说说我自己的 花牌情缘:

第一次接触《小仓百人一首》和和歌并非 这部电影或动画，在2018年的时候，在网上认识了一个日本女网友，她是一个自闭症患者，但是她喜欢和歌和歌牌，我当时唯一有过接触的是动画电影《名侦探柯南：唐红的恋歌》，处于对日本文化和《小仓百人一首》的兴趣，我在认识那位妹子第一天就在网上购买了刘德润老师写的《百人一首》中文赏析书籍。那位有自闭症的日本妹子当时比较失落，我就经常陪她聊《百人一首》和和歌，鼓励她，最后她人也慢慢乐观向上了，在家附近的商城里面找到了工作，她还会去家里附近的和歌兴趣组织玩，但是她打不过那边的小学生。

然后我在2018年下半年去日本京都旅游的时候购买了 和歌（内附朗读的CD），至今放在家里没有拆开过，之后我看《百人一首》书籍的速度很慢，在2019年时我开始接触并观看了《花牌情缘》电影3部曲，然后我结识了现在的日本女朋友，她是一位传统的昭和大和抚子，虽然不精通《百人一首》但也是学过的，这个时候我又开始重新拿起《百人一首》的书籍并决定系统的学习，除了读刘德润老师的中文赏析书籍外，我还同时安装相关APP并查阅日本自己对《百人一首》的专业解析资料、历史背景乃至旅游朝圣等等。

今年初有一次和日本女朋友吵架闹分手，后来严重到拉黑了，后来互相实在放不下，我有一天期间发了2条《百人一首》中的2首和歌：

77 瀬をはやみ 岩にせかるる 滝川の われても末に 逢はむとぞ思ふ 崇徳院

97 来ぬ人を まつほの浦の 夕なぎに 焼くや 藻塩の 身もこがれつつ 権中納言定家

发过去后立马把她感动了，然后....然后我们就复合了，我要感谢《小仓百人一首》、和歌，以及《花牌情缘》，之前书里面的100首我已经全部学完了，偶尔在2刷这部电影后，写下了这段。

毫不夸张地说，如果没有《火花》的存在，《宽松世代又如何》应该牢牢占据2016年度最佳日剧的位置。

这无关收视率，无关圈粉数，也无关演员阵容关注度，总之无关除了剧本质量之外的任何事项。即便会有人嗤之以鼻地吐槽宽松世代仅仅是类似80后的一种情怀展示，和某些人气大起大落的青春噱头片没有两样，你也很难给这部片子从技术和理论方面挑出什么严重的毛病。

“宽松世代” 的确是类似我国80后的存在。

正是这样一群在长辈眼中没有责任心、不思进取又极具个性的一代人，如今正式开始成长为社会发展的中坚力量，那些曾经不假思索毫无根据的片面评价在个性化程度变本加厉的更年轻一代面前，自然烟消云散。

坂间正和

面对天上掉馅饼的巨额拆迁款，买理财还是做生意，存定期还是买房子，屌丝们日思夜想如果给我几个亿几千万应该怎么花的经典哲学问题眼看即将变成现实。没有被金钱击倒的坂间正和继续延续着刻意理想主义的装逼设定，心中所想也能代表部分宽松世代的理想胸怀。

钱虽是好东西，无数人奋斗一生为了钱，得到钱仿佛就是人生终结，无所事事的人生变得不再有意义，天啊，我要这无数金钱何用！这就是正和的真实想法。

他是认认真真在搞笑的，正因如此，家庭成员的各怀心事才没有令本该发生在普通家庭宫斗剧最终变成鲜血淋淋的战场。搞怪的配乐和浮夸的表演恰如其分地转移了对于家庭矛盾的注意力，所有观点最终在宽松世代和醒悟世代的三观差异中沉淀下来。

太厉害了，并不是指经营百年的家族酒坊，而是对3亿5千万日币的惊叹，同理对应90后的“醒悟世代”，注视着宽松世代的老前辈们，俨然就是保守的失败者。不得不感叹时代变化的残酷。

