刚刚看完,没想到这种玄幻虐恋的网络电影我竟然看的感慨颇多,千雪妭有谋略有勇气,也会因为爱情而经历短暂的甜蜜与磨难,最后为了献祭自己保全恋人,涅槃成火凤融入太阳,唉,好虐啊,但好爱啊...
一开始她勾引焱尊,假借倾心而盗取赤练火,将焱尊冰封、世间天寒地冻。于是她被赤练族和与其渊源颇深的花木追杀。所以我刚开始以为
刚刚看完,没想到这种玄幻虐恋的网络电影我竟然看的感慨颇多,千雪妭有谋略有勇气,也会因为爱情而经历短暂的甜蜜与磨难,最后为了献祭自己保全恋人,涅槃成火凤融入太阳,唉,好虐啊,但好爱啊...
一开始她勾引焱尊,假借倾心而盗取赤练火,将焱尊冰封、世间天寒地冻。于是她被赤练族和与其渊源颇深的花木追杀。所以我刚开始以为她是个反派来着?但是看到后面她向雪尊自愿请缨去偷取赤练火,只是为了玄冰族的存续,果然女孩子搞起事业来,担当、勇气和热血一个不落!焱尊没想到这千年的情意竟是骗局,看到族人被冰雪冻僵,太阳无光,恨意也成指数般地增长,除了夺回赤练火,更是要了结她的性命!
然而,古寒冰与赤练火两种力量在千雪的体内相互冲撞,她要一边对抗外族的追击一边独自承受冰火两重天的折磨,受伤后化成白凤偶遇了被雪尊封印记忆的花木,本是仙草族族长的他肯定不会见死不救,于是为她疗伤,也为她在寒潭里消减她体内赤练火的热度,被冻到脸上都结了霜。后来又背着晕倒的她爬山,用自己的血发挥红萝草的药性,他说“这下好了,你就不会那么痛苦了。”他还说治病救人,医者仁心,不管你是谁,哪怕舍了我的性命我都会去救。这时二人的情意应该是互通心思了,本以为会甜的多一点唉...花木恢复记忆之后,因为无法在赤练火上达到共识,便说要恩情两绝,但却又在晚上发生了“你心里是否真正遇到过一个人?”“在遇到你之前没有过”的对话,好久不看这种别扭又无奈的爱情,突然感觉有了一种be美学既视感,即使互相放了狠话又因为种族宿命没办法在一起,却依旧心系对方,吐露自己的心声...
实话说,这种虐恋设定我真的超爱,越虐反而觉得越爽。而最后焱尊、花木和千雪的大战也是全片最精彩,最虐的。因花木被焱尊附身,在焱尊的人格主导下夺走了千雪的赤练火,使得千雪因爱生恨,误以为自己被花木背叛和利用。而在她拥有了日月力量后,决定黑化“杀尽天下负心人。”不得不说这里看的有点小爽哈哈,大女主黑化复仇什么的最是带感,结局的台词也是透着一丝丝虐恋的feel~
“我真的好希望那天在悬崖下没有遇到过你。”
“为了天下苍生,我终究没有保住我心爱人的性命。”
“今生,你愿意为我去死,我已经心满意足,无怨无悔了。”
结尾千雪独自飞升涅槃,用自己的命换来了全天下的命。我想这也是一开始注定的宿命吧,尝过人间挚爱才懂得为爱献祭、为爱涅槃。虽然最终孤身一人与太阳融合在一起,命运也对她开了个玩笑让她成为悲剧,但好在最终知晓了恋人的苦衷和赤诚,拯救了天下,也算没有太多遗憾了吧...
