看完了有很多的情绪，当然更多的是愤怒，愤怒的是为何一部各方面都平平的电影干嘛鼓吹自己是巅峰？你当了巅峰爹这辈子都不看中国电影了好不？竟然还有人拿白蛇传说这样的东西来说事，两个一样的垃圾你还好意思拿出来比，你不寒掺？

既然首先鼓吹特效，那就说说特效。唐山大地震23秒的特效做了多久？而且依然不能说尽如人意。一个两个小时的电影就觍着脸说自己沉寂了三年。有一个镜头能不让人眼晕的吗？爹看的是3D，我真的没法说是我看过最烂的3D了，人家俄罗斯拍了个斯大林格勒这样的题材的3D都不知道比你好多少。而且直接的一个对比，你拿八年前的金刚和电影后面那段猴牛大战对比一下，我只能说，你们给特效公司的钱没到位，人家才会这么怠慢。

道具服装真是渣成一逼，你有钱请明星，你请个服装设计能死吗？直接盗用人家圣斗士的盔甲做服装你也不嫌丢脸。而且仙女女妖的服装竟然也都一样一样的。后面孙悟空不知道是变猿猴的缘故还是其他，竟然毛都斑秃了。

故事更是无力吐槽，你可以改，你改的有点深度好吗？一点点就可以，不至于让人家说你编剧脑残，最主要的是你们有一个人读完过西游记吗？人物都是什么关系什么等级你搞明白了没有？全片两个妖精勾了下尾巴就是感情激发点的剧情，我只能说编剧你初恋都没谈过导演知道吗？哦，对，导演也没有初恋……或者，你俩就是彼此的初恋吧？

配乐……爹没听到。

至于其他的内容我就不透露了，写这个东西的主要目的就是因为看到很多人跟收了回扣似的鼓吹这个电影有多牛叉，我实在是不想辱没中国电影的潜力，请万万不要侮辱中国人的智商和鉴赏能力！别瞎鸡巴吹牛逼。

「失眠笔记」:她在睡梦中
 
 
“我在想，当这个世界上一半的人在睡觉的时候，另一半人总是清醒着的，根据睡眠守恒定律，也许正是你偷走了我的睡眠也不一定呐。”
 
1.整个故事就像喝水一样，即使解渴，但是喝起来没有那么地透心凉。
 
2.这种奇怪的病也只有在童话里得吧，一个成天不睡觉仍然精神百倍，一个成天睡觉却依然嗜睡。这种想象挺好。
 
3.没有高潮，没有故事冲突，只是平静地讲述了一下在一起又分开的故事，只是结局有些不甚理解，仿佛拖了进度条一般，跳到这里，又跳到那里，却不知道是什么意思。
 
4.看完电影，去看了原故事，原故事比较简单。
 
5.发型还是挺重要的。
 
6.如果说整部微电影有什么特别的地方，那一定是朴树的《她在睡梦中》。
 
7.因为这首歌，很久没看过微电影的我看了一次微电影，但是看完这次的微电影，除了对这首歌响起的《她在睡梦中》的MV式画面，其余的别无印象。
 
8，有很多最远的距离，其中之一大概就是这种，她永远睡着，而我只能失眠，只能永远陪着她，直到醒来的一刻，笑一笑，然后她又睡去。而我，和一个人的时候没差。
 
9.失眠的夜，睡觉的夜，有人能够相陪，便无差别。
 
10.如果有睡眠守恒定律，那该多好。嗜睡的我一定拿出来分享。
 
11. 钱钟书说，洗一个澡，看一朵花，吃一顿饭，假使你觉得快活，并非全因为澡洗得干净，花开得好，或者菜合你口味，主要因为你心上没有挂碍。 睡觉亦如此。希望你醒来，不是四下无人孤独的夜。
 
12.有时间看看陈谌的《世上所有的童话都是给大人看的》。

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~
     
     首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
     迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。
     
