偶像剧容易拍得悬浮,而且偶像剧容易“过季”,属于看完就扔的肥皂片。
《恶作剧之吻》则成了偶像剧的经典,百看不厌,她是一部超越日本原版,甚至在若干年后仍然能够碾压韩版和大陆翻拍版本。湘琴和直树浪漫的爱情既温馨又虐心。直树在情感上有缺陷,湘琴的存在仿佛就是为了弥补这一缺陷。湘琴为了直树,努力变得更好,当湘琴被直树放弃的时候,她也能够有骨气的离开。爱情就该如此,爱的时候不顾一切,要离开
偶像剧容易拍得悬浮,而且偶像剧容易“过季”,属于看完就扔的肥皂片。
《恶作剧之吻》则成了偶像剧的经典,百看不厌,她是一部超越日本原版,甚至在若干年后仍然能够碾压韩版和大陆翻拍版本。湘琴和直树浪漫的爱情既温馨又虐心。直树在情感上有缺陷,湘琴的存在仿佛就是为了弥补这一缺陷。湘琴为了直树,努力变得更好,当湘琴被直树放弃的时候,她也能够有骨气的离开。爱情就该如此,爱的时候不顾一切,要离开的时候,潇洒放手。
说起世界上认知度最高的标签,我们不得不谈到"中国制造"
这四个大字曾经一度被网友冠以嗤之以鼻的贬义,但如今已经成为世界瞩目的标签。
《美好的日子》展现的也是中国快速发展下的庞大的工业制造体系,将故事背景放在了中国第一台自主研发制造的蒸汽机车的
说起世界上认知度最高的标签,我们不得不谈到"中国制造"
这四个大字曾经一度被网友冠以嗤之以鼻的贬义,但如今已经成为世界瞩目的标签。
《美好的日子》展现的也是中国快速发展下的庞大的工业制造体系,将故事背景放在了中国第一台自主研发制造的蒸汽机车的过程中。
讲述了在文化、物资、技术都匮乏的年代,工人们以咬定青山不放松的决心和毅力,攻坚克难,努力啃下"硬骨头",揭开了新中国机车车辆工业辉煌的序幕。
主角"齐向前"由当红实力演员王千源演绎,在这部剧里,他演出了一个不一样的王千源。
一、痴迷"大铁牛"的"铁憨憨"
故事开头是在铁轨上呜呜前行的蒸汽火车,颇具年代感。
齐向前出场十分狼狈,几乎是从煤堆里滚进火车驾驶室的。
不用怀疑这一段的真实性,在从前,火车驾驶室和客舱之间是隔着一截堆满煤的露天车厢的
这一路,蒸汽火车都要靠这些煤作燃料推动火车前行。
也不用怀疑这一段的合理性,比如为什么他能随意爬进列车驾驶室,为什么列车驾驶室的门居然是敞开的。
反正就是讲了齐向前为了看"大铁牛",冒着危险从煤堆上"滚"进驾驶室,然后司机师傅还热情地告诉他:"你口中的大铁牛,其实叫火车头。"
不可否认男性大多都是"机车控",在得知了现在的火车头都是"苏联制造"的情况下,他当即立志要造一台纯国产的火车头。
别人问他为什么,他回答:"为了一个死去的战友,他临死前嘴里一直念叨着要看大铁牛,他才只有17岁。"
他看着面前奇奇怪怪的指示灯,抚摸着控制桌前高大的烟囱,嘴巴不受控制地咧得很大,憨憨的样子像一个孩子,让人甚至都忘记了他曾经参与过抗美援朝战争,曾经用小米加步枪九死一生为国家解除了威胁。
因为小战友朴素的愿望最终没能实现,连字都不识几个的他就敢扬言要亲手造一台"大铁牛"
在很多人看来,这是无知者无畏。
但我看到了他灵魂里的憨厚和实在。
如果连想都不敢想,那么要做的事、该做的事就永远没有开头,我们的国家也会永远靠着别人的科技成果,陷入被动。