而那句“这本该就是我的结局,却不是你的。”,一直回荡在我脑海里,感慨万千。
导演金铁木,央视纪录片导演出身。
代表作《玄奘之路》《复活的军团》《大明宫》《圆明园》……
评分基本都在9分上下,起伏不大。
导演金铁木,央视纪录片导演出身。
代表作《玄奘之路》《复活的军团》《大明宫》《圆明园》……
评分基本都在9分上下,起伏不大。
作者:大黎
作者:大黎
什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的
什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的女人应做的指责。
然而,献给男人的尊严再怎么美化也是施舍。为什么Lucy一直坚持要换一个开头却死活换不掉?她找导演,找编剧,打断彩排也要让所有人听她解释开头不合理。当着所有人问Desi“你觉得我的开头怎么样”。Desi说“我觉得你说的对”。然而,开头还是没有改。最后,她走到制作人面前说:“我需要你拯救我的婚姻”。
其实,不采取她意见的从来不是导演、编剧、制作组。而是她老公Desi。当着大家的面顺从,背地里却死活不采纳Lucy意见的Desi。
Desi再怎么爱她,也会忍不住打压Lucy,也忍不住出轨找回自己的自信。现实中的“家”不完美。但也许摄影棚里完美的“家”还是能作为努力目标?然而,所有I Love Lucy的卡司编剧也都轮番来跟她坦白:我们并不喜欢自己的角色。就连这个虚构“完美”的家,也不是美好的。
其实,“想要一个家”这个概念完全没有错。想做家庭主妇也完全没有问题。但是问题在于,“方式”错了。不能迷失自己。你再怎么牺牲委屈自己来保全男人的尊严,也换不来他们的尊重和爱慕。而男人也不真心喜欢被施舍的权力。真的是何必呢。
最后,Lucy以自己的方式放弃了“家”的执着。放下了这四十多年的执着。我只希望如今的我们不需要像Lucy一样,需要花半辈子才意识到自己执着的假象,需要舍弃半辈子的人生才能真正开始开心起来。
电影的使命之于历史,不在于还原,重现甚至怀旧,而在于召唤,显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史,给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年,危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月,该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在
电影的使命之于历史,不在于还原,重现甚至怀旧,而在于召唤,显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史,给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年,危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月,该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆,讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员,为审判发动内战军官一案提供证据。一天,他通过一位老妇的证词,认为自己找到了一条线索,展开了一场寻父之旅。
电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下,埃内斯托将遗骸一块块复位,根据DNA拼凑出完整骨骼,并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位,电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题,更具体来说,是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》(1994)中,六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》(1984)中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端,它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动,危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路,而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争,期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②],当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落,据母亲所说,父亲是一名游击队员,80年代在战争中失踪杳无音讯,他手中只留有父亲的一张游击队合照。
寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感,但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到,还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦,因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词,她们似乎放弃了仇恨,仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是,挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园,埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作,埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产,金钱也随之成为了穿越权力的直通车,一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。
故事虽是寻找父亲,但如片名所言,电影更多是让观众看到 “母亲”,即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问,母亲先是闪烁其词,希望儿子放弃寻找父亲,就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下,母亲对儿子说:“别再问,我宁愿去死也不会说。”同时,埃内斯托收集证词时,受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像,我们听不到她们对痛苦记忆的回顾(台词和声音空白),直视摄影机镜头在营造纪实感的同时,却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者,背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式,另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理,极尽节制地与观众产生距离,用最简单的方式让观众看见,并产生一种温柔的凝视。
幸好,电影并没有止步于失语,它给了母亲一个发声的机会,一个重新审视自身,勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声,用爱化解伤痛,还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇,掷地有声地作证,呈现在眼前的是那么强大,那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》(1976)片头字幕:“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想,我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代,即使在遭受迫害后,仍能保持对理想的敬畏,以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀,多么令人崇敬的时刻。
值得注意的是,即使是在最后的庭审,加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突,或者更为形而下的原因为了通过审查,不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认,不能被简单地被刻画为某一张面孔,甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶,即使个人的生命遭到了多么大的摧残,他们的罪恶也会在历史中消解。
当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子,他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员,他安放好父亲的遗骨,贴上了父亲的名字。被放逐的母亲,处在历史之隅,她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐,“我们的母亲”终将返归,在电影中被看见。
