一星都不想给，本来一个大框架下的电影，讲的又是小人物的故事来映射大时代的，你的人物故事起码要贴近事实和生活吧，文学作品可以戏剧化，但是你这又想将搞笑和感动联系起来起码得起承转合吧，每个事件关键转折点都很突兀。第一，父子组合：遇见一个孩子藏在自己后备箱还被警察抓到了，你还敢带他独自上路？？不怕被判拐卖吗？一个孩子伶俐得实在过分了，在路上车已停运了，一个小孩子就自己找出路？太聪明了吧，司机那些看到了也不会报警之类的吗？为了剧情而剧情，搞笑点非常突兀。第二，方舱医院：作为一个高学历的学生，导演可能就是想讲在生命危难中还坚持自己的学习呀，或者陶冶情操转移注意力之类的吧，但是！！！你这男演员演的就完全是不把病看在眼里了，赶机器人的进度到疯魔了吧！在隔离呀，医生忙的不可开交了，抓着要别人要手机来研究，医生小姐姐完全就是为这个男角色而立起来的，就作为这个男角色的开导角色，领路角色。

第三，志愿者:这个故事其实就不错了，人性刻画得很真实，善与恶其实就是一线之隔，在大是大非上要有正确的是非观。

总得来讲，故事太多，导演揉捏的不够好，太杂太乱，人物感情转变的复杂完全没有体现出来，为了结局来结局，没有让观众深入到这个感情里来。

当大部分人都是看战狼2或者三生三世的时候，我选择了一部BBC的纪录片《地球：神奇的一天》，我觉得能够在喧嚣的生活中安安静静的看一部纪录片是个不错的选择。画面?配乐，震撼人心！斑马的故事展现了母爱的力量；企鹅告诉我们生活很艰辛但很快乐；树懒告诉我们再懒的人有了一个目标也会奋斗，即使不一定成功；蜥蜴宝宝告诉我们能够成长到成年是多么的不容易；蜂鸟告诉我们危险的时候机遇也许马上就来了；浮生一日，蜉蝣一世，蜉蝣告诉我们存在即合理，即使很短暂......总之，我觉得这片子不仅呼吁我们保护环境，珍惜地球，同时也很励志，不管今天发生了什么，明天太阳依然照常升起，明亮耀眼，我们应该期待着每一天的到来！当然也有些槽点，比如成龙大哥普通话已经进步很大很大了，但毕竟不是专业配音演员，有点出戏；二是夜晚的戏份偏少可能黑夜不好取景所致；三是捕猎者捕食失败率太高，可能为了宣扬正能量吧，稍微有点不真实。最后提示一下尽量看晚点的场次，避开孩子们，这么一部需要安静的影片孩子多了太吵了[调皮]

最近看了几部冯巩主演的喜剧片，角色以小人物居多，过得是寻常日子，离不开柴米油盐，角色一出，加上是冯巩扮演，挡不住的喜剧味，无形中拉近了与观众的距离。

只是电影角色的小，也未必是真的小，也不会低到尘埃里，只是和帝王将相、历史名人、民族英雄、齐天大圣相比，冯巩的角色没有那么惊心动魄，更没有意气风发，不过也算是个说得着的人物了。

比如，《别拿自己不当干部》里，冯巩饰演的是个不入流的工长，那也管着200多号工人。男主角努力了几十年，一点点爬上去，不能说不艰辛。观众看到电影里的冯巩，形象平凡，两头受气，心里难免不会生出几分轻视之意，可回头一想，大部分人的生活又何尝不是如此呢？

不过电影的标题，心急吃不了热豆腐，似乎有点文不对题，电影里谁心急，在哪里心急，想了半天也没个头绪，心急之后出了什么恶果，也没有提，电影似乎想要告诉人不要心急，可这电影里的故事，和这急不急的也没关系，说破天就是个乐天知命，知足常乐、顺其自然的故事。没有心急，热豆腐又在哪里呢，应该不是徐帆，毕竟最后没吃上，那该是那个年轻的姑娘吧？

