真是迷致命之吻这种 “只有你才能看到我人性的卑劣和胆怯” 的设定

不由想到王尔德说的

“我更想要的是茫茫世间只有我能看出你的迷人之处 而其他人都只是漠然地与你擦肩而过 看吧 背你而去的人群之中 明明只有我朝向你微笑地伸出双手 为了补偿他人对你的漠视 我会更溺爱你”

希望后面旺太郎和宰子就按这个趋势发展吧

以及 只有我觉得致命之吻的门胁麦红唇妆照像金智媛吗

《追鹰日记》终于在大陆上映了，其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事，但还是怀着期待的心情走进了电影院。果然没让人失望。尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”，但人们也不得不承认：拍得真美！震撼！

所以除了画面的极致美感外，到底在讲什么呢？看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。简简单单，好似没什么可说的，可也正是这种简简单单的平静，打透了自然万物最普通的生息，惹人动容。

阿尔卑斯山谷的生息，就是一年又一年的冰雪消融、草长莺飞，是土拨鼠的出洞，是雏鹰的降生，是生活在那里的人类和动物对成长、陪伴、抉择、希望与追寻的共同解读。

什么是成长？雏鹰降生后不久，鹰爸爸就死掉了，鹰妈妈为觅食而不得不离开鹰巢，于是留在巢里的两只雏鹰便开始打架，直到鹰哥哥把鹰弟弟逼下悬崖，自此，成长就开始了。成长的第一课叫做“适者生存”。

幸运的是，鹰弟弟被悬崖沿途的树枝接住并没有摔死，还被好心的小男孩“卢卡斯”带回去悉心养护，并给它起了一个圣经故事里的名字——亚伯。当亚伯的羽翼随着时日渐渐丰满，卢卡斯觉得是时候教它学习飞翔了，可是亚伯总趴在草窝上不愿意尝试，于是成长的第二课叫做“勇气”和“面对”。

在卢卡斯想尽一切办法教亚伯飞翔和狩猎的同时，鹰妈妈也正在教亚伯的哥哥去学会这些，它一次次地叼着猎来的动物向深谷滑去，似乎是想以此告诉自己的孩子，只有学会了飞翔才能活下去。而在此期间，卢卡斯却与自己的父亲有着深深的隔阂，是老猎人丹泽尔给了卢卡斯关爱和照顾，他教卢卡斯如何驯鹰，给卢卡斯读故事，让卢卡斯度过了一个快乐的夏天。

无论鹰妈妈、卢卡斯、还是丹泽尔，他们都用自己的耐心和爱，给了成长最好的陪伴。

陪伴不是肉体的陪在一起，而是心灵深处的理解、慰藉和信任。那么抉择呢？万物不停地生息，就是在不停的抉择。在故事的最初，鹰爸爸为了守护住家人，拼命与入侵者纠缠在一起朝着深谷狠狠撞去而亡，这就是它的抉择。而当亚伯终于学会了飞翔和狩猎，丹泽尔劝说卢卡斯该把它放归自然的时候，这便是卢卡斯的抉择。他像极了那些渴望孩子快快长大、有能力可以自己扛起一切的父母，一边热切地盼着，一边又矛盾地拒绝着。当亚伯飞走后，卢卡斯拿出亚伯换下的每一根羽毛细细摩挲，就如同母亲数着孩子的衣服般，一件一件，由小到大。

抉择需要勇气，很多时候是痛苦的，而即便痛苦的抉择后，结果也不一定是正确的。可正确与否的评判标准又是什么呢？过程，即是结果。

回归自然的亚伯，眼神锐利，动作矫健，它变得更快、更强，更像鹰王，也更像山谷之王了。恶劣的天气和暴雪都挡不住它。当雪崩后它从一片混沌中冲出来的那一刻，让人感叹“真酷”的同时，更让人想要流泪。为动物的成长、勇气与抉择而流泪，为人类该懂的、已懂的、和未懂的而流泪，为万物生息的平凡与伟大而流泪。

