被Know Yourself官微安利了这部剧。我从第三季开始看起，看完想写点什么。

某一集里BoJack说了一段很棒（丧）的话，关于婚姻：

“如果有幸遇到了能凑合忍受的人，就用尽全力抓紧，无论如何都不要放手，因为不将就的话，你就会一点点变老，生活会变得更艰难，你会更孤单。你想方设法要填补内心的空虚，用朋友、用事业、用毫无意义的性爱。直到有一天，你看看自己周围，发现大家都爱你，却没人喜欢你。那将是这世上最孤单的感觉。”

这一年BoJack 52岁，有钱，有啤酒肚，有一所大房子，事业尚过得去（冲击奥斯卡提名），有过无数女人，犯过无处错误，满嘴的反鸡汤言论，似乎游戏人间看穿红尘。但你以为他懂得婚姻？

本质里，BoJack就是个毛头小子。一辈子没长大过的毛头小子。
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BoJack是个对领域没什么概念的人。任何人都可以出现在他的客厅里，Todd，Peanutbutter, Diane, Emily，一大堆杀人鲸脱衣舞女郎，甚至可以允许逃犯把他的船开走。

你以为他看穿红尘，对一切都不在意？

恰恰相反，对一切都不在意，是因为强烈的自我封闭。因为内心有特别在意的东西，所以对其他外界的一切，都毫不在意。

被父亲抛弃、被母亲所憎恨，从小生存在聚光灯下、被名利场包围成长起来的BoJack，内心仍然有最珍贵的东西。
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Todd是一个非常神来之笔的角色。如果说BoJack和Peanutbutter是人格面具Zoe和Zelda的两面，那么无所事事的废柴Todd更像是BoJack内心小男孩的具现。Todd 24岁了，擅长很多奇怪而无用的技能，却连自己都无法养活，需要当BoJack客厅的寄生虫才能喂饱自己。

Todd仍然是个小男孩——跟BoJack的耽溺性爱不同，Todd对男人和女人都毫不感兴趣，甚至会在Emily的追求下落荒而逃。

Todd会做很多毫无意义的事情，却一无所成。他缺乏自制，逆来顺受，对BoJack不离不弃，简直就是剥离了表面光鲜的BoJack内在。他唯一的摇滚梦被BoJack亲手粉碎。跟他最亲密的女人跟BoJack发生了关系，从而不得不逃避离去。换句话说，他跟BoJack的关系，就像BoJack跟自己父母的关系那样捆绑扭曲。
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BoJack有过很多女人。但当他52岁的时候，生命里只剩下寥寥无几的女人。

他一生最密切交往过的是自己的女经纪人，Princess Carolyn。毫无疑问她吸引他，他依赖她。但是PC想结婚成家，BoJack却对此充满恐惧，尽一切可能逃避。尽管私下交往过，表面上又是长久事业伙伴，BoJack对PC实际不那么了解，甚至不知道PC擅长做意面。

这一季因为竞争奥斯卡的缘故，BoJack跟Ana有了露水情缘，但他爱Ana吗？有一段时间看起来他是迷恋Ana的，Ana像母亲一样无微不至地照顾他，为他提供全部的关注力，他也甚至试图融入Ana的生活。作为PC死忠粉，我嫉妒地看着BoJack走近Ana，却越来越远离PC。我怀疑，BoJack做出这种选择，是因为Ana对他更包容，并且不要求他的承诺吗？然而BoJack却意识不到，Ana对自己的注意力仅仅跟奥斯卡奖项有关，当奥斯卡提名失败，Ana也立刻抛弃了他。

如果说PC曾是BoJack最深刻的爱人和伴侣，那么他最持久的关系，则来源于Sarah Lynn。他们相识于微末，孤儿的SL把他当成父亲模板一般无条件支持和爱戴。他们可以上床，可以在一起做各种疯狂的事，可以无话不说。但是BoJack爱SL吗？他懂得如何爱SL吗？他其实并不真正关心Sarah Lynn，任她在酒精和毒品里放纵自己，对她发生车祸不闻不问，甚至直到太迟才留意到，她渐渐在自己怀里失去鼻息。
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所以当BoJack说，“直到有一天，你看看自己周围，发现大家都爱你，却没人喜欢你”的时候，我想，他把喜欢和爱弄反了。或许，他从来就不真正懂得爱是什么。

爱不仅仅是驱逐孤独感。爱不仅仅是填补内心空虚。爱是撕掉虚伪的人格面具，允许另一个灵魂来接近自己，医治自己内心的创伤。

爱是接纳自己灵魂的破碎，并欣赏它。只有这样，你才能在另一个灵魂上看到光芒，接纳它，欣赏它，抚慰它。

爱是陪伴和喂养自己客厅的那个小男孩，但也同样是督促他，引导他。

爱是在可以开口说话的时候，不徒劳去写字条。字迹会在水里模糊，说出来的心意却不会。

以及，最重要的，爱是不要犹豫，推开那扇门，走进那个房间，坐下来安安心心吃一顿饭，享受一家人的陪伴。

BoJack，你经历过许多。但是关于爱，你需要学习的，仍有很多。

---写在前面---
       说了一定要写一份长评，看完电视剧《红色》之后脑海中思绪万千，心中也是千回百转，如今仔细理清。只盼真正写出的东西能够对得起这个剧组的心血，也希望能准确道出自己的喜爱之情。长评内含剧透，未看完全剧者慎重。
       其实每一部作品出来之后都是毁誉不一的。豆瓣现在9分以上的评分或许是好也是坏，希望所有人都能客观的看待这部剧，不要因为评分之类的影响自己的判断。如果先带有一种主观的见解，很容易造成心理落差，则评判有失公允。