总是轻蔑地谈起90后，却从未深刻地分析其中缘由，更别提用更加善意的方式求同存异，这就是狭隘与宽容社会价值观和包容度的区别。通过招聘妹子不多的戏份能明显看出醒悟世代并非本剧主题，却是站在独立角度深入浅出地展示出前浪被拍死在沙滩上的无可奈何。

总是说60后70后墨守成规，那么80后的个性表现就是敢于挑战和突破常规。至于90后么，看到撞得头破血流的80后虽然勇于改变却死伤大半，虽然出了虎穴却总是又进狼窝，倒不如总结失败经验后返璞归真。要么从一开始就心狠手辣，要么干脆像将头埋在土里的鸵鸟般岁月静好，反正90后如何发展，最终要看60后70后的爹妈在社会的摸爬滚打中收获如何。

你很容易想象80后进入职场起早贪黑卧薪尝胆，好不容易推翻了70后的统治当上管理者，却发现90后的新入职员工开着70后父母赠送的豪车来上班，慢条斯理地对付着一天又一天的工作你能怎么样。

你也很绝望呀。

宫下茜

茜的朴实质感同样从正剧延伸到特别篇，身处世俗却不陷入世俗，超脱却不好高骛远。茜不止一次劝正和要与现实生活妥协，却忘记自己正是被正和身上尚存的天真烂漫所吸引。

果然人类都是奇怪和矛盾的动物。

就像正和推己及人地认为失去有事可做的快乐会让每个人迷失方向，根本不会明白屏幕外张牙舞爪的呐喊，卧槽这种人生躺赢的机会给我来一打！

靠着不断工作来积累财富，并同时在生活中不断消耗财富，人生就是这么一回事。努力也许并没有让生活变得更好，只是没有变得更差而已。在驱动人生转折的重大利好面前，理想往往看起来像一堆狗屎，怀抱理想的人则看起来像是疯子。

道上万里部

自带体系的万里部每次出场都兴师动众，33岁才从大学毕业的回头浪子在OB访问中偶遇既是学长又是曾经被训斥得体无完肤的杂碎山岸，传统的日式前后辈交往场景被反转得黑白颠倒，令人大呼过瘾。

流氓不可怕，就怕流氓有文化。

这不正是可爱又迷人的万里部么。

言听计从唯唯诺诺的大学生比起在社会上摸爬滚打熟知的三教九流，简直就是开胃小菜。以为早工作两年就可以信口开河，随意践踏后辈自尊的所谓传统和规矩，恐怕真是到了需要被颠覆的时候。起码从宫九的角度，能够如此轻松却异常深刻地看到问题的严重性，柳乐优弥与太贺对于角色的成功塑造也实在功不可没。

山路一丰

相对而言生活最为稳定的小山老师顺利地延续着四平八稳的生活，在学校中当上了年级主任，起码开始进入到中层管理者的级别。作为宽松世代的另一类代表，却总是在别人眼中的羡慕和谬赞中找不到自我人生的意义。

我们总是隔三差五从七大姑八大姨口中听到这种评价：谁谁家的孩子工作稳定，谁谁家的孩子当上了单位领导，谁谁家的孩子娶了漂亮媳妇。她们谈论这些的时候，确定无疑地过滤了谁谁家孩子深夜苦读的辛酸，残酷职场斗争胜利之前用尽的手段，以及从物质到精神对漂亮媳妇的360度全方位满足。

正如小山在人前享受着年级主任的风光，却要受尽前辈和家长之间的夹板气，每天将精力消耗在毫无意义的时间过程，就连对教育事业本身的兴趣都被消磨殆尽。所以急流勇退一定存在原因，无论是否被别人了解，无论睿智还是无奈，小山做到了当下对得起自己的选择，别人其实无从指摘，当然，最后的反转也在意料之中。

有关替别人着想

过分的设身处地其实就是自私的另一种极端。

我们喜欢反省自己，更喜欢评判别人。小学思想道德课时总能听到夸奖别人时诸如勤劳、善良、大方、聪明等形容词，却在长大很久以后才明白，“不多管闲事”是一种多么重要的品质。按照这个逻辑，“祝你幸福”其实和“看到你过得不好我就放心了”一样，都是多此一举。