这个电影的剧本有很多问题,故事不是特别立得起来,显得非常矫情。这个直接后果就是人物的非常平面。整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。
比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感,确实是非常迟钝。他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义,之前都没有什么冲击也是很奇怪。
又如二宫和也的角色,就是一个没有人性温暖的人。但是从故事后来
这个电影的剧本有很多问题,故事不是特别立得起来,显得非常矫情。这个直接后果就是人物的非常平面。整体感觉就是人物的存在为了这个故事的设定。
比如西岛俊秀演的这个角色如果这么有正义感,确实是非常迟钝。他在满洲国研究了五年菜谱后出了这样一个要把自己的菜谱当枪使的情况才幡然领悟要正义,之前都没有什么冲击也是很奇怪。
又如二宫和也的角色,就是一个没有人性温暖的人。但是从故事后来的发展来看,他应该是被很多人关系和爱着的。那为什么又长成这个样子?为了要讲这个故事要他强行冷漠,强行心死,也是很厉害。其实二宫需要适合层次更加丰富的角色来衬托他的细腻,这次因为剧本的限制,演技也没有发挥。
还如宫崎葵这个角色,是典型的日剧里面辅助性的贤妻,笑容和台词都过于熟悉了。
前半段受抗日民族主义教育的人(90%的中韩人民)应该会有点无法入戏,还好在最后圆回来了。二宫和也两个剧本都挑得非常有民族主义倾向,这又进一步表明了日本明星真是不在意国际市场。
豆瓣的日本电影真是过誉了…这电影6-7左右比较合理。
大汉王朝逐渐走向没落,政治混乱、民生凋零、恶盗四起……终于在公元184年,黄巾起义在全国爆发,天下遂分崩离析,刘家天下最终分化为三个不停征战的国家。
大汉王朝逐渐走向没落,政治混乱、民生凋零、恶盗四起……终于在公元184年,黄巾起义在全国爆发,天下遂分崩离析,刘家天下最终分化为三个不停征战的国家。
书粉来说几句,首先觉得这部剧的特效和场景做得挺好,开头的火云巨鹰特效比我想像的好,还有武戏也很可以,君殿下他们跟御冥夜打斗的场景设计,凤舞跟妖龙打斗,闯天下楼的武戏设计得很流畅好看。选角也可以,主演颜值都在线。
剧情主线很紧凑,小说三千多章还没交代清楚凤舞和君殿下的感情线,看剧版预告应该是改编到发糖和虐恋部分
书粉来说几句,首先觉得这部剧的特效和场景做得挺好,开头的火云巨鹰特效比我想像的好,还有武戏也很可以,君殿下他们跟御冥夜打斗的场景设计,凤舞跟妖龙打斗,闯天下楼的武戏设计得很流畅好看。选角也可以,主演颜值都在线。
剧情主线很紧凑,小说三千多章还没交代清楚凤舞和君殿下的感情线,看剧版预告应该是改编到发糖和虐恋部分了,书粉对于这种节奏很是满意,而且凤舞和君殿下选角cp感太强,简直就是颜狗的狂欢。最喜欢的凤舞角色演技虽然有稚嫩的地方,但是很灵动活泼机灵,在她脸上看到了一个鲜活凤舞的形象。
现在只看到前半部分,但是看片尾曲和片头曲的mv可以看出来凤舞情感的多样性,伤心愤怒痛苦的情绪有感染到我,就挺期待凤舞和君临渊。
风浔也可以,把角色的性格演出来了,很搞笑也很认真。美人娘亲虽然没有小说里的颜值,但是演技不错,和蔼可亲,母性光辉令人动容。
再说说片尾曲,好听,旋律很棒,后期搭配剧情应该让人有代入感。
最后说到魔改部分,剧确实是魔改了,穿越前的身份从特工变成了现代医学高材生,穿越的方式剧里只是在红衣凤舞坠崖醒来之后简单交代几句,原著党都知道此刻穿越后的凤舞是牧九州从另外一个世界借来的一条生命,但是广电不给拍穿越,所以非原著党看这段的话可能会有点疑惑,觉得情节跳得太快。除了以上,魔改最大的应该是左了,小说火云巨鹰打斗和君殿下在北境城凤舞家住的时候,是没有左什么事的,给女反派加戏,这是原著粉最膈应人的地方,好像女配粉还在洗左是白月光(这家粉丝绝了,黑的能给洗白的)。
不过北境城吃凤舞做的饭那一节还是挺还原原著。综上所述,我作为原著党还是挺开心看到剧改的,而且选角和制作方面都不错的情况下,毕竟看小说太长太长了,我要早点看君舞发糖
