该片讲述了丑娃娃们探索未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险，那里的娃娃们都精致漂亮，会在毕业前接受训练，然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃，这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变，找到属于自己的主人，故事还在继续展开……

因为看了fate/apocrypha，想对弗兰肯斯坦这个人物有更多的认识，同时也是因为看了银翼杀手2049，才对科学怪人这一系列的电影以及书感兴趣，然而这是看的关于科学怪人的第一部电影，整体来说，它可能偏离了科学怪人的这类主线，但是它通过一系列的侧面烘托，将科学怪人，也就是名为亚当的屠魔战士的想法由懵懂，到实现自身价值的突出表现，使得全篇剧情有一个跌宕起伏的感觉。不过我觉得全篇故事情节有些偏于中二，所以，并不是自己想要了解的感觉。因此打了3颗星。

这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄

无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹

说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？抑或那个创造奇迹的英雄吗？不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

怀着复杂的心情追完了一部制作精良的电视剧《请赐我一双翅膀》，从最初同情女主角林九歌含冤入狱、被狱警欺负，到为女主角的坚强成长拍手称快，最后受害者沉冤得雪，真凶受到了惩罚，这好像就是一部追求正义的剧。然而，细品之下，或许这部剧不仅仅要表达“正义或许会迟到，但从不会缺席”这个不变的真理，其精髓还在于更高一层的“爱与救赎”。【关于亲情与爱情】剧中人物的关系千丝万缕，每个角色都是立体的，有鲜明的性格，有不同的人生经历，但似乎他们这一生都背负着亲情和爱情的债。林九歌有两个父亲，都因为卷入阴谋而被害，可这两个父亲对九歌的影响却不同。先说她的养父，上沽市前警察局长，为人正直，秉公执法，他给了九歌优越的教育条件，也无形之中传递给九歌对正义的信念。可九歌对这份父爱接收得太晚，直到生父死后，自己经过漫长的牢狱生涯，再次看到父亲给自己埋下的酒，才明白他的用心良苦。再说她的生父，因为卷入命案不得已隐姓埋名，只能默默守护着九歌，甚至一直被九歌误解责怪。可当九歌与生父再次重逢，此时的九歌应该只是想查明真相，好好与父亲弥补过去的遗憾，谁知在法庭上，生父同样惨死，双重打击之下让九歌变得更加坚强勇敢，也坚定了九歌报仇的信念。关于九歌的爱情，其实她是幸运的，因为她身边的两个男人都愿意为了她出生入死，不顾一切。只不过，龙天羽的爱更为含蓄，因为他同时肩负着重大责任。作为一名警察乃至后来的警察局长，他始终恪守法律和原则，哪怕亲手将爱人和大哥送进监狱，他也不曾想过徇私枉法，可能他是一个比较严肃冷漠的人。但在感情的一面，从他对九歌的执着，对妹妹龙湘湘的照顾，对母亲、继父和大哥的怀念，对下属的带领以及对念之的一丝关心和内疚来看，他依然是重情重义的，应该说这样的人太难得了。他只不过一直将对九歌的爱藏在心里，一心只想帮九歌洗清冤屈，保护九歌不受伤害，有误会也不会主动澄清。男二号萧临风则更像是一个骑士，风风火火，大大方方，时时刻刻守护在九歌的身边，无论九歌作什么决定，他都会支持，无论九歌深陷何种处境，他都会用他自己的办法去拯救九歌，毫不计较九歌心里不喜欢他，也没有真正地与天羽为敌。