亚伯在山谷中肆意翱翔，如果说那是它的追寻，那卢卡斯在追寻什么呢？或许他代表着每一个迷茫、叛逆过的我们，曾经或正经历着不知所求为何，曾经或正与父母有着深深的误会隔阂。但心中却始终有那么一撮小小的希望，那是卢卡斯对亚伯会飞回自己身边的坚信，是每个人对自己所热衷之事的坚信，在带着那些坚信一番追寻后，终会找到那些想要“和解”的理由，去与曾经不解的一切和解。

就像影片最后，卢卡斯终于和父亲和解了，亚伯也真的飞回到他身边，他伸手解开了自己当年套在亚伯脚上的锁，父亲问他为什么，他答“我要给它自由，真正的自由。”父亲笑笑说“它找到了自由，我们找到了彼此。”

几年后，亚伯也有了自己的鹰宝宝，于是阿尔卑斯山谷又开始了新一轮的生息。没那么安静，却格外平静；十分平凡，却是不凡。

The guy is crazier when solving cases. Comparatively speaking, his father holds more sane than the rest of the family. episode 6brought us one good happy family. Also nice to see Danny has beautiful legs. We are Whitleys, no one know murder better than us╮(￣▽￣"")╭ At the sight of Katherine, I realized that there should be something biggggggggg happening this time.... then here comes Eli in good wife*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??*

Even though this series is not yet better than Good Omens, Micheal really pushed the sean two to a new level☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆

自从看了这部片子之后，打了几次掼蛋（目前一种很流行的扑克游戏，类似于打双升），每次都能抓到好牌，当然，也有牌不好的时候。上个星期过了四天检查打牌吃饭的日子，打了四场掼蛋，这星期爬山打了一场，基本上都能摸到好牌，大鬼总是能到我手上，清一色也时不时就来，感觉就像片子里的刘德华一样，想着某些牌，念叨着它们，它们就来了。牌不好的时候，也不恼，慢慢打，输了一轮也不恼，牌品现人品。人总会摸到一手烂牌，总要打下去，慢慢地运气会来，运气会走，所谓攒人品，就要沉住气。运气是奇怪的事，也是顺其自然的事。越来越多的时候，当我逃避一些事，然后却发现那些事总是会找上我，我跑也跑不掉，why me，当我主动去了解一些事之后，发现，一些事可以合理地安排，可以努力地去做，当然，主要还是指工作。我不能改变很多事，但是面对一些随遇而安的人，我可以让他们适应我的工作方式，反正他们也不喜欢深思一些问题，而我就是那么个一管到底的人，把一切讲到了他们不用费心的层次，这是他们喜欢的。这一年过去，我终于学会了和我的前辈们一起工作。然后，开始享受它。不能确定地陷入短期的迷茫，时不时。有时，想起初中友人的话，让一切欺骗你，让一切忘记你，让一切背叛你，此时，你便是真正的自己，你便属于自己。有几年，觉得这话很酷。有几年，觉得很幼稚。现在，再想起，这样的情况，或许就是拿到了一手烂牌，没有人可以责怪，没有原因可以归结，你就是走在满是雾气的森林，找不到出口，没人可靠近你，也没人来寻找你。而当你走出来，世界还是你的。比你进入森林前，更美妙。时间会反复，不确定何时会陷入迷茫，难过，忧郁，那就来个反复无常的人生吧。好牌时就好好打，烂牌时也好好打，烂牌也会赢的。

2021.2.15

重温这部电影。

有些部分记错了，以为那个说人品好牌品好，不急不躁等好牌的是古天乐。原来是刘德华。

人品好，牌品就好。不一定。

一手烂牌时，更要用心打。一手好牌时，也不要随便打。

土创是真人秀，《produce 48》是生存游戏。

整个赛制都是残酷的、实力至上的。

搞到一集看下来，我决定PICK毒舌裴允静。

不留情面的女王，每句评价都附赠表情包，却能让人觉得真性情而不是内分泌失调。

靠实力说话，并且每句话都说到点上呗！

谁没故事啊。磨磨唧唧的讲故事有个P用。

珠理奈这种出道十年的大前辈被丢进丛林回炉，还被评了个B,仍然一脸笑容和倔强。最新第三集，珠理奈那个黑发飞扬的奔跑，真的打动我了，你努力争取的样子，真的很好看。

明明已经出道，却莫名其妙被冷藏5年的李佳恩，甩开大长腿仍然艳压全场，说明人家5年始终都没放弃过舞台。

樱花妹子们被一股脑丢进F班，一边满脸是泪，一边彻夜蹦蹦跳跳。三天时间把日版和韩版都背过来，为自己争取上调。

颜值超能打的小妹妹，一张口直接吓得我把IPAD静音，但在一团丧气的放弃团队中， 忽然说：怎么可以不试试就认输，我来当这个rapper————坦白说，妹妹的歌声真心吓人，我觉得练习rap没准是条出路。

