CCTV6电影频道每周六和周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外优秀卡通电影的《少儿影院》，明天上午北京时间8时38分将首播公元2014年8月21日开始在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口德国优秀3D卡通动画电影《丛林之王》国内影院中文译制版，本卡通动画电影当年是由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作是由中国电影集团公司下属的中国电影股份有限公司译制完成的，这是上海电影集团珍藏的本卡通动画电影当年在国内影院公映时候所悬挂的中文宣传海报！官方网址为http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3027/userobject1ai1526572.html

最早听说电影《泪痕》，是2018年，在祖父的葬礼上，听人讲述他的生平时，提到了两件我一直都不知晓，却在那一刻肃然起敬的事：一是主修胡兰大桥，二是在担任老家的县委组织部长时，给这部电影的编剧介绍了故事主人公的原型（wenge中冤死的县委书记的家人）。于是在参加葬礼后，特意观看了这部和我的家乡，也和我的家人都距离如此之近的作品，算是对祖父生平的一种纪念和致敬。

影片改编自真实事件，讲述了wenge结束伊始，一位因受冤而自杀的县委书记得到平反的故事。作为90后，虽然那段历史并不遥远，但往往距离越近，便越是难以在众说纷纭的评述中挖掘其真相，没有真切经历过的我们，只能在拟态环境中想象和还原其面貌。而影片，恰是为这一想象提供了冰山一角，让我们从一名基层干部的遭遇，窥见宏大叙事中无法看到的，历史洪流中的个体命运。

如果稍微了解一点我国社会的意识形态争论，就不难发现，对于wenge这段历史的描述，左派和右派往往呈现出截然对立的看法，在后者清一色的批判和主流社会谓之“动乱、浩劫”的定论之外，偶尔也可以看到前者以“理想主义”之名进行的微弱辩护——作家马社香在《前奏》一书中，将该事件的起源归结为领袖对当时社会领导阶层腐化的洞悉和担忧，“青年左翼人士”赵皓阳更是用“屠龙的勇士变成恶龙”的隐喻，直白的来表达在他眼里，伟大领袖发起这场“革命”的初衷。

我一向以为，单一的视角往往无法解释宏大的历史，因为任何一起zz事件，都一定包含着复杂且多元的内涵：它包含了大人物们的理想抑或野心，包含了一个又一个个体或群体为不同诉求而进行的表演，更包含了复杂的人性和无数鲜活生命的悲喜与血泪。

面对复杂的世界，本质主义常常会告诉我们，事物的本质隐藏在现象之内，于是，我们只能透过肤浅的现象，才能洞悉真相。然而，现代以来哲学讨论的一大进步，就在于认识到事物是其全部元素的集合，比起抽象的所谓“本质”，事物的真相更在于其全貌。面对复杂的历史，也许只有不加评述的还原，才能看清其真容。

而wenge是否如左翼所说，是理想主义的？我想，它至少是包含理想主义元素的。在我关于祖父的记忆里，他二十多年的退休生活始终伴随着奔波和劳碌，他曾一次又一次的带领着家乡的退休干部们，向他无法认同的官场现实发难——要么替体制内的工人们讨要工资，要么揭发“关系户”的“易子而仕”。而那个年代的老干部里，他的这种一身正气和理想主义其实并不少见，甚至在改革前的那个时代，整个社会都是弥漫着理想主义气息的，而wenge，在一定程度上，则是将这种革命理想主义推向了极致。

在人类历史上，极致的理想主义引发的灾难并不少见，从欧洲三十年战争到两次世界大战，再到当下仍然频频发生的亚伯拉罕诸教之间的冲突，我们都可以看到极致的理想主义的影子，人类社会有太多的罪恶，是假以“崇高”之名进行的。所以在经历了两次世界大战后，西方主流哲学思潮往往试图对一切“崇高”进行解构，并在极大程度上促进了现代性对传统价值的消解。

而在我国，经历了10年由“理想主义”引致的灾难后，现代性对传统价值、世俗化对革命理想的冲击，都伴随着80年代的改革同步上演。有意思的是，如同西方资本主义市场经济的最初确立，是依靠zf强有力的“重商主义”政策的推动一样，70年代末至整个80年代，对于改革前的制度、思想以及理想主义的解构，并不是以世俗化的名义，反而也有着强烈的理想主义色彩，正如《泪痕》中所描绘的，那时对“四人帮”的“揭露”，对wenge的批判，都被赋予了“崇高”的情感色彩。及至80年代中后期，个性的解放和个人主义的表达，也同样带着一种理想主义的悲壮，而不似现在，个性和自我，似乎已经等同于物欲，等同于消费主义，甚至当切·格瓦拉的头像出现在小资气息十足的杯具和T恤衫上时，连“崇高”本身，也被资本赋予了商品的属性。