      
        Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
       对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。
       


      
       而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
       既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。
       Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。
      当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。
       如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
     



=================这里是一本正经的分割线=================


这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。（笑


Elsa
     从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
       手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。



Anna
 Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。
      所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样：“For the first time in forever，I won't be alone.For the first time in forever，I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。



OST
     音乐简直不能更棒！虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。
     紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go，Anna的角色曲First time forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。
      此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。


Olaf
     Olaf表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。（笑
     Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman？”。
     结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！我们都有孩子了？！”www
     Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
      Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。
      更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf，也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
     而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.


wiki note：

Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him standing there；A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！


“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。


“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了（快停下你的脑洞！

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www



“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。



“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦！！


“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。


“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。

无不可过去之事

天知道我有多久没看台湾剧了，上一次看是什么时候？也许还是《流星花园》那个年头。台湾剧那些矫情的台词、做作的腔调、狗血的剧情，哪一样都不是我能够接受的。《江湖奇侠传》闻名已久，有雍正加成，郑少秋梁铮打底，其实早在我的待看名单之中，不过也就是待看而已，如果没有一个契机触发，大约还是会放在仓库里，想不起它的存在。所以还得格外感谢她向我全心推荐，絮絮说了一堆打动人的细节，遂下了看剧的决心。
没有看剧之前，我一直以为该剧走的是《戏说乾隆》风格——这不怪我，谁让《戏说乾隆》走红之后，戏说风靡大江南北呢。雍王爷鹿血私生子，吕四娘飞剑取酋首，刚看第一集，我觉得可能脱不了这套路，你看，狩猎，李金桂，鹿茸酒，吕家四小姐，什么狗血元素都齐活了，绝对是民间野史的升级版。很快我的脸就被打肿了，狗血是有，野史亦有，但狗血乃锦上添花，野史经提炼升华，纵有过分者，也是瑕不掩瑜，绝不是那些三流古偶可以相比的，或能与大陆优秀历史正剧一较短长。
本剧名为《江湖奇侠传》，实则庙堂之高与江湖之远兼而有之，按说这两者本不该有交集，该剧却借一个情字，将其巧妙串联起来。照一般电视剧，总归是谈谈情破破案打打怪的模式，案子破了boss杀了，两人的感情突飞猛进，观众喜闻乐见，而江剧中男女主角的悲欢离合，却不仅仅是私人感情这么简单，历经几十年，跨越三代皇帝，大时代的激荡回响，兴衰荣辱，尽在其中了。涉及明末清初朝代更替，一般的影视剧不是站队表态，就是回避矛盾一笔带过，当然，在目前的情况下，基本都是民族融合势不可挡，反清复明螳臂当车，更衍生出了七品李剃头这样的奇葩剧。该剧却有写史的风格，并不站在绝对的立场上臧否人物，写江南群侠的正气凛然，令人由衷钦佩，写吕留良的铮铮傲骨，令人肃然起敬，写雍正的用心良苦，令人动容不已。对反清一方，敬其风骨，哀其短视，伤其迂腐。对雍正一方，敬其理念，疑其相悖，惜其为难，剧中的每一个人都有他的理由与立场，从各自的角度看各有其合理性与正当性，各有悲喜感动，各有苦衷无奈，这也是令人慨叹之处。其实编剧的立场从剧中人物的对话即可管蠡窥测，“汇满汉之百川，而入华夏之大海”，但并没有影响他从全方位多角度淋漓尽致地展现各方的殚精积虑、竭智尽忠，观众可以自由地选择自己的立场，进行价值判断。或许编剧着力于理中客地表现立场过猛了，抑或受制于历史，剧情发展到胶着时，一干人等的表现不免有前后矛盾之嫌，令人担心编剧有精分之虞。同时，编剧大人大概觉得雍正和四小姐的苦恋尚不足以增加戏剧冲突，改弦易辙的难度还不够高，又生生搞出一个佛抱格格，康熙爱女，长平养女，看这身份，搞不好又是一个清朝的女版萧峰，悲剧就在眼前。可惜最后这位格格除了为爱走天涯、嫁给革命党还生了个孩子，偶尔做做朝廷与江湖的润滑剂外，再无其他作为了。
在对待正史与野史的态度上，编剧也是不偏不倚，恪守历史基本事实是底线，但在尊重史实的基础上进行艺术创造，发掘出不一样的美，更是编剧的本事。严格按正史事无巨细，这不是电视剧，是纪录片，一味猎奇按野史编排，这也不是电视剧该有的追求。丁老爷子采取了部分野史的说法，这倒不完全是迎合观众的审美趣味，显得更加接地气，某些时候，是为了推动情节，增加剧本的可看性，更多地，是想让我们从另一个角度来看待历史。有趣的是，关于雍正身上的诸多谜团，弘历私生子的说法被坐实，雍正即位的谣言倒是借雍正之口对荒谬之处大加驳斥，但围绕着即位前后种种疑窦，其正统性又蒙上了重重疑云，于雍正之死，则设置了一个悬念，不论如何，雍正确实是死了，至于是相信“禁城一啸御风来”，被吕四娘飞剑取头，还是他以另一个身份与丝丝归隐江湖，抑或其他，自然是任君选择了。倒是平添一种“吾忘矣”的趣感。
无不可过去之事，有自然相知之人。故宫的这幅对联在剧末被雍正援用劝导丝丝，我想，这大约也算全剧的核心所在了。本剧的戏剧冲突在于情义的两难，聚焦于两个基本点，一为史，一为情。对于史，编剧借丝丝之口说出了这样的观点，“明史是条巷子，华夏史才是一条大街。快一百年了，地上滚著明人的头，沾了明人的血，大家伙往死胡同里钻，钻到底，还是一道高墙。”不考虑当下百姓疾苦，一味地强调华夷之分，最终只能碰壁。世无不可过去之事，完全跳出明清两姓之替的小圈子，而着眼于华夏的大局，则会看到不一样的风景。过去应该被记住，却不能执着，立足当下，放眼未来，这也许是编剧想让我们思考的。