你觉得宽松三人组的重逢，小山一顿对正和的臭骂，值得点赞？

这顿酒是谁邀请谁呢？正和打给小山。为什么呢？要不要放弃历经数代的家族酿酒业，正和考虑的近乎崩溃。这关系到整个坂间家族未来的方向，正和不愿就这样将一切搞砸在自己手里，于是找许久未见的小山聊天解压。诚然小山已经走上中层管理岗位，新的问题层出不穷，解决起来更加棘手，这并不能成为对一年未见的好友一无所知的情况下就大放厥词的借口。

这样的小山，是年级主任，而不是朋友。

好在后面有神转折。

有关自我认知和在别人眼中的模样

我们在别人眼中的模样，和内心中自己理想化的模样，也许相去甚远。

因为你也许永远不知道别人心中关于自己的全部想法，更不可能对没有付诸实践的想法去解释或者应对。除了法律上的大是大非，世间其实并没有对错。别说不同人之间的想法，就算是自我内心的矛盾，也许穷尽一生都无法解脱。

这并没有谁对谁错。正和、小山、万里部都是。也并没有谁好谁不好。正和、小山、万里部也都是。你能透过剧集看到一幕众生，了解到身处在特定时代和阶层中的各种活法，就足够了。

想吐槽小山很容易，年级主任不过是因为怂逼才守身如玉三十年的老处男。

想吐槽正和也很容易，不为金钱所动的家族企业救赎者么，不过是好高骛远脱离现实而已。

对自己认识最为清醒的是万里部，自我评价与他人评价反差最大的也是万里部。

山岸对万里部的评价说出了大部分观众及戏中角色的心声，然而万里部内心十分清楚自己的位置，三十多岁还在上学，拖家带口，还有过犯罪记录。清楚坦率地说出自己的处境并不是什么负能量，看清现实直面未来反而才最有勇气。

小山辞职后最紧张的是坂间，一边因为自己的过激言行懊悔不已，一边多此一举地搜索起小山再就业的对策。

万里部说的很对，如果按照这个逻辑搜索，难道三十多岁还在上学并且存在犯罪记录就是我未来全部的人生么，这不是扯淡么。

永远不要让别人给自己下结论、贴标签，我的人生掌握在自己手里。

酷吧，结合之前说过的80后的蜜汁自信，即便最终结果是然并卵。

所以说是宽松世代啊。

有关神展开

特别篇中的神反转，几乎全部都和小山沾边。越是平庸稳定的人生，越是容易酝酿反转情节的天然沃土。宫藤官九郎将出其不意的反转情节过渡得顺其自然，神展开既有神奇之处，又不会显得突兀和不合常理。

比如宽松三人组时隔一年再度相逢，小山关于事业家庭的一番宏论说得正和自惭形秽，难道这就是特别篇的主旨么我差点就信了，转眼之间正和借着酒劲一脚将小山放倒，一通粉拳将戏里戏外的苦衷吐了个明白。

哪里有真理，哪里有应该，说的都是屁话。你就是个讲台教书的，你既没体会过为家族酒坊研制出新产品的成就感，又没体会过连续10年亏损的辛酸，你不过是一棵温室盆栽，你跟我谈什么狗屁生活和人生理想。

这是正和内心的真实想法，即便后来酒醒意识到自己说了过分的话，也不过是残酷的事实而已。结合前面谈过的有关内心自己与别人眼中自己的评价差异，以什么样的形式表现出来其实并不重要，因为一切都可能是假的。你也不必在乎别人说了你多少好话，无论怎样，每个人心中都有一本账。

再比如小山辞职后的形象变化，即便再牛仔再嘻哈，也不能算作是夸张的装扮，然而在正剧成功的人物塑造下，一个简单的换装还是产生了神奇的爆笑力量，只能说明小山这个角色设定的成功。

久美的落跑以及未来就拜托给你了，如此反转，真是恨不得给编剧跪了。可怜女重回DV男怀抱的恨铁不成钢桥段再次上演，放到这样一部剧中的这样一个情节里，恰如其分地形成了足以扭转乾坤的反转效果，点到为止的表现形式没让家暴情节丝毫影响小山自作多情的孤苦。

