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路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸,“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕,身材挺拔,气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟,是作者电影的热爱者和品味独特的选片者,曾和于佩尔阿姨上演不伦恋,最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作:当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。
路易的编剧和执导生涯始
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路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸,“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕,身材挺拔,气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟,是作者电影的热爱者和品味独特的选片者,曾和于佩尔阿姨上演不伦恋,最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作:当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。
路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》,随后是《小裁缝》(2010)(入围当年戛纳电影节导演双周单元)和《三个规则》(2011)两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片,获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。
父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括:“我们被爱情耍了”(而不是被某个特定的人耍了)。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态,寄居在女友家中,因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处,他看似有所领悟,实则依然被动:另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下,在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽:在爱欲面前,他迟钝、麻木,既无法管控身体,也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利,实则疲于奔命,在一扇又一扇门之间奔走。
伊芙和玛丽安,一年长一年少,具象化了爱情的两种状态:激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人,一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功,伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是,伊芙首先向玛丽安(而非Abel)摊牌,仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人,女性的世界对他而言太过深奥,他无法进入。在这一意义上,伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。
他看似是一个忠诚的男人,实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题,更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解,恼羞成怒的男性选择了妥协,牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能,对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点,他有着清醒的自我意识。在采访中他说道,“在生活中我一直被强大的女性(strong women)包围:我的母亲,我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色,但对我来说这是很熟悉的:我喜欢由女性主导。”
也正如父亲的这几部近作一般,《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点,不由分说地展开了别的故事。若非如此,影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。
由此,观影者将体验至少两重距离,首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感;其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中,人物的情感迸发为行动。于是,Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考:在爱欲面前,我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。
情感在三角关系中摆动,人物的情感和互动处于极致的流动状态,你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀,但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般,《一个忠诚的男人》,据他说,是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此,他摄影机中的巴黎,更像是60年代。
《偷吻》里,一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜,外部的时代激情也好,人性阴暗也好,均与他无关。被军队开除,做酒店前台再次被开除,和“女友”的关系陷入僵局,凡此种种,安托万依然自若。
直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”,而安托万脱口而出一句“先生”,那层保护膜终于被冲开,真实世界的洪流涌进来,席卷一切。配乐突起,安托万仓皇跑出房间,跑到仓库,然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”,却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开,从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情,安托万和女友开启稳定恋情,向生活坠落只在一瞬间。
《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节,从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里,谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢?这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里,爱欲(eros)本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人,伊芙和玛丽安也各自沦落。
路易·加瑞尔在本片中和他的偶像,传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事,而卡里埃,根据路易的观察,则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅:爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事;将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。
《偷吻》充斥着跟踪,安托万对女性的跟踪,对魔术师的跟踪,神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾,跟踪者走到她面前,言我决心不再躲藏而向你表达爱意,你与他人只是短暂的,而我是无限的,云云;不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性,可能是荒谬可笑的,也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。
《一个忠诚的男人》中,悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠,及这一纠缠对生者的阴影,我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉,《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗,一个死去的男人,从未出现在影片里,却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象,仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现,他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫,仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张,但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处,三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢?
《祖与占》中,生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎,但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了,人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前,我们已经有了一个菲利普·加瑞尔,现在我们又有了一个路易·加瑞尔。
看着海报和剧名就一阵阵恶心,最少恶心了三个月,最终由于疫情被困在家里剧荒,还是点开看了。
看到一半,开始读豆瓣影评,看得觉得特别好笑。
等看完整剧,豁然开朗!
剧末鲲鹏的设计和造型瞬间唤醒了脑海深处上古传说里的
看着海报和剧名就一阵阵恶心,最少恶心了三个月,最终由于疫情被困在家里剧荒,还是点开看了。
看到一半,开始读豆瓣影评,看得觉得特别好笑。
等看完整剧,豁然开朗!
剧末鲲鹏的设计和造型瞬间唤醒了脑海深处上古传说里的鲲鹏,剧中唯一不足是女主角太瘦了,一副痨病小女鬼的感觉,不过古代贫寒渔家女,倒也无妨。男主看着眼熟,原来是新版水浒里的九纹龙史进!