---唱唱反调---
       客观评说的话，《红色》有些地方还是需要一提的，毕竟一部剧不可能全是优点。
       例如，由于不可抗拒的因素导致的第一集删减，确实影响了整个剧一开始的观剧感受，本来是男主角的第一次大秀才能的好时机，结果环环相扣的设计被打破，着实遗憾。所以很多人因为第一集看得混乱就会坚持不下去，从而错失好剧。（不过据网上有人说DVD修复了这个问题，第一集的一些戏份保留了，万幸。）

       又如，关于电视剧历史考据相关的问题。像是有人说过关于青霉素国内大量生产的年份问题、同福里的“里”字应该怎么写的问题等等，这些虽然对于我们普通观众来讲可能不会提出异议，但是难免会有内行看到纰漏，如果要讲求细节的话，剧组或许可以做得更好。而且剧情中设定的军统夫妇俩外加那个一出场没多久就服毒领便当的军统上线，是反映当时军统普遍实力还是如何？这点存疑。作为不那么了解当时国共两党实力的我不敢乱说，但是我觉得这里肯定还是会引来很大争议的。虽说这种设定体现了两个军统特务人性的一面，包括长青的热血和嫂子不愿意领任务更愿意过日子的情况，都是很真实的，但是总觉得两人在业务能力上实在草包。是否符合史实的普遍性？不了解了。

       还有一点就是这个剧的定位问题，很容易让人产生误解。其实我个人是觉得此剧是败于斯，也是成于斯的。此剧综合了各种元素，悬疑、推理、爱情、抗日等等。然而这些帽子扣上之后，会让人产生过多的期待。
       1、如果是悬疑，那么全剧的各种案子的悬念度实际上都不够，观众基本是上帝视角看全剧，所以可能会出现观众明白真相，还得等主角推理一遍的情况。这种情况可能在推理小说中是合理的，先说谁杀了，然后主角推理出作案手法。但是电视剧里面推两遍就可能显得不够力度。例如料总死的案子，首先是女主反复设计，然后是真正现场操作，最后铁林拽着天哥两人视角推一遍，总共三遍，每个人的视角都拍到的话，作为电视剧来看，节奏就会显得略慢。
       顺便提一句，关于金哥到处游说各种骗人的地方我也觉得拍得太过细致了。我始终觉得电视剧和小说是不一样的，尤其是一个人物既然出场之后就一直是反面形象，又不是小说那样需要反讽，那么不应把他算作主角团，把关于他做坏事的情节事无巨细全都拍出来，因为对坏蛋的抵触心理真的会让大家都不耐烦的。之前貌似是官方说过，拍得细是为了照顾中老年观众，为了更好的让大家都能理解剧情。虽然没要求这剧得像很多一集结案的英剧那样精简有力，那样可能造成大众的第一遍看迷糊，但是整体剧情结构有些部分是否臃肿，确实需要好好考量。
       2、如果是推理，那么我不敢说整个剧的案子都是无BUG的，很多案子还是弱了一点，尤其是后来女主杀武藤和料总，还真算需要很多巧合才能做成功，并且之后男主再去发现也需要巧合。不要辩说故事本身就是很多巧合凑成的，真正好的推理我认为是要突出逻辑，而不是巧合堆叠。而且关于全剧的伏笔，有一个，是很早几集长谷用剪刀比划要剪掉小裁缝手指，后来最后几集小裁缝跟徐家姆妈提起此事，姆妈联想起天哥小手指受伤这一事件。我觉得这前后两个情节的关联算是全剧最佳伏笔，其他的伏笔都比较刻意了，例如什么井盖啊，盘尼西林仓库落下的扣子啊之类的。可能是因为看过一些逻辑十分缜密的小说和电视剧，所以这部剧在整体逻辑上没能让我拍案叫绝。所以此剧也不适合同《神探夏洛克》来进行比较的，毕竟推理感觉还不是主打。
       3、关于爱情元素是做得最好的，在此处先不提。
       4、最后要说抗日这个元素。我觉得这个问题是很要命的。
       我发现现在很多年轻一辈的人对抗日剧很轻率。这一方面是多年来国产电视剧自食恶果导致的。我记得当初抗战胜利60周年的时候，国内出了大批抗战剧，那是真正的良莠不齐，很多经典抗日小说或者电影再度翻拍出来完全走了味道，不是神话了主人公，就是鬼子智商变低之类的，还有很多懂得军事的人都能挑出无数BUG，显示出编剧能力堪忧，总之在很多方面都为人诟病。所以很多人因此不相信此类剧的诚意了。（不得不提及的是，我发现《红色》的编剧之前也有过不太成功的抗日剧作品，例如电视剧版《小兵张嘎》。但是显然10年的磨砺使得编剧改变了很多，因而也出了《红色》这样好的作品。）但是另一方面来讲，我觉得很多年轻一辈的人对当时那段历史的忽视或者不了解也使得这一类型的电视剧背负了不应该有的负面评价。
       看到网络上很多人感叹自己居然会这么喜欢一个抗日剧，我其实是感到心酸的。抗日剧其实都担负着不一样的使命，这种剧不是普通剧，而具有一定的引导和教育意义。一个抗日剧作为当时历史的一瞥，毕竟背负着严肃和沉重的包袱，“战争”这个词从来都不是儿戏。
我认为《红色》作为抗日剧，真的做出了非常创新的尝试，但我觉得我们现在看到的这个版本，其实是力度不够的。我不知道问题是出在电视台剪刀手还是主创本身的设计上面。总之我们现在看到的这个48集未删减版，在很多方面处理实在是太模糊了。例如徐天为何突然转变想要入党，这一点旁白并没有完全解释清楚，所以我敢打赌很多人都没看懂或者觉得情节生硬。大家的重点都放在甜美爱情故事和天哥杀日本鬼子上面了，自然会看不到编剧的用心。后期结局的时候，因为对于党的刻画不够，旁白解说也不够，所以会让有些观众造成一种错觉，觉得天哥入党只是因为希望借助党的力量把自己的母亲和未婚妻带到安全的地方而已。但实际上并不是这么简单的，我认为天哥入党是真心想入的，也并非继承父亲，而是他本身就已经在国共两党上做过理智判断，不过是因为逃避心态才迟迟不选边站罢了。在此处剧情，把握若是能更慎重，总觉得会更好一些。现在总觉得这个剧的爱情部分风头太大，抢走了抗日的核心，这点或许赢得了一批年轻观众，但是也会大家忽略这个抗日剧能本可以升华出的更高的内涵。