有自然相知之人

对于情，互有自然相知之人，这便是情之极致了。这两个人，一个出身于被视为“夷狄”的满清皇室，一个出身于反清思想浓厚的江南吕家，从根本上就是对立的一方，与生俱来背负着悲剧的命运，一着不慎，便是莎翁笔下的罗朱。但两人不知不觉就走到了一起，这乃是基于心灵的契合，志趣的相投，还有他们本质的相似。从开篇“东海凌波”的辩驳开始，两人虽未逢面，便已隔空过了招数，别人看不明白，但老四那点两点水三点水的小心思，倒是被丝丝一语点破，如此说来，缘分天定，东海凌波倒是一缕红线了——可惜它的下场是被丝丝劈作了戒尺。客栈初见，傅相公一张利嘴，官字两张口说得丝丝羞赧不已，体面之人不见体面之心，玩世不恭的样子还真不敢恭维，这是丝丝的第一反应，惹火了姑娘叫你趴着看，却教阅人无数的傅相公印象深刻，辗转不眠，进而夜探吕府。天禄寺妙语连珠，身手不凡，逼退岳钟琪，解了吕姑娘的围，“三千娑婆世界为之轻歌妙舞”，连胡诌起来都一本正经得可爱，身边的吕姑娘心里大概也是小鹿乱撞，情窦初开吧。桐山寻矿，两人独处，佳人相伴左右，筑牢的防线不知不觉卸了下来，多年的积郁一朝得诉，如果说最初只是懵懂的心动，那末如今的了解让两个人的心更近了一步。趣话一着，“要不然我爹也要变你爹了”，第一反应是傅相公要认吕山长做爹……同了甘苦共了患难，丝丝的心已经牢牢地系在了傅相公身上，而傅相公本人也难耐相思之苦，不顾曹寅的劝告再次去了吕家。欲速则不达，你看，藏不住行迹，过早露了马脚让山长窥出了奥妙，杭州之行转眼泡汤。曹寅老大人下的一手好断言啊：“情之为物，侵神夺魄，当断不断，害莫大焉。轻者蒙一时之忧，重者受一世之苦。”可惜热恋中的男女哪里听得进呢？
接下来这一幕可谓是为他们长达十多年的苦恋做了最好的注脚。这段情，用雍正的话说，二三十年不算长。他求的不是一时之欢，两个人发乎情，止乎礼，剧里连一个吻也欠奉，最接近的便是此刻。谁家玉笛暗飞声？信步循声而至，却只见玉人两行清泪随笛声滚滚而下，“远在天之涯，近在花之影……答应我，当我在梦中找你的时候，你再炖一锅腊肉炖萝卜”，傅相公一席话好不容易说得四小姐破涕为笑，雷声隆隆，月色撩人，他的声音更迷人，眼神勾魂摄魄，眼见着情之所至不能自已，即将来个亲密接触，姥姥却出来棒打鸳鸯，这一拐杖，搅得不仅仅是两人的鸳梦，更打醒了富贵闲人的迷梦，逍遥快活的江南行终究只是个插曲，前路茫茫不可期，这个善于隐藏自己的傅相公，大雨中第一次压抑不住自己的情绪，大概也是最后一次尽情挥洒吧，借酒消愁，思之欲狂。
身份被揭，四阿哥现了原形，反而破了局，趁机顺便把丝丝也弄进了宫，妙极。宫外的他们可以谈笑自如，悠闲自在，宫内的他们却被规矩锁住了潇洒，锁住了自由。尼庵门口，第一次也是唯一一次怒言以对，好让她无所牵挂地离去，然而一个不舍回望，含泪远去，一个凄然独立，暗自神伤，终于她屈从本心去而复返，缓缓伸出了自己的手，他喜出望外于两人的心有灵犀，那一瞬，老四脸上的神情变换真是虐到了极致。河边重逢，丝丝赠予他桐山之桐铸成的断思匕，老四明了她的意思，但世上最难断的，便是相思，这一见，春风一拂千山绿，才片刻，又分离，彼此眼中的缠绵不舍，情丝纤柔，又哪里是利刃断得了的呢。吕留良祈死诗一出，为两人划下不可逾越的鸿沟，丝丝在灵堂上悲恸欲绝，她意识到自己与胤禛的交往铸下了弥天大错，父亲的死自己难辞其咎，终其一生也无法原谅自己。