至于原配夫人和婆婆合伙给老公找代孕女这个事,当老公和代孕女之间产生了真爱,怨得了谁呢?! 难道老公和代孕之间不能相爱吗? 老公爱上保姆、女仆、青楼歌姬的故事古今中外难道还少吗? 有了真爱,两人自然“生命诚可贵,爱情价更高”了。 原配夫人只能自认倒霉才是,难不成真要当街暴打小三,撕烂全身衣裤才合情理?
如果钱再多些,场面大些,化妆好些,再请好莱坞设计下特效,肯定可以成为豆瓣高分电影。 就说这么多吧。
鲲鹏本是上古洪荒时代中极度特殊的一种生物,怎么设定都不意外。———-不过,我依然想问:既然母鲲不能生育,只有公鲲和人族女性结合才能生育,那么母鲲就没有存在的意义吧? 不是吗? 只要公鲲和人族女性世代结合即可繁衍,有了感情那么公鲲稍微分给女人一点精魄就可长厢厮守,这么千万年,鲲族到底在想些什么呢?!
一个很不愿意承认的事实,在豆瓣,我看过的印度电影平均打分已经高于国语电影了。
开挂民族一直以来给天朝子民的映像很难有一种认真的感觉,但是在做电影上面,他们很多演员都尊重这份职业,在好好的拍,节奏也把握的很好。
片子本身不错,有笑点也有泪点。而那个屠杀事件我在《甘地传》里看过,导演居然用一个爱情故事衍生出另一个爱情故事然后把这一值得纪念的历史
一个很不愿意承认的事实,在豆瓣,我看过的印度电影平均打分已经高于国语电影了。
开挂民族一直以来给天朝子民的映像很难有一种认真的感觉,但是在做电影上面,他们很多演员都尊重这份职业,在好好的拍,节奏也把握的很好。
片子本身不错,有笑点也有泪点。而那个屠杀事件我在《甘地传》里看过,导演居然用一个爱情故事衍生出另一个爱情故事然后把这一值得纪念的历史事件结合在一起了,而且做的非常好。
上一次看鬼片哭了并给出五星的,还是很多年前看过的《我左眼见到鬼》。
女鬼是《我的个神啊PK》的女主角,一位漂亮的姑娘。
斯坦尼斯拉夫斯基说过,戏都是抢来的,我觉得女二男二这点做的很好。
印度电影除了唱唱跳跳的外,其他的我觉得都挺用心的。
或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了,国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。
该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。
三张招贴启示对应的手机尾号很有意思:假装买树启示联系电话尾号911;寻母启示联系电话尾号885;寻警启示联系电话尾号740(这个最搞笑)。
你们还发现什么
或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了,国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。
该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。
三张招贴启示对应的手机尾号很有意思:假装买树启示联系电话尾号911;寻母启示联系电话尾号885;寻警启示联系电话尾号740(这个最搞笑)。
你们还发现什么了吗?
不知道这个剧的评分会那么高。安杰和江德福的爱情,除了开始时结婚有障碍时有几句感人的话,接下来,即使在那个黑暗的年代,也没什么大的考验,而且,时时看到浓浓的特权。当年江德福真的解甲归田,安杰能够在农村生活下去吗?还有安杰,给人的感觉就是一种有钱人的和具有特权人的矫情,而不是一种与生俱来的优雅和高贵。欧阳懿被打成右派,安欣不离不弃,任劳任怨的维持着家庭的美好,那才是值得歌颂的爱情,编剧竟然连分一
不知道这个剧的评分会那么高。安杰和江德福的爱情,除了开始时结婚有障碍时有几句感人的话,接下来,即使在那个黑暗的年代,也没什么大的考验,而且,时时看到浓浓的特权。当年江德福真的解甲归田,安杰能够在农村生活下去吗?还有安杰,给人的感觉就是一种有钱人的和具有特权人的矫情,而不是一种与生俱来的优雅和高贵。欧阳懿被打成右派,安欣不离不弃,任劳任怨的维持着家庭的美好,那才是值得歌颂的爱情,编剧竟然连分一些墨给他们都不舍得。而江德福要去海岛当参谋长,安杰竟然不愿意跟去,完全一个娇生惯养的现在的富二代形象。她最后去海岛,还是因为自己非常有可能被打成右派。
看电视剧,总有个人喜好不同的。一千人就有一千个哈姆雷特。
评论里认为不应该歌颂任劳任怨,那么安欣那种在逆境中依然能够保持着美好品性的魅力,不是更加值得欣赏吗?安杰的爱情故事,看上去很美,但也只是一个成人童话故事罢了。
这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?