---普通人的抗战，惊天的浪漫---
       人无完人，电视剧也一样。这也是豆瓣评分不曾细分，只靠5颗星星来评判的原因。只要在可接受范围考量，如果是很喜欢，那么这个作品就值得我力荐，就值得这5颗星星全部点亮。显而易见，电视剧《红色》就值得力荐，因为在国产剧中，它确实担得“良心”二字，值得一看。
       1、关于剧本
       一提及“国产良心剧”，第一要务其实并非是一线的大牌演员，高端大气的特效，动人心魄感人至深的配乐之类。“良心”二字终究还是先要看剧本。剧本，我认为是电视剧的骨架，也是电视剧的灵魂，如果没有剧本支撑，再高的演员颜值，再好的特效制作都扶不起如一滩烂泥的电视剧，或许脑残粉会颇多，但是有什么意义呢？得到的吐槽会更多吧。
       抛却我在“唱唱反调”部分对于剧本的一些批判，实际上，这个故事不论从客观来看还是我主观角度来看都是非常非常出色的。
首先看这个剧本的创新点和内涵。
       现在很多电视剧都是吃前人老本。例如很多爱情故事都照抄《傲慢与偏见》里面达西男神的风度，可惜抄了男神的傲慢和高富帅本质，却忽略了他内在优秀的内核，主角没有特色。现在很多电视剧都没有内涵，从头到尾只是讲了一个故事而已，要说有什么深度？没有。电视剧《红色》则有自己的声音。“普通人的抗战，惊天的浪漫”，海报上的话是对这个故事最好的概括，看似简单，但是正概括了本剧的创新点和内涵。
       普通人的抗战，这点其实是很难写的。虽然历来我们看到的都是平民抗战，但是总觉得电视里面的主人公都有极高的精神境界，似乎那种顽强的精神都是与生俱来的。我们会发现历来抗日剧里面的英雄都是有信仰的，都是人民的楷模，他们都有得天独厚的精神支持他们为了国仇家难奋勇献身。但真的是每一个国人都这样么？当然不会是，否则也不会有汉奸和卖国贼的存在了。其实作为生长在和平年代的我来说，我在看过战争相关的电视和书籍之后也问过我自己，身处那种环境，我是否也有勇气去投入抗日热潮（好吧先不提智商和体能都是硬伤这个问题）？
       我看到有些说这种智商和武力值已经不算是“普通人”了，但是我觉得这个“普通”更倾向于精神层面。故事还是需要带有一点传奇色彩的，这算艺术上的升华，就好像《悲惨世界》里面男主角一个苦役犯都能伪装一下当个市长，主人公必须要有一些特殊能力的。
       如果我没有理解错误的话，编剧要讲这个故事，并不是一个逆天高智商高武力值男主的美丽爱情故事，编剧更倾向于挖掘主人公的精神层面和内心世界。其实从头到尾都在讲一件事，就是一个想一味逃避的现实的人最终不得不为了家人而接受现实勇敢起来的故事。或许就抗日角度理解来说，就是“覆巢之下无完卵”，在国难当头之际，如果不全民抗战，只有被动挨打的余地，任你再忍让（男主的不停退步直到切手指都是显见的），强盗（日本鬼子）是不会和你讲礼义的。曲线救国永远不可能成功，想要偏安一隅（躲在租界里享受清净）更加没可能，必须要奋勇对抗才可以。
       于是我们头一次在抗战剧里面看到了一群真正的“普通人”。巡捕房和同福里的配角们遇到鬼子更倾向于不惹事、躲起来，但是最终还是愿意尽微薄之力帮助主角。男二号铁林恨鬼子是因为职责所在，除暴安良是己任，这并没有上升到国家的高度。女主角田丹恨鬼子是因为家仇，所以才会出现了她杀人不计后果的情况，尽管她陷阱大师的能力，可是她精神上她还是那个不谙世事的姑娘罢了。男主角徐天则是全剧最出彩人物。无论他的真实能力如何，他也有普通人的恐惧和怕事，甚至父亲之死带给他的阴影会让这种情绪更甚，他不会在一开始那样像贾小七那样英勇赴死，因为对死亡有更深彻的理解，所以他畏惧。此剧很多情节设置都是非常好的，例如一开始徐天明知道前面全是日本人了还是答应了友人的再三相召，明明说“知进退识寡众怎么就是懦夫了”，可还是选择了帮助向老师一众，就说明这个人物本身的矛盾，刨去那些感情戏份，他其实是内心从头矛盾到尾的，最后鬼子真把他逼到毫无退路他才下定决心。他内心的摇摆不定或许就是我们这些普通人的写照，实在是太真实了。
       因而我们要说这个剧本又胜出在它的精雕细琢上面。虽然缺陷难免，但是对于人物和事件的刻画也是足够用心了。好的电视剧人物肯定是出彩的，难得的是每个人物都出彩。看《红色》的时候我联想到的是英剧《唐顿庄园》，为何做此联想呢？因为原本看《唐顿庄园》的时候就是喜欢它那种对所有人物都有鲜明刻画的味道。而《红色》也是如此，从主角到配角，没有一个是苍白的，全都有自己的个性，深挖掘都有自己复杂的感情和自己的立场，例如出场没几分钟的白老板都能让人说“这才是黑帮大佬的范儿，金哥才不是”。其实这个电视剧有些慢热，尤其在爱情的戏份上面，可是我觉得这正体现了中国的特色，像美剧那样没几集就啃上的奔放爱情还是不符合国人特色，反而是《红色》中娓娓道来一般推进两段感情更让人心动。这是一种“润物细无声”的感觉，所以到最后看到柳姐坐上小铁车后座我们感觉无比舒心，看到田丹在船上读着天哥的信一脸幸福，我们的泪完全止不住。虽说是“惊天”浪漫，但却是以一种逐渐的深入骨髓的方式来感动我们，让人内心掀起波涛，确实是剧本足够雕琢才能做到。而且更加雕琢的是，虽然故事举着“惊天浪漫”的大旗，让我们明显看到的是两条爱情线。但是生活中毕竟不止爱情一种情感。男主和男二之间那种友情，真心刻画的太好。有时候友情就是这样，像徐天那样口头提着自己最担心的是妈妈和田丹，但是不知道为了铁林付出了多少，而铁林在前面说过只要不是杀人放火，你的事情我都帮，结果到最后还是帮徐天投了手榴弹。而友情这点不只是男主和男二了，甚至是老铁对料总的感情，也都能寻到端倪。就算料总对老铁很不好，但是后来料总死了，老铁还是很难过啊。还有亲情的刻画，还有同福里街坊邻里的之间的关系等等，都很动人。
       最后要感谢编剧在剧本里面体现的善意。自古写出来的故事是“此事古难全”的偏多，且不计较现实，从功利角度恶意揣摩一下，就是悲剧结局更加赚人眼泪，更让人印象深刻。但是给我感觉是，这个剧从头到尾编剧一直给大家发糖，展现出他对主人公最大的善意，一点都不吝啬，这对于一个抗战剧也是不容易的了。不仅是结局成就两对姻缘这么好，甚至是在徐家妈妈对于儿媳妇的宠爱，在大头最后带着一帮巡捕骑着车子赶来救场，等等细微的小情节，都那么让人溢满幸福。现实太过苦涩，既然是艺术创作，就且让它更加美好吧。
       2、关于表演
       我前面“唱唱反调”里面说过金哥戏份太多，这点并非针对演员，只不过针对角色。要说这部戏，剧本的缺陷基本上都被表演弥补了，因为表演实在太出彩。剧本够好，只是“国产良心剧”的第一步，这也是电视剧制作比小说宽容的地方。小说里面如果故事不够好，内涵不够深，文笔欠缺，会直接被读者抛弃。甚至是这几点稍有不尽人意的地方，让读者有不舒服了，都会被打四星，但是电视剧不是这样的。剧本的缺陷可以用演员的功力，后期的实力来弥补。如果剧本和演技都保持一个很好的水平，那就是互相增色。
       说实在的，整个故事真的全靠这一帮子戏骨级别演员镇住了场子。有时候演员演戏是否投入不是看他哭了多少，喊得多么凄厉。现在很多演员明显是在表演，但是给我的感觉就是，《红色》剧组的演员就真正融入这个角色了。
       一个角色本身设定可能并不讨我们喜欢。例如田丹，说实在的，这个女主仔细看还是属于“白傻甜”的范畴，完全的不谙世事，别看她有陷阱大师的神技，可是她的不计后果也算是让天哥背了无数黑锅，也害了那个西装的可怜的老板。按理来说这不算一个很讨人喜欢的女主角，但是小陶虹演得让人喜欢。她偶尔腹黑的一面让观众觉得自然，第一集上飞机后目睹枪击仍能淡定掏出巧克力让未婚夫吃，第一次回医院设置陷阱的从容，看到男主差点被长青哥弄掉的牌子砸死时眼里无声的愤怒等等。当她第一次让日本鬼子被硫酸瓶泼中之后那种显露出的害怕混杂的复仇后的激动，淡定说出“我一直就是这个样子”，瞬间把我征服了。然而当画风切换成少女模式的时候，一点都不让人觉得违和，尤其是小陶虹本身的年岁却能赋予这个角色这样生动的少女感，着实体现演技水平。
       同样的是，反面角色金哥不得不提。其实单看角色真的是烦透他了，真是各种欺骗，一直感觉是毫无真心实意的一个人物。但是到45集的时候，金刚死了躺在仙乐斯的椅子上，李天柱对着金刚一顿骂，真心演出了这个反派角色复杂的感情。金哥真的像他说出台词那样对金刚无情吗？演技体现一切。这是或许是单看剧本看不出来的东西。
男主，哎呀不得不说的人物。当初我没看这个电视剧的时候，我哥们儿看了部分，我就问他好看不好看。他的评价是“男主很帅，民国范儿，这片子最出彩的就他”。连男生都能说男主帅了，这是得有多帅……然后一看，果然……咳咳，我觉得看了剧的妹子们估摸着不少都想跟天哥去听评弹了吧。问题是，这个角色其实本身有让观众纠结的地方。例如他实在太磨叽了，看看刘唐上门耍流氓睡在田丹屋里的时候，徐天缩在自己屋里不敢出头那段剧情，多少人想跟着田丹一起狠狠拧他一下。可是张鲁一偏偏就把这个角色演得连这种磨叽的性格都让人讨厌不起来，让人觉得这不过是普通人应该有的缺点罢了，可以包容，这实在不容易。而且历来都是台词少反而更显出演员功力。虽然这是个电视剧男主角嘴炮技能漫天飞的年代，备受人们喜爱的角色如英剧《神探夏洛克》里面的卷福，英剧《神秘博士》里面的博士，日剧《半泽直树》里面的半泽直树，一个个全都是超级能说而且说出来分分钟惊艳大家的角色。偏偏徐天这个角色大部分处于蛰伏状态，要征服大家就不能靠台词了。像是爱情线里面他为田丹拿包这一点，很多时候就算没有台词，就算只是作为背景拍摄的两人离开的背影，他也时刻不忘帮女主拿包，真的是完全入戏。更别说各种痴汉脸、窃喜、害羞等等极端到位的表情了，然而他也跟小陶虹一样可以自动切换画风，刚和小陶虹这边少女风完，立刻开启影帝模式装弱骗影佐，不然就是后来开启干练模式虐鬼子，如果觉得他性格那么软就说不够爷们儿简直太天真，真是分分钟切换成硬汉模式。
       仔细评说的话，《红色》里面每个人都有大段话可以讲，就不一一评论了。实际上我对这个剧中每个角色都是很喜欢的。如果没有这一班人马卖力的演出，怎么能成就这部佳作呢？
       另外，本剧大部分都是演员的原声，这点实在好评。
       3、关于收视率
       “与动辄百万人捧场的导演不同，我的作品也就能有1万名观众而已，然而100万观众每人看一次，和1万名观众每人看100次，同样都是100万人次。”——押井守
       且不说《红色》收视率究竟如何。私以为国内电视剧的收视率还真不怎么说明问题。所以别看有些电视剧收视率能独占鳌头，还真不一定比得上《红色》的精雕细琢，所以关于这点也希望剧组不要纠结。看看粉丝们反复看并且制作各种衍生的MV和条漫之类的热情就知道了。《红色》是值得大家反复品味的电视剧，担得上“良心”。
       4、其它
       因为对于后期制作的各种行业上的东西都不了解，所以就放在其它中说说自己的看法。
       首先关于摄像。个人感觉是整个剧的颜色都很好。我不得不吐槽有些爱情剧为了渲染甜蜜氛围所以把整个镜头都开了柔光似的，进行各种特殊处理，然而它们带来的甜也不及这剧剧的一半。此剧色彩真心好评。而关于摄像深层次的评价，例如什么慢镜头啊长镜头啊之类的我不懂就不说了。总体给人感觉很有艺术气息，绝非潦草制作。
       关于服装，给我感觉是雅致。现在很多剧的服装都让人华丽到想吐，而《红色》里面的服装虽然显得朴素，实际却极其有气质。像小铁的制服（诱惑），虽然基本就这一套，可是真的百看不厌啊。田丹穿的每一套都超级赞，尤其是徐家麻麻送的那个旗袍，不能更显我华夏美人的特色了。天哥出门朴素的长衫和西装套的对比。金哥一路致富换装的对比等等。怎么能做得那么恰到好处呢？太喜欢了。
       关于配乐，因为原声碟还没出来，所以我不知道具体每段配乐的名字。但是47集情书那段音乐实在太美。尤其值得赞赏的是，那段配乐没有滥用，只在几个比较重要的点使用了，所以那种催泪效果是非常明显的。全剧的配乐都很合时宜，好听的曲目也不少，在国产电视剧里面也算难得了。
       特效什么的因为不了解所以也不多说，但是实在秒杀隔壁一些大制作豪华阵容作品。

