无意中在自己家的电视中看到了这部片子，不得不说这样的片子能拍出来中国导演真的是需要很大的勇气和自尊，如果说美国的动作片是个硕士研究生，那中国的这部片子最多就是小学还没毕业的学生，别说美国，就算和日韩印度比，中国电影都已经被他们甩开，看看这种烂片还有刚上映的《上海堡垒》，都拍的是些啥玩意？？我不会太专业的去评价一部电影，但是如果一部电影看了两分钟就想关掉，那这种电影最好就不要拍，简直是浪费观众的时间……

说一下我个人无法共情的原因吧。

编剧也许很努力想要呈现北漂生活的艰难，他安排一系列的遭遇和巧合来向我们证明——你看，这就是北漂。北漂生活很辛酸。

可是，北漂的辛酸真的不必这么用力地去证明，这俩字往这儿一扔它就是辛酸。

第一个字你叫它梦想或欲望，其实都一样。第二个字是游离和不安。你想要第一个字就必须拿着第二个字，它俩成为一个不可拆分的组合，变成无数人的代名词。

北漂痛苦的根源其实不在于遭遇本身，而在遭遇背后——黑心中介骗钱的背后是什么？是北京租房难，北京租房难的背后呢？一层一层挖下去，得到的只有深重的绝望感，那就是——普通如我们，即便再怎么努力，可能也永远无法在这个城市扎下根来。

很显然，编剧并没有去深挖，他仅仅停在外面，企图以量的累积去达成观众心里的质变，可惜却只留给我一股不上不下的别扭感。

我始终觉得，真正让北漂崩溃的时刻，不是生活中的苦难累积，而是发现苦难背后的象征——永恒的漂泊与不安感。没有归属，游离在这座城市外。

我刚来北京那会儿，入职不到两周，带我的师父离开，那是我第一次看到这个城市里的离别，他手里提一个黑色双肩包，背对工位，和部门里两个领导点头道了别，就转身离开。整个过程很安静，很体面，也许是这座城市里离别的正确式，但并不是我熟悉的离别。

我师父走后，他的椅子和笔筒留给了我，他东西真的很少，我当时还诧异，后来经历过一次又一次的搬家，终于明白东西少的好处——还你自由身。当然，自由身的代价就是生日时朋友要送等身抱枕，要我选样子，我脑袋里第一个念头不是动物也不是明星，而是搬家时这玩意儿该怎么装。是的，生活在此地，却似乎时刻准备离开，这是这座城市里人们的常态。

人们总说小城故事多，一点点事会传成沸沸扬扬，也许是因为他们心有余力，八卦的热情和劲头都很足。而北京许多人的漠然并不是他们失去了八卦的天性。疲惫和不安很容易让人变得惫懒。

我实习和正式工作都碰到过很好的领导，也碰到过很多热情的同事，但好和热情都有边界，带着职场上特有的礼貌，关怀也一定是礼貌的，北京游离疏淡的底色从未褪去。

所以面对剧中过分活泼和八卦的职场，边界感完全消弭（虽然是为了后面恋爱做铺垫，但是为什么一定要执着于职场恋爱呢）的上司（乔夕辰线），以及前男友空降成为同事（乔夕辰线）、合作甲方老大是昔日男友（纪南嘉线）这样的巧合中的巧合，我实在是没有办法将我自己代入进去，说服我自己：这是真实的北漂。

我知道，北漂生活可以有许多种，我也不应该只局限在我所认识的小世界，但我真的很想说一点：虚构一个世界，让它成为普罗大众的神话，这是通俗文艺作品的意义所在。我明白这个道理，但前提是，大众要相信神话是真实的 。当然，你可以运用各种手段，最重要的，是用心。

我昨天在豆瓣刷到过一个评论，底下有人回复时用了毛骗做比，我看了有些激动，于是也回复了一段：

怎么说呢，即便是同一种情绪，呈现和贩卖也是不一样的，毛骗是我最喜欢的国产剧之一，几年里重刷了无数遍，就像它番外篇的名字——城市的边缘，它讲的是城市里一群边缘人物，或者再说直白点，一群骗子的故事，按理说与我们大多数人的生活完全不贴近，刚开始拍摄手法也拙劣，但它就是会让我相信它是真实的，那群人是活生生的，就算活在城市边缘阴暗的角落，他们也有他们能够让我共情的生命力，因为编剧是用心在写剧本，是自然呈现而不是用力贩卖。所以我觉得拿毛骗和他乡来比较，是不公平的，对两者都不公平。