这个?追捕?和高仓健中野良子的那个?追捕?基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay?当然吴宇森知道自己短板在哪里,更知道观众在等什么,他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花,喝着啤酒,庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒,时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌,大呼过瘾,虽然吴宇森躲着没来戏院,只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好,应该还是徐克的智取威虎山。记得我小时候看追捕时,一个惊讶的地方是日本怎么那样西化,那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同,真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹,非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了,鸡飞狗跳上天入海满天星,情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调:殖民地到了后期,未来不确定,现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的,但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top,一切都是最合情合理的。今晚拜吴宇森所赐,我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。
作为开年喜剧,大部分人应该和我一样是奔着马丽、常远、艾伦等这些演员身上的“开心麻花”光环来的,但没想到效果确是像连看了10遍《祖宗十九代》一样恶心。
走出电影院的我也和很多观众一样愤怒,也吐槽过“开心麻花现在为了挣钱都这么不择手段了吗?”
但没想到1天之后就打脸了,经过
作为开年喜剧,大部分人应该和我一样是奔着马丽、常远、艾伦等这些演员身上的“开心麻花”光环来的,但没想到效果确是像连看了10遍《祖宗十九代》一样恶心。
走出电影院的我也和很多观众一样愤怒,也吐槽过“开心麻花现在为了挣钱都这么不择手段了吗?”
但没想到1天之后就打脸了,经过某业内朋友的指点,我才发现我看了一场“假的开心麻花电影”。因为如果你打开李茂扮太子的百科会发现,全篇和开心麻花没有一丝一毫的关系。如果有心回溯会发现就连烂片天花板的《日不落酒店》竟然也不是开心麻花的作品!而更可怕的是,这样一部假货麻花电影,竟然还被推上了同档期票房第一的宝座?
那么到底是什么让开心麻花成为了一部烂片的替罪羊呢?
从当年沈腾、马丽春晚亮相的小品《扶不扶》,到《乌龙山伯爵》等一系列爆火舞台剧,再到《夏洛特烦恼》《驴得水》等叫好叫座的电影,可以说开心麻花这个厂牌如今已经成为了喜剧界的知名品牌之一,造星无数,每一个演员的业务能力都有口皆碑。
但自古以来,人怕出名猪怕壮,凡是和开心麻花有关的人物塑造和影视作品一瞬间飞上风口浪尖,于是有无数的片方瞄准了这块大蛋糕,只要你凑够了大家已知的开心麻花演员阵容,加上喜剧的标签来一个“挂羊头卖狗肉”,基本就是一个稳赚不赔的买卖,而烂口碑呢,自然有开心麻花担着。
细数这些年的“狗肉”,什么《温暖的抱抱》、《日不落酒店》、《人间喜剧》等等,似乎每一部电影都和开心麻花有关,但事实却这些电影和开心麻花没有实质上的一毛钱关系。但他们却在无底线的消费着观众们记忆中的开心麻花的情怀,真真的是黑暗至极的一部人间喜剧。