强烈的负罪感让她与老四的感情冷了下来，自分别以来，两人聚少离多，缘铿一面，只能梦魂相依，但这份情一点儿也没有减少过，相思入骨，骨子里的煎熬旁人哪里得知？可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。雍正寄托于同李才的谈话，怀想卧看牵牛织女的点滴，欢乐又伤感的日常，以慰寂寥，丝丝却淡淡地看不出端倪，但只看她对李才忽冷忽热，被虞慧儿逼问下的流泪呓语，便知任岁月蹉跎，年华老去，只是她无法面对本心的逃避。
吕家灭门后，再次在宫中相逢，看似你死我活之势，但实则是两人情之又一转机。如果说之前的相知相许因满门血仇而不得结果，一百多条人命使得丝丝无法正视自己的内心，那再次使两人走在一起则是基于两人政治理想的相契，令丝丝找到了可以说服自己的理由。雍正作为一个皇帝是孤独的，这不仅仅是称孤道寡的孤独，更是自己的理想与抱负无人能解的孤独，康熙对他只有严厉的训斥，德妃与隆科多对于他的诗一笑了之，做兄弟的只会跟他对着干，年妃和他平时也从不讨论这些，那次同李金桂念起了花下偶成，我直觉他脑袋搭错了筋，表错了情，只有丝丝能懂。一碗莲子汤，品出了十四的甜胤禛的苦，沙秽明珠草凌芳，她头头是道分析出三重境界，有知己若此，夫复何求？生在华夷之分重于君臣之义的吕家，丝丝的想法也无人可懂。明知难为而为之，两人都是同一种人，老四说，“地不分南北，人不分贵贱，天下殊于途而归于一。”丝丝对李才说：“做贼做僧这两者，都不能汇满汉之百川而入华夏之大海，只有立下心、立下志，做民族和合的调人，才不会一辈子忙个空呀。”不做首阳山中的伯夷叔齐，不做抱石沉江的屈原，雍正治国，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，丝丝入世，“义之所在，民之所需，个人的风骨在所不计”，两人亦算殊途同归了。
近年来所看的神剧，或者说有口碑的现象级电视剧，俱是侧重庙堂之高的角力算计，很少看到它们写情，若有，也是男男之间的情谊(嫑想歪！想歪去面壁)，或亲情，或友情，男女之情描写甚少，与之同步的是男性角色占主导，女性角色片面而单一，总令人有美中不足的感觉。中国的很多男性剧作家，都有此弊病，他们笔下的女性，温柔而无私，默默地站在男性背后，她们的价值是通过眼前的男人而实现。而此剧完全打破了我的固见，弥补了我的缺憾。四小姐，是东海的勇妇，出鞘的宝剑，上马擒得了贼，提笔赋得了诗，是可以站在雍正身边陪伴他、督促他、和他并肩战斗的同伴。她在人格、学识、能力上跟胤禛都是平等的，不是等待拯救的公主，自己都能提剑杀恶龙救王子。她身兼江湖侠义与儒学大道两家之长，却不拘泥于华夷之辨，既有侠义的慈悲心肠，又有自我牺牲的弘毅精神。面对当前朝局，反清人士想的是杀了皇帝便好了，东海书院则一味地独善其身，义不仕清，任胤禩了因狗二之流横行不法，这一点上，四小姐高瞻远瞩，实在是比他们不知道高到哪里去了。光顾着穷则独善其身，但不去争夺话语权，又如何达呢？儒家讲求的入世精神，又怎么去贯彻？四小姐一贯主张士子应投身官场，以自我之力量，影响朝政，纾解民难。那番话端的是掷地有声：“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势。”我想，能说出这番话的四小姐，才是何等旷达、何等胸襟的奇女子。