齐向前的这种憨,正是如今要提倡的"敢为天下先"。
二、驴子一般的"倔"
原本可以转为干部的齐向前,为了那个战友再也没法实现的愿望,进入了火车制造工厂。
但他忘了自己的出身。
忘了自己没有上过学甚至连大字都不识几个。
在工厂里,不管你从前当过元帅还是司令,如果你没有文化还不懂技术,那么你只能跑跑腿,打打杂。
齐向前因为跟厂长是老战友,被分到了工作轻松,"油水"丰厚的材料科。
这个科就相当于我们现在的采购部门,不用坐班,轻松又愉快。
但他不同意--要是图清闲我就转干了,干嘛来这里,我是来造大铁牛的,我必须待在最前线。
厂长不同意,因为他不懂技术,也没有经验。
厂里的老师傅也不同意,因为他从不收这种大大咧咧不懂礼貌还成天端着一副军官架势的徒弟。
厂里的苏联专家也摇着头:"你们中国的工人太疯狂了。"言外之意就是太不知天高地厚了。
齐向前这个人,他的倔就体现在"我不管你们怎么说,我认定的事情我就必须要做,谁也拦不住。"
于是,为了在制造车间工作,他在工作时间在领导和苏联专家面前撒泼,还爬到高处不下来,用自己的性命要挟。
为了让工厂里技术最好的于师傅收他当徒弟,他就赖在于师傅家胡吃海喝,他的饭量,能顶的上于师傅全家。那时候是计划经济,每家的口粮都有限额,看着孩子饿的眼泪汪汪,于师傅的老婆不乐意了,吵着闹着让于师傅收他为徒。
他的跳脱和不按常理出牌让人物性格极其饱满。
但是在制造蒸汽机车的工厂,车间里所有人必须做到行动统一听指挥,齐向前这样的刺头加毛头工人,就得让于师傅好好打磨一番,打下基础才能干大事。
所以齐向前和张丰毅饰演的"于师傅"的组合从一开始就充满了矛盾和冲突,但共同的目标让他们不断妥协,互相磨合。
三、"钢铁直男"的典型
作为一个钢铁直男,齐向前有着"谜之自信",还总是大言不惭。
一个看似浑身缺点的家伙,竟能让厂里的"高才帅"秋实在爱情面前败下阵来,看来直男的市场很早以前就已经很大了。
王千源虽说是当红演员吧,但他的长相不能用好看来形容,也不是丑,就是有很好的辨识度,再外加一点老相。
但他把剧中唯二的两个单身女青年迷得神魂颠倒。
曾经跟他在朝鲜战场上出生入死的卫生员盛捷从来不隐藏自己的感情,她干脆利落,泼辣热情,就连看向齐向前的眼神里都带着火辣辣的爱意。
但齐向前对她并不感冒。
她悄悄帮齐向前洗衣服,以为他会欢喜,齐向前一句"我就不喜欢别人乱动我的东西"像一盆刺骨冷水泼向了她。
但没有关系,她才没有那么容易被浇灭,只是难过了几秒钟,立刻又回到了那个没心没肺的傻姑娘,继续不停地跟齐向前示爱。
对这个执着的姑娘,我也不太理解身为钢铁直男的齐向前为什么不喜欢却不坚定地拒绝,还美其名曰"怕伤害别人"。
确实有那么一种男人,你追他吧,他磨磨唧唧不回应;
你绝望放弃了吧,他又回过头来撩撩你;
你以为有机会了吧,他又跟你玩消失。
我没有特指哪个渣男,我说的就是齐向前。
直到后来齐向前在百若雪的事情上,和"塑料兄弟"秋实闹掰,我才明白,他之前对盛捷的无解行为,都是因为他并不爱盛捷。
面对一个疯狂追求自己、但自己不爱却又有生死情谊的战友,他既想远离又害怕失去,矛盾之间就做出了那样的谜之行为。
很多人对此嗤之以鼻,两个人的爱情,建立在伤害另外两个人的基础上,这并不光彩对吧?
