作为电影人的记录片，《乘着光影旅行》总会让我想到《侯孝贤画像》。毕竟，李屏宾和侯孝贤关系太近了，两个人本就是合作伙伴，生活经验相似。再者，当两部片子都出现一些相同或相似的电影片段，记忆总是会混淆起来。当年阿萨亚斯仅拍了5天，而《乘着光影旅行》则拍了很久，毕竟剧组人马要跟着李屏宾东跑跑，西跑跑，或许，这就对应了首尾出现的蒙古语歌曲——《在路上》。

2009年，金马奖设置了向李屏宾致敬的单元，如同当时的海报，一帮“摄像机人”走在荒野上。分析《乘着光影旅行》的片名，光影是李屏宾的职业，旅行就是他的状态。不过，从英文名《Let the Wind Carry Me》来看，电影简直是在模仿阿巴斯的《随风而逝》（The Wind Will Carry Us）。风儿带着他，不知道去哪；风儿也要带着他，回家。

即便总是处于在路上的生活状态，跟不同剧组在世界各地奔波，但李屏宾一直念家，惦记家中老母。这大概是在讲解他的工作以外，电影所要讲述的首要事情。从离家的道别到母子间的谈话，《乘着光影旅行》所塑造的李屏宾形象跟众人看法是完全一致的：外表粗犷，内心细腻。当然，也有说他脾气好的，比如别人问：师傅，你光怎么可以这么打？他不生气。因为即便不是大牌，一般人听了就很容易发飙：我的事，什么时候轮到你来插一句了？片场常见的掐架，经常就是这么发生的。

影片开始于《电姬馆》的拍摄工作（《每个人都有他自己的电影》之一，戛纳六十周年致敬短片集锦），如果说，每个人都有他的三分钟，那么对一个电影摄影师来说，他所要需要的可能是几秒，甚至是某个瞬间，如沐春风或者结实地打中你。这种感觉可以来自《童年往事》的开头，也可以来自《恋恋风尘》的结尾。

对李屏宾来说，他觉得摄影师最需要注意的是光，光就像摄影的灵魂。要捕捉光的微妙，那就像陶瓷艺术品，需要时间的捶打。他擅长在照明不足和微弱光线下拍摄，这个在《戏梦人生》、《海上花》以及《花样年华》里最见功力。影片讲到老房子里的天窗，不禁令我想起了两个自然光和人造光的案例。一是吴念真拍《多桑》，他把重要的对话戏都放在门槛上。在他的记忆当中，老房子光线昏暗，大门就是光亮进来的地方。二是比较近的，拍摄《一页台北》，为了营造城市的夜色氛围，街道都特地洒了水，地面就可以反射霓虹灯光。

不可否认，我是如此喜爱侯孝贤，以至于觉得李屏宾的最好时光就是在80年代。情感如此，但要从冷冰冰的技术角度去看，90年代掌镜的几部作品似乎更具挑战、更有难度。侯孝贤作品的摄影师比较固定（杨德昌的就比较多变，人员异动频繁），基本就是早期陈坤厚，然后是李屏宾，陈怀恩在中间参与了几部。中影是台湾新电影的大本营，李屏宾也是体制内出来的。他跟王童合作了《苦恋》和《策马入林》，后一部就是他崭露头角的时候，一同冒出来的还有编剧蔡明亮。离开台湾，李屏宾去香港打磨，老实说，那些东西就没有了他的风格。在适应摄影工作后，他学好了快跟准。再到后来跟国外导演合作的，只能说是敲门砖，那些片子并非导演代表作。

在李屏宾功德圆满的背后，其实也有几件比较想不到的事情。一是侯孝贤走向国际的《悲情城市》，他不是摄影师，错过了master shot的最佳舞台。二是登峰造极、红遍世界的《花样年华》，他居然错失了金像奖，只能在金马奖弥补遗憾。当然，对手也不是吃素的，它正是《卧虎藏龙》。三是《咖啡时光》、《春雪》、《空气人偶》再到《挪威的森林》，李屏宾在日本相当吃香。他也能不断追求想要的东西，比如在运动镜头为主的《挪威的森林》，他要了120米长的轨道，来回三次，算是创下了个人记录。

再到如今，李屏宾的至高地位早已是雷打不动。只是从他近些年接手的片子来看，不知是不是为了缓解开工荒，他开始接受一些纯商业片，多少让人有些意外。电影反复渲染在路上的漂泊感，除了李屏宾依靠车窗的生活记录，另外还有大量关于列车画面的影片剪辑。原来无论现实还是电影，他们的人生却总是在路上。