宫九在这里难得地认真了一下。

针锋相对的台词看似在抬杠，却说出了最真实的道理。小山说，久美我一定会给你幸福。久美说，呵呵呵好奇怪，我其实一开始就没有期待过幸福啊。

这是在说气话么，并不是。

就像质疑怎么可能有人不爱钱呢，那么刚好就碰到一个不爱钱的人一样。不由自主用自己的立场和逻辑为别人做规划，就会发现别人都是傻叉只有自己的选择才有价值。

家暴男的确渣但是久美认为这还在可承受范围内，也许镜头调转以渣男的视角拍一部戏会有意想不到的展现呢，谁又知道呢。

倒不是要为家暴找借口，前面刚说完不要妄下结论，既然久美选择回去，应该有自己的理由，甚至都不能算是苦衷。

每个人的每个选择，本来就是要承受这个选择的所有方面，包括好的和坏的，只要当事人心甘情愿，其他人又有什么资格过问呢。

最好的场景

一定要在通篇范围内选择篇幅够长且寓意最好的场景，我会选择笠木久美与宫下茜当着众人对“责任”一词各抒己见。

小到一个玩具，大到一条性命，自从一个人长成到可以主动与一件事或者一个人发生联系，这个词便会常伴左右直到人生尽头，想要站在道德高地居高临下或者挑拨离间，选这个词准没错。

无论是跟谁情投意合眉来眼去还是为社会主义现代化建设做贡献，都要首先分清，这是谁的责任。如果这件事跟你无关，那么请你闭嘴。

作为人类，要理性地考虑感性这件事，所有的处心积虑不过是为了生活过得更舒服而已。

那么假如不在乎责任就可以做到很舒服，是否还有必要舍本逐末呢？会有圣母挑出来说有人将因此受到伤害，这是没错。那么，所有人一起在乎责任，就不会有人受到伤害么？圣母是没见过因为责任受到伤害的人么？

宫九留了一道开放题。久美对茜的台词完全可以复制到没喝多少的正和身上用来怼小山，只是没想这么早就让人陷入沉思罢了。倒不如像茜和万里部一样拿得起放得下，人生中还有很多比争论更有意义的事情。

爆笑不断

除了正理之外的高能爆笑点也是层出不穷，据说又已经被截成各种专辑发出去吸引非日剧粉前来驻足了。

比如织田信长和丰臣秀吉的草鞋梗。一个如此卑微的配角需要用心到如此地步自始至终都保持着日本战国时期家臣的谦逊感，从开始一直中二到最后，也算是有始有终。

比如众人有关中华料理的怨念，归根结底是道上夫人对于家庭生活拮据的吐槽而引发的番外话题，虽然无关主线痛痒，却精彩极了，最后还为万里部的中国留学之行埋下悬念。

比如家乡的乡亲父老对于小山的夸张膜拜，既颠覆了正剧中小山自始至终的弱鸡形象，又为接下来的反转铺垫了缓冲的余地，纵使十八般武艺样样精通，也抵不过苦守童贞三十年需要寄希望于夜深人静出没在大街上的欧派来终结处男生涯的窘境。

比如其实熟悉套路之后很容易猜到的两个结局，即正和的致富梦和小山的辞职都最终回到原点。俗套的结局，设计出足够闪光的理由，就显得脱离了低级趣味。

比如小山的辞职信，洋洋洒洒一厚沓，可见对于工作的不满也是彻底溢出了。主任读了许多天还没有读完，于是阴差阳错地留下了小山。这种设定虽然也可能与现实产生较大出入，至少明知道这是个套路的情况下还能开心一笑，足见编导对于剧本细节的用心。