君子慎独、慎言,开心麻花何尝不是如此。6年期间不过上映了6、7部电影,这个数量在如今这个拍电影像吃快餐的时代绝对不算高产,但大体都可称为优质喜剧。开心麻花的电影都有一个共同的特点,那就是嘻嘻哈哈笑过之后会给你一种后劲儿,一种对于生活的正能量。
不过,从另一个方面,开心麻花的艺人团队逐步扩大,可想而知管理压力也在增加。艺人要发展必然不能实行闭关锁国的策略,当然要与外界强强合作。但是和谁合作?合作什么样的作品?这应该是开心麻花团队更应该关注的问题。毕竟作为喜剧观众,真的不希望看到喜欢的演员在成名后的自我管理松懈,最后消费情怀,落得一片凄凉地的下场。
从《夏洛特烦恼》的现象级喜剧,再到《李茂换太子》等被碰瓷的闹剧,几经辗转的麻花团队是时候擦亮眼睛了。作为观众,我期待着《超能一家人》《独行月球》能有更好的表现,能不能靠实力将自己受过的冤屈昭雪,让我们拭目以待。
八公不牵绳会不会喷,哈哈哈,还有狗肉贩子也是被感动了吗,没抓它进餐馆,脱离社会现实的电影真的能打动人吗?真的要凑齐日美中三个版本吗?八公在片子里也叫八公这么日本话的名字吗?还是叫旺财?这么多救人牺牲的狗你不拍你拍只日本狗?这样做对吗?还有满脸横肉的冯小刚主演的电影能看?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
八公不牵绳会不会喷,哈哈哈,还有狗肉贩子也是被感动了吗,没抓它进餐馆,脱离社会现实的电影真的能打动人吗?真的要凑齐日美中三个版本吗?八公在片子里也叫八公这么日本话的名字吗?还是叫旺财?这么多救人牺牲的狗你不拍你拍只日本狗?这样做对吗?还有满脸横肉的冯小刚主演的电影能看?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
难得还能找到一部反应WG,还没有被禁的片子。
80年代真是一个思想解放,百花争鸣的时代。崔健扛着《一块红布》的摇滚大旗唱遍大江南北,伤痕派文学,现代朦胧诗慢慢兴起,随风飘来的还有来自海峡两岸的歌声。当然这部《芙蓉镇》也出自那个年代。
整部电影比较真实的再现了WG时代的个体命运沉浮。作为普通的老百姓,真的不知道风究竟会往哪个方向吹,在一次次暴风来袭时,只能被狂风吹的流离
难得还能找到一部反应WG,还没有被禁的片子。
80年代真是一个思想解放,百花争鸣的时代。崔健扛着《一块红布》的摇滚大旗唱遍大江南北,伤痕派文学,现代朦胧诗慢慢兴起,随风飘来的还有来自海峡两岸的歌声。当然这部《芙蓉镇》也出自那个年代。
整部电影比较真实的再现了WG时代的个体命运沉浮。作为普通的老百姓,真的不知道风究竟会往哪个方向吹,在一次次暴风来袭时,只能被狂风吹的流离失所,疲于奔命,甚至于只能像牲口一样的先活下来再说。
而不断变换的风向,也让人性的丑陋显露无异。李国香被打倒时,其一手提拔的王秋赦把破鞋挂在她脖子上,当她被平反,又当上了县领导时,王秋赦居然又舔着脸来找她,真是墙头草,随风倒,领导让往哪倒就往哪倒。
其实王秋赦这个懒汉,人性本身在历次运动中没有任何变化,为什么在有的运动中会被委以重任,有的运动中被边缘化?因为衡量的价值观标尺变了。这便是,“说你行,你就行,不行也行。说你不行,就不行,行也不行。”
价值观的风向,不是空穴来风,衡量的标尺也不是固定不变的,是随着运动的需要不断变化的。稳政权时代,需要无产阶级的坚强领导,贫下中农以及雇农,当然是又红又专,是无产阶级专政的忠实拥护者、捍卫者,而稍微赚了些钱的个体户,当然是站到了无产阶级的对立面,成了剥削阶级,逃不过被打倒的命运。
而实现中华民族伟大复兴的时代,经济强国是首要目标,重商,崇商,企业家精神满天飞是理所当然,如果企业家被当成剥削阶级打倒了,这经济和国力,谁来强大呢?
所以,吹什么风,不是空穴来风和头脑发热,都有着其背后正确的逻辑,虽然时隔多年,有些时候看起来觉着荒诞,但是存在的就是合理的,你认为的荒诞,只是信息不充分情况下的想当然。
略微遗憾的是,影片作品只描述了风来后,狂风暴雨中个体的悲惨命运,而不能更进一层次,引导人们有所思索,这风起的原因是什么呢?如何才能避免类似的悲剧重复上演呢?