well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了【详细】well,上次给《阳台上》打了个五星,被人问“你真的喜欢这部片吗?我身边的朋友都说不好看,为什么你会觉得好看”,窃以为这部好看的点都写在了短评里,而且的确我为什么觉得《阳台上》好看的原因有一点点私人化不好明说,想懂就懂了……然后这次《比悲伤更悲伤的故事》终于在上映一周后看掉,打了个三星,然后看完韩版又改成了四星……总觉得又会被问……刚好这部就是有话可明说,那就稍微说一下好了~第一次见到《比悲伤更悲伤的故事》(以下台版略称为《悲伤》,韩版略称为《BLUE》)这个名字的时候,其实是去年在公众号看到推的台湾票房信息。每年台片都有几部是想看的,去年特别少,也就只有一部《谁先爱上他的》,当时看到《悲伤》的时候也没多想,就基本只是“这名字好长啊”“哎肯定又是台式烂俗片”“又不是给杨雅喆拍怎么拍得好(?)”之类的感想……虽然初中还是高中还是小学曾经喜欢过一阵子陈意涵,但是最近对她的印象也就是小妞电影咖,所以对这部片的期待值也理所当然地调到了中下阶段……毕竟当时脑子里第一个蹦出来的同类竞品是《前任3》,而这部去年尘嚣四起的“爱情片”是真的理所当然完全没看。然后第二次就是《悲伤》宣布在大陆上映,当时心里其实暗暗有种兴奋。一方面是台片能在大陆上的机会感觉不是很多,一年下来肉眼可见就只有几部,上部在视野里大陆上映的台片还是3unshine唱推广曲的《有五个姐姐就注定要单身了啊!》,好像还是改自大陆轻小说的……另一方面是对于这种疑似“烂片”的片子,总有种恶趣味的嗜好,这几个月总觉得好像自己给所有片的分都给高了,所以还是蛮期待第二部《爱情公寓》的——尤其是在看完《谁先爱上他的》觉得这部基本就是台湾《驴得水》可能还真没《驴得水》完成度高的情况下来说。于是开始四周问评价,有的时候也倾听。一个台湾朋友是这么说的——“大概只有青春期的女生或過30歲女生才會覺得好看”,然后另一个朋友是这么说的——“恶俗!垃圾!台味浮夸!韩版神作!”……于是就特别特别特别开始恶趣味地期待起来。然后昨晚就刚好有契机,直接买票进场,就这么看完了。
看完之后我反而是震惊的。脑海里出现的同类电影,一部是《遇见你之前》,一部是《爱的成人式》。
《悲伤》跟《爱的成人式》的相似点,其实就是最后一幕戏的完全反转,让你想看第二遍,而跟《遇见你之前》的相似点,就是关于“死”的态度。不过其实还有一个相似点,是三部电影共通的。
《悲伤》的故事其实很老套,男主角因为身怀绝症而为心仪的女主角奉献一切,为女主角找爱人,为女主角赶跑她爱人的未婚妻,为女主角承受一切本该不应在生命最后几个月承受之重。其实基本就是一个有点理所应当、又有点大男子主义的想法。而在电影里面,男主角和女主角的关系又没有那么单纯,因为双方都几近父母双亡,所以在16岁时就开始同居相互依靠——没有跨过男女之间的那条线。他们两个的关系像是父亲与孩子(尤其是陈意涵的大眼睛真的时时刻刻让我怀疑我是不是恋童癖),又像是哥哥与妹妹,唯独是情侣这点——其实在整部电影的暧昧温情气氛中,有一点点弱化。那就这么说好了,父母之命,媒妁之言,听起来好像很美好,但这个故事表面上实际上根本没有想要给女主角选择的机会和方法。然而中后期有一次反转,实际上女主角是知道这些的。前面说的这个故事好像都是男主角推动,但实际上女主角都有在默默打配合,这才形成了这部有点悲哀又拐弯抹角的故事,也是为什么所有人都说三观不正牙医(男二号)真惨的原因。这就让这个故事变得有些有趣起来。
《悲伤》里面有三个主要的女性角色。吴映洁扮演的“猫娘偶像”,被男性大老板捧起来的外围女,歌唱不好萌卖得差,但幸亏细悉人心,在预告片中就有的那场重要的女主角求咨询的戏其实就是在向她咨询;陈庭妮扮演的“狂野艺术家”,是女主角看中的男主接班人的未婚妻,似乎是开放关系的实施者,曾在男主角向她求助时一语戳破直接男主角的父权思想肥皂泡;陈意涵扮演的“女主角”,其实算是男女主角这段特殊关系的主动方,也在最后做了一个特殊的抉择。这三个女性角色看似都是弱势,但又似乎都紧握着主动权,这些细节在观影过程中就一直在提醒我似乎这并不是单纯的爱情故事,特别是艺术家的那段话让我醍醐灌顶:“你要我跟他解除婚约,我有一个条件,你死后所有的东西都给我……(男主角回答不行都要留给女主角)……如果都留给她,你还说什么想让她忘了自己?你不觉得你现在的这些行为有些自私吗?”——居然真的有角色在认真思考,而这个想法在接受了剧情设定后还真的有一点点道理。
到最后,女主角终于做出了那个特殊而大胆而又老套不出意外的抉择——“自杀殉情”。她用自己的行动、和最终选择反抗了铺垫了大概4/5的男主角“大爱”行动:如果你觉得为我安排下一任是为我好,那我就用行动告诉你我其实并不想这么做。观影之后,我仔细思考了一下为什么女主角这么做我会觉得有些震惊,可能是近年来这类殉情系“纯爱”剧本越来越少了吧——其实当今的社会是不会鼓励“自私地死”的,相反都是在向往人人都向往但就是无法做到绝对的“自由地活”——为什么我们会向往应该无法达到的东西呢?就好像其实这电影里男主角和女主角的关系一样,虽然老套,虽然不现实,但是就是会被他们的温情时刻打动,转而向往起这种虚假而又美丽的关系。但是反而女主角选择了“自私地赴死”,又是对这种虚假关系的逆反,让这个故事变得更加纯粹且令人向往起来。
毕竟每个人都老套地希望着得到“纯粹的爱”,不是吗?
