看了些花絮，真的很搞笑，知道是陈晓主演的，很高兴，陈晓的戏一直都很精彩，不管是古装还是现代，都演出了不同的风格，几乎没有重复的角色，一直知道陈晓是宝藏级演员，看了梦华录之后，发现陈晓的演技又上了一层楼，这次出演云襄传，对他的古装扮相真的是没有抵抗能力，女主是毛晓彤，也是比较喜欢的演员，比较有灵气，这次是属于二搭，两个人合作也是很愉快，所以非常期待他们二人的精彩演绎，希望快点播出！

即将踏入三十岁的两个女子，有着不一样的生活际遇。林若君，面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情，身心疲惫；黄天乐，乐观积极，热爱生活，身患癌症却坚持环游世界，追寻美好爱情，也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界，影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活，我不知道，可是我觉得，每个人都想活成黄天乐，却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我，有时候也会想，30岁的我是什么样子。有人说，18岁，还很年轻。那20岁呢？也很年轻。那25岁呢？27岁呢？29岁呢？18岁的我们在父母家人老师的眼中，可能还是孩子，做的事情也显得幼稚，所以，我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活，20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成，却不得不开始考虑成家，五年之间，我们得做好工作，开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚，甚至生小孩，仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁，可能就是别人口中的大龄剩女，在奔三的年纪里，身边的朋友大多早已结婚生子，甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素，更变成社会问题。30岁之后呢？可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭，焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁，十二年，我们就要被迫完成长大成人，工作，恋爱，结婚，生子，培养下一代等等重任。仓促之余，我不禁又想，30岁之后呢？40岁，50岁，60岁，70岁，甚至80岁，90岁，我们又该做些什么？把孩子养大，等孩子结婚生子，等孩子老去，享受老年生活，可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我，到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老，身材走样。于是也经常跟我说，不要十七八岁就成天想着要谈恋爱，先自己学会好好生活。老实说，慢慢长大也不错。那要变成什么样呢？我想，在三十岁的年纪，我应该是忙碌的，不是忙着照顾孩子，维持家庭，而是，在工作几年后，能够养活自己的基础上，忙着享受自己的生活，把生活过得精致优雅一些，淡定从容一些，恣意妄为一些，然后，为以后的生活阶段积累更多东西，金钱也好，经验也好。就像曾经一个老师告诉我的，把手表调快五分钟，多给自己五分钟的假想时间，不仅能让你准时，还能让你更从容。多给自己五年的时间，准备更多，收获更多，毕竟我们还有往后五十年的时间。所以，在19+1的年纪，为29+1做些准备，不是准备找个人建立家庭，而是让自己变得更好。一起加油吧。

第二季琳宝看的我心里真的很难受。小时候家里做生意，所以会接触来自很多不同地方的人。在我印象中就有一个阿姨和一个姐姐，分别来自四川和贵州的偏远山区，跟琳宝一样，她们在刚成年不久就被家人以几千块钱“嫁”给比自己大很多岁的人家当媳妇，都是离家很远的地方（我是浙江的）。其中一个阿姨的儿子跟我是同学，印象中他小学的时候天天都吃咸菜和腌菜，后来我才知道，他妈妈“跑了”，谁也不知道她去了哪里。另一个小姐姐（也就比我大八九岁），我认识她的时候她儿子都已经九岁了，那个时候她也不过才25、6岁。她自己一个人出来打工，遇到了一个年纪相仿的男生，她们相爱了，男生不介意他的过去。她们准备结婚，但小姐姐的前夫家要求要“赔偿几万块钱”，这个小哥卯足劲赚钱，付了“赔偿”，小姐姐跟前夫离婚，跟小哥结婚，她们现在有一个很可爱的女儿。

像她们这样的女孩是不幸的，她们在这种情况下生下的孩子何尝不可怜呢？第一个阿姨的儿子后面没有好好念书，家里怕他学坏就送他去当了兵。然而退伍回来没多久，就把补助费赌博输的一干二净。第二个小姐姐的儿子，脾气暴躁，满嘴脏话，动不动就摔打东西。

琳宝很勇敢，但不是所有人在经受了这些之后都能像她一样，还有很多人一辈子就在各种打压下过去了，也有一部分人忍不下去之后做出了偏激的行为。只希望法律能更完善一点，教育能更公平、普及一点，让这种情况可以不再发生。

真的算是一部老古董，黑白版的画质看着有点让我难受，但是画面还是有点喜剧感的，特别是打仗那里，有点假，有点搞笑。一言不合就唱戏，这也是元曲的实录吧。《西厢记》中国的四大喜剧之一。张生在一个寺庙的西厢的后花园遇见了崔莺莺，两人便一见钟情。但是一个虎背熊腰的将军在路过寺庙时看上了崔莺莺，之后让士兵围了寺庙，说如果不把崔莺莺驾给他就杀进去。之后张生在这种情况下，心生一计，跟催母说只要退兵就把崔莺莺嫁给他。但是退兵之后崔母却反悔了，让他们以兄妹相称。张生气急败坏得了相思病，小姐的丫头红娘看了之后就跟她小姐说了，之后一直在帮他们传信……其实我更喜欢的是红娘，她的活泼开朗，在舞台上有一种喜庆感。当时之所以过来看这部电影也就是因为听了蒋勋的关于元曲的介绍之后，喜欢上了红娘的个性，之后去看了这部电影。相比于其他的戏剧，其实更喜欢这部电影的俏皮，喜庆。

《黄河英雄》这部剧实在是让我恶心，无厘头的动作，超多的慢镜头，合在一起就是一部坑人的电视剧

其中有一个片段，两个人骑马打鬼子，子弹用完了，他们没受伤。开始用刀了，杀意个人就有一个慢镜头，好无脑。最后，基本杀完了，两个人没受一点伤。

还有，在“闪电小队”的一次战斗中，他们要把一个炸弹扔进去，死了好多人也没成功。这是，女二号登场了，又开始了慢镜头，女二号成功了，太脑残了

日本人的对话说中文，主角永远不死，抗战小队有一个人中弹了还是慢镜头＋1毛特效等

抗日战争的胜利是因为我们的强大，而这种电视剧中我们的胜利是因为敌人的懦弱。这不是勇气，而是运气

《中国奇谭》第一集的结尾有很多讨论空间，实乃好事。但有人用“孙悟空绝对不会怎样怎样”，“那可是孙悟空啊”做理由，这让我一度怀疑《西游记》到底是不是四大名著之一。

孙悟空在取经路上一个重要动作就是打杀一洞小妖，刷锅烧灶做饭，走之前放火烧洞。比如青牛怪那集的结尾，“孙大圣才同天王等众打入洞里，把那百十个小妖尽皆打死”。

注意看，尽皆打死。

有身份的重回编制，没身份的全部打死，一直是西游主旋律。《小妖怪的夏天》英文名是Nobody啊，被打死的都是Nobody。

【详细】

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搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

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最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

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习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

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所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

节奏缓慢，剧情老土，没有触动内心的情感。但是拍得有些情调，对比浮躁没什么内涵的中国电影，丹麦电影过得去吧。演员方面不合适，特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入，演技都是浮在表面，塑造的人物无法立体起来，演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特，或者选择难度系数比较低的花瓶角色，武打片，合家欢电影等。明明可以靠颜值，却要拼才华，偏偏又没有才华。一分给音乐，一分给电影营造的情调。