可这就是爱情啊,让人们不舒服,是因为它太过于真实。
身为剧团台柱的白若雪,肤白貌美、气质不凡,似一朵要精心呵护的白玉兰,在别人眼中,属于她的另一半,自然是要兴趣相投、郎才女貌,大学毕业的秋实就是大家公认的人选。
但是自小失去父母的白若雪需要的恰恰就是只有齐向前这种钢铁直男才能给予的安全感。
齐向前直言直语表达情感,热情、担当、坦率的人格魅力,成功地让门当户对、浪漫多情、才华相投的秋实败下阵来。
美女爱英雄的真情实感叩击人心,也更具烟火气。
《美好的日子》中,齐向前这个人你没法去定义他是个优秀的人或是个粗鄙的人。
这个人物没有以往时代剧中主角的伟光正,反而是一身的缺点,让人忍不住吐槽,忍不住讨厌,同时又忍不住去共情。
没错,他又憨又犟又自恋,怼师父、坑兄弟、还对喜欢自己那么久的女孩极其无情。
这种角色作为主角会影响整部剧的价值观吗?
我认为不会。
人民创造历史,而历史很健忘,它能记住的都是伟人。
而齐向前就是时代大潮里的一粒沙,亿万粒沙子堆积起了我们今日的繁华盛世。
抛开那些选角上的缺点不谈,《美好的日子》真的很敢,很有态度。为我们贡献了一个不完美的齐向前,和一个完美的机车时代。
小李子出品的,期望不低却并没有收获。
尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优秀,而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优
小李子出品的,期望不低却并没有收获。
尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优秀,而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁,不管是美苏争霸还是驴象之争,都极具美式色彩。但本片却没能抓住我,起码是平庸了,不管是哪个层面本片算不得优秀,而且小李子的影子看都看不到。
电视剧从百姓生活的平凡小事入手,以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景,导演以一年一集的方式展开剧情,以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络,以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬,编织了一副生动的生活画,令我们穿梭时间隧道,再回首,感慨依旧!
剧本把故事人物塑造得栩栩如生,陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩
电视剧从百姓生活的平凡小事入手,以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景,导演以一年一集的方式展开剧情,以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络,以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬,编织了一副生动的生活画,令我们穿梭时间隧道,再回首,感慨依旧!
剧本把故事人物塑造得栩栩如生,陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳;许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷,他教学出书,对社会进步看得清楚,他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着;而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物,朴实无华却耐人寻味!
21集,弹指一挥间的20年,是记录,又是回忆。这感人的故事,是所有经历过的中年人生命的再一次回眸,同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前,我是这样轻轻的走到你面前,是谁让这天空多云转晴天,让那飘飞的思绪亲近太阳的脸,打开心扉让我接受明天,已有一座里程碑立在天地间,是谁让这天空多云转晴天,让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年,怎能不知这追寻有着怎样的航线,一岁又一岁一年又一年,你我的笑容又留下最美的语言”。
一堆废镜头,一堆不推进剧情的注水台词,服化道和配角网红的要命, 大街上人人都穿的干干净净光鲜亮丽,菜市场停皇冠,群演没一个人瞟一眼,太假了,跟精绝古城完全没法比。龙岭迷窟拉高了期待,这一部简直不行。
失望透顶。8.2分太虚高,有钱打广告不如多请点带脑子的编剧导演。场景花了钱,但完全脱离了现实。更不想提匆匆过场的各种人物,标签化严重,一点深度都没有。
一堆废镜头,一堆不推进剧情的注水台词,服化道和配角网红的要命, 大街上人人都穿的干干净净光鲜亮丽,菜市场停皇冠,群演没一个人瞟一眼,太假了,跟精绝古城完全没法比。龙岭迷窟拉高了期待,这一部简直不行。
失望透顶。8.2分太虚高,有钱打广告不如多请点带脑子的编剧导演。场景花了钱,但完全脱离了现实。更不想提匆匆过场的各种人物,标签化严重,一点深度都没有。
饭菜特写倒是还行,主题也比较贴美食,但是逻辑实在有问题,看到第三集实在看不下去。
选拔制度太儿戏,不像选秀最后二十强选前几个,倒像是在海选里直接把女主拔出来保送总决赛冠军,,,离轻喜剧跟理想国的剧情合理性要求都差很多都被陈御厨教训过了时隔多年太子又把饭桌掀了。。。。。学了个啥这是?