---最后是我的观剧心路---
（咳咳，这一部分我只是吐一吐个人心声，要和谐，要友爱）
        其实看电视剧是需要机缘的，尤其是近几年的国产电视剧，越发让我不耐烦起来。我这人是这样的，娱乐心态时能够广泛接受各种，但是一旦认真评判起来，便会客观得很，客观也意味着会挑剔很多了。
       B站是个好地方（自从我发现它没广告，又能看大家吐槽之后就入坑了），其实我是在某一次看弹幕时发现了《舞乐传奇》这个神剧，找到了ID为“花卷好吃”的这个UP主，从此坚定扎根B站，注册了账号。花卷君后来搬了很多让人暴露年龄的剧，都是小时候看过的，所以我相信了“花卷安利，必属精品”这一理念，又摸到了她的微博，默默的粉了。然后就看到她推荐《红色》，如此郑重的推荐。这是机缘之一。
       那时候电视上《红色》还没结局，所以花卷先搬了片花。现在有些国产剧相当可笑，提前放出来的预告片花整个就是20分钟带你看全剧，看完预告片花，就是“鉴定完毕，狗血故事，不用看了”，或者是“不错，可以当作拉进度条的消遣剧”。不信的话请看看什么《金玉良缘》《活色生香》的预告片花，甚至去看看传说中众人期待的《琅琊榜》的预告片花，简直是剧透我一脸啊（我这不算黑，实际感受如此）。但是看看《红色》的三分钟预告片花，剪得确实带感，甜蜜温暖到位，国仇家恨到位，气场已经十足，虽然后来发现预告的感觉和正剧实际剧情有很大出入，但这已经算是后话了。这是机缘之二。
       花卷君推荐的时候说这是抗日题材的，她怕大家有抵触情绪，然而这对于我反而又是个激励点。你要说我国出了个良心科幻题材连续剧我不信，但是出了个良心抗日连续剧我还是100分相信的。关于民国时期的故事虽然烂片也不少（祖国抗战胜利60周年庆的时候出了一地抗战题材烂片），但是之前也出了很多不得不提的好片，老早的那些黑白经典不提了，就说比较近的还有《生死线》、《潜伏》、《人间正道是沧桑》等等。虽然对那个年代的历史还有战争细节没有特别深入的了解，但是这些剧让我感动，让我敬佩那个时代奋斗着的人们，让我对他们的那种理想那种信仰悠然神往。所以看了题材，还是觉得相当靠谱的。这是机缘之三。
       当然还有重要的一点，是演员。朋友说的对，“你敢想象王宝强演天哥的角色吗”。我真不是要黑谁，但是我不太敢想。实际上每个人心里对看过的演员都有杆秤，我不得不说有些新生代演员我觉得演技让我不置可否，但若他们来演抗日剧我估摸是没兴致看的，他们只适合偶像剧，角色百变也需要能力。所以很多剧我宁可希望主演是我没听说过的演员，这个剧正满足了我的小心思。实际上这个剧除了老一辈演员（例如李成儒等让人喜欢的老戏骨），年轻一点的我就知道小陶虹。所以对于主演阵容的评判，基本上是白纸一张。而小陶虹也算是我小时候很喜欢的演员了，可惜近些年看到她出场少，所以这个剧的好感度瞬间UP。这是机缘之四。
       于是有着这些机缘，完全足够支持我开启认真看剧模式了，我因此没有错过此剧，也算一大幸事。
       在此衷心感谢这部剧给我带来的欢乐与感动。
       P.S.真的好想和天哥听评弹。另外，丹姐的笑太美了我要向你表白~