最后,片尾王秋赦的“运动了,运动了”的喊叫,和姜文的话“还是小心点他,他说的对。”,还是有些意味,因为运动产生的环境、主体、条件又再一次万事俱备时,风还是继续会吹。只是老百姓,不知道风会往哪个方向吹。
《但来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端,讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。
剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病,殊不知外婆这个病很罕见,医疗技术有限,不能完全根治外婆这个病,向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样,以为赚足够多的钱就能治好母亲的病,却
《但来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端,讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。
剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病,殊不知外婆这个病很罕见,医疗技术有限,不能完全根治外婆这个病,向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样,以为赚足够多的钱就能治好母亲的病,却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。
后来余晖的外婆病逝,他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。
苏淇和向东南的故事从合租公寓开始,最初向东南在晚上练琴,打扰了苏淇的休息,为此没少挨苏淇的打。
后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系:主动邀请向东南吃火锅、送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。
向东南误以为苏淇喜欢上了他,打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。
后来学生们误会苏淇,苏淇遭到学生们的弹劾,向东南看不惯学生们的所作所为,替苏淇打抱不平,在教室里教训了所有学生。
从此苏淇对向东南产生了好感,开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多挫折,但最终还是走到了一起。
苏淇和向东南为帮助费特解忧,擅自带他到游泳馆和费思一起游泳,却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂。看到这里,我不禁产生了共鸣,虽然我经历的不是网暴,但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕。在那段时间里,母亲拿我当出气筒,父亲经常诋毁压榨我,还有来自同学们的排挤和嘲讽,使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎,时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难,头疼呕吐,心慌等身体不适,不过好在最后我调整了自己,没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。
(在那一段漫长而煎熬的日子里,由于受到长期大量的诋毁,我经常莫名其妙地怀疑自己,大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句,经常变态地反省自己,觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中,向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲,感到难以接受,毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为,同时向东南申请了律师函,想用法律维护自己的知识产权。
可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品,因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。
向东南和慕辰各让一步,向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣,污蔑向东南,但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。
这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。
他们和柯宇从小一起长大,柯宇和尹星尧是很要好的兄弟,但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合奏,柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。
导致星尧失去了去奥地利游学的机气,尹星尧认为柯宁背叛了自己,从此与柯宇决裂。
后来柯宇转学到高一(8)班,学校有一场钢琴演奏会,但只有一个名额。
尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色,苏老师在他们之间犹豫了很久,最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲,择优淘劣。
苏老师认为他们弹的都很好,不相上下,向主办方申请让他们合作演奏。