在跟朋友聊的过程中,一方面是她一直在极力推荐我看“情感更加细腻的《BLUE》”,一方面我也开始思考,其实这些在《悲伤》中看到的闪光点,是不是只是起源自韩国的舶来物而已?于是看完《BLUE》,我大舒了一口气。
如果说《悲伤》是一部佳作的话,《BLUE》在我的眼里其实算是佳作未遂。
《悲伤》的改编力度还算是大的,把《BLUE》的男二号戏份进行了删减,再增设了许多台词让艺术家和猫娘偶像的形象丰满化,让内容偏向于男女主之间设置更多温情时刻蒙太奇而不是时刻聚焦在男主角的脸上……甚至连第一幕开头+第二幕结尾出现的明星与小跟班也都更改了性别,相关情节设置还更加合理……在看《BLUE》之前,朋友也说了一句话“原作都09年的片子了,肯定会有不一样的啦!”我想其实根本性的不一样,就是随时代发展而出现的变化吧。
老套和经典其实就差不多是一个意思,区别只在于前者不符合当下的价值观、而后者有过于超前性的观点。《BLUE》其实有一些地方都是有一些意思但又迫于影片氛围没有做出来,反倒90%的如上亮点内容,都是通过《悲伤》改编出来的。
就这点来说,我总觉得《悲伤》特别可贵。旧的骨肉换上新的思想,味道反而比满嘴流行语抖音神曲的某些片子来得纯正甜美。
那最后还是希望随着票房爆炸,业内不要着眼于什么营销手法之类的(不太可能)……还是能促进有更多这种“老套”的作品出现吧~!
乔西与虎与鱼们(中翻译)于8.20在中国大陆上映。
其实按照我自己的想法,这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。
这篇文主要也不是讨论这部片,而是在分析:在你的名字创造的票房的奇迹之后,日本剧场动画是否迎来一个
乔西与虎与鱼们(中翻译)于8.20在中国大陆上映。
其实按照我自己的想法,这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。
这篇文主要也不是讨论这部片,而是在分析:在你的名字创造的票房的奇迹之后,日本剧场动画是否迎来一个高峰?
先上结论,很难算是。
君名的特点,是在有限的时间内塞进去优秀的剧本,演出,作画与情绪,至少是让观众在观看的时候可以,在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮,而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。
这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认,之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。
烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式,但也因此被置疑模仿君名的失败作品;你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二,也确实在这点上吸引了观众的眼球;甚至只是新海诚导演自己的天气之子,也仅仅在整片的结构上尝试放缓,却同时被诟病“跌落神坛”。
不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时,再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们,它究竟怎么样?
不得不说,依旧是平庸的片。
整片在以男主恒夫与女主乔西(久美子)为中心的情况下,也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。
先说说这个片子的优点。
人设其实我是非常喜欢的,特别是乔西的人设,在不描边(描细边)的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下,恒夫等角色的人设就比较平庸了,算是过及格线的人设。
作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画,也同时没有多少作见,也没有啥大手子(丰,我的丰)。
另一方面,音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的,另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。
但是这么一个资源,所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。
桑村 さや香,与野岛伸司同样都是电视剧作者,也都同样表现出在动画剧本上的不协调。
剧本矛盾上,我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说,整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后,乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑,最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。