---关于下面讨论的一些想法---
关于下面很多人不赞同我说女主设定可能不讨喜的问题，我很高兴大家有不同看法，毕竟每个人眼中有不同的哈姆雷特。但是我觉得我有必要澄清一下，我这点绝非黑女主，这一切也和性别无关，切勿多想。在大家赞叹女主智商以及小陶虹演技的同时，我希望大家剥离掉表演再来看，只看这个人物本身性格设定。
我之所以谈女主设定问题主要是我的哥们儿在评价的时候表示对女主做事不计后果这点很不喜欢。当时我说女主真是高智商，终于不是“白傻甜”类型的时候他表示女主处事方面仍旧不脱这个范围。我仔细想想认为这是对的。因为我确实要为西装店老板鞠一把同情泪。而且这可能是我过高的期待了女主的作用所导致的。我一开始觉得最后男女主会强强联合一起杀鬼子来着，于是我当初求哥们儿剧透时只问了最后他俩有没有一起快意恩仇，然后他回答给我的感觉是“女主这么单纯最后怎么可能，结尾只能靠男主啊”。
所以我对女主的设定是怀有些许失望的心情的。自古以来太多经典名著里面的女主人公设定偏向“白傻甜”三字之内的范畴，尤其是男性作者写出来的，明显女主模式偏于单纯者多。而“单纯”这个词确实是褒义的，但是在某种程度上也是危险的，说不准再往前走几步就变成了花瓶和愚蠢。我期待佳作中出现更有独立个性的女主很久了（其实《傲慢与偏见》和《卡门》的女主都符合这点，不过类似有个性的女性塑造在经典中感觉还是偏少）。
所以我的吐槽并非针对女主人好不好，而是说这种故事中的性格设定比较弱，没有我想象中的推陈出新。这也是我并没有说男主设定不讨喜的原因。因为设定这种性子很软糯很忍让的男人作为主人公也倒是少见了，我们见过的超级英雄式的男主太多，反而很少见到徐天这种设定。不过我明显在前文也指出过男主的缺陷，但是大家的槽点都在女主身上。