一
饭菜特写倒是还行,主题也比较贴美食,但是逻辑实在有问题,看到第三集实在看不下去。
选拔制度太儿戏,不像选秀最后二十强选前几个,倒像是在海选里直接把女主拔出来保送总决赛冠军,,,离轻喜剧跟理想国的剧情合理性要求都差很多都被陈御厨教训过了时隔多年太子又把饭桌掀了。。。。。学了个啥这是?
一个小厨子能有这么大面子这么大能耐把皇子之间勾心斗角的猜忌误会凭一己之力用根本不现实的方法轻松解决也太主角光环了。晋王受苦这么多年本身就是觉得太子两面三刀的,女主故意做戏让他和安王听见太子的心声,他怎么就都不怀疑一下就欣然接受并将之前所受的苦难一笔勾销了呢,如果设定是两个傲娇不互通任何信息地僵着,就这样的还做太子当皇胄呢,也太小儿科了。剧里还夹了点女性职场的话题,可惜完全浮于表面中的表面
为了李贵妃来的,看来还是贵妃cut比较有意思
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
十岁我重新回到村子,只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见,虽然你去了城里,而我只能在村里,但我们的友情,还在。我很羡慕你,羡慕你的生活是我曾经拥有的,羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的,我同时也妒忌,但我更珍惜这段友情,因为我们彼此,都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲,无论是为儿子好,还是借儿子出息自己村子里有脸面有光,但她这样做,内心是爱
十岁我重新回到村子,只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见,虽然你去了城里,而我只能在村里,但我们的友情,还在。我很羡慕你,羡慕你的生活是我曾经拥有的,羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的,我同时也妒忌,但我更珍惜这段友情,因为我们彼此,都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲,无论是为儿子好,还是借儿子出息自己村子里有脸面有光,但她这样做,内心是爱自己的孩子还是更爱自己,还是在物质与虚荣中迷失了自己,还是说她内心没有外表看起来那么开心的呢?虽然那时她无力再养这个儿子,她也确实是给自己儿子找了好人家(这是她对爱的另一种表达吗),但毕竟不是自己亲自带大的,“为儿子好”怎么看都是她在那个环境下利益最大化的体现,无论是帮助儿子还是通过儿子让自己获得些什么。这对养父母,十七被带回村里,又从村里另外挑选了另一个小孩。他们要的是一个孩子作为家庭的完整展现给朋友和别人看,还是一个可以承受他们关爱的容器,还是说他们确实需要一个孩子呢?但带了8年的十七,跟现在同样抚养了几年的养子比起来,谁的爱更多呢?十七的话语和心绪的记录:出去了再说。十岁才告诉我你是我的亲妈,现在才告诉我我爸是个酒鬼混蛋他死了,什么都是你们在说,什么都是你们在做。十七他妈的话语和心绪:我都为你想好了。之后做什么我都替你想好了。这叫懵懂鱼,见了生人也不怕,就像我们这的孩子善良单纯,这种鱼只有我们这才有,只有这里的水才养的活他们。两岁那年他不见了,我找了他八年,这七年我含着怕化了,捧着怕摔了,他从没叫过我一声妈,这臭脾气,怎么就养不亲呢当竹子开花的时候就都死了,笋芽也长出来了,明年就又绿了。(留不住,终归长大,但总是新的一年)给他他想要的,莫给你想给的。