而且看似放荡不羁的萧临风同样也是一个有情有义的人，他对师父毛九和师妹毛凤始终有很深的感情，他对于过往陷害九歌始终有内疚，并且后来用尽了最大努力去弥补和守护九歌，最后还能大度地选择放手，应该说男二号的人设也很让人喜欢。其实一直看到结局，我也说不上来男一男二到底谁更好，但对九歌而言，他们都挺好，都是陪伴九歌冲破黑暗的光和扶持她前进的力量。从某种角度上来说，这已经是相当伟大的爱情了，而且男一男二并没有因为嫉妒对方而反目成仇。他们的心中既然认定了九歌，也就一同站在了正义的立场，一同与邪恶作斗争。应该说，九歌的亲情和爱情都是引领她走向胜利不可或缺的部分。同样地，以九歌为中心的“正义联盟”，其中的人物也都是重情重义。例如王艳扮演的凤姐，一直如母亲一样期待她成长，直到将乾坤武馆托付给她；在监狱中比较照顾九歌的典狱长、陆佳，他们心中都有仁慈的地方；还有单纯善良的记者龙湘湘，也时刻在努力用自己薄弱的力量伸张着正义。相反地，冷家的亲情和爱情，就不那么美好了，他们更像是与正面人物形成反差的影子。冷世南，一个典型的反面人物，因为追求名利，从王家入赘冷家，为了让岳父器重，不惜杀害上沽市长，他不断走向人生巅峰的同时，心肠也更加歹毒。正是因为他的自私贪婪，造就了冷家的悲剧，也造就了冷立威、冷念之和冷蒙初的悲剧。冷少威这个角色，塑造地很多面，亦正亦邪，让人爱也不是恨也不是，只觉得可怜。他一生承受了太多阴暗面，从小懦弱，无法保护母亲和弟弟，又被冷世南收养利用，不得已变为一个阴险之人，一步错，步步错，以至于最后连亲情和爱情都无法拦阻他继续走向犯罪的深渊，着实是一个可悲的人物。冷念之和冷蒙初更像是反派中的好人，他们一直都很善良，从未想伤害别人，但也正是这样的善良使他们深陷亲情、爱情与良心的两难之中，他们都承受着内心的煎熬与矛盾。念之深爱天羽却求而不得，敬重父亲却发现父亲是个大坏蛋，唯一爱自己的立威也瞒着自己做了很多坏事，看着身边的人一个个离开，念之好不容易爱上了立威，却只能等来立威的死刑判决，应该说全剧念之流的眼泪是最多的吧。念之心爱的弟弟蒙初也和自己一样，饱受着内疚之苦，自己的未婚妻被自己的父亲陷害入狱，自己却因病不知一切，等回来时九歌已经不再是那个等待自己的人。蒙初得知真相后，宁愿堕落、抽大烟来麻痹自己和报复父亲，可见其内心已经崩溃到了极点。他们姐弟俩更像是身在黑暗中迷茫漂泊的船，无法靠岸，无法像正派那样坚强勇敢，立场分明，因为他们就生于黑暗，无法战胜黑暗，只能用心中的良知去赎罪。亲情和爱情于他们而言，不仅不是力量，反而更像是一种矛盾和痛苦。【关于爱与救赎】如果仅仅是上述那样，完全符合一部悬疑剧的正常套路，但其实我更想说的是，关于剧中隐藏的爱与救赎的部分。首先，剧中多次出现上帝的雕塑，也多次有隐喻。萧临风是在跟上帝忏悔了一晚上以后，决定重新做人，弥补对九歌的亏欠；女子监狱也是由教堂改造，其刑满释放的女囚需要经过神父祝福（从凤姐被释放的剧情可知）；念之是信仰上帝的，所以她不会去伤害别人，总觉得自己是有罪的，总想以爱与宽容为冷家赎罪；蒙初在经历一切重新振作又看到父亲的罪行被揭发后，选择了去教堂成为一名信徒；念之和立威结婚是在教堂举行，由蒙初像神父一样去祝福；最后出现罪恶的“实验基地”，密道也是从上帝的雕塑下进去，这跟严敏临死前说的“上帝会不会拯救这个肮脏的世界”相呼应。为什么剧中有这么多关于“上帝”的伏笔？因为上帝差遣他的爱子为人类赎罪，救赎就意味着赦免了罪行，罪人取得了谅解，这与剧中结尾是相吻合的（纵观念之和蒙初的表现，他们一直也是在为冷家赎罪）。其次，剧中的反派角色其实都有值得同情的地方，每个人或许不是生来就坏。