另外我想更进一步针对我的“不喜欢”阐述一下。我不妨举几个例子，来说明“白傻甜”这种特性在不同情况下给人带来的不同感受。
不知道大家有没有看过《悲惨世界》？里面明显有两个单纯的姑娘，先是遭受苦难的芳汀，后是芳汀的女儿珂赛特。这俩的属性都是相当单纯的。显然前者单纯到被情郎骗了，还天真的以为情郎会回来，最后生了女儿只能自己养，这我们可以说她是个傻姑娘了，但是我们明显不会去讨厌这个角色设定，她的单纯只会让我们越发同情她的一切，没有人会将她的悲惨遭遇责怪到她的身上。但是相比较而言，讨厌她女儿珂赛特的却不少。珂赛特也是超级单纯天真的姑娘，大家不喜欢她不是因为她的性格，前期看的时候读者也都是觉得她是惹人怜爱的，不过后期她对她丈夫马吕斯的盲目轻信和对养父冉阿让的忽视，导致最后养父对她思念成疾，她都是有很大责任的。
“单纯”这个词从来都不是错，这个词是个好词，我很喜欢。问题在于在“白傻甜”这种属性之后带来的是什么。人活着毕竟是需要有责任感的。就像一开始军统夫妇在街上杀武藤的时候，我就想吐槽他们开枪有可能伤到老百姓的问题。西装店老板之死，真的是让女主形象严重受损，而且很多事情要不是男主兜着，也真是无法想象的，例如前面医院作案，可怜的医生同事其实也很容易受牵连的呀。所以说喜欢不喜欢，这无关乎什么性别。就好像我明确表示我讨厌金哥这个角色出场太多一样，并不是因为逻辑上或者情节上的作用，只不过我单纯反感欺骗而已。

最后，如果大家实在纠结这个问题，不妨把这当做我的个人观点，毕竟我当初措辞的时候用了“可能”二字，而且也算一种让步的说法，来反衬陶虹的演技，只是为了突出强调小陶虹对这个角色塑造的成功而已。

----2014年11月06日的补充----
今天看到B站有了官方第一集删减片段的放出
http://www.bilibili.com/video/av1687363/
不得不感叹剪刀手的凶残啊，其实删减片段里面确实有些挺重要的地方，例如田丹的回眸一笑（一笑倾城，天哥倾心）

