天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。这部电影Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack。——百度挺特别的一部电影，导演拍摄的很细腻有爱。我喜欢开头的紫色巧克力包装纸，好漂亮呀。我觉得影片中的技术在未来的某一天是有实现的可能，但是这将面对巨大的伦理问题。“面对即将不久于人世的噩耗，是让深爱的家人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难的抉择下电影奏响了爱的挽歌。”如果我有机会做出这个选择，我此刻肯定会选择不同意，因为我无法预测未来的走向，我像那个男人一样，会担心克隆人对我家人不利，虽然影片里的结局挺好的，但我还是会害怕。当科技达到这个程度，人在其中扮演什么角色呢？

这是《血观音》里的一句话。觉得用在这里也还算合理吧。

没有了爱，最亲密的关系，便会成为最大的折磨。中国所谓的“眼不见，心不烦”，猜测可能是用于描述熟人之间的关系的。

男主1号，其实是真正爱着他的儿子的，他确实杀了小女孩，也是通过这个事件把两个家庭联系在一起。

写到这有点不想写了，还是直接点，写几条感想：

1、控制不是爱，或是说爱中要尽可能的避免控制。

2、爱也不是占有

3、小事很关键 引起巨大悲剧的都是些小事， 比如如果之前诬陷潜水员是性侵犯，可能就开门了，开门了就不会被撞死，而男主角要不是被老婆催着亲自去看房，就不会赶夜路、迷路、撞人。

胖子不是一天吃成的，巨大的悲剧看似是某个偶然事件，但也有必然。

本来以为只是个鸡汤电影，但最后一刻的毛巾扔出了人性！人生中有很多时候我们需要死磕到底，但有时候很多东西，都远远重要过输赢！总之很推荐一看！超过预期！啦啦啦啦啦啦啦啦啦，剩下这些就是凑字数，怎么还不到140字……啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈！啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

没有豆瓣APP特意下载了一个唠叨两句，电影场景莫名其妙的切换，12345号主人公无脑的对话与演技，大半段都在讲野外生存的艰辛，和五毛钱的野狼打了20分钟。真是无语了。在雪山脚下派胖子去接初一，然后在穿过沙漠、戈壁，再来到初一家吃烤全羊，不直接来是因为怕迷路么？配角必须一个一个没理由的惨死，才能衬托主角光环。辛苦男主一个人勉强支撑这部电影。

看《九流霸主》是因为赖艺，记得他在《扶摇》中演了面冷心热、腹黑毒舌的医圣宗越，印象非常深刻。《九流霸主》的主题曲后半段很特别，每次去头播放听到的第一声都是“喝起”，配上女主的红色艳装确实有点惊艳。剧中有几个印象比较深刻的角色：高傲不羁的李清流、豪气洒脱的龙傲一、帅气幽默的炎彬、心直口快的小芹、风流机智的昭王、妖娆娇艳的凤姐。所有互动的美丽瞬间，都让人忍俊不禁。但剧情的设计确实有些让人费解。 作者想表达什么？纵横术对于元相来说是权霸朝野，对于龙傲一来说好像仅是会观察人？白鲤克黑鲤的理由太牵强。昭王单身匹马就敢刺杀元相也说不通。昭王死了，皇上没有任何悲痛，就是简单的追封。感觉剧情细节处理上应该更有些逻辑。

师兄师妹打啵那段是真亲 。我二次重温的时候被震惊到了。然后倒带反复看了十几遍以确定我的眼睛没花。亚视表示虽然我们常年被友台打压 广大香港市民宁可看TVB的雪花信号也不肯换台。但是我们是一家有艺术追求的电视台，哪怕是拍哄孩子的武侠剧也要去武夷山拍外景 然后安排邓浩光和杨玉梅站山头实战亲嘴。真的令人佩服（不过江湖传言邓浩光是GAY 不知道杨玉梅肯拍是不是跟这点有关）。

萧笙回归亚视的第一部监制作品。进入90年代后他大抵是在TVB过的不是那么开心。可能是受够了友台小家子气不肯花钱的吝啬，所以回到亚视就拼命烧钱。

所以这个片非常有萧笙的特色，大手笔制作 各种外景拍摄 武打特效精彩宏大（各种炸）登场人物众多 满当当的撑满了30集。

虽然制作精良 素质吊打友台一干同类作品。但是这片并没有给观众留下多少深刻印象。我是看到曹雄下药李清銮那段才猛然想起我小时候其实是看过这片的。这说明两点 A：我小时候对帅哥美女毫无鉴赏力 B：一个剧 如果给观众留下记忆的是这种OOXX的剧情 基本上就说明这剧的剧情是失败的了 （没错！ 说的就是你们！ 南帝北丐！金毛狮王！）。

平心而论 这片的剧情不烂 主线清晰 还有丰富的支线剧情来丰满配角 就是少了点转折起伏 一口气看完感觉还行 一天天播出看就太过白开水了。

最大的一个问题是核心感情戏部分，编剧成功写了四个迥然不同的大美女 娇憨可爱的师妹李清銮 英气逼人的男装丽人白云飞 外冷心热的蓝小蝶 痴心情吃的大小姐苏飞凤。真的是环肥燕瘦各有千秋。然后整出一个呆滞扁平的男主 观众看了后内心的感想多半是“就这？就他？凭什么要四个女人对他一往情深死心塌地？”也难怪反派曹雄内心不平衡 那么多妹子 没一个喜欢他的 非要去爱个木头。