两人对酌山花开

近年来看韩剧，总感慨其古典含蓄的情感，细腻乃至克制，只需一个眼神，一缕微笑，一个将顾未顾的背影，一幅衣袂翩飞的图画，便将其展示得淋漓尽致。我国历史正剧的大气磅礴固然胜韩剧良多，但传统文化与情感相互推进，乃至水乳交融，韩剧走在了我们先头，反观如今我们自己的部分古装剧，以露肉为卖点，以嘶吼叙剧情，以洒狗血推收视率，以胡编乱造搏观众眼球，罔顾历史，错漏百出，无视传统，人伦颠倒，实在教人失望又气愤。此等现状下，这部近二十年前的老剧便显得难能可贵，令我眼界为之一新，某种程度说是神剧也不为过。台词古奥雅驯，字字珠玑，意境深远，动辄引经据典，诗词歌赋信手拈来，毫无斧凿痕迹。剧中人物言辞大打机锋，暗藏玄机，往往意在言外，不仔细辨听，弦外之音是听不出来的。（然而间或夹杂着台湾俚语，令人大感意外，疑心不是编剧精分照顾本土观众，便是演员自我发挥了）。如果说江湖全剧是锦绣万里的尺幅，那一篇篇诗文是点缀其间的颗颗明珠，其中最为闪亮的则是李白的诗篇，自有丝线一一串起，你惊叹于它的一气呵成壮美无匹，却难窥背后绵密的针脚，匠心的独运。愈看到后面愈觉心惊，哪里是吟风弄月这么简单。烘托气氛只是附带，借诗喻志也只是寻常，细细琢磨才品出了草蛇灰线绵延千里的味道。
李白古风五十九首其十六，宝剑双蛟龙便是全剧感情线的定海神针，出现次数不多，却次次关键，第一次是老四引用此诗，安慰去不成杭州的丝丝，引发了两人的情不自禁，亦算以诗为媒，定情于此，在李才与丝丝的文定之礼上，老四送给丝丝的木匣里，层层包裹之下，只题了这四句，想必丝丝此刻的心情定然复杂无比，一颗真心如此滚烫，她又拿什么回报？纵然吴水万丈，楚山千重，却最终神物会当逢。如果看懂了此诗，我大约就不会早早开始替他们担心，横亘着国仇家恨血海尸山，两人又怎么迈得过去？原来从此诗出场伊始，编剧大人便埋下了引向结局的线索。
而最泪中带笑、最摧人肝肠的诗，还得算李白的《山中与幽人对酌》。此诗出场是四小姐为了去杭州与老四同游而考较李才的，其口舌官司便不表了，李才被考得张口结舌无言以对，这也是老四日后反复重温而喜闻乐见的。这等赌书泼茶的日常最是我心水，可惜初始发生在吕李二人之间，但随后便为老四时常拿出来品摩，剧中明示的有两次，但暗示的，也不知几多遍了。一首诗，牵扯了三个人，两人相隔山水万里，也只有通过他人之口，才能细细描绘出她的眉眼，琢磨她的秉性，想象她的一颦一笑，她的古灵精怪。李才怎么会懂？她是为了和自己把臂同游，才刁难得他六神无主。你虽然跟她有文定之礼，但她胡搅蛮缠的无赖娇嗔、心计得逞的狡黠浅笑，这一门心思为的，只有我。不愿在这片刻的欢愉中醒来，就像饥寒交迫的小女孩一样反复点燃火柴，只为让光照亮早已黯淡的心房，以至于记得比李才还清楚，要李才按部就班地讲，一点点错漏都不要有。直道相思无益，还只能一杯一杯地饮下这苦酒。与幽人对酌说了恁久，也便只在最后一集得偿所愿，与卿一杯复一杯。