冷世南虽然坏，对自己的子女还算好，甚至最后都想带着念之和蒙初离开过平静的日子，可见他确实是一位好父亲，还有一个细节是，当王家的亲戚来找他借钱修祠堂的时候，他面对亲戚的唾骂却没有发火，还是默默地捐了钱，这些细节可以看出这个人并不是十恶不赦，也有一些人情味。值得一提的是，酒剑仙扮演者谢君豪的演技是真的专业，在不同的剧演不同的反派拿捏得都很好，不愧是实力派演员（当然这部剧真的有太多实力派演员了，阵容还算强大了，就连不火的演员演技都相当在线，不会出戏！）那另一个大反派冷立威，相信大家恨不起来的原因就是他自始至终对龙天羽、龙湘湘和冷念之都是真心的，即使被误会，被嫌弃，直到最后被自己的弟弟和妹妹作证指控，他对于他爱的人始终眼神是温和的。比如他对龙湘湘的宠爱不亚于龙天羽的，给妹妹升职、买别墅、订豪华病房，在妹妹有危险时不惜给沙门示威等等，真的是一个好大哥（顺便说一下韩栋演的很多角色人设可能都不讨喜，但是他的演技总是征服观众）；他对天羽也是三番五次帮助搭救，一直念及昔日兄弟之情；对于念之，他一直把最温柔的一面留给了念之。应该说，立威是一个独自承受黑暗，却把唯一的光明留给最爱的人，就像他说的那样，他是一个在钢丝上走的人，他必须一个人走完。其实不怪他，只怪他的命运苦了一些。还有像三石、青雕、严敏这些反派角色，编剧依然没有吝啬展现她们内心柔弱的一面。相信三石最后一路流着血背着湘湘走到警察局的场景一定感动了很多人，还有青雕内心的母爱情怀一定也让人忘记了她对九歌的欺负，哪怕是全剧最讨厌的严敏，在临死之前也让人看到她也是个苦命人。林傲东是为了保全家人性命不得已向九歌生父开枪的，但他也选择了自杀。这个人物从侧面其实可以看出他也不坏，曾经多次劝阻天羽不要冒险，虽然他戏份不多，但是他最后的自杀也说明了他以死谢罪的良知。沙爷是寇振海演的，他演出了一个和依萍爸爸完全不同的黑帮老大的老谋深算的形象。也许在他的身上难以找到同情点，不过也正是因为他坏得太“脸谱化”和“窝囊化”，反而没有那么引人憎恨。可见，本剧对于反面人物的塑造也是花了心思的，他们都有自己不得已的选择罢了。最后，就是宽恕与谅解。九歌即使受尽磨难，她也只是想用合法的手段报仇，并没有一心想要置仇人于死地才罢休（最后冷世南只是被判了二十年，还是庭外执行）。另外，九歌一直没有因为仇恨去报复念之和蒙初，说明九歌心中是分善恶，明是非，且有宽广的胸襟。青雕虽然总是一副老子天不怕地不怕的样子，其实她也有值得欣赏的一面，为了逃狱见儿子她没有供出林九歌找到的逃生路线，因为保护嘟嘟她宁愿冒死与沙门搏斗，在最后的危急时刻选择与九歌并肩作战，以至于最后能与九歌和解，应该说这个角色是最出乎意料的，不仅洗白了，还增加了全剧唯一的笑点。尽管立威后来黑化，给冷世南换了药，但他也同样没有杀死冷世南，不管是因为念之还是因为考虑到一丝丝收养之恩，面对天天毒打自己的义父，立威没有狠下杀手其实已经不错了（拿刀喂苹果那段简直以为他要下杀手了），其实立威做的最过分的事情除了搞实验也就是给蒙初抽大烟了吧。有没有发现，越是到剧末，越是没有起初的愤恨不平了的感觉了，因为结局更像是在表达一种宽恕与和解。九歌与青雕达成了和解；立威与天羽相认；嘟嘟会开心的与青雕说话；临风的放手也是一种跟自己的和解；九歌与天羽又能解除误会重新在一起了；念之也选择了原谅立威，用爱等待他的回归。总而言之，这部剧除了表达光明与正义终究会战胜黑暗和邪恶，还表达看人性中善的一面，即使是罪恶之人也有值得同情和饶恕的理由。或许法律一定程度上可以代表正义，但是法律未必一定可以拯救人心，主角们爱的信念和饶恕仇人的胸怀更为伟大，这是我从中看到的，也是更喜欢这部剧的原因。愿每个身处黑暗的人，终究迎来光明，在追求正义的同时，也能感受到爱与救赎。

