重逢,充满了罐装爱情的保鲜与过期,充满了颓唐而鲜艳的荒漠,公路与街道,这一切不尽然是伤者疼痛的幻觉,有时那就是关于爱情和生命背后隐匿的真相。
影片中的黄药师曾说:“人最大的烦恼,就是记性太好。如果什么都可以忘掉,以后的每一天将会是一个新的开始,那你说这有多开心。”
十四年前,青年导演王家卫的《东邪西毒》结束于欧阳锋的一场大火。大火燃起如柱般的滚滚浓烟。他们决定忘掉。
导演的曾经,记忆里的热情,以及王家卫电影里的江湖,终究结束于一场时光焚烧过后的灰烬。遗失者仍旧如阿飞和伊丽莎白般寻找,如黎耀辉和周慕云般流浪,流浪于那个爱情罹难者的江湖。
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向逝世的28881人默哀。
韩国电影新近的崛起,和日本电影的崛起有几分相似。
韩国电影新近的崛起,和日本电影的崛起有几分相似。日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起,有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片:他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下,学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。可以说,没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中,《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋,政府不会限制你,但韩国观众还是不能接受同性恋的场景,所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉,现在实际上是投资人控制着资金看着市场,很多东西连拍都不能拍出来了。”
不同的是,日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些,而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。对此,朴赞旭是这样表述的:“开放自己的想像力”(《朴赞旭:亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》)。在何种程度上开放呢?以《老男孩》为例,影片大量使用血腥暴力的镜头,就构图的精致来说,已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。影片充斥的是东方式的暴力(《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课,其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程),自始至终只开了两枪,冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟:活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋,影片以人物传达自虐的视觉效果,目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限,达到皮肤表面以及角质层之下。(也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。)
但影片最值得注意的是剧情的设计(究其本源,“电影书写”才是电影的本质,在最高的意义上电影应该浑然一体,无所谓剧情也无所谓结构,一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现,从而无法被语言准确的描述,但就这部影片来说,显然还没有达到这一高度)——
当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年(根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁,可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇,其间至少相隔25年),再次浮现在吴的眼前,亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮;
而李右生让吴翻看相册,吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿,一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸,既成事实使他不再有资格恐惧,巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他;
同样的相册也摆在美宝面前,在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人,她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹;
当李终于同意放过美宝,同时转身丢下心脏起搏器遥控开关,走向电梯,吴颤抖着按下开关,没有让李死去,却打开了音响设备,听见自己与女儿做爱时的喘息、话语,仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨;
李在电梯关闭前只说了一句话,镜头也只停留了短短几秒,却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解,却仍然相爱;你们做得到吗?”,导演通过人物之口表达出一个道德判断,罪恶的来源究竟是什么,罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念,不管在不在在罪恶的概念之内,能否承认与坚持成为判断的标准;
最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮,却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着,催眠师帮助他遗忘了那个秘密,“在那里,你分成了两半,丑恶的那个你带着那个秘密往前走,每走一步就是一年,走出七十步以后他就死去;现在,祝你幸运……”,丑恶源于了解了秘密,只要忘记与情人的父女关系,只要不意识到乱伦的本质,他一样可以肩负乱伦的事实。
通过一部电影讲述一个复杂的故事,对乱伦做出如此大胆的评判,算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。虽然故事传达的理念就其逻辑来说,不算十分离奇,但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳,进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断,但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”,也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。
现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人(李右生)电话时埋下伏笔的对话。吴质问为何监禁他15年,李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。不错,这确实是一个有趣的反驳,但显然不仅是有趣那么简单。当影片进行到快结束时,吴来到李处做最后的解决,却被意外的父女乱伦真相所击垮,李告诉他:其实本来有一个机会可以避免这一切的发生,那时吴与美宝尚未相识,只要吴提问“为何15年后还要将我释放?”,那么等待他的就是另外一个剧情安排。但这是不可能的,因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。
难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失?在观者的眼中,自然不会是这么简单。对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影,从更高的层面去考虑,尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来,这难免不被联想到“原罪意识”上去。吴从不相信自己有罪,始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的,但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。吴的思维起点是自己的无辜,但正是这个无辜的逻辑起点,使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。
而当李右生扔下心脏起搏器,似乎向吴大修交出了自己的性命时,吴面临着一个选择:忏悔自己的罪行,将自己真正放到被审判的位置上(深深的忏悔意味着最广大的宽恕,意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦,以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱),还是抓住这个机会杀死李右生,实现复仇。忏悔与复仇是互相对立的两面,忏悔是站在人的角度,而复仇则是以自己为神的意志的代表,去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。吴选择了复仇,而不是忏悔(即宽恕)。因此,刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他,立刻受到了惩罚:他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开,女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。这个噩梦不会放过他。而噩梦正源于他自己的罪。
原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的,“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。悔过的灵魂是我所要真正表现的……”
而从另一个侧面看,《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。虽然剧本的故事取材于日本漫画;以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点,是日本自创世神话就有的文化背景。但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化,电影中支撑起对乱伦故事的拷问的,也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中,给他们换换皮肤和头发的颜色,这个故事一样成立。当然,除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。
朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道,“最近的两部影片对我来说都是非常重要的,所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点,立场独特化了,所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说,在韩国比较好的电影是表现真实的影片,在狭义方面,也可以说我的电影偏向独特。”大概是翻译的原因,这段话显得有些莫名其妙,但其中有一个词是明确的,“独特”——“……没有韩国传统电影的特点,立场独特化了……我的电影偏向独特”。这多少是一种诚实与反省的姿态。而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示,“我不太关注韩国的情况和反应,我关注的是欧洲市场,俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影(《金基德:我是韩国电影第三号人物》)”。
那么,要说的已经说得很清楚——
1、这是一部具有一定可看性的悬念片;
2、就电影语言来说,还十分不成熟,与一流电影有相当大的差距;
3、通过讲故事,对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断;
4、就故事主题或导演观念来看,有机会主义、投机行为的嫌疑;
5、说出了一切重要的、既有的,但其实什么都没说,其民族文化身份是悬空的。
以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。
2004