这部剧的悬浮感不是由大块情节呈现而能让我们直观感受到，相反，它将无数接地气的情节排列组合，试图去营造贴近生活的真实感，只可惜依然是失败的，它不是不悬浮，而是它的悬浮都在细节里。

譬如乔夕辰被同事冤枉，这本来是很贴近生活的情节，被冤枉后买醉也合乎情理，但地点不合理——在公司天台上。上司（男主）撞见后的反应也不合理——现实中真的会有这样边界感异常微妙的上司吗？真实感突然消失了，我意识到这是戏剧效果，并感到尴尬。

譬如乔夕辰在公司加班犯了胃疼，这也很日常，可巧就巧在她正好在上司（男主）过来询问关怀的那一刻突然犯病，她拿了药出来，上司接过去给她冲药。于是真实感又消失了，我明白戏剧需要巧合，但这让它显得距离我的生活遥远。现实中的大多数情况是，生病时在工作间隙默默吃药，而且努力加班领导也不一定看得到，至少不会次次都看到。

再譬如南嘉买鞋，她看上一双鞋的样子，让导购A去取三十八码半来给她试，导购A态度很差，差点吵起来后她把活派给了导购B，导购B刚来上班第二天，勤恳热情，态度很好地拿了鞋，又另外找了两双样子类似的，于是南嘉试也没试就把三双都买下了，并指定要导购B帮忙刷卡。我明白编剧是想要表达一个积极向上的观点，认真、热情、敬业会有好的回报。可是无论要表达什么，依然要建立在真实的基础上，至少不能让人产生强烈的违和感啊。鞋子不同于衣服，舒适感是最重要的，导购B自己也说了：鞋子要试一试才知道舒不舒服。南嘉的人设既不是非理性的冲动大小姐，也不是花钱如流水的富二代，连试也不试就挥手买下三双鞋，这并不符合她理性并且缺乏安全感（金钱在一定程度上可以给她安全感，其实很多北漂都是这样）的人设。普通人如我们，仅仅为了惩恶扬善亦或出一口气就买三双可能不合脚的鞋子，对于很多人来说都是不太现实的，这同样让它显得失真。

真实，也许并不是要努力模拟多少人生活的遭遇，而是需要去用心揣摩隐藏在遭遇背后的困境。

我现在是个北漂，未来也许还是，也许不是。

但无论在什么样的身份里，我都永远会，且只会为真实共情。

编剧就是个大脑残，一点现实生活也不考虑，西周这样的人他能一下子由一个大好青年，一个爱女人，知道疼女人，为女人工作都不要了，完全的付出的一个阳光好男人，一下子变成了渣男？前面都是安慰小琪，也非常懂得照顾人，对社会也有情商，会办事的人，他妈的两集不到，直接变成渣男？都是傻逼小琪给毁了，有男朋友了也不避嫌，就是一个白莲花，我有老公怎么了，友谊就是第一，我宁肯为了友谊，我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练，这样的友谊不就是耍流氓嘛，再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了，没有分离，还一直跟富二代联系，跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ，西周是没有安全感，小琪给西周都是没有一个确定性，没有人关心西周，西周也是有情绪的年轻人，我女朋友跟一个富二代在一块玩，我还不能有情绪，我还得照顾小琪，她妈妈说，西周你没有钱，赶紧滚蛋，这样都没有跟小琪沟通，一直在痛苦，西周赶紧离开吧，小琪这种女人西周整不了，太累了，太难搞了，找个普通的话剧小姐姐就行，家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片，西周变渣男，你们家都是脑残。

这样编剧就直接说明，还是四个小鬼友谊久久，你看谈个恋爱都是渣男，感情就外面没有好男人了，我弃坑了*气死了，幼稚的要死。。。。。

1-26 《重塑人生》飞机上的第四部电影，最近不知为何特别喜欢看这种大女主中年逆袭的片人生是许多选择组成的线，许多时候做决定时并非没得选，而是当下的你做了一个怎样的抉择。就像这个女主一样，15年平静如水的超市生涯无法晋升，伪造履历进入了企业高管因为努力和积累大放异彩又在高点退出开启自己一番事业。经常听到的一句话是，我不得不xxx，不得不考进好的大学，不得不找一份好的工作，不得不比同龄人升职更快，不得不一路狂奔……可哪有那么多不得不啊，不都是你一步步自己选择的吗？当选择了忙碌的工作，放下的是陪伴孩子和家人的时间；当选择了人人称羡的光鲜，放下的是以前常去的路边摊和街边小店的笑颜；人生像在做一道连线题，每道连线的后面都是不同的结局，有的时候即使觉得选错到了绝境也没什么重新来过的机会，说不定下个连线处有柳暗花明，这才有趣不是么？