主办方和学校同意了苏老师的申请,他们在演奏会中合奏地很出色,也因此重归于好了。
最后白秋练还能幻化成一条鱼也算是安慰了,男二敖伯为了她救了她两次,第一次顺带救了下情敌男主梦白,每次都是最惨烈的时候他出手,一直苦苦付出没有回报,秋练绝对应该救他,她想要两不相欠。最后还能活下来变成鱼,成为一个开放式的结局,也算有点念想。
而成为鱼后梦白一辈子也等不到,敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊,就像一开始秋水楼的姑姑说的,无论是外
最后白秋练还能幻化成一条鱼也算是安慰了,男二敖伯为了她救了她两次,第一次顺带救了下情敌男主梦白,每次都是最惨烈的时候他出手,一直苦苦付出没有回报,秋练绝对应该救他,她想要两不相欠。最后还能活下来变成鱼,成为一个开放式的结局,也算有点念想。
而成为鱼后梦白一辈子也等不到,敖伯还是有机会的。比较偏向男二和女主在一起啊,就像一开始秋水楼的姑姑说的,无论是外貌还是地位上,都是很配的哈哈。不知还会有第二部,这太悲了。
这部剧把男二女二洗白了,男二敖伯一开始想上演“英雄救美”,后来又用三生镜拆散梦白和秋练,但最后都承认了,这是自己的错,还舍命帮他们去打了国师,可以看出敖伯的心还是很善的。女二也是,红绡一开始和三太子使计是希望自己能和梦白在一起,但知道梦白一心想着秋练后说她不想当秋练的替身,她只想做自己。可见她也是有个性不为爱情屈服,最后用生命救了他们,或许她就如她自己所说:“我是白鳍鱼和黑鱼的后代,一辈子遭人嫌弃,梦白是她灰暗生活里的一丝希望。”
生活在苦痛当中的人都是可怜的,他们本意并不如此。
秋练和梦白得知真相后桥上的雨中诀别,吃了忘情丹,最后一战的生离死别,都让他们的情深缘浅,成了一段虐恋。
影片所构建的未来社会基于个人信息透明化、记忆的视频式存储与监管调阅系统存在。正常情况下,政府以及履行相关治安职责的刑侦人员可以提取任何人任何时段的记忆资料以供治安之需、公务之便;而在普通人之间,记忆的提取和共享需要经由本人操作,因此欺骗与谎言其实都由无从遮掩的“坦诚隐瞒”构成,也就是当对方质问“给我看你十分钟前的记录”时,以令人失望的沉默或搪塞回应。这种新型的隐瞒其实也没有偏离现实太远,毕竟
影片所构建的未来社会基于个人信息透明化、记忆的视频式存储与监管调阅系统存在。正常情况下,政府以及履行相关治安职责的刑侦人员可以提取任何人任何时段的记忆资料以供治安之需、公务之便;而在普通人之间,记忆的提取和共享需要经由本人操作,因此欺骗与谎言其实都由无从遮掩的“坦诚隐瞒”构成,也就是当对方质问“给我看你十分钟前的记录”时,以令人失望的沉默或搪塞回应。这种新型的隐瞒其实也没有偏离现实太远,毕竟很多关系中的"瞒"根本上是愿打愿挨的心照不宣。
观看时让人比较愉快的一点是情节中并没有陈词滥调地在人体的某一部位(比如常见的太阳穴、颈部或耳后)植入奇形怪状的物体来实现技术功能,一切关于认知与记忆管理的机制都已经通过某种不必明说的方式完成了内化,本质上作为“外物”的技术手段以一种成熟而理所当然的方式融入到生活大小事项之中。然而在认知过程的呈现方式上,影片又采用了过多的文字、图表、演示文稿风格的三维动态,加上情节中对于部分记忆片段的一再回放,私以为极尽冗杂笨拙。
无论如何,反乌托邦情节的核心冲突就在这种看似成熟完善的技术背景下诞生了。篡改认知数据和对记忆主体性的掠夺成为一种存在于秩序之外的未知势力。影片的悬疑主线围绕一系列连环谋杀展开,它们最为诡异的特点是杀手可以将行凶当时自己的视角替换为受害者,致使警方调取到的受害者生前记录竟是以受害者本人持枪射击的视角目睹和参与他自身的死亡。
阿曼达饰演的匿名者作为连环谋杀案的首要嫌疑人,不仅自身隐匿于政府的信息监管之外,而且还能够根据客户个人需要进入并修改他们的记忆内容,长期以此谋生。从这一点看,影片像很多同题材作品一样,沿着“只要人的欲望存在,乌托邦就不可能建成”这一母题,一如既往地讲述着法内之人的非法欲望如何滋养着技术的空缺,使得这片暗生的“杂草”长期合理存在。
当伪装成富商暗查女主的侦查员身份暴露,他自身的认知与记忆开始遭受肆意入侵、涂抹与篡改。私心认为这大概是影片最吸引人的部分,也正是由这部分自然地引出关于记忆脆弱性的思考。
毕竟即便是在现实之中,我们真实的感官、情绪与记忆也向来没有预期中那么值得信赖。当我们突然发觉关于某些事件的笃定印象其实只是自己的一厢情愿,当我们看着自己在陈年日记里写下“我会永远记得”的人或事却怎么也想不起来当时指的是什么,当我们说从来没有爱过,当我们怎么也想不起侵害发生的细节,当我们说眼见为实千真万确。
这是由记忆构造的主观世界,是鲜有人能够讲出公正客观的世界。
而当科技作为贮存媒介存在于生活触手可及处,人们太容易依赖它们来盛装记忆里零星而珍重的“真实”细节。电影中无论即时体验还是过往记忆都被强调为视听呈现,想来是有些片面,然而我们想要记住的事物与经验中有极大一部分确实是靠视听媒介来延长存期的,图画或照片、声音与影像成为我们尽力抓取和留存的生活片段最为易得的归宿。
这样,情绪体验所依附的本体很大一部分是存储在身外的,倾向于节省资源的心理机制也任其如此发展,我们的记忆或许更接近于可供查找的目录而并不能完整记载经验本身: 当男主关于已故幼子的美好记忆被清空,他记得到哪里提取那些温煦悲伤的怀旧情绪,情绪的源头却因数据清除而无迹可寻。
另一方面,正是因为我们愈发依赖外在媒介作为感受与记忆的载体,旁人不着痕迹的篡改才更轻易,也显得可怖。我们无法向任何人证明在那些当时切身可感、事后可供查阅的“真实”里,究竟哪些经验是自己的,哪些是外界施与的,哪些尚可信赖,哪些纯属歪曲。
还记得奥威尔笔下党的口号之一:“谁控制过去就控制未来;谁控制现在就控制过去。” 对于体验与记忆“真实”的筛选权和解释权无论掌握在任何一方的手中,都该引起警惕。
又想起前阵子看到的新闻,仅凭路口视频监控就可以锁定闯红灯市民的身份信息并精确到证件号码公开通报批评,乍一看似乎也是科技助力法治社会公平正义共同走向美好明天,仔细想来却只是不寒而栗。