一场虚惊，一出闹剧，所有人各归各位，仍旧活在自己的原始轨道。对了，万里部倒是要来中国留学一年，倘若能来天朝取景再次追加SP，简直是要大大的期待。

YOU绝对是一部值得追的剧，他是悬疑惊悚和rom-com的结合体。当时看了第一季的首映就停不下来。Joe Goldberg（在小说里他是半犹太人记得在小说里Joe和Beck去Peach的Party里提及的）是一个friendly neighbor/good looking lover boy, I mean what could go wrong? 就在这伪装的外表下，有人说他是anti-hero, 不！他是一个downright villain aka serial killer。 他把自己的不安全感投射到他痴迷的女孩身上。他自己的虚伪通过在剧里voiceovers中表现地淋漓尽致，尽管自命不凡但是又somehow relatable & amusing, 这也正是我最喜欢的一部分，也是这部剧吸引人的部分之一。Joe声称“Love is a reason for being, He always does everything he can（dismembering bodies, stalking people）for the name of love. ” 这次他以大学教授的身份进入观众的视线，尽管他真诚地想改变，想做的更好，但是他埋怨老天又让他回到了serial killer mode。责怪宇宙让你处在这种境地不是自知的表现，Joe! 对于Joe的每次谋杀，他都是能够逃脱掉，但是我们需要答案，需要多长时间才可将他绳之以法。

说到底，cheer up的纠结点在于，光靠女一男一毫无魅力和闪光点的两个人恋爱和拉拉队表演根本撑不起这个剧的立意，男一像个木头老大叔，女一像个盲目乐观的草根女，谁要看这样的人谈恋爱啊？导演想拍校园悬疑和电光火石的青春爱情也没展现的出来，摆烂后想靠三角恋来制造热点，所以一直把男二塑造的很有魅力，最后导致天平过度倾斜，虽然可以盲猜到这剧最后是阖家欢结局（男二说不定还会再去交一个女朋友）但看这部剧的无论是站在哪个战队的都不开心，这就是编剧导演的失败之处，一部好的作品是要让人看的开心跟着笑跟着哭，让人多年后一直铭记的，导演我随便你下面五集怎么编，不约！

2021-3-9 铜皮铁骨方世玉 小米盒子 个人自用非影评

方世玉进入少林寺木人巷 身上映射出铜皮铁骨 木头人被打倒后组合成大木头人 方世玉发现控制木头人的细线 世玉拉动细线 控制细线的和尚们现身 世玉下山

鄂尔多杀了薛家 为了抢夺账本 熊爪追杀薛家逃跑的余孽被方世玉看到打在一起 熊爪一再退让 世玉自称肇庆铜皮铁骨小霸王 方世玉被苗翠花抓走

广东肇庆 世玉见到小伙伴来财 周蓉被称作周大哥 世玉被称作死鱼 周蓉喜欢世玉 来财喜欢周蓉 世玉把二人当做兄弟

周蓉父亲周峰将账本交给女儿 雷老虎女儿雷婷婷离家出走 世玉与婷婷偷衣服时相识 雷老虎设擂台比武招亲 周峰被抓 世玉以为是雷老虎抓走周峰 世玉在擂台上打败雷老虎 雷老虎准备将婷婷嫁给他 雷老虎见到世玉和婷婷在一起 世玉得知婷婷身份

周峰被杀 周蓉被抓走 熊爪奉命杀世玉 熊爪心存善念 世玉与熊爪因为父子之事展开讨论 熊爪父为了不连累儿子自杀

账本在周蓉给世玉雕刻的塑像里 来财用账本换周蓉 世玉前来阻止 雷老虎和苗翠花前来 众人与官兵打在一起 周蓉为世玉挡剑而死 来财去拼命被杀 世玉被打伤 熊爪前来被杀死 世玉带着账本离开 雷老虎和苗翠花被抓 雷府被扫平 三天后苗翠花与雷老虎要被法场执行 世玉带人前来 世玉把鄂尔多引到房间用机关打伤鄂尔多 清官带兵前来 世玉把鄂尔多交给清官 清官管雷老虎借款一百万

这是一个全剧大部分演员演技都在线，但剧情烂的漏洞百出，十分脑残的剧[微笑]

断断续续用了几天我终于看完了这部脑残刑侦剧[闭嘴] 为了有足够的发言权来评判这部剧 强忍着吐槽从头看到尾

求求了 以后国内别轻易拍刑侦片了，不然好多人看完会以为警察真的没脑子，只会打草惊蛇。这个剧好多人冲着欧豪去的，看网上好多人说还不错，我就去看了，？？？？它哪里好看？是没看过刑侦片嘛都。