设置了这个矛盾之后,解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想:画画来画一个绘本,换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后,恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强,也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。
最后,以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。
结束的剧场动画,但是没有结束的,是整个日本剧场动画的结构相似与内核。
乔西是个好片,但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。
我上一篇《电锯惊魂》的影评写的是第一部。因为第一部给我的印象太深了。那一篇的题目我取的是《假装很正义》,从游戏开始到第七部其实已经在一步步的揭开所谓“正义”的假面。
John在我心里一直是个让我很矛盾的存在,现实中这类人是不能存在的所以咱不提在现实中的意义,他的初衷甚至让我感到有些浪漫。对门徒如何丧心病狂的刻画,其实就一步步的在拆这个“正义”的立意。成为John的门徒,无
我上一篇《电锯惊魂》的影评写的是第一部。因为第一部给我的印象太深了。那一篇的题目我取的是《假装很正义》,从游戏开始到第七部其实已经在一步步的揭开所谓“正义”的假面。
John在我心里一直是个让我很矛盾的存在,现实中这类人是不能存在的所以咱不提在现实中的意义,他的初衷甚至让我感到有些浪漫。对门徒如何丧心病狂的刻画,其实就一步步的在拆这个“正义”的立意。成为John的门徒,无一不是浴血重生的,无一不是已经死过一遍的幽灵。但为何John费劲心思拯救的人到头来却从单纯的堕落者蜕变成了杀人者?而且破坏力超强。而且也就是John死的早,他如果死的晚,谁能知道他会不会在一条条生命逝去的同时感受到“审判”的快感?自此大方承认自己不再是救人者。第七部戈登医生从天而降,也算成全了John的一番苦心。如果他不死,《电锯惊魂》没准就会变成《死神来了之死神在人间》。所以我一直认为,第七部结束的正好。
然而我们还是等来了第八部。有一条评论我是赞同的,那就是“狗尾续貂”。这部片子剪辑的真不错,有反转有悬疑,故事也算完整。但是呢,谁让你是《电锯惊魂》的续作。然而这样的倒叙、插叙手法偏偏还需要有前作来铺垫,否则很多情节看起来故弄玄虚。从一开始我就感觉,导演一定换人了。因为这个开头真的太不jigsaw了。不是说一上来追车但是不杀人这样不像,是这个和谐的感觉,太不搭调。后来慢慢进入故事,出现了“死而复活”的竖锯——John Krammer。并且又一次参与了死亡游戏。游戏道具没啥新意,都说了是John那里玩剩下的。死法更是没什么心意,激光切脑袋看上去科学又恐怖,可最后给我切了个鱿鱼花出来,还是那种色泽的鱿鱼花,令我从此无法直视鱿鱼花。特效组啊我求你们了不要再整这种外行都觉得搞笑的死亡特效了好吗…(真心的,也别拍第九部了)如果不是把棺材里的John扯出来新编了一通旧故事,我怎么也不会把前作与续作联系起来。而且,刚才我也说了,第七部算是给John这不怎么成立的正义感挽了尊,起码他真的可称得上神机妙算,思维能力一流。第八部把人家垒好的台又拆了。
首先,尊重“尊重生命的一切人”,他的医生弄错了他的x光片,也不是蓄意去伤害他。他抓他来干什么呢。你要说他不是放了吗?放的理由是:他只是弄错了我的x光片罪不至死,结果人家的后背都被锯子锯了一顿了,一直默默观赏一切的John突然后悔了。拜托,后悔???你取人性命从来不用下决心的吗???你都下了决心还能被这个一开始就足够让你下不了决心的理由折服?还冲进游戏现场救人?
第二,邻居家的女人。自己闷死了孩子,嫁祸给丈夫说是被丈夫压死的。丈夫信以为真,这不要紧。要紧的是法医如果连人是压死的还是捂死的都检不出来,还做什么法医。退一万步讲,就是没检出来。那么这件警察法医也不知道丈夫也不知道的事,邻居怎么就知道了?邻居偷看到了?同理其他几个被抓的人。不晓得在编剧眼里为何John就手眼通天。
就是说为了让被抓的人看起来可怜之人必有可恨之处,编剧也是绞尽脑汁设计。辛苦了。但是陈述过的这两个抓人借口,他的任何一个门徒都可能以这两个借口抓人,唯独他不会。我理解的John不可能用这种理由审判他人。
John最后塞进枪里的子弹,让我有种见到故人的感觉。《电锯惊魂》算是我的一段记忆。第一部,他把救命的钥匙放在浴缸里,亚当无意间放干了浴缸里的水,也放走了能救自己命的钥匙。第八部,他把能解救二人的钥匙塞进子弹,并给了二人暗示。虽然是正常人当时都听不懂过后都恍然大悟的暗示。可是这操作方式不眼熟吗?还记得Amanda怎么成为他的门徒的吗?她在John的指令下杀死了自己的狱友,保全了自己。虽说这一次的这个女人并没有接到这种指令,可是生死关头舍己为人是美德,落井下石充其量算小人,说她不配活着都行,可当她真的因为"我不想死,我也不想让我对面的人死,可真要二选一我真的没办法"而朝对面的人开枪,最终却杀死了自己,这就是另一回事了。凭什么Amanda可以杀了另一人自己活下来,而这个女人不行?凭什么Amanda在错误地杀了那么多人之后,John只是重新开始一局游戏考验她,最后还搭上了自己,这个女人却满怀希望地死在自己用来求生的枪口下?