不过电影里的豆腐倒是自己上门的，和男主角急不急并无关系。前妻找到他，为的是找人背锅，结婚之后，自然还得要去寻找真爱，中国电影甚至中国社会对老实人一向怀有很大的敌意，老婆跑了还落个清静，就是不跑在家过日子，送的帽子也够开个小店。

相亲的对象找他，是奔结婚去的，似乎比主角还急，毕竟年龄大了，总会现实一些，摞荒时间太长，见到男人难免有些求耕的冲动。倒是他无意救的小妹，倒是一点都不急，怀着报恩的念头，任劳任怨，踏实又肯做事。

仔细一想，敢情冯巩才是那块热豆腐。真是不容易。

讨论区看了好多憨批的发言实在是不吐不快

先说下优点吧：西部片景色优美，演员演技都在线（可惜了啊），导演的各种镜头运用都很赞

但是

但是下面说下缺点吧：

导演前6集铺垫太多，第7集马马虎虎就收场，虎头蛇尾。我们来数一数作者挖的坑有多少没有埋有多少情节仓促收场：

1.水银集团保安和黑叔叔说不要多管闲事，将会把拉贝尔的河水改道黑人村。（这个伏笔冲突不了了之）

2.近视眼警探搜寻路上遇到的印第安人，最后看来完全无必要。我最初也以为是警探自己内心的分裂，结果最后罗伊古德说他也看见了，然后就没有然后了……这个印第安大叔真的是闲得没事做吗，像个新手NPC指引一样。

3.片名叫《无神》，编剧明显想在宗教上做做文章。大反派弗兰克明显致敬昂乔内《西部往事》中的反派弗兰克。弗兰克在野外遇见斯拉夫人洋洋得意的宣扬他无神的达尔文主义，后面碰见瘟疫屋大发善心以牧师的身份超度了他们。小镇从第一集开始到最后一集造的教堂以及最后莫名其妙刷脸的牧师。这些零星的碎片缺一个主轴串联起来。

4.相信不少观众看完后和我一样，有个问题，罗伊究竟和弗兰克到底是因为什么如此反目成仇。从电视剧中展现的来看，我能理解弗兰克，但我理解不了罗伊。弗兰克是真心把罗伊当作家人，无私帮助倾尽心血培养。倒是罗伊，背叛的莫名其妙，下手更是如白眼狼。最后罗伊从坟墓挖出他父亲的衣服穿上是为什么？报杀父之仇？这可能只有编剧才知道了。

5.关于第七集结尾枪战那一段，已经有太多吐槽了。笔者就以个人经历说下，笔者以前在军队待过，队里有个酷爱CS（反恐精英）游戏的战友，结果第一次实弹打靶的时候发抖的枪都拿不稳。所以说那些第一次碰枪的家庭主妇别说能不能瞄准了，能不能开都是个问题。一帮刀尖舔血的悍匪坐在马上当靶子打，说手撕鬼子真的不过分。这剧前面表现的是老警长库克被弗兰克在酒吧埋伏一枪爆头，年轻怀特刚想装逼转枪就被一刀插死，这种最真实最粗粝的西部才是吸引我的地方。最后的枪战真的是想草草结束不想拍剧情杀了事。

我看的中字翻译在片头写着《无神 第一季》，以编剧和导演的拍法是没第二季了。其实这剧野心真的蛮大，小镇的建设与托拉斯大公司的纠纷有点儿，女权有点儿，宗教有点儿，黑人问题有点儿，印第安男孩的成长、三代人的交接、暴力仇恨之轮的终结有点儿，剧中这些都有涉及而且开头都起的不错，演员都靠谱，如果认真拍下去大概3～4季才能打住。但是可惜的是这些都在很多憨批“很燃很热血”的第7集中戛然而止了。

真是可惜

电影虽然没有过多华丽的镜头，但是却用一段再普通不过的故事揭示了爱情，甚至是男女不同观念差异的由来。

如果用电影中的词汇来形容的话，男性在恋爱中所着眼的、更喜欢做的是“正确的事”，所谓正确的事，用我自己的理解来表述便是沉溺于自我满足，而这种需要满足的要求是从何而来？事实上并不是周围的人给予的，而是这一类人（在电影里就表现为宫本与阿饭的奶奶等等），他们会不自觉地为他人做考虑，将自己设身处地的为他人着想，从而得出结论——自己这样做是对别人好的，这就是所谓的正确的事。但是，这类人往往没有意识到，自己觉得正确的事，一定是别人想要的吗？事实上很可能事与愿违，虽然出发点是好的，但是最终往往由于不能将自己的这种思考传达给对方，从而在现实中表现为一种冷冰冰的“强制”。