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

第一次忍不住在剧才刚播就下评论。本来心血来潮打开豆瓣只是想看看大家对于两位母亲的看法。她们的故事有太多可以深挖之处。这部剧虽然走的是轻松温情路线，但一开始却有着想写实的野心。

很多人对童年李尖尖的双标仅仅理解为她是个颜控。其实颜控的难道不是下结论的人自己吗？是你们个人对孩子们的颜值作出了比较。但对于李尖尖来说，她对贺子秋一开始的厌恶难道不是出于抗拒他母亲有可能取代自己母亲的位置而产生的吗？就算小贺子秋长得比小凌霄帅一万倍，小李尖尖也不可能一开始就愿意接受他和他的母亲啊。

那两位母亲也是，毫无疑问她们性格中都有软弱和自私的一面，但现实中太多家庭就是由如此成员组成。可能还包括很多痛骂她们的观众，骂得越狠的，往往越缺乏同理心，自己面对现实困难的时候同样更容易倾向于先怪责别人原谅自己。

看过一篇评论说开篇对于两位母亲的行为动机挖得太少。我觉得这个评论同样是欲加之罪。大部分观众并不是以一个看“都很好”的心态打开此剧的，一开始夫妻争吵场面已经很多了，过多用墨在这种纠葛上会损失大批年轻观众。但个人认为这个伏笔会在后面续上。对于父母的理解和最后放下心结应该是大哥小哥长大以后去解决的课题。

让我忍不住想写几个字的，是打开豆瓣以后居然发现这剧开创了一个奇葩的评论潮，一堆人在喊不要走感情线。我都惊呆了。这不是一部家庭伦理剧吗？家庭剧不走感情线？什么是家人，兄弟姐妹父母夫妻儿女都是家人，怎么突然间夫妻关系竟被排斥在家人的列表当中了？ 青梅竹马的感情不都是小时候当兄妹，长大再突然发现有了不一样的情愫？更何况看预告他们中间是分开了一段时间的，重逢后还一度有了生疏和隔阂。这种感情变化实在再正常不过了。难道这些反对感情线的观众人生中都是一见钟情，如果开始没有想法后面产生想法就是耍流氓？2020年的观众已经开始从反对演员本人谈恋爱升级到反对他们扮演的角色谈恋爱了吗？真的是绝了。 另一方面，却有很多人磕李爸凌爸CP，大哥小哥CP，是不是可以预见将来的电视剧只需要男演员，不再需要女演员了？强行把请回答1988拍成摩登家庭可还行。

另外很多人在质疑导演和编剧的功力，合理质疑也很正常，只是为什么仅凭质疑就可以打出分数了？难道这竟然是个预判分？ 既然如此，让我也任性一次吧。

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看到凌霄，贺子秋从国外回来，发现奇葩评论大部分还是那些

1. 抄袭某韩剧，某日剧，为什么不完全抄按照某韩剧某日剧那样那样拍

——那到底是希望抄袭还是不希望抄袭呢？首先说抄袭又没有作出任何对比铁证，到底情节有多少雷同，反正就是抄袭了。但接着又要求按照里面的情节一样的处理。呃，这意思是怪编剧为什么要写不一样的人生故事，为什么不能所有的故事按照别的片子一模一样的拍一遍，然后才更好按头抄袭吗？即使想抄，在光速发展的时代相差了20年的背景，再拍那种慢节奏的人际关系也是不切实际的。30年前家家户户可以饭后围在榕树下聊天乘凉，20年前可以拿个热水壶搬张椅子坐在湖边嗑瓜子，到了今天，还有多少城市可以拍出这种光景还能不被人吐槽的？连邻居们的家长里短都只能在一个小饭馆里进行了。