九重三殿谁为友

自雍正王朝热播、清穿同人大火之后，如今雍正的影视形象也算不少了，不是鞠躬尽瘁死而后已，积劳成疾累死在皇位上，就是围着穿越女打转谈恋爱，其风流潇洒直逼下江南的乾隆，不由得令人感慨小四果然是亲生。一直以来，我心目中最经典的雍正是糖果叔塑造的，此剧一扭被传说歪曲的雍正形象，我瞬间就被老四圈了粉。但看完江剧后，秋官演绎的无疑更贴近我心目中的老四，与糖果叔那个兢兢业业夙兴夜寐的共产党员改革先锋比起来，秋官的老四，朝乾夕惕有之，富贵悠闲有之，风花雪月有之，阴狠暴虐更有之，立体、丰满，那个高大全的劳动模范轰然倒塌了。
丁老爷子笔下的雍正，看似名士风流，重情重义，但这只是在四小姐，或者说是观众人前留下的表面印象。人后便是李才所说的，换了一副皇帝的嘴脸，种种伏笔显示出他的深沉个性，阴鸷多疑，手腕狠辣。他的为难人尽皆知，连观众都能体谅他的两难境地。从石门吕家灭门便可窥得一斑，雍正皇帝是天下人的皇帝，而不是石门吕家的傅相公，吕家妨害皇权，两方间矛盾不可调和，他早已动了杀机，欲除之而后快。李卫深体上意，为他解决了这个难题，他其实已经预见到了这一切，顶多用私心以律法漏洞救下吕丝丝一人（一种朕杀你全家但惟独保下你的精分既视感）。这种复杂多变的个性才是真正的魅力，谁耐烦看你动辄花前月下，抑或总是苦大仇深？
作为一个非典型四粉，《花下偶成》算是我特为有感情的一首诗。“为君难”的寂寞感一览无余，甚是期盼它在剧中有所出镜。然而第一次出镜，居然是老四对着李金桂吟了几句，瞬间充满了一种鸡同鸭讲的无力感，显然李金桂也不解其意。第二次便是同丝丝抱怨，果然她懂，“荡气回肠，传神之至”，他的苦无人可以明说，唯有清风明月可寄怀抱，一同对酌。第三次，那是在松风万壑、云海茫茫的黄山之巅了，九重三殿只能对着皓月清风，而在这云海苍松间，神器脱离了金匣，神魂蜕出了形役，龙泉寻着了太阿，干将重逢了莫邪，宝剑双蛟龙自此遨游天外，再不干皓月清风什么事儿了。（顺便吐槽下最后一集，饶是我先前被剧透过四小姐跟李才生了个孩子，看到这一幕仍然被雷得神魂颠倒。四小姐对李才，有同情，有愧疚，有钦佩，可唯独没有的，是情，编剧大概为了补偿李才，留个孩子做念想，只可怜了看了一夜紫藤缠松的老四以及我。处处皆虐笔。）
严格来说，虽然小时候被秋官的四爷香帅整得五迷三道，但也就看过一点他的经典剧集，时隔二十年再看他最近的TVB作品，已是花白头发寻找爱女的老父亲了。唏嘘一番时光荏苒，再看江剧，很难想象他彼时已是五十岁的大叔了（糖果叔比他还小五岁但看起来像他爹），别说演四十几岁的老四了，就说演个二三十岁的都毫无压力，依然玉树临风风流倜傥，当他含笑挥扇时，别说小四儿了，我都要拜倒在他的天人之姿下。连他爹康熙陈鸿烈都只比他大几岁，他娘德妃陈莎莉居然还比他小，时光为何对有些人如此留情？江剧里的雍正被他演绎得魅力四射，老四含蓄内敛的性格不比跳脱外在的小四，但秋官以他精湛的演技，实实在在演出了老四心中的苦，眼里有戏，心中有情。
再说说梁铮妹子，最近一次看她演的剧还是十年前的《金枝欲孽》，她演的福雅人如其名，温柔雅致，人淡如菊，是个称职的好姐姐形象。万万没想到接近二十年前，她居然也演出了少女的钟灵毓秀，彼时的梁姑娘眉目如画，浅嗔薄怒，笑语盈盈，都自有一番风情，与秋官站在一起，实在是一对璧人。
何其遗憾十八年前与此剧错过，然而也未尝不是一种机缘。年幼的我那时尚不能完全品咂此剧的滋味，或许会错过更多呢。
 
明朝有意抱琴来

在眼疾复发与足疾加重的情况下，终于勉强完成了这篇观后感，鼓掌。昨天一夜兴奋得无法入眠，对于此剧的感情，大约也同老四一样，时不时回味种种，期冀明朝有意，抱琴而至吧。
一种回味：
　　全篇最美的场景，就在少林寺中。两个人许久未见，隔着烛火彼此凝望，红烛摇摇，虚影幢幢，梵呗庄严，两人对望的眼神却温柔缱绻，浓得化不开的情丝缠绕，直是要绕成一张网，网住了诸天神佛，娑婆世界。
　　还是最喜欢片尾曲的那一幕：傅相公熬夜亲手做好了牌匾送至吕府，高举着折扇，兴冲冲一路走来，小四儿掩在门后，略显意外地看向他，心中不知作何想，彼时的四小姐，眼波盈盈，眉宇间尚未让愁绪浸染，彼时的傅示真，亦是一副富贵闲人的做派，泼天的灾事消弭无形，两相对照，竟是莫名的喜感，和谐得如同一幅图画。