相对而言，以天海佑希为代表的宫本的妻子（尤以女性居多）而言，她们想要的或许是“善良的事”（老亚撒西了）。所谓善良的事，用我的理解来说就是做自己想要做的事，而不是做自己觉得对别人“好”的事（这一段表述实际上不够准确，但是看完电影后应该能够理解）。举例而言，如果真的要表现自己对男/女朋友、妻子/丈夫等有特殊意义的人的感情的话，就不要用一种绕远路式的做正确的事的方法来表达，比如对方想吃一个好吃的，你就要出来说吃这个对身体健康不好等诸如此类的话。虽然这种方式也是表达了自己的感情，但是中间绕了很多弯，往往很难感受到其中的感情。相反，往往直接的语言表达或者是一些能够直接表现出感情的行为就能够让对方知晓，例如电影中宽叔儿媳说的“如果不知道要说什么，就紧紧地抱紧她就好了”，亦或是电影结局处宽叔说的“我只是想一辈子都能够喝你做的味增汤，即使在死之前，最想吃的食物也是你做的味增汤”。这就是所谓的“善良的事”。

实际上，私以为“善良的事”与“正确的事”的差异，就是男女两性之间观念差异的最典型的表现，《恋妻家宫本》只是一部描述中年男女的爱情片，但是从中我却能够感受到更深层次的诸如上文所言的哲理。当然，这也可能是我的过度解读。

如果是女生来看这部电影的话，一定会难以理解宽叔饰演的宫本的所作所为。当然，男生来看这部电影的话，可能也很难理解为什么要做所谓“善良的事”。但如果之前对这个问题有一定思考的话，相信便能够理解我上文所述的这些东西。

当然，也不是说在爱情中、家庭中、现实中就一定要做“善良的事”而摒弃“正确的事”。就这部电影来说，我认为电影所要表达的绝不是“择其一”的理念，而是一种“并存”的理念。这种“并存”需要的是双方的协调、交流等行为来实现，在电影中无论是宽叔还是天海佑希在最后都做到了，所以才能够消除之间的那种隔阂与观念的上的差异。

希望每个人在回首自己与对方交往的时候都能够毫不后悔，这或许就是爱情的最美好的状态了吧。

80年代所推出的《东陵大盗》系列电影的第一部，十分经典，这个系列一共推出了5部，可以算是早年间的迷你剧类型片了。

东陵盗宝的历史事件，本身就具备着极大的吸引力，诸多版本的传说与扑朔迷离的事实真相，也让它成为了历史爱好者们一直关心的话题，此片从基本史料着手，结合着一些坊间传闻和关键人物的口述，基本上还原了东陵盗宝案及事件前后所发生的故事，也相对客观地塑造了一些知名历史人物。

影片有着强烈的80年代烙印，风格比较朴实，在清东陵的实景拍摄无疑是极其珍贵的经历，也给那些隆恩门、隆恩殿、方城明楼、牌坊、石像生等古建留下了年代的影像，片中的一些在现在看起来可能比较幼稚的音画效果，在当时运用得非常普遍，也给电影增添了不少悬疑和恐怖气氛。

这第一集，就已经完成了炸地宫盗宝的全部过程，之后的故事必然会更加令人期待。

看完《分诊处》来简单写个剧评。

宏观角度看，《分诊处》的故事结构非常完整，哪怕是令人诟病的结局，整体来看也是非常工整优美的；叙事节奏流畅，前几集的循环之间，环环相扣，毫不拖沓，极具爽感，引人入胜；设定新颖有趣，不管是剧情发展还是感情线推进，都是泰腐里很亮眼的存在。