1
周末去电影院看了《匆匆那年》，整个观影过程痛苦不堪，不是说这部影片有多么逻辑混乱、情结扯淡，或者实在烂到无以复加，但确实就是觉得别扭，无比的别扭。回来以后就想写点什么，却总也无从落手。
想来想去，还是写点我自己的故事吧，这样比较直接。不敢说我对这部电影有丁点儿的话语权，但作为小半个中国影视业的从业者，有些话真是如鲠在喉，不吐不快。

2
我和张一白算半个朋友。之所以这么说，是因为和他有过几面之缘。几年前有位投资人想拍一部献礼片，找我写本子，说白了就是所谓“命题作文”。那会儿我对这行非常没有经验（当然现在也不算有），只写过一个电视剧剧本，当过两个小成本电影的剧本统筹，另外还独立写了两个电影剧本（不出你所料，这两个本子也是“命题作文”）。由于缺乏原创性，没啥想象力，失之理想，毫无理念，对所有的影视剧本也没有任何主观诉求，于是我就理所当然成了“命题作文”的合理人选。
在北三环团结湖附近约了一起吃饭，张一白也在，那回也是我第一次见识“二锅头掺红牛”的威力。他那时候不算非常大牌，但在中国电影圈已经是很有影响力的实力派导演了，别的不说，98年大热的电视剧《将爱情进行到底》恐怕没人不知道。坦白说，后来张导拍的几部电影，《开往春天的地铁》、《秘岸》等等，我都挺喜欢。
于我而言，我蛮佩服张一白，在国内导演中，他算是能坚持的了，起码一直坚持到拍摄电影版《将爱》——在此之前，他的理想化不容置疑，也绝对堪称第六代导演中探索性最强的一位。

3
既然算是半个朋友，当然不应该以最恶意的揣度来对应他——做不到两肋插刀，也不至于两面三刀。所以原打算以吐槽的心态来写这篇影评（应该是观后感），想了想还是尽力以我以为客观的角度来说两句吧。
我说《匆匆那年》让我感觉拧巴，不在于这个片子完整的故事性。它有没有故事？有，而且从单纯改编的角度说，做得还不错。脉络大致清晰，没有人看不懂。
那么问题就来了，看得懂并不代表看得进去。
有一类导演，他们总是鄙视观影者的智商，动辄就用俯瞰的眼神审视他们的“上帝”；还有一类导演，他们尊重观众的智商，在他们的理念中，“平等”是被提上议事日程的，但是他们却不尊重观者的感受，以为自己的审美趣好和价值观念是具有普世价值的，“凌驾”倒真没有了，取而代之的是“推销摊派”。张一白属于后者。

4
我个人蛮喜欢青春电影的，无论是欧美的、日韩的、港台的还是内地的，如果和青春嫁接，通常我都会去看上一眼，这是个人的趣味，更重要是我和大多数70末80初生人一样，该到了回忆、纪念和反思青春的年纪了。
九把刀的《那些年》上映以后，我在台北的电影院看了一次，回来以后又在线看了一版广电局审后的版本。那两次的体验就无比欢快且满足，所以也写了一篇观后感（http://movie.douban.com/review/5200198/）。坦率地说，从电影的角度看，《那些年》和《匆匆那年》其实别无二致，选取的体例相似，表现手法也类同。
《那些年》的故事中描写的也是一群80后的孩子的曾经的生活，台湾人的青春大概和我们不一样，但为什么我对那些故事更感同身受呢？因为那确实就是我们的青春。
而《匆匆那年》说的这些堕胎、谎言、友谊、虚妄、恋爱的理由、分手的因果，暧昧但谄媚、理想但纠结，所谓勇敢其实草率、所谓真诚其实装逼——这真的不是我们的生活，不是我们的身上发生过的，也不是我们的眼中亲见过的。
既然不是，你们凭什么用胶片这样描述我们？