还有，不喜欢我唱反调的真是费心看这篇文章了，多谢给我扣各种大帽子，有些评论神逻辑实在让人迷醉。我这篇是电视剧评论，不是学术论文，觉得我不够客观请走开吧，尤其是阅读理解能力堪忧的读者。我觉得我跟这种人辩解也是我自己孩子气了。第一次写长评没有经验，我以后不会再辩论了。

3星，乍看这片子不咋样。说喜剧吧，一点也不幽默。反倒是暴力元素居多，但动作设计很一般。可鉴于超级巨星“梅尔吉布森”主演，此片绝对不是那么简单，临近圣诞，蹭了热度，又当值经济困境， 圣诞老人也濒临破产，本就是滥用暴力的环境，再加美国新生代富人孩子任性、残忍。整...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我觉得还挺好笑的，而且老爷子那全世界到处跑的工作就是我的dream work 也能理解他说的那种孤独(不是为说新词强说愁的那种，是真正的孤独)，半夜醒来发现自己have nothing and nobody 我也不知道自己能不能抗住这样的东西，可能不会像老爷子那么爽朗，而会更像「在云端」的Ryan...  (展开)

        电影节奏有点分裂，以至于我都以为是两个导演合作的作品，前面还挺欢乐，后面直接就莫名煽起情来，我觉得这也许是类型片的通病（擦，这话说的我都有点脸红了），就是一个电影它总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，在《摩登时代》里这个包袱叫亲情。

        在前面的一场戏里，女儿当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊，爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意），徐峥会意，抱着女儿哭喊道，是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块（还有零头，这是个有意思的小细节）交给徐峥，说没想到你们这么好。徐峥一把抢过钱，嘴里却说道，哎呀，这怎么好意思啊？在这一场戏里，仿佛看见了90年代港产片里娱乐至死的癫狂。在另一场充满黑色幽默的戏里，四处寻集资金无果的父女两人经过一台ATM机，女儿对徐峥说，爸你是魔术师，只要你施展魔法咱们就有钱了，于是父女两人装模作样对ATM机作法念了一阵咒语，然后ATM机竟然就真的喷出一张张人民币，父女俩欢天喜地，忙活了大半天把地上的钱收拾好，然后银行工作人员过来说不好意思柜员机坏了，还感谢他们帮助银行保管这些钱，一把将钱拿走将父女二人拉回现实。

        影片要是一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，可惜后面的发展过于刻意。事实上，徐峥对突如其来的女儿的态度，从最初的抗拒，接受到爱护，过渡的并不自然（当然这不是徐峥的问题），细节处不动人，感情戏也做不到举重若轻，后面的整个煽情也就没有了说服力。

        这样一部电影，我不想说它好，也不想说它不好。徐峥是一个很有才华的电影人，但在这部影片里并没有表现出来。

 其实谢娜演的还何以，很有他主持时的味道，单纯看的话背景也很能揭明一些现实和中国现状，但爱看韩国电影的亲们很快就能发现——这剧本人设明显是模仿《八面玲珑的x小姐》么 开头都是女主表现爱小孩，而且男人都是4个 连量都不改，一个有钱人，一个音乐创作者（由不成熟的酒吧说唱歌手变为网络流行歌手），一个书呆子（由书呆子改成动漫宅男），以及最后一个不那么有钱但也比较正常点的——所以极 品 的 出 现 都 是 为 了 衬 托 普 通 人 的 正 常 和可 靠……唯一只是女主没韩版那么市烩、现实、两面而已。
 又如<夜幕x惊魂>的剧本人设完全是模仿韩国的《疯狂的x明星>，只除了服装、朝代和结局改了而已
 国片肿么了，不是翻拍就是模仿，虽然吸引人的桥段就那么多，但你起码改的让人没法一眼都看出来吧，实在不行，学美国、香港拍什么xxx大电影来恶搞也行啊，杨x的恐怖片模仿泰片还模仿的那么烂也就算啦，怎么连言情片也这样？
 另，除了模仿韩剧，为什么我还能从犯爷的《一夜x喜》中看到罗翰的《倒霉x爱神》《产前阵x痛》甚至《一夜大x》的影子？？难道不穿古装的国剧发展了这么多年却还正处于最初了模仿奠基阶段么？

每到農曆七月，老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開，好兄弟紛紛從陰間來到人世間，須遵守的禁忌自然特別多。只是，現在還有多少人會理會這些禁忌呢？就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華（張家輝飾）：「不要出門亂晃，否則人在低運時，有些東西看都看不完。」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落，老婆婆的話竟一語成讖，自此之後宗華身邊的怪事層出不窮，一樁接著一樁。

《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作，以鬼片作為出發點，是很聰明卻又取巧的選擇。長久以來，在眾多的類型電影中，鬼片始終擁有穩定的觀眾群，畢竟對未知世界的好奇是人的天性，這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤，創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。然而，類型電影固然易於操作，卻也容易受制約，陷入過往的公式窠臼中，難以創新。

電影從宗華在大陸經營出版社失敗，遂回父親（林威飾）所經營的粵劇戲班開始，主要講述盂蘭節（即道教所稱之「中元節」）時戲班將上演神功戲的故事。傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩，這也成為鬼片發揮時的最佳養分，許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。可惜的是，張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」，片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。或許正如同粵劇的式微，鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外，電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。

既然是鬼片，那麼嚇人的橋段自然是重點。就結果來看，我相信張鄭二人對此做了不少功課，片中靈異場面出現的頻率緊湊，幾乎毫無冷場，只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。因此，有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作，也可以看到《靈動：鬼影實錄》的監視器畫面，甚至還有一點西方活屍片的味道，整部片就如同是恐怖電影大雜燴，東拼西湊，完全沒有屬於自己的獨特性。