回到微观角度，《分诊处》却又难逃泰剧一般定律，败于细节。

首先最大的问题是两个主角之间感情线的刻画，过于简陋与模式化，我可以理解Tin对Tol有一种迫切想救他的心理，他是他逃脱时间循环的唯一希望，所以他想方设法救Tol，甚至产生了做他男朋友的想法，也理解可能在一次次拼命相救又亲眼目睹死亡的激烈情绪下，在旧时相识的关系背景下，感情产生了一定变化，但却没办法理解他会突然深爱Tol，这部分处理得实在有些生硬，只能由观众自己去找答案说服自己，可能是危险下的移情，可能是保护的执念，也可能是单纯剧情需要，简直是“爱情来的太快就像龙卷风”的写照。

Tol对Tin的感情细节上也有一点生硬，主要是角色状态的转换缺少一些铺垫显得突兀，尤其是他在冷面对待和温柔相待之间，态度的变化上，如果只是因为感受到对自己有利而产生变化，未免太过模式化，不过在对Tin感情变化上，Tol还算经得起推敲，死亡记忆回溯与保护姿态是值得他由量变爆发质变的。

其次，医学细节近乎荒诞，我不太了解泰国的医疗水平，但就剧中所表现的，无论是看诊不戴口罩也好，还是手术不“全副武装”也好，或手套反复污染也好，都是医学常识为0的表现，更不要提Sak在医院走廊实施犯罪、监控底下明目张胆取走肾脏、随意修改患者档案但又畏畏缩缩担惊受怕的矛盾细节，使得剧情严谨度严重下降的同时，也大大降低了整部剧的质感，诸如此类的桥段还有，死活不报警要发短信给另一个人、一枪能打死人非要注射毒药以及没有把握冲出英勇中枪，堪称本剧无语之最，至于Tin被捅受伤却经常表现得好像忘了一样都是小case了。

然后Tin需要找到的真相线，细节也比较潦草，矛盾的产生和解决都不能细究，尤其是在Tol抢夺项目与Rit的误会上，制造矛盾的两个纯工具人角色，在睚眦必报与算了吧之间横跳，Tol的女友这个角色也很虚浮，不知道到底是要塑造她为了母亲舍弃爱情，还是想表现她市侩拜金，又或者真爱无悔，都是重点反而抓不住重点，显得缺乏真实的力量感。

最后就是JinTa这个角色没有任何交代，剧中只突出了他NPC一般的功能与身份，没有任何有用的线索，无法解释时间循环的开启与结束的意义，仿佛他只是为了撮合主角而来，这也是后半段Tin中枪死亡后，整部剧后劲不足的原因，至于感情线结局倒都是不是最大的诟病所在了。

总结对我来说，《分诊处》最大的意义是极大丰富了泰腐的题材，探索了故事设定的新维度，但也终究没能逃脱泰剧的一般定律，毁在剧情和细节上。

不知道自己怎么想的鬼使神差的点开看了，还看完了，我简直都佩服自己啊，看完后唯一的印象就是那个谁穿个围裙露个大屁股做饭的样子，太蛋疼了，不知道在玩什么东西，但是还不能不说没有特别大的槽点，看完后就觉得自己没什么变化，没有像看完大烂片时候的吃了苍蝇的感觉，也没有像看终极大烂片的时候看到一半实在不想看要走人的感觉。只是有些不太喜欢，内容和题目不符合没什么备胎，没前任的各种元素的出现，电影有些包袱摔的还响了，所以个人看完后觉得吧，电影就一般般。没到烂。

稀疏无常而乏味，是快餐时代人们予以吃饭的特点。外卖重油重辣，短暂的激起了平凡生活的涟漪，过分刻意的调味料在舌尖上肆意横行，味蕾似是不堪其扰，以至于重口的调味料都不能再带来分毫刺激。兼着此时，用餐的仪式感也在逐渐消泯，运输途上的颠簸似乎将人对食物的最后一丝敬意打散，等待食物的只有风卷残云式的洗劫摄入。影像的力量并非千钧，而是在迂回处触动一刹，打开手机点进视频，知晓一个人也能好好吃饭。