时隔20年再看这部电影,已经没有新鲜感,坦白说剧本不够扎实,尤其最后的营救太过仓促。放在当年看,这种实景拍摄确实震撼。只能说《士兵突击》和《我是特种兵》系列借鉴的很好。ps:对白居然是英语,这一点上算是很严谨了,只不过看的是中文配音版,感觉太别扭。还有,看到侯勇的小鲜肉时期,想到他后来在军旅剧里演的首长,顿感这是从摸爬滚打中起来的干部啊~
时隔20年再看这部电影,已经没有新鲜感,坦白说剧本不够扎实,尤其最后的营救太过仓促。放在当年看,这种实景拍摄确实震撼。只能说《士兵突击》和《我是特种兵》系列借鉴的很好。ps:对白居然是英语,这一点上算是很严谨了,只不过看的是中文配音版,感觉太别扭。还有,看到侯勇的小鲜肉时期,想到他后来在军旅剧里演的首长,顿感这是从摸爬滚打中起来的干部啊~
组合算强大了
题材算新颖了
目前看到第三集还不知道下面会有什么发展但是很期待悬疑什么的最有爱了卡司上 也不全是 老年组,金枝欲孽2 的老年组我没看下去好吗人设什么的很不错 没有落入俗套三哥的狂暴 蛮有吸引力的,怪不得文文喜欢她黄宗泽继 家好月圆后再演医生比那个时候成熟,有魅力多了好吗~~男人果然阅历是法宝王浩信好可爱。小贫嘴为她量身定做TVB的惯性渣剧情
组合算强大了
题材算新颖了
目前看到第三集还不知道下面会有什么发展但是很期待悬疑什么的最有爱了卡司上 也不全是 老年组,金枝欲孽2 的老年组我没看下去好吗人设什么的很不错 没有落入俗套三哥的狂暴 蛮有吸引力的,怪不得文文喜欢她黄宗泽继 家好月圆后再演医生比那个时候成熟,有魅力多了好吗~~男人果然阅历是法宝王浩信好可爱。小贫嘴为她量身定做TVB的惯性渣剧情 目前还没有体现在这部剧上节奏也是有张有弛的快更新 吧 占个坑PS 我实在不喜欢 黄智雯
小时候就喜欢看这种热热闹闹的电影,反正就是嘻嘻哈哈的,看了之后皆大欢喜。你要说里面学到什么道理,或者增加什么人生经验,那倒也没有。但也不会让你觉得这电影是苍白的单薄的。反倒是现在的电影,特效高级,画面恢宏,然而并没有什么卵用,搞笑段子尴尬的一笔,内容也很白,唯一能留下印象的也就只有画面了
小时候就喜欢看这种热热闹闹的电影,反正就是嘻嘻哈哈的,看了之后皆大欢喜。你要说里面学到什么道理,或者增加什么人生经验,那倒也没有。但也不会让你觉得这电影是苍白的单薄的。反倒是现在的电影,特效高级,画面恢宏,然而并没有什么卵用,搞笑段子尴尬的一笔,内容也很白,唯一能留下印象的也就只有画面了
Europe population In the Year 1990:Soviet Union:288,600,000Germany:79,648,000UK:57,209,100France:56,985,000Italy:56,747,000Spain:38,390,174Poland:38,131,000Yugoslavia:23,539,117Romani
Europe population In the Year 1990:Soviet Union:288,600,000Germany:79,648,000UK:57,209,100France:56,985,000Italy:56,747,000Spain:38,390,174Poland:38,131,000Yugoslavia:23,539,117Romania:23,181,218Czechoslovakia:15,593,698Netherlands:15,100,990Hungry:10,373,1221990Total:786,993,110
这部电影若是让外国友人来看,要折掉70%,若让其他城市的人来看,也要折掉20%,我这个在上海生活了40年的土著来看,自然是感慨多多片子一开头便是几个实景,黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群,但见满目的白衬衫,这不是摆拍更没有群众演员,当时就是这样的。镜头一转,一件红裙子出现了,红的刺眼,然后各种各样的人出现了,有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子,有穿着彩虹衫的女青年,有喝着葫芦糖水的青年夫妻
这部电影若是让外国友人来看,要折掉70%,若让其他城市的人来看,也要折掉20%,我这个在上海生活了40年的土著来看,自然是感慨多多片子一开头便是几个实景,黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群,但见满目的白衬衫,这不是摆拍更没有群众演员,当时就是这样的。镜头一转,一件红裙子出现了,红的刺眼,然后各种各样的人出现了,有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子,有穿着彩虹衫的女青年,有喝着葫芦糖水的青年夫妻,有公园里相依偎的情侣,有挂满内衣内裤的小弄堂,有满大街乘风凉的一家老小,有刷马桶的大嫂,有烧煤饼炉的爷叔,有南京东路人行天桥,有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌,这就是生活,这就是生活,这以上的一切的一切。接着有一段很有意思,那就是斩裙。台词是这样的。"啊,来了,太阳裙故意站到连衣裙身边,比一比到底谁漂亮,漂亮的把不漂亮的打得落花流水,像刀斩的一样,这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字,但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向,甚至没有视线的对峙,比的是美,自然也是美丽的斩!