我一向承认，个人主义的觉醒是一种进步，尤其在东亚社会，即使经历了一次次革命的洗礼，经历了现代化的变迁，传统价值观的束缚仍然无处不在，尤其当族谱、祠堂、甚至缠足都在我们这个社会部分的回归时，个性的解放在现今仍然有着极重要的意义。然而，我们也需要看到，在追求世俗物欲应得到尊重的同时，如果完全丧失了理想主义，个人反而更容易被奴役，同时，当“精致的利己主义”和“极致的理想主义”一样，成为我们走向另一个极端的信号时，一味对崇高的消解也更容易招致另外一种灾难。

而对于作为个体的我们，找到对某种价值的追求，则是我们对抗生命本身的虚无，最好的方式。我们需要的，是在世俗与崇高之间，找到一个平衡点。

《破冰行动》完结了，评分一天之内从8.0降到了7.6，看样子还要继续降，和《权游》是差不多的待遇。

高开低走，前半部和后半部仿佛是两部完全不同的剧。

前半部是佳作，后半部质量有所下降但也还算可控，然而最后几集直接毁了整部剧。

按照林耀东的话说就是：这种纯度的东西，你好意思拿得出来吗？告诉他，返工！丢人！

【详细】

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看到第三集就弃剧，也是很无奈。前两集是和第一季一起拍的，为了第二季的收视特地压了结尾不播，第三集开始是后拍的演员阵容，妆容，发型都变了。完全靠了各种渲染手法，慢镜头背景音乐各种故弄玄虚。心痛的是没把第一季的最后一个故事讲明白，那么盛大的场景也没有个凶手是要怎样。男主的感情线也是让人很无力啊。

不知道有没有续集 如果没有的话就是架了一个很大的世界观 但什么也没拍出来设置了外星人 但外星人的作用是什么 直接说女人全都生病死了效果不一样吗设置了男女矛盾 但最后也没有解决 第二代新移民来了照样会有同样的问题 而另一个镇上解决了这个问题 女性当上了镇长 到底怎么做到的也没有讲设置了其他的生存点 但也没有拍出来另外就本片而言 男主的亲人走到哪死到哪 但男主仿佛对亲人的死亡毫无波澜 只有狗死的时候流了一滴泪 别的时候只知道想女主村长听到男主妈妈唱歌就害怕了？作为使用音流最强大的人 竟然是因为害怕幻觉而掉下去死亡的 如果一定要说他对死掉的女人存在愧疚 之前前面做点铺垫吧 看他杀人不眨眼的样子也不像存在过什么不忍牧师骂男主不要像女人一样懦弱 后面我以为会出现个强大的女主改变观念 但女主显然并没有这么强大 一路上都靠男主和男主家人救她 男主对她的欣赏和喜欢都是出自于外表 显得非常肤浅

看得我好生气啊男二·真哥哥出现后是不是换编剧了啊！为什么要有那么多苦大仇深为了虐而虐的狗血剧情啊本来还挺喜欢的，尤其是棉花糖那里，好甜好甜，但后面就直接转变了画风好嘛？越追越糟心，且男主后面出现的场景太少了吧，我都要怀疑他是不是男主了。为什么要给他设计人情世故都不知道的人设啊总体看剧体验如下——一开始：啊啊啊啊啊好甜，男主每次在女主遇到危险的时候出现的样子好帅，男主好温柔后来男二出现：啊啊啊啊啊好沙雕搞笑拉风，他每次出其不意的武器都好沙雕啊。男二才是值得关注的后来女二出现：啊啊啊啊啊女二笑起来好甜后来男二为救女主失去了当选盟主选拔机会：有男二这样护着妹妹的哥哥真好啊，感动后来女主为救男二骗了男主：emmmmmmm女主智商令人捉急后来男主因为被骗而昏迷不醒错过盟主选拔：emmmmmm为啥没有人好好搞事业呢后来男三为陪女主独闯黑暗森林失去双目：emmmmmmm为什么男三也要喜欢女主？也要为女主受伤？后来男二为救女二服下剧毒：这也可以？这段剧情有毛用？后来女主和男主误会：emmmmmmmm女主真的喜欢男主？？？？后来男主为女主自断心脉：……后来女主为救男主自刎：.......。。。。没有后来了爱咋咋滴吧果然超过24集的剧都是疯狂注水剧毁灭吧??