这个片子的影像风格或将被误认为是一部纪录片，于电视剧刻板模式下的结构叙事不近类似，愈加体现的是一种对于自然生活时光流淌状态下的亲切记录。食物只需经历厨师对于食材的加工，勿需镜头以特写或后期倚仗特效的方式去传递此间“天然去雕饰”的美好。更多以本片主人公五郎所给出的种种反应，与屏幕前的观众共情，小确幸蔓延间就是一次细致的别样鼓励。看到五郎在街巷穿行，不会与印象中熙攘的日本割裂，两者并行间，鼓动着渴求闲适的心，这份律动也褪去了快节奏强加的麻木。时光匆匆如白驹，大的遗憾为人生添佐味，是追忆年华似水怅惘后的释然；小的美满则为不负人生，是直指前路坦荡际的底气。

知微见著，纳豆的拉丝自咬下就不可更改，微微晃动的手腕是下意识且得体的解决方法，唇齿间的滑携着豆香散荡又泄开，吃到兴处，“战歌”式的背景音乐响起，咀嚼间便是幸福随味觉涌动起落，繁复的交锋过后，收尾旗帜的鼓动是最后一口披萨边揽上鲜红酱汁慰留的洁白盘底，也是人对美食的一份投诚；有序轻放放下餐具，便是期待止戈后的再次交锋。

食物以一种宝贵生存资料的符号化形象盘踞于历史，随着发展它不再宝贵，伴着发达它逐渐式微。然，主人公五郎仍能用至今存在的习惯折射出食物地位，一句“我开动了。”是对于食物的仪式，也是一份文化的传递。《窗边的小豆豆》中主人公小豆豆在享用“山之味”、“海之味”前便要先学会那句“我开动了。”美食本身能够传递文化，但餐前仪式给这种带有经年累月的沧桑感习惯带来了舒适过渡晕染。

一闪而过的瞬间常是细密的契合，用餐的食客在接过老板细心包装的外带后说出了现代化给予美食的馈赠——数字化的网络平台让无法与店铺不期而遇的食客慕风味而来，也说明不似五郎一样对探寻美食有独到之处的人们仍能享受此般妙曼际遇。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。感叹一句，牛逼！与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

虫子爸无剧透影评之强尼凯克十分给8分推荐人群 非单身人士张楚曾经有首歌 孤独的人是可耻的，看完强尼凯克，我想唱这首歌，不过歌词要改成不孤独的人才是真正可耻的，我不寻找，我不依靠，我就是非常的骄傲。脑洞影评看完电影我恶意的想去寻找无限手套，响指一打，单身狗都好好的，不单身的灭掉一半，社会重组，留下的人才是可耻的。

近来无事，便又守在电视机前看还珠格格。不知怎么的，往年也只是偶尔陪爷爷奶奶看看的我，今年竟然越看越着迷，跟疯了似的，逢人遍说，还珠格格真好看呀真好看。众人都说我没得救了。没事，长期浸淫在冗长繁复深刻含蓄的文艺电影堆里，看还珠格格就像种解脱。做人就要像小燕子，什么都可以没有，就是不能没有开心。我喜欢小燕子的大大咧咧疯疯癫癫，喜欢紫薇的温柔体贴，喜欢五阿哥的萌，喜欢皇阿玛的仁慈，喜欢淑芳斋、会宾楼里的每一个人。我羡慕他们为了“大计划”逃亡天涯，羡慕他们拥有这样的青春，羡慕含香蒙丹的爱情，羡慕所有的一切。山无棱，天地合，才敢与君绝。如今，还有几对恋人能许下这样的誓言？而现在，小燕子已身为人母，丫头金锁连公司都开了好几个，紫薇也终于在《美人心计》中母仪天下，五阿哥演技不断突破，事业蒸蒸日上，而含香，早已去了天堂十年，连我们这些观众，也从乳臭未干的小屁孩长成了大姑娘小伙子，一切都变了。对我来说，还珠格格第一部还只是个序曲，第二部才到了高潮，一个个不断发生的“状况”，一次奋不顾身的“大计划”，一场流落天涯的大逃亡，可以说从来没有哪部电视剧能如此精彩。没有一部电视剧能取代还珠格格在我心目中的地位，所有那些寻不回的童年、青春，全部都在蕴藏在我的心中，每年暑假，一遍一遍，复习再复习。让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒策马奔腾，共享人世繁华对酒当歌，唱出心中喜悦轰轰烈烈，把握青春年华