讲真的，这部包括之前看的《人间课堂》，整体观影下来我个人认为都要比现有的分数略高一些的，但是实际上8分出头在豆瓣的电视剧板块并不太够打。

个人认为最大的原因是网飞的播出方式。众所周知Netflix是少有的会一次性全集播放的视频网站，这种运行方式会造成观影的连续性。这其实是好事，但是对于其在观影平台的口碑评价上就相对很吃亏。

举个栗子，之前ocn的《火星生活》其实整体看来并不会比被害者好太多，包括最近的mbc的《365》，个人认为其实并没有比《人间课堂》更好，但是分数却相差明显。其实究其原因我还是觉得与这种播出方式有很大的关系。一次性放出全集固然使观众有了流畅的观影体验，但是相对的，观众更像看了一场8-10小时的电影，由于连续观看，所以其中的缺点或不合理处也会被持续放大。相反，如韩国电视台的播出方式，更看重与观众的互动，因此即使某一集有一些瑕疵，但是由于结尾的悬念和反转会无限弱化这种缺点，而只要结局不崩的太厉害，对于已经有感情的观众来说一般不会有太大程度的改分。因此电视剧的分数往往比电影要高很多。

其实说了这么多，主要想说的就是，对于这种一次性放完全集的电视剧来说，是不是也能以稍稍宽容的分数来对其进行评判呢（唉，其实只是稍稍有点鸣不平啦！）

话归正题。其实《谁是被害者》对于我而言是有些些失望的，毕竟在看过《与恶的距离》和《想见你》之后，对台剧期望还是蛮大的，又是和网飞合作的犯罪悬疑。但是看完后其实有点好像讲了很多但是啥都没深入的感觉。（唯一惊喜的确实是场景道具布置，很逼真）

影片从疑似过气歌星死亡到之后一系列的死亡引发最终悬念到达高潮，其实整个过程看下来还是流畅的。这里要着重说一下刘光勇这个角色。还特地搜了一下，演刘光勇的这个角色明明还是个老戏骨啊？但是对于刘光勇这个这么重要的角色给我的感觉就是他的抱歉和悲伤完全浮于表面，完全感受不到那种深入骨髓想要自杀的抱歉。就，其实刘光勇是个很重要的角色，他其实是后期破解整个案件的关键，但是真的给我的感觉太拉胯了！

除此之外整部影片就，中规中矩，其中穿插了很多想要说，或者可以继续深入说的话，比如资本和政治持续勾结，比如过气明星的痛苦，比如少数群体如何能够正常的生活，以及家庭给孩子带来的影响。其实最后一条还不太准确，江晓孟的成长其实还掺杂了太多这样那样的东西。那其实说了这么多到底想表达个啥呢，好像都涉及了一点，又好像都很弱？

影片最后徐海茵和李雅均的对话就好像鸡汤和邪教的碰撞，最终鸡汤获得了胜利。

ps：吐槽下说林心如演技好的，当林心如表情正常的时候确实还行，但是当她癫狂的时候那个瞪眼+青筋暴起的绝活，实在....你们看那个表情不会想到大宝贝吗？？？大宝贝一生气起来也是这一招...

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者

由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?

既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。四個字，乏味可陳。甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

喜欢樱桃，冲着她去看的，结果看得能让我不喜欢她了……剧情很烂，樱桃说话方式语气很呱噪很拖沓整部剧听着很难受，听不下去，姐弟恋虽然较常见，但是女主遇到个富二代小奶狗，连闺蜜还没离婚也遇到个富二代小奶狗不知道这是什么剧情，挺无语，感觉樱桃还是适合演那种民国戏之类的，现代剧真的不行，还显的特别老，主要是男主角比较起来，太显老，还老亲亲，一点磕不动，真的看着太违和了