跟《那山那人那狗》类似,在过村人歇息遮阳遮雨的栈桥那段,母亲和儿子再回头之后就各奔前方结束原本就很好,加上林海的竹笛配乐悠扬清俐,畲族山歌的绵延不绝(山歌的意味在于自小就听,生老病死,村里大大小小的劳作还是喜庆亦或悲丧,那乡音和声腔熟悉而不由自主萦绕,它承载的是乡土情怀,是儿时记忆,更是每个人生活的一辈子),从桥上顶端分走两边的布局架构,已经很有《那山那人那狗》的感觉了,但后面硬是塞了各种游子身上衣临时密密缝的元素,好像长途大巴站旁喝三碗茶的不同意义,喂奶的母亲,榕树传说孝子缅怀母亲而建的寺庙(加入佛,虔诚,信奉,恩源,轮回的元素),还是重新给母亲买的头巾与母亲送来的那把伞,结局真的尾大不掉了,想说的多而且想说明白,然而这种感同身受的东西还不如自行体会,还是说不加这个结局孩子就是对母亲态度不好不孝不好过审(就好像葬礼不哭,但有些人表达痛苦的方式不止是哭,这就该被人区别对待),加了更有利于价值观培养?(殊不知价值观不是通过直接告诉的而是需要亲身事例佐证的)电影的设定还是非常好的,但挖掘的不够深,尤其是天翊和十七的关系就开头有过,毕竟是两个都接触过外面社会的孩子。而且十七与母亲这段,就是从十七硬要离家开始,母亲跟着一路,到车站最后舍不得还是来给伞,跟《那山》父亲与儿子互相理解相似,这里母子互相理解说实话剧情不太能推进,完全是通过我们对于这种传统尤其是家长和孩子的关系的渐缓的文化强调孝的观念,以及配乐来进行递进的,母子关系跨的步子有点大,虽说作为孩子理解父母是应该的,但这个应该也不至于只可意会不可言传吧?但设定确实很不错,而且配乐山歌也都很棒,拍摄风格也是那个年代的恬适,清苦但也精神丰盈。角度真的可以,但挖太多设定太多也不好,但该挖的还是得挖。
林更新恐被“康熙”问懵 直言很不会哄女友?exo?我们从来没怕过的好吧!sbsbbsusuwndnnxnxjjehsbwvsnxnkkwlaoozjnsnsksozouwhbsnxkxkisuwhsbzbnzksloqooquagqcvansmxkskjshsvsvbxnxisjndxmxkwoisnwnbsb
林更新恐被“康熙”问懵 直言很不会哄女友?exo?我们从来没怕过的好吧!sbsbbsusuwndnnxnxjjehsbwvsnxnkkwlaoozjnsnsksozouwhbsnxkxkisuwhsbzbnzksloqooquagqcvansmxkskjshsvsvbxnxisjndxmxkwoisnwnbsb
《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。
她苦苦单恋着龚剑,说起来,她是一个很优秀的女孩子,工作能力强,人长得也漂亮,可唯独在龚剑面前,她卑微到尘埃里。
她用备用钥匙进了龚剑家,还以为自己可以成为这家的女主人,可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形,原来自己就是这钥匙,在
《下一站婚姻》中最让人心疼的便是乔小芮。
她苦苦单恋着龚剑,说起来,她是一个很优秀的女孩子,工作能力强,人长得也漂亮,可唯独在龚剑面前,她卑微到尘埃里。
她用备用钥匙进了龚剑家,还以为自己可以成为这家的女主人,可龚剑一句“备用钥匙不是备用的嘛”就将她打回原形,原来自己就是这钥匙,在龚剑那里只是一个备胎。可她宁愿做他的备胎,乞求那片刻的温柔。
柳导不愧是谍战祖师爷!!!看侮辱先烈的烂片看多了,才会没看几集就他么打分吧!!!
柳导牛批,真的细致,真的细节。大部分在第一层,但是柳导就是没有让人失望,始终在第五层!