当然这个木头有个优点是专情 从头到尾只爱师妹一个，但是师妹的戏份在四大女主里是垫底的 如果这是个RPG 她应该就是那种是不是离队跑自己支线的角色 最后排成官配其实很难有多少说服力。

男主形象的扁平直接拖垮了这个剧 相比之下配角的支线剧情反而比主线更有亮点，比如白云飞恢复女儿身那段 那种因为长期自我压抑却因为男主的出现而挑动的小女儿情态 刻画的非常细腻惊艳 堪称全剧亮点 。蓝小蝶和蓝海萍的父女情结，从愤懑怨恨到误会释然最后冰释前嫌的变化演绎的非常饱满。银笛书生和玉萧仙子这对欢喜冤家的感情戏某种意义上来说比主线感情戏还要来得有趣好看。30集的剧情很大一部分都是这些丰富的支线剧情撑起来的。

看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

盗亦有道，称之侠盗，广泛存在于民间传说中，英国有名的绿林好汉罗宾汉就是之一。

一流的演员，冷兵器时代的刀箭互搏，各种打斗相当精彩，特别是使用弓箭、 连发弩，看起来很感觉。还那个时代的飙车（马车），也是很有特色，特效到位。

主角武艺高强、有勇有谋、仇视官吏和教士，带领大家反压迫，是一位劫富济贫、行侠仗义的绿林英雄。

电影中的服装感觉太时尚了，还有贫民窟是个大型炼铁厂（矿厂）？所以不用追求细节了，看点在武器、动作特效。

一开始以为第二季是回归主线，在剧情上应该会更加紧凑。然而我想错了，剪辑得相当糟糕，尤其是前几集，视角不停切换，显得剧情七零八落的。上一秒镜头是这个，下一秒镜头就换成了风马牛不相及的那个。

如果说第一季是认认脸，第二季开展主线，那么很明显，主创团队的重心是有问题的。剪裁不当，就导致一会儿松垮一会儿紧张，收放不自如，张驰没有度。让观众感到疲惫，观感上反而不如上一季。

不是说没有优点，我个人就很喜欢行路那一段，还有孙豹的幻想，这都是很有趣的。

但你不能因为这个idea有趣，就强行把它插在不合适的地方吧？你总要谋篇布局，想一想这一季的主题，这一季你应该要以什么为重心，主要是想突出什么，什么样的剧情是必不可少的，什么样的剧情是有趣可以用来调节严肃气氛的，你总要算一算这些剧情出现的时间，和所占的篇幅。

好传不是没有能力，让我感到失望的是在布局把控上，实在太弱了。

比如安排了第五集，徐大人跑酷跑了一整集，是，很好看，很热闹。但对主线起到了什么作用呢？或者说，这点作用能不能用更精简的方法去完成呢？它占了那么多的篇幅，但实际上它真正起到的作用在这一季里是很微小的。

好传是很用心，但它的用心让这一季每一集好像都是独立存在似的，剧情上下不能起到润滑的连贯作用，割裂感无处不在。

这种对布局的把控力不足，带来的弊端也是很明显的。

一盘散沙的剧情，处理潦草的人物线。很多时候甚至给人一种，用力过度到尴尬的程度。

该松的时候太松，导致需要紧的时候，反而还是松垮的。

如果是电视剧，你前期放的人物多，暗线多，布下的疑阵多，对观众来说是OK的，是会挑起兴趣的。但是好传，你清醒一点，你不是在拍电视剧，你是在拍一集只有二十分钟的动漫啊。

你明不明白你这一季的主要任务是什么，你知不知道你埋的伏笔是要收回的。你是很用心，但你净在这些细枝末节上较劲了，反而你该弄的主线被你抛到一边了。

你避重就轻了。

第二季我就想看丘包相认，结果整整一季，最后才见上面，相认拥抱不到一分钟，连个对话都没有，全程在看郎百灵跑酷，最后一集就用来给她跳舞？一个金吾卫，水淹洛阳，大肆破坏，她搞那么大阵仗是想干嘛？丘神纪刚无，她就闹这么大一出，是嫌在女皇前还不够打眼吗。

如果说上一季最后一集封神，这季这集直接崩掉好吧。

我真的很难受，我就为了这点醋（丘包相认）点的这盘饺子，结果饺子端上来，你把醋给我拿走了。

电视剧拍的还是很好的，突出了当时年代的思想动态，时事政治，给我们很好的复原了当时的情况。人物刻画的很深刻，有血有肉，剧情清晰，挺有吸引力！作为生活在当代幸福生活的年轻人，不忘记当年的历史，传承与发扬老一辈的革命传统，更努力的建设伟大祖国！现在的社会，精致的利己主义，一切像钱看的思想比较严重，像奉献的思想就被压了一头，接受好的红色教育，更利于年轻人的成长！！！

林正英，香港影坛的传奇人物，僵尸片的开山祖师，曾带给我们无数的惊喜和欢笑。每每和同龄朋友聊起来总是精神大振又感慨万分。他的一字眉（当然是电影里的，实际上貌似林正英是没有眉毛的？），他的小胡子（那也是电影的化妆，但已然成了林正英的一种标志）和他那挺拔的身姿就好像黑暗中萤火虫，都深深出卖了

中国僵尸片的开山鼻祖！林正英的所有僵尸片我和老婆全都看完了！！！真心很赞！！！再也拍不出这种既搞笑又恐怖，还能上你看玩以后有种越看越想看的冲动！！！就是天妒英才啊！！！

哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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