在展销会,镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯,又扫过逛展销会的人群,基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了,大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子,不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不,开的不是时装交流会”这一段说明什么呢,老百姓已经在开始追求美了,可是作为官员或者领导,还是以前的那一套,开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议,此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫,但赵静已经不穿了,还在会上唱了一首歌,所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的,在八十年代,上海的轻工业还是全国出名的,我妈当年就是著名的二纺机女工,后来上海产业升级,纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工,有一段上海顺口溜:乡下人到上海,上海闲话港伐来,米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到,上海虽然排外情绪还有,但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候,有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”,这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的,估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家,住的还是老式油毛毡房,老妈老爸在家相互埋怨,母亲说了两句话:做劳模有什么好处,有能耐找市长要套房子,给你弟弟结婚。这两句可谓诛心,前一句否定了劳模身份,后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候,劳模只能在阁楼的床上静静的听着,背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思,女劳模早早来到了工厂接班,不光是工作勤劳,家里的氛围太差,还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧,背景音乐是当年最流行的电声乐队,而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来,闻了又闻,忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节,这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮,这时的背景是高架,八十年代初上海就有高架了,真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏,要看裸戏是看不到的,一群纺织女工叽叽喳喳,穿红戴绿,口红耳环,还有穿长筒丝袜的,出门实行斩裙行动了。这一段配器优美,特别是后面的那个钢琴,琴键如雨般洒落,还大量运用了慢镜头,那件红裙子如缎子般展开,一时无两,有三个男青年对着姑娘吹着口哨,怀里还抱着三把吉他,真是文艺男流氓。(那时对女生吹口哨就算得上流氓)回到家中,母亲又叨念那个警察男朋友,说了半天好,最后总结:警察路子多,可以弄套房子,你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟,父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像,感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的,我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演,背景音乐是ymca,现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒,这首歌曲原唱更早,只是在国内甄妮版最出名,恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄,国语版叫做爱你在心口难开,跳健美操(现在没有健美操这个名词了)的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音,反正不是朱逢博的声音,由于女主角是纺织女工,这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写,自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血,是此剧中的败笔,看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉,放到现在还挺有意义,我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似,为了获得别人的尊重,宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔,说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局,但是各种领导,无形中的各色眼睛还是在的,不往高大全这边靠,怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮,所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。