5
这其实是一个蛮严重的问题，如果青春片也算是一个类型片，那么这两年真的是属于青春片的好年份。只要和青春沾个边儿，基本上收回投资成本就不算事了。但最好的时光不是被用来肆意消费的，更不应该成为为烂片遮羞的破裤衩。
即便我曾看过九夜茴的原著，我也再不想被导演在整个混沌且混乱不堪的故事中拴着项链转圈，除了郑恺扮演的角色，剩下的一水儿渣男渣女。你想说的无非就“那都是年轻时候发生的事”、“年轻时的事再也回不去了”、“你会后悔也没用”；要么就是“青春时都不懂爱”、“懂得爱了爱却分离了”；再往高了拔，“80后生人是相对最缺乏理想的一代”、“他们的生活就是混乱、虚妄、不自爱”、“即便再混乱那也是青春啊”、“回忆起那些混乱的青春，谁都可以付之一笑”.......
等等等等，林林总总、不一而足、汗牛充栋是罄竹难书......
现在再回到和《那些年》的对比，后者说的也是80后的校园生活，人家没有上床更没有堕胎，故事性就不丰满了？再换个维度看，《蓝色大门》整的是女基友的故事，怎么看起来还是那样生机勃勃，浑没有《匆匆那年》们的沉溺黯淡？
我个人觉得，两部影片——或者说两类影片（那些年、九降风、听说、蓝色大门、逆光飞翔等台湾青春电影；和致青春、匆匆那年、同桌的你、小时代系列等内地电影）最大的差别仍然是“态度”，或者索性更直白一些吧，最大的差别在于占两岸大多数人口基数的，其总体价值观和审美导向的差异。
有人说风格不同，台湾人走的是青涩风，日本人喜欢纯爱，而韩国青春片的社会思考更多一些，整体基调也更晦暗一些。内地拍不出《蓝色大门》，台湾人也拍不出《熔炉》《少年菀得》，所以内地青春片要的就是这“垮掉的一代”的范儿。这话部分有理，但是内地影人绝对不是没能力拍那些，就青春片而言，你要纯爱有张暖忻的《青春祭》，你要晦暗有吕乐的《十三棵泡桐树》，哪个又差了？
还有人说台湾影人拍青春片有传统，人家有杨德昌、侯孝贤，人家20年前就有《牯岭街少年杀人事件》，有《风柜来的人》，有《黑暗之光》，我们有什么？
但其实我们也曾经有过非常非常好的青春电影，姜文的《阳光灿烂的日子》，伍仕贤的《独自等待》，贾樟柯的《站台》，即便将时间线定格在“校园”内，王小帅的《十七岁的单车》，高晓松的《那时花开》，那也是足以让人看得下去的。
60、70后的故事足够丰裕，沉重且跳脱，饱满而富张力，怎么现在开始轮到拍80后的青春，咱就只有堕胎这一条路了？

6
影片从主角到配角，没一个能让人喜欢，也没一个能让人记住，但这原本是一本不错的小说，群众基础还是有的。
好比说，一个新来的女生不说话，走的高冷的路线，结果两个最优秀的男生就开始疯狂喜欢她。怎么喜欢上的？你一点铺垫都不做，难道80后的青春都是弱智？
再好比说这个高冷女生和男主玩暧昧，男主被人打了以后她吼一句“我们分手吧”，好家伙男主就顶着青皮蛋傻乐“原来我们在一起了啊”，于是就真在一起了。难道80后的爱情趣味都是脑残？
再再好比说男主踩两只船玩暧昧，女主发现了不去说，自己臭屁着吼“打今儿起开始咱分手”，人家真分手了，你又哭爹喊娘得要复合，不和你复合就去找个人渣上床，彻底将高冷进行到底，这样女孩到底值得爱在哪里？我是没发现，难道80后的偏好都是重口？
再再再好比说男主在电影里前后5次提到“为了她我少做13分的大题”，当然中间要配合4次动力火车的《当》、3次《灌篮高手》配乐和2次陈赫飘逸的长发，他是在表现自己的爱情伟岸，还是烘托“我用13分爱你，就足够炫耀一生”的影片主题？这样的男孩又到底值得爱在哪里？我还是没发现，难道80后的帅小伙都是人渣？
我是真的很少看一部主打回忆的青春片，可以看到最后极端不喜欢每一位主角配角路人酱油的，这也是奇迹。一不小心还真的会以为张一白是企图用这部电影表现他70后之于80后的优越感呢。只能痛声疾呼：“我们80后的青春，真的不是这样的啊！”唯独一个郑恺的故事，和我们大部分人很接近，也仅此而已。
哪怕，你把魏晨在“快乐大本营”上给初恋女友打电话的那一幕拍成电影，都会好很多，因为这才是我们的青春。