认真看的人会懂。
人物形象都各自有特点,警察厅四大天王就能秒杀一概小鲜肉。更何况还有李立群!过劲!好剧永远不会被埋没的!
柳导不愧是谍战祖师爷!!!看侮辱先烈的烂片看多了,才会没看几集就他么打分吧!!!
柳导牛批,真的细致,真的细节。大部分在第一层,但是柳导就是没有让人失望,始终在第五层!
认真看的人会懂。
人物形象都各自有特点,警察厅四大天王就能秒杀一概小鲜肉。更何况还有李立群!过劲!好剧永远不会被埋没的!
在六一儿童节这天看完这部片。说句实话,一开始看这片,我觉得完全就是在刻画着职场底层社畜的工作日常。女主是一名助理,每天重复着枯燥无味繁琐无聊的工作,打印老板的日程表打印公司资料、点外卖拿外卖、接待来客、清洁办公室卫生、拿快递拆快递。在这样的工作状态下忙到忘了家人的生日。后来查了资料发现这部片是根据电影公司的大boss韦恩斯坦性侵娱乐圈多名女性的新闻而进行改编的。又
在六一儿童节这天看完这部片。说句实话,一开始看这片,我觉得完全就是在刻画着职场底层社畜的工作日常。女主是一名助理,每天重复着枯燥无味繁琐无聊的工作,打印老板的日程表打印公司资料、点外卖拿外卖、接待来客、清洁办公室卫生、拿快递拆快递。在这样的工作状态下忙到忘了家人的生日。后来查了资料发现这部片是根据电影公司的大boss韦恩斯坦性侵娱乐圈多名女性的新闻而进行改编的。又觉得这片有点内味~影片没有像根据真实事件改编的那样去复制事件。而是通过女主作为那位邪恶大boss的助理,在知道上司的所作所为后,为避免更多新人遭受伤害而所做的挣扎来完成整部电影的制作的。全片台词很少,大多数镜头都是日常女主的工作行为。灰色的色调+大量女主枯燥工作的镜头+极少的台词,给了全片一种极度压抑的情感基调。甚至我觉得影片所表现出来的抑郁成分要高于公司高层性侵下属这个主题表达的成分。后者其实在影片中一直以一些侧面的信息来表达,可能不了解影片社会背景的还会get不到。比如,公司新招的一个女助理,一来就安排去住在酒店。
对于本剧我打四星,主要还是因为该剧包袱笑料不断,比梁洁饰演的《成为你的那一天》笑果还要好,例如第三集33分钟女主为了气男主,把腋毛腿毛剃光光变成反光板的笑果,和第十四集25分钟教导主任被俩人逼疯被医生架走的场景,真的可以让看该剧的人,忘记暂时的烦恼,有一种治愈的效果??
另外,对于灵魂互换的故事情节,其实也不新颖了,有很多这样类似的剧,关键还是要解释通,他俩互换不能太尬,像之前的
对于本剧我打四星,主要还是因为该剧包袱笑料不断,比梁洁饰演的《成为你的那一天》笑果还要好,例如第三集33分钟女主为了气男主,把腋毛腿毛剃光光变成反光板的笑果,和第十四集25分钟教导主任被俩人逼疯被医生架走的场景,真的可以让看该剧的人,忘记暂时的烦恼,有一种治愈的效果??