剧的职场剧和警匪片本身是很有看头的呀，小栗旬也是我唯一见过真人的明星呀，咋地回事呀

- 特搜组的大伙，都是平地而起，凭空而生的人么？没有故事，没有背景，没有家庭，没有其他的社交。的确和主线没有关系，但显得人物单薄得很，而且很多动机都不能解释

- 整个推理，破案，全靠运气，灵光一现和嘴炮，用的电脑科技也是10年前的水平。

- 全剧的每一集高潮都是2男主的打斗戏，我差点以为这是武打片。为什么不开枪，每次都用警棍，是为了耍帅么？

- 反派，也全部是弱鸡，很搞笑。尤其前一半的娃娃维新军，让我笑死，一群未成年的废青

- 唯一，我可以说是亮点，日本官员都不是好东西，尤其全剧的最后10分钟，特搜被利用后冷藏。哇，是最让人寻味的地方。兔死狗烹。第二案中那个胁迫未成年人卖淫，正义和现实的撕扯。实现了正义的话，那个小女孩真正被人遗忘无人支付医药费，只能等死。警察正义是否应该屈服了现实？是否只是为了自我感动，是否追求教科书般的刻板的正义？ 都是很好的提问，只是遗憾没有给与答案。

本来以为这会是一部搞笑电视剧，然而看了两集的我不得不否认这个看法，因为电视剧一点都不搞笑，只有满满的浮夸之感。

电视剧一开头就是好几分钟的李断独白，讲述自己为什么会成立这样一个工作室，研发这样一个手机APP，一切皆源于分手大师。说真的当年的分手大师我就觉得够浮夸了，不过由于电影的时长关系，剧情还是比较紧凑的，所以纵使剧情没什么亮点，分手大师还是很搞笑的。但是复合大师是电视剧，因此它就把一个个故事细节化了，可是我只想说这部几乎照搬分手大师模式的复合大师剧情依旧浮夸没看点，还由于时长原因，也没找到搞笑的点。

紧接着第一个故事就是一个大明星庞伟和他前妻缇娜之间的关系，一个导火索就是一段绯闻的分手问题。我开始还以为是难得一见的绯闻，还以为是庞伟被人陷害，然而我想多了。人家缇娜说了，庞伟的绯闻就和月经贴是的，月月都有。那么问题来了，号称八卦小能手的还有庞伟死忠粉的，怎么就都不知道了呢?

后面的部分还没有播出，究竟如何还不得而知，但是就一二两集而言，两星真的是极限了。

冲着胡歌去的！小宋佳和胡歌的演技大赏，被胡歌最后吓人的时候吓到了，真恐怖呀！原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠！不过原来人心终究是红的，小璎虽然做错了很多，可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的，最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人！说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把，她也是个苦命的孩子！从小被人绑架，心中有创伤是在所难免的！

1

中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

2

《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

3

这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-

刚看了前几集，被男主的不择手段恶心到了。对我而言，因为实在讨厌男主的做法(一定要让事情如他所愿，不如愿就利用别人重头再来，极度自私，深深讨厌这样的人)看了前几集已经看不下去了。

看了评论，有夸颜好的，但是颜好也无法成为我忍受男主的理由。

评论还有说到平行时空的，似乎每次亲吻后都会形成平行时空，这只让我更觉得男主罪孽深重，毫不负责任。一个时空的圆满可以作为原谅其他时空的理由吗？

如果男主之后没能和所爱的人在一起我只觉得理所应当。

我还没有看后续的情节，但我对评论里遗憾男女主没能在一起感到疑惑。这样的剧情不在一起似乎没什么奇怪的地方。

只能说，这部剧不合我的口味。

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对于结局:这部剧应该是平行时空设定，即使在这部剧的结尾白富美和哥哥幸福的在一起了，但只是这个时空幸福，其他被男主去过的平行时空……觉得有点烂尾。