这个剧一个缉毒片从来不带警犬查毒品，靠警员的鼻子闻？诶 他还真能闻出来??这个剧里 逮捕毒贩不到最后大结局从来没逮到过，总队长每次就是我这边堵车堵车，救自己人永远是晚到一步[微笑] 女警察没干成过一件事情，面对恐怖分子出警不穿防弹衣，人死了开始哭，说：我为什么不提醒她？？？？警察真的连这些常识都没有嘛？女警察觉得自己比身手矫健的男警察强，独自去救人质，被绑了，被炸死了？这合理吗？？编剧你要不把所有人都写死算了，就这样了还想拍第二部？？？编剧 你能不能让这里的每个女警察别做什么都显得很多余，别一出事就自己上上完了就死呢[微笑]我们女警察有脑子她不好吗。犯人住院还有重点保护人物住院从来没人看着，回回被继续迫害。为了营造搞笑气氛，所有人忙着出任务 焦头烂额的时候，总支队长在办公室看薅羊毛攻略？？？？最后还给支队长 升职加薪[微笑] 这合理吗

男主全剧回忆初恋 也就是自己的孩子妈，说那是自己心目中唯一的人，不回应女主的喜欢，到结尾情感突然转变，看女主含情脉脉，不舍得回头[微笑][微笑]这合理吗

打着欧豪的大男主名义，欧豪的戏份还不如那个烦死人的男主女儿戏份多，可以理解为了推进剧情，有很多别人的戏份，但淦小暖的戏份我跳过了我也看得懂。

还有年龄设置 你非得让30岁的人演个40多岁的大叔？？？还有个二十岁的孩子，这个剧里年龄一直是个迷[微笑]

大家还是别去看了，容易生气，看看欧豪帅哥的其他剧吧

看不过我们游戏玩家的我希望你们明白....是游戏的火热催生了剧、而不是相反、明白吗？既然用了halo这个ip甚至主角直接就是士官长、那你就别怪我们挑。

说说剧...平行世界的意思是、整个世界观除了名字以外其余内核、设定都不一样吗？那你别叫halo啊叫个hola不好吗？到时候别人还能嘲讽我这种游戏玩家眼神不好“这不是halo是hola啊！“

说几点...帕兰格斯基ONI的负责人、居然到了2552年和星盟打了几十年不知道星盟的目的、直接把ONI这个部门裁撤吧、太拉胯了。编剧是多不喜欢印第安人？凯斯明明印第安血统、怎么就变黑叔叔了？还有我看简介，怎么斯巴达二期都有叛变的了？你丫挺的搞笑呢吗？二期！叛变？

一九八九年，江湖上本来是藉藉无名的青年阿东（陈小春 饰）、螳螂（郑浩南 饰）、阿保（雷宇扬 饰）和勇仔（王合喜 饰）、凭著在慈云山村斩死当时头号人物狂人辉而名震江湖，成为江湖上的一个传奇，更是不少少年古惑仔的偶像。其后，江湖大佬公子正式收四人为手下，成为社团之刀手。

最近是特别迷郑浩南，凌晨两点，百无聊赖的我又开时翻看郑浩南的影片，所以，《刀手》这部电影，我就是奔着郑浩南去的，不过整部片看下来，陈小春和郑浩南都被雷宇扬的气场盖过了，尤其是电影里救出郑浩南后，对他说了一句：“你能叫一句兄弟，我肯定撑到底。”顿时让我热血沸腾。

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（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

等了N年，终于等到他演男主角。

李洙赫在2006年作为模特出道。

随后，他又通过电影《依帕内玛少年》演员的身份正式走进娱乐圈。

他出演过许多影视剧，其中他在2015年播出的古装玄幻剧《夜行书生》饰演的男二号被观众熟知并喜爱。

虽然他演过很多影视剧，但他总是男二号，所以就有很多喜欢他的粉丝表示，李洙赫什么时候才能演男主？

在2020年，作为李洙赫的粉丝，她们的愿望终于实现了！

李洙赫以男主角主演了一部玄幻治愈剧。

这个剧就是——

《手工爱情》

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《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15