另外,对于灵魂互换的故事情节,其实也不新颖了,有很多这样类似的剧,关键还是要解释通,他俩互换不能太尬,像之前的很多灵魂互换剧,要不就要等天打雷劈,要不就要两个人先有猛烈的肢体接触甚至接吻,这对于处于青春期的少男少女明显不合适,所以该剧用的两个人能同时做一个梦境后互换,这样的设定我要点赞!保持距离的同时,还符合他们的学生身份,这点编剧考虑的很周到。
其他重点剧情分析:
第四集10分35秒,男主为了和女主斗气,用女主身体在女主家里,把女主学霸多年收藏在电脑中的学习资料都给删除了!?虽然我没看过原著,但看一个网友话说,原著里男主没有用女主身体在女主那边做很过分的事,但这个情节是怎么回事?而后续情节,两个人和好再加上互换过来,女主竟然一直都没发现?我当时看这个镜头,以为这个事件会成为两个人以后暴雷的点,没想到后续根本没提,要知道很多电子版资料一旦丢失是很难找回来的,女主没跟男主发火也是奇了怪了-_-||
第七集20分钟,男主有钱的老爹,经常做黑暗料理来鼓励他儿子,但这就有个疑问,他做的这么难吃,他到底是怎么开的饭店呢?虽然他开饭店的不是厨师,到他的品味格局在那里,很难不影响到菜品的口味,如果真像编剧这个设定,他的饭店也早黄了吧←_←
第十二集29分26秒,这里应该是拍摄的问题没把握好,我们都知道,拍电视剧不是按照剧情一个个场景来的,很多开头甚至和结尾一起拍,因为都在同一个场景内,而该剧,女主的头发问题就没处理好,当女主做回自己的时候,是个外号“小透明”的家伙,她一般会戴上眼镜留长发,而换做男主,则会留短发戴隐形眼镜,像这样的设定就很好,可以让俩人在互换后可以分的清彼此的审美点,而中间这几集,有点乱套,经常短发长发忽长忽短,这就是Bug了,也是拍摄不仔细,后续这个问题就没有了,都改成女主假小子外貌样式,其实女主戴眼镜留长发还是挺漂亮的,应该区别开。
第十七集21分28秒,想想入职话剧团太容易了,同样的男主在没有任何学历的情况下,碰壁了多少企业最后只能去送外卖,而女主性格就不是外露表演型,就像她的外号“小透明”,而且也没有一点表演经验,仅仅和剧团负责人说了实话,说自己没有任何表演经验就想演角色,负责人就同意了未免有点儿戏,在表演圈里,经验太重要了,我深有体会!
第十五集第3分钟,当男女主两人第一次互换回来以后,想想想彻底断了这层关系,或者说起码等高中毕业以后,她把男主全部家当还给了对方,其实这样保持两人距离挺好,我感觉没什么不对,像第二十二集10分钟,男主爸爸因为男主拿了跆拳道冠军,就放开了对男女主的约束,还说只要正常来往就不应该过多干预,对这样的言论我保持中立态度,高中生早恋问题其实是大问题,如果俩个人能互相督促学习当然是好,问题是处于青春期的他们正是荷尔蒙旺盛的时候,甚至无意间有个身体接触,都能让男生想入非非,在这个年龄,或许女生把持的住,但男生真未必,就像第二十六集13分,男女主又差点在高中阶段接吻,要不是公园管理人员出现,俩人指不定发展到什么程度,这还是剧情需要,在现实中,俩个高中生如果一方家里没人,很难不出现提早品尝禁果的情况,这样的情况下出现怀孕现象,将会是两个年轻人的悲剧,别说在高中阶段,就是在大学阶段,有多少年轻的女孩流产甚至抛弃自己的骨肉,这样的例子还少吗!?所以本剧两个男女主人公,在高中阶段过于暧昧,这对于收看的高中生来说,并不是好的引导,也没有像剧中这样完美,两个人互相督促学习最后一起成功,毕竟现实还是残酷的!希望看到这篇文字的高中生可以想想,现阶段什么才是最重要,等一切无法挽回的时候,再后悔可就晚了!!而高中时期的父母和老师,围追堵截也并非不对,把早恋扼杀在摇篮中,对谁都好,不是吗╭(╯ε╰)╮
『呆呆计划』
因龙凤镜引发的一出闹剧,
在剧本结构还算凑合的情况下,
导演的能力可谓一塌糊涂,
画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢,
不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。
陈小春成了此片唯一的演技担当,
吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了,
汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之
『呆呆计划』
因龙凤镜引发的一出闹剧,
在剧本结构还算凑合的情况下,
导演的能力可谓一塌糊涂,
画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢,
不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。
陈小春成了此片唯一的演技担当,
吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了,
汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。
【5分】
明天休息 晚上这电影新上 众所周知我不看女性电影 不过减肥有了成效不出门实在是浪费
前,看了演制人员 2个女的果然不认识 2个男的果然认识 我的天,黄景行 李大嘴......泯灭.