如果硬要說創新，那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。事件發生當時，新聞媒體紛紛以靈異的視角報導，使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題；尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面，更是眾所關注的焦點。張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。但是綜觀來看，這場戲之於整部電影是否真有其必要性？又，在片中起了多少化學變化？我以為，這不過是為了製造新聞話題罷了。

東方的鬼片多注重因果關係，鬼之所以有怨念，一定事出必有因，追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法，企圖製造懸疑性，讓觀眾到片末才得以恍然大悟。不過細究下來，劇情實在有太多缺憾之處，例如：宗華身為戲班老班主之子，卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通，顯見他和父親之間必定有所疏離，然而在宗華返家後，父親又對他展現慈愛之情，彷彿父子關係親暱有加，其中的因果倘若陳述得更加完整，必能使劇情完滿許多。

姑且不論票房成績如何，《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。張家輝於受訪時曾說：「想再拍一部鬼片，把這次沒做好的事情做好，然後就不當導演了。」如果真的是收山之作，那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點？

南美洲，一个远隔万里的异国土地，一个很少了解的生活环境，一个离美国，加拿大很近，但离天堂太远的区域，更不用说对其街头小吃有多少了解了。 这一季的街头绝味从南美洲各国各城出发，带我们去了解阿根廷布宜诺斯艾利斯，巴西萨尔瓦多，墨西哥瓦哈卡，秘鲁利马，哥伦比亚波哥...  (展开)

在TVB PEARL看的青春小电影，看到两个小女孩跟AQUA说because we love you的时候很感动，很简单却很纯真，看多了豪装堆砌的大片和HARDSELL FASHION的商业片之后突然看到这部电影感觉如沐春风。两个小女孩的友谊，让我想到的初中的发小，那个年纪的女孩子之间的友谊确实可以超越...  (展开)

这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。
在一望无际的森林里，３个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。
从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解
到后来的融合，包容，平静，友爱
影片用了３个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。
３个人的心境都不约而同地，由开始的愤怒、仇恨，慢慢归于平静。开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。
在浩瀚的林海里，无数的未知，艰险等待着３个不同民族不同语言并各自满腔悲愤的人。他们所能思考的唯一目标，不是报仇，不是痛恨，而是活下去，活着走出这森林。于是他们开始协作，寻找食物，放哨。。。
在漫漫旅途中，一切与外界隔绝，偶尔能看到天空飞过的战斗机。除此以外，一切都是静谧的。最原始的需求淘洗着他们的心灵。
最终这三个人，都得到了升华。

杨，这个东北粗汉，母亲被日本鬼子用刺刀挑死，在初次见到同为天涯沦落人的秋叶子时，殷红的双眼，喷薄的愤怒，都在催动着他的每根神经，撕扯着，要杀了她泄恨！然而他终究没有，面对这个还是孩子的少女，他的心情由最初的痛恨转变为了怜悯。
秋叶子，为了追随自己青梅竹马的小情人作为日本女子自遣队的队员来到中国。在滂沱大雨中，踉跄着跑去送他最后一面，手里小心翼翼的捧着八音盒娃娃。哀伤的旋律仿佛诉说着她年轻彷徨而苦痛的心。然而满身泥水的秋叶子最终看到的只是恋人远去的背影。本是一个心灵纯净的孩子，在来到中国后被ＢＴ的法西斯教育扭曲了。到底善良的本质没有改变。在看到疯狂的顽固分子要逼迫普通百姓自杀殉国的时候，她想也没想的冲了出去，高叫着：“战争停了～我们都可以回家了～不要死！！～我们一起回家！～”这欢快的笑靥还未完全绽放便随着枪声嘎然而至，她被自己的同胞射杀。这个镜头，让我印象颇为深刻，中枪的瞬间，秋叶子将手里的花束高高的抛向天空，花朵徐徐在天幕下散开来，仿佛无声的饮泣，无言的讽刺。和平之花，被血泪染红。死后的秋叶子，圆圆的眼睛睁得大大的，望向大海的方向，向往着远方的故乡。孩子啊，才１４岁的孩子啊。还记得她被杨揪住衣领，厉声责问的一幕：“你们凭什么跑到我们国家的土地上杀人！？！？你们凭什么！？！？现在和我说一切都过去了？！？！过去的了么？！？！”歇斯底里的杨声嘶力竭的喊道，无言的沉默，良心的强烈谴责，在这样艰难的拷问下，秋叶子失声痛哭。也许到这一刻，她才明白，自己心灵所受到的蒙蔽。我能听到，她虔诚的忏悔。
在影片的结尾，杨把秋叶子当年遗留下的那个八音娃娃，送回了那片林地。落叶缓缓落下，一片，两片，渐渐湮没了娃娃。也湮没了回忆。

太阳，还是紫得炫目。经过惨烈的战火之后,和平又回到了这个世界上,
无论白种人,黄种人还是黑种人,无论什么信仰,
本来都可以和平相处,建成一个新的世界,
在那个世界里,生命尊严将被所有人尊重,
任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止,
任何侵略战争都不会再发生,
在那个世界里,地球上的每一个人都是朋友.

“艺术家在创作时从来不预设阐述作品的立场，灵感来自事物本质，可遇不可求，只是透过艺术家之手表现出来罢了。”这部电影可以说是平述了海莲娜的生平，没有观众特别期待的花边新闻，只是一位女画家的微缩人生，呈现在眼前的是一位平凡的人，这种平凡下又潜藏着不一样的悸动。 ...  (展开)