2. 编剧和导演的另一部片子烂尾了，这一部也大概要烂尾，快跑！跑不跑再说，但先顺手一星

—— 我完全可以理解弃剧的人，但无法理解打低分的人。虽然只根据一部剧就判整个剧组死刑有点过于冲动，但每个人的时间都是宝贵的，为了防雷不看未尝不是明智之举。只是如果一个学生考砸一次，不用改卷就自动给以后每一张试卷打零分，这种老师不是误人子弟是什么？确定这种逻辑还能拿到教师证吗？我是没怎么看大家说烂尾的那部剧 — 无论是剧情还是演技从开片就不怎么吸引我 — 但这不妨碍我认为以家人之名这部剧到目前为止都还很吸引我。正如正午阳光也拍过我看不下去的剧，于妈也拍过我从头追到尾的剧。当然由于铺天盖地的风评，我也担心这部剧会烂尾。但我看十集就只能打看过的十集的分，没办法看第一集就去操心最后十集的剧情甚至杞人忧天提前下定义。不然我不就等于自动扮演围观李凌两家故事又不带上帝视角，不明真相却喜欢指手画脚的居委会大妈的角色了吗？当然如果真的烂尾了，自然也应该收获一个相对应的分数。

3. 编剧对女性角色不友好

—— 这一点可能是我最想聊的。其实一开始这种错觉不过只是因为刚出场的女性角色更多，但这剧里的男性角色就都没问题了吗？凌爸一天到晚忙，对家庭疏于照顾，遇到问题总爱逃避，对家人缺乏沟通了解。学校男老师跟明月妈妈一样，都是只偏爱成绩好的学生。凌霄舅舅跟他外婆家女性三代都是一个模子出来的自私自利。赵华光就更不用说了，全剧头号渣人。甚至凌霄长大以后都开始被观众骂了。

所以苛刻或双标的也许恰恰是观众，剧情只展现了众生百态，他/她们都有可恨的时候，也有可怜的时候，有善良的时候，也有无奈的时候，还有大快人心的时候（居委会大妈开水赶跑赵华光）。一个鲜活的人通常都不是片面纯粹的好或者不好，大多都被生活烫得满身伤痕，一面伪装着保护自己，一面势利的计较着别人，一面躲在暗角里舔自己的伤。

即使是凌霄母亲这样好像没做过任何一件好事的角色，编剧也通过她母亲和兄弟展现了她的原生家庭，也通过了居委会大妈的蜚短流长表现了同为成年女性对她的理解，虽然对于孩子的意外认为她责无旁贷，但对于她在濒临崩溃边缘抛夫弃子却是一个体谅的态度， “一个人只有把自己过好了，才有能力对别人好。” 这方面她们作为邻居比她家人更能理解她。无它，谁的生活都不容易。

如果最后承受骂声的还是女性居多，那我只想说其实是这个社会对女性依旧是更加的不宽容。

4. 靠两个哥哥无限宠来吸粉未成年少女，但过了这个年纪已经没办法被吸引到

—— 看到这种评论我是失笑的。这剧表现了这么多社会问题，成长问题，如果真的已经是个社会人，但又对其他的置若罔闻，着眼点还只是“想要两个同款哥哥”，实在很难猜出评论者的年龄。我个人反而觉得，对于没有经历过背井离乡，以及毕业离别的观众，其实要了解和接受后面重逢的剧情是有一定难度的。然而现实是即使哥哥们没有离开9年，他们大学毕业以后，如果各自恋爱工作成立家庭，逐渐疏远也是个必然结果。这也就是为什么编剧让妹妹和大哥相爱而不是小哥的原因，只有这样他们才有可能最后在同一个户口本里，才能切题的成为真正意义上的一家人。（收养寄养的还能算是儿子，邻居家的儿子可不是儿子）不然这剧拍到各自上不同的大学就要结束了，再拍下去就是分离。李爸是个重情义的人，他跟亲妹妹的联系，也就是逢年过节的一通电话了。

5. 凌霄人设崩了，他就是个白眼狼

—— 这个没什么好说的，还是回到第二条。如果后面编剧没有把这故事编圆再骂也不迟。李尖尖，凌爸，李爸都没有怪他，更没有对他或者子秋进行过任何道德绑架，这样骂过他的只有他外婆家女性三代，他舅舅和居委会的邻居们。既然官方在剧中都提前进行了回应，我再说就多余了。