演技排行 李大嘴 张予曦 黄小蕾 黄景行
导演不认识.
明天休息 晚上这电影新上 众所周知我不看女性电影 不过减肥有了成效不出门实在是浪费
前,看了演制人员 2个女的果然不认识 2个男的果然认识 我的天,黄景行 李大嘴......泯灭.
演技排行 李大嘴 张予曦 黄小蕾 黄景行
导演不认识.
首先我是中年人 这片子对我来讲还算可以 我可以的标准很低 空镜头少 无意义画面少 有趣
这片子的成本我估计很低 剧情片可以理解 我吐槽的是导演的思想成本,这剧和舞蹈有关 全剧有街舞芭蕾 等好几段 看一段吐一段 黄景行的编舞吗? 舞者的坚持呢?笑死了 上世纪90年代就不那样了.作为一个世界冠军你果然没让我失望,心里自洽的是反正从来没喜欢过这个人.还有段彩虹雨伞舞 我吐.
男配李大嘴开篇的表演就很温暖,接盘侠演的很诚恳,他的语录可以成为所有准备当接盘侠的标准答案.演技可以用优秀来形容了,演技优秀是指把表演的人物演的 合理不突兀.演的很好,加油.\\
张雨曦是女1,漂亮 出场的场景就很惊艳,演的也不错 算可以了.
黄小蕾是黄琦山的亲戚吗?我还特意去找了照片看,是有点像哎,导演为了表达苦难的劳动人民给她安排了一个黄妈妆,再加上过多的波尿酸,整张脸几乎是毫无表情,看过去绝对的苦大仇深。演的没啥问题,我就建议整容过的别演电影了。
黄景行不合我眼缘,早几年跳舞的时候就不喜欢,这电影演的还可以 舞蹈绝对上个世纪的,这场景这过电 这吐。。。。。。。。
剧情,电影的第一矛盾是父母给子女安排的人生和子女自己的选择 那女儿有两个选择中央芭蕾舞团和美国顶尖的艺人培训团队。 说实话父母把你培养成这样已经很完美了,再也不能怪罪一句了,再抱怨啥啥的就是不孝顺,天底下负分的家长不说,把家长分100分 这都已经85以上了,我小时候去体校2年我爸妈没去过一次,被刷下来我爸都不知道,小学就经常没有早饭,饿着肚子到中午,反正我是体会不到那种被人体贴的温暖的,所以我的心很硬。
家长和孩子的距离过远不好 过近嫌烦 我得不到近 所以我觉得有人疼是好的。
吐槽了很多来表扬几句,音乐结合的不错,画面台词都很好,细节几乎拉满,还有我超级支持国产小成本。
最后的剧情不那样瞎剪的话我还会多吹几句,那结尾用了中国混沌剪辑,你换回来的地方能一样吗?这里那里?那女儿幡然悔悟在过道里和妈吐露心声感恩母亲 换回来不好吗
那妈发现合同这里开始就不舒服了,那女儿不是没办法才退赛的吗 怎么又退赛讲话感恩母亲呢? 看这段死了很多脑细胞 才逻辑自洽了。很佩服自己,反正导演想讲的我懂了。好来雾这种剧情的类型片子有n多,你能超越我佩服你,你弄个混沌编剧剪辑,我也没办法。
片子还是很温软的 国产片的开头都很棒。导演是个直男,没有啥艺术细菌,自创品牌的体恤去抖音上搜一下也不会把那件白体恤拿出来了。总体还是很棒的。舞蹈呵呵 。