而且全剧三观不正，不停的在抢哥哥，抢妹妹。又不是心上人，有俩哥哥，俩妹妹不行吗？？？？？？？？？？有什么好争的，有什么好虐的？？？

咋滴，剧里的亲兄妹是非得要在一起的节奏吗？和心上人在一起，和哥哥妹妹住对门不好吗？有啥不可调和的非得搞得伤筋动骨人尽皆知。

虽然我没在电视上看过这个电视剧。但是电视剧剧情就是有一种特殊的吸引力。改革开放之后一直到八十年代的故事。

坏人坏的没有那么纯粹，只有在特定事情和背景之下心情发生的变化。也许刘慧芳并不符合现在人对电视剧女主角的审美，但是就是凸现了特定年代的坚韧女性，善良勤劳。

任劳任怨的妇产科田大夫，她默默帮助了慧芳，罗刚，和王亚茹。而王亚茹在混乱的时代，与亲生骨肉被迫分离，甚至心理有些畸形，她渴望女儿回到身边，渴望小芳是自己的女儿。产生的对慧芳的刁难。

丰富的人物，精彩的故事，才让人一集一集看下去所以很推荐的好剧

先听了《大天蓬》这首歌，后才看的电影。

听歌时，对歌词曾经很疑惑。我知道八戒多情，戒不了痴嗔，虽然他的经历很悲情，但八戒在我的设定中从始至终是自带喜感之人，所以歌听得一知半解。

如今看了电影。

从我的西游情怀出发，我很赞成西游改编系列电影，这并不是不尊重吴承恩老先生的原著，相反，我认为这是对西游更深的解读与完善。西游，本就是一部神魔巨作，每一个人物都应该有血有肉，更何况是作为主角的八戒。

起初，看到骄傲却又端重的天蓬，没有找到自己对八戒潜意识里那种适配感，总有种别扭的感觉。后来，抛开潜意识，进入电影中，慢慢地才开始被剧情吸引。现在仔细想想，是啊，这才是真正的天蓬元帅！

天蓬元帅，何许人也，道教北极四圣之一，掌管天河八万水兵！想当初，孙悟空大闹天宫，玉帝举天庭之力，封李靖为降魔大元帅，才给出十万天兵天将。由此类比，平时李靖掌管的天兵可能还不一定有天蓬之多，只不过兵种不同而已。因此可看出，天蓬元帅一职不低于托塔天王李靖其实力自然不俗，可能比不上孙悟空，但也绝不止西游记里表现出来的那些。因此，天蓬该是那种盛气凌人，或者端重自持的样子。可为何西游记中八戒却实力平平，还一改端重模样？电影里给出了解释：首先，他留下了一半法力守护高家庄，他西行途中心心念念的高家庄。其次，经历了大起大落的他，看清楚了所谓的天命，一些东西在他心里已经湮灭，他甘愿以一头猪的模样，手拿九齿钉耙，踏上西行之路。至于那大大咧咧模样，不过是看破后的洒脱，或者是，伤口上伪装起来的一层厚厚的痂而已…

至于宝儿，也可以说高翠莲，她是陪伴天蓬一生的仙器灵，也是西行路上他嘴里念念不忘的名字，更是八戒永远戒不掉的痴嗔。

怕什么天道轮回，什么魄散魂飞，若没有你才叫可悲。

怕什么西行无归，什么事与愿违，这一生换我护你一对。

天道，什么是天道？

感觉之前看的时候年纪还是太小了，只觉得好笑，现在再看，感叹一句那时候的男神女神，太帅太美了。刘德华长得好周正啊，标准的双眼皮，流畅的小脸，发型放现在也是很帅气，后脑勺也圆圆的，每个动作都很帅气，浑然天成，一点不觉得油腻，星爷也很帅，两个女明星各有各的美。年少时真是不懂欣赏美人。剧情方面，虽然有些地方表演略浮夸，但整体节奏还是很棒，很经典的片子，适合每年回顾一遍～

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？（所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突））当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立？“我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？艺术，What is 艺术？我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？（这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。）电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。