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看到庄北对明月一见钟情，我就知道糟了。其实我觉得庄北喜欢明月还是可以理解的，两人气质比较相近，但那一刻明月的造型也没有什么让人一见钟情的说服力啊，当然更没有说服力的是从小拍戏阅帅哥无数的唐灿居然会对庄北一见钟情。其实真的想说，人与人之间也是可以日久生情的。如果这群人一直等到25岁+都可以不恋爱的，把暗恋进行到天昏地暗，实在也都不是一见钟情的主吧。能看的出来庄北和明月的对话是在为后面庄北怂恿子秋追尖尖留下伏笔，本来庄北看不懂这个三人内耗两人的走向之前未必会这么冒失，但以为凌霄另有所爱，才水到渠成的去“点醒”贺子秋。庄北这个人物在此剧中既是预言家又是女巫，所有分析都头头是道，验人毒药解药都用到一个人身上了，本来子秋出国减轻李爸负担是正理，但结果却导致子秋九年国外困苦交加，但换一个角度，的确李爸省下来的钱把面馆越做越大了，也请上人帮忙了，最后子秋还练就一身本领回来，也不是坏事。同样误导子秋对妹妹的感情必然又让子秋承受了人生中第一次失恋，但他如果从此能打开了这个开关，正视自己除了亲情以外的感情需求，对身边的异性开始关注起来，也未尝不是一件坏事。

可是看到评分掉下8分，我还是觉得很遗憾。就像乘风破浪的姐姐一样，为什么从一开始群嘲杜华到最后还是不断以杜华标准评分选歌成团，还是最后的观众评分标准决定了一切。笑到最后的必然是杜华们 — “看吧我就知道会这样。” 导演组在过程中所有的尝试和努力就这样被漠视了。自从开播以来，关注的热点讨论的重心都是最后三兄妹有没有爱情线，宋威龙演技是不是依然不过关，这个剧组是不是必然拍出烂尾剧，国产剧是不是没有爱情不能活，编剧是不是对女性保持极大恶意。但是对于全剧用了心的地方，除了肯定谭张的演技，小哥李爸全剧性格零瑕疵担当，其他值得肯定的努力却少见有人关注。比如播到了20集还是极少注水成分，虽然偶有回忆，但更多的是穿插了一些没有播过的回忆片段，丰富了彼此从不接受到接受，从娃娃亲到认定此生唯一的过程，甚至包括两兄弟在国外经历，还有其他不待见的亲戚的境遇，都埋了很多伏笔慢慢的交代给观众。每个人都性格分明，身上都带着原生家庭的烙印，相处时有矛盾有冲突，但都彼此关心着对方，到最后随着对彼此经历了解的加深互相理解，与自我和那些放不下的过去达成和解。观众一边说我们不要甜宠剧，但只要剧中出现任何矛盾冲突，都迫不及待的选边站，恨不得快意恩仇老死不相往来，那最后不是落到甜宠剧又是什么？当然最好全世界每个人都是子秋李爸，但如果真的拍成这样，是不是又要被吐槽为玛丽苏和圣母剧了？

一部常规但却又反套路的改编童话。

首先，还是那句话，英雄不是诞生的是创造的，虽然彼得的身世令他成为the chosen one,但是当他主动愿意承担责任的时候才真正成为Peter Pan。

再说亲情，爱不是只有一种表达方式，有时母子之间信任和理解更加重要。彼得和母亲虽然天人永隔但却用行动与天上的母亲对话，完成了母亲最大的心愿，可以算是回馈母亲生育之恩的最好方式。

反套路的是彼得和虎克的兄弟情，这也真的算是编剧开脑洞了，朋友和敌人适情况而定。（我开个小脑洞：虎克是美国人的这个设定是否另有深意...)。

关于Never land的打造，场景做的真的如梦似幻，感觉好像真的被带到了那个梦一般的仙境。天空中的水和飞鱼，不死鸟有趣但却不多余，就连鳄鱼和美人鱼都有自己的角色设定。海盗对于奴隶的呼吁，莫不是在讽刺某F国的革命，顺道映射三角贸易，压迫工人的资本家？长生不老的设定也是醉了，为何从古至今基本所有人都为了这个目的不择手段，（插一句嘴，永生后活着的意义在哪里）

最后不得不赞海盗枪杀人时释放出的七彩烟雾的设定，对孩子真的很友好。适合亲子一起观看。

Anyway，总体来讲是部有趣有意思的电影，细想的话可以挖掘出很多主题。不过小编认为最大的主题估计还是亲情与爱吧～

无意中看到这部只有六集的短剧，一个晚上看完，很是惊喜，三位主演还有其他演员都好得，包括陈豪，王浩信，王敏德，郑丹瑞等等，尤其张智霖演技很细腻，周秀娜打戏很落功夫，黄宗泽演什么就是什么。

故事新颖，剧情反转，戏中有戏，有港式幽默也有导演抛给观众自行思考的哲学问题，不看到最后你都不知道“啊！原来是这样”。

如果非要定义什么或者贴标签，我会用“实验式创作手法”来形容。香港影视在创新的路上进行的一项实践试验。

【详细】

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何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

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谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。