作者：瘦尽春光

个人觉得还哦哦可吧！西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间...  (展开)

 恩格斯说过：“世界上最古老最古老的两个职业，一个是杀手，一个是妓女”，由此可见，一个当妓女的杀死是最可怕的。众所周知，杀手需要的是冷静，是无情。但是在电影《异能杀手前传》中，主角杀手两兄弟感情太深，而且完全没有任何杀手的技巧。可以说他们可能是杀手界最菜的杀手，然而就是这两个最菜的杀手竟然引发了杀手界最大的波动。
    很少看到电影有拍前传的，而且应该是在正片出来之前。但是这部电影的前传让观影者在正片出前也可以是说一个独立的故事。整部前传电影中以蘑菇身上佩戴的吊坠为线索，引出了吊坠孤儿的主体故事。最终还是留下了杀手之王与蘑菇复杂的身份之谜。不得不说里面确实布了一个很深的局。千机楼楼主与杀手之王的仇恨，吊坠本身的秘密很好的被利用，最后突出杀手界的道德是非，整的来说帅少与蘑菇这两个杀手界的异类引发了杀手界的腥风血雨。两个异类完全没有作为一个杀手的自我修养意识，毫不冷静与无情，而且还想凭借着运气在杀手榜中占得一席之地。作为一个杀手，我觉得里面做的最好的应该是那个千机楼的男性杀手，有实力又够冷血。而主角两兄弟好像完全没有作为一个杀手的自觉，杀人都是赤手空拳冒冒失失的去进行的，不知隐蔽。这部电影适合的看点还是兄弟情深以及这剧情的的设计吧。
    杀手片，说完了杀手的自我修养。再说说动作，毫无疑问杀手片的主打肯定是动作，但是在这部电影里，感觉拳脚软弱无力，而且给人的一种感觉就是杀一个人太容易了。一样在下一部系列电影中能够在该点做点改变。期待看到硬汉极具观赏性的动作。

“哎”，是招呼，也是叹息，沉默即擦身而过；轻唤一声，则留住一个人。整个片子给人一种不确定的忧伤，男女主人公因为自己的不成熟而错过了彼此也因为自己的犹豫而错失相爱的机会。片子以哎开始也以哎结束，构成前后呼应的效果。“哎”这个字贯穿整个片子，男女主人公因为哎相识却也因为哎分离。
有一个镜头是男主人公对着地下通道喊“哎”，可是他却并没有耐心的等待女主人公的回应，在女主人公返回时他已经离开。导演通过这个镜头告诉观众有时在你不经意间你已经错过了一些事，在你转身离开后你也许错失了一些东西。片中有一处导演把男女主人公至始至终都放在一个镜头里，这是唯一一个让观众感受到具有暧昧的气息和温度的镜头，男女主人公在的士这个狭窄的空间里感受到了幸福，也在这一刻透露给对方自己的爱意。
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这篇影评可能有剧透 可能是期待太大了，没有想象中的那么精彩……昨天晚上也就公映当天看的电影，想说的太多了，所以没有第一时间写出我对于这部电影的想法。总的说来，可能算不上一部很好的电影，但无论从立意，导演编剧的改编还是演员的演技来说都绝对不是一部差电影！老人碰瓷，占用急救车道等...  (展开)

一直不怎么喜欢看青春片，这不片子看的很巧合，莫名其妙的进入了内存卡，本着负责任的态度粗略看了一遍，虽说整体制作与剧情都类似于微电影的感觉，也米有什么大牌明星的阵容吗，但却深深的勾起了我的回忆。我们每个人都有那个年少轻狂的岁月，每个人都有那个朦朦胧胧的回忆，这部片子用中学足球校队为主线刻画出了学生时代的冲动、自大、朝气、似懂非懂的爱情。。。。。。