虽然电影终究还是电影,但我还是有些伤心,这一次的编剧把John变得面目全非。John丧失了自己最初的立意,编剧也是。(我也不知道编剧到底是不是同一人,但愿不是)
除了内核精神,有一处我至今没想通:第一个受害人出现时,一个黑人女人在跑步。当她察觉周围的异样,回头看到了受害人,她尖叫着逃跑。是的她那个状态就是在逃跑。周围的人都看见了尸体,她是第一个叫的,第一个跑的。没看过电影的朋友一听这个描述会觉得这个女人跟那个死掉的男人有故事,我也这么觉得。然而没有。从此再也没有这个女人的情节,可是我们能看的很清楚导演通过这几个镜头传达的显然不只是一个路人发现尸体而已,尸体远远的挂在一座桥上,给观众的感觉是挂在桥上是某种触动了这个女人的仪式。多好的镜头多好的伏笔,可惜只是观众的脑洞,导演啥也没想。(我也不认为是我脑洞太大,看完电影的朋友真的没对这个女人产生疑惑吗?)
编者按:对科幻迷来说,元旦这几天最重要的事,就是《黑镜》第四季开播。
这部又黑又冷的科幻剧作为开年大戏,总觉得不应景,然而熬夜看完,又觉得无所谓:您的人生中,从此又多了一部适合节假日,就着爆米花喊WTF的快餐美剧。
我们决定以《黑镜》制片AI的口吻(当然,也假设了本季《黑镜》的制片团队是
编者按:对科幻迷来说,元旦这几天最重要的事,就是《黑镜》第四季开播。
这部又黑又冷的科幻剧作为开年大戏,总觉得不应景,然而熬夜看完,又觉得无所谓:您的人生中,从此又多了一部适合节假日,就着爆米花喊WTF的快餐美剧。
我们决定以《黑镜》制片AI的口吻(当然,也假设了本季《黑镜》的制片团队是个AI)的口吻写下这篇剧评,是出于如下考虑:我们不知道大数据会不会造出《黑镜》里匹配度99.8%的完美男朋友,但我们知道,大数据会造出一部这样的《黑镜》——它就像是有个AI把无数流行概念、陈年老梗和热点事件凑成一盘黑科技大拌菜,吃一口,bug满天飞,满嘴玻璃碴。套个滤镜,选个模板,精准定位喜欢以“烧脑”自我标榜的都市人群。
这块破裂的黑色镜子,再也不是笑嘻嘻划开高科技权威的利刃,而是被拿来硌了观众的嘴。*前方轻微剧透预警
女士们,先生们,Netflix的股东们,大家好,我是新一季《黑镜》的制片AI 。
本次路演的介绍内容,是整个《黑镜》第四季的创作理念。接下来,我将逐一展示每一集的剧情梗概、创意来源,请各位将自己的智能手机关机并交给旁边的阿尔法狗,谢谢合作。
s04e01 《卡利斯特号》
又名
喜欢《星际迷航》有什么错
“权力是男人的春药”,说这句话的人已经掌控美国政治半个多世纪了。将直男们奉行的信条与当下沉浸式VR技术结合,我们用第一集制造了一个男性无比热爱的乐园:
在本命科幻剧里永远充当主演+上帝。
从经典科幻作品中汲取营养是《黑镜》的传统强项。首先,我们致敬(简言之就是照搬)了《星际迷航》中亲吻有色人种、红衫军先死、宇宙和平友爱大团结等著名桥段。
同时,《星球大战》中原力锁喉、风暴兵脑袋磕在门上这种情怀梗,我们也奉行了拿来主义的原则。