我喜欢胜利者，也喜欢坦率的认输者。

所以，我喜欢这种实力至上的教室。

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”

视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情

看完了，尤其中间的配乐，始终想不起是哪部电影里的，应该很出名。最后一幕看上去还可以。出来混的总要还的。

小孩比较惨。男女主也只是被逼无奈，这世上总是太多无可奈何，花开花落，终归灰烬。人生很长，长的足够忘记一切，人生又很短，短的爱一个人都不够。

每当离别时，不是谁都可以完整归来的，大部分人都是一去不回。

看得我尴尬的一批，多出来的一颗星给张俪……长评论里咋那么多李东学的水军……这剧里面就他演的尴尬的一批……林源其实演的也不错，就是秀云这个角色简直就是智障……她爸的死，忆秋的死，余半仙的死，虽然不是她害的，但都是因她而起，专业被绑，实力作死，自带诅咒光环……估计结局徐继发也会让因她而死。

第一部给我的感觉特别特别好，感觉有搞笑有冲突有思考，剧里每一个人物感觉就像身边有这个人一样特别接地气，剧本打磨的也特别好，各种冲突层层递进，感觉这就是二龙湖发生的故事。第二部突然就感觉这是一群明星根本不是二龙湖的人，没法把人带入二龙湖，强行搞笑看的有点尴尬，越看越像乡爱，每个人物都在天上飘着，看话剧一样的心情

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

【详细】

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第一关如果设计成只能用液体的装置也就算了，要是重量还不简单，首先吃过泡面的朋友肯定知道拿几本书压着，那这满地的杂志，黑人哥的小帆船，还有接待室台上的一些小零碎，随随便便丢进或压着杯子都能增重。（这又不得不提到小哥是幕后boss的阴谋论，93场密室逃脱游戏胜出者就没有玩过靠称重来过关的游戏吗）

到了小木屋，答案竟然是鲁道夫，要是ben第一关不幸牺牲，别说鲁道夫，其他人怕是撸到出血都猜不到是这个名字吧，就凭线索“你必将留名史册”（？？应该大概意思是这个，大雾）和几只驯鹿的头骨？反正我不信。我觉得这里加入了回忆单纯拿来引题，saw的既视感立刻浮现，我就知道应该都片是回忆杀了。

到了雪地我就更不想多说了，Danny被水冲得有多急我相信大家有目共睹，这磁铁配鱼线就能在这么湍急的水流里直接沉底？那Danny是多瘦，还没个磁铁重吗。

台球那里我喜欢，颠倒感是我喜欢的设计风格，但是那个数字顺序怎么定的我是没看出来，可能是字幕的问题，四位数字不是有很多种组合顺序？求英文大神指点。

病房那的面罩哪来的，恕我反复看了几遍也是没看出来，砸监控掉出来的？这尼玛砸金蛋啊？监控里藏尼玛的面罩？那如果发现有面罩就用呗，有监控规定不能用面罩？我还以为砸完监控会开启隐藏关卡，但并没有，难道女主这么肯定有人来回收尸体故意这样的？也太神了吧。

迷幻关完全就是为了凑剧情了，全看命。

最后一关我个人理解是，其实所有的手指都是指向那个壁炉，ben的求生欲使他过分解读了线索，不过正常人看到门上有数字肯定也会是这个反应的。

再最后最后说一下片子里的人设除了女兵外其他毫无意义，女主角应该是个物理学学霸吧，结果教授教的东西除了最后看个裸眼3D名字会重组和心血来潮砸了几个监控其他根本没体现别的价值，剧情也没体现出什么需要到专业知识的东西，大家都是凭灵光一闪行动。

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。