7
类型片导演里面，张一白在很长一段时间内值得尊敬，比如他拍的《秘岸》，某种视角上看影片格局和贾樟柯的《小武》很像，但后者拍得更克制些。尽管《秘岸》的对白设计有硬伤，但镜头语言有新意，叙事独特，故事的张力也够，从中可以看出他的探索。
他开始消费中国电影工业，或者说他的沉沦始于《将爱》，而自我毁灭在于其监制的《杜拉拉》，这是大部分中国第五代、第六代导演们都曾经、正在和将来要做的事。
张一白是1973年生人，比我大7岁，他不是80后，严格意义上也沾不上那些70末生人的边儿。所以真正80后的生活他未必懂。
80后是这样的吗？
绝对扯淡。
当然，2014年有许多比这部影片更烂得多的电影，前几年只有更多。但是豆瓣评分似乎却比《匆匆那年》好一些，为啥呢？很简单，后者宣传公司的枪手少请了一些，软文少写了一些，新注册号评分少发了一些，仅此而已。
说起来可笑而且悲哀，假如这也算是一种风骨，我们不得不为此拍手叫好，因为烂着电影、圈着钱并承认烂着并继续圈着钱的电影人，当下居然还不多。别人还不如张一白。
说到这里，我了然了，这群人还能拍出好的青春电影？我反正呵呵，你随意。

8
在《匆匆那年》中提到了新概念作文，提到了韩寒、郭敬明。所以我就说说他们两个。他们两个我都认识，现在他们是不是还记得我就不知道了。
认识郭敬明，是在2004年的北京图书秋交会上，那时他已经有了名气，但不像今日般风生水起，那会儿说话轻声细语，有些安静，不算偏激。我说挺喜欢你写的书的（那会儿我还不知道庄羽和她的《圈里圈外》），他会抬着头说谢谢，很简单地说谢谢。
现在他会异常客气地和你打招呼，稍稍低着头，但已经没有精力和你寒暄，然后正襟危坐地在东方卫视《中国梦之声》评委席上谈笑风生。郭敬明无疑是极端聪慧的一个人，所以他选择拍的电影也正是这种因为过度聪明而导致有些投机的类型。
认识韩寒要晚两年，那会儿我在北京主编一本杂志，有期杂志要做文化名人，通过好姐们吴虹飞的关系采访到了崔健，她那会儿还在《南方人物周刊》工作。想着崔健这么难做的都做到了，索性就搞搞大吧，于是又要到了韩寒的电话。电话拨过去，那头客气得很，比郭敬明还轻声细语，爽快地约在上海采访，思维照样活跃，言辞倒不犀利，期间还经常会心地发出大笑。对韩寒，第一印象比郭小四更好。后来他的电话再打就不通了，可能换手机了吧（所以不要再来问韩寒电话了）。
现在他们都去拍电影了，尽管我对他们印象都不错，并且也确实佩服他们，但我必须诚实地说，对他们的电影，我还是不敢苟同，难道中国电影的门槛就这么低？是个人都能拍吗？
《小时代》上映以后我没有写文章吐槽，实在是槽都不想吐，最大的问题和《匆匆那年》一样，小时代中发生的任何一个故事，你在哪一个正常的80后生人的身上看到过？你郭敬明自己体验过那种生活吗？既是完全的瞎编乱造，又如何代言我们的青春？
至于《后会无期》，我只想说，这是一部我很想为之欢呼叫好的电影，但这根本不能算是一个基本结构完备的电影。所有的一切想要表达的盲目、沧桑、萧索、体验、探寻和试图隐藏的意识形态，他的剧本结构，根本无法将其承载。
无论好的坏的，是不是电影的，可不可以有信心让人完整看完的，甚至自己睡了一觉就忘记拍到第几场的，一窝蜂地统统跑来拍电影——而这，正是我们当下的文化现状。

9
我始终认为，投资人、导演、编剧，你们中最少应该有一个人，是对自己所拍的青春片感同身受的。我一直说《那些年》拍得并不怎样，但回忆足够真诚，且饱含炽情，就是因为编剧导演对自己的故事感同身受，这很重要不是吗。
看看匆匆那年，古永锵感同身受的是他的微视频理想，还有这部影片能给他的投融资领域带来多少利好；
张一白感同身受的是票房是不是超过了《一生一世》，并且盘算着20年后他终于拍完了《将爱之将爱进行到死》《杜拉拉升职记之九》和《八生八世》以后，可以攒下足够的钱去追逐自己真正的电影理想；
很遗憾的是，对这影片唯一有所感悟的应该是编剧之一，也是《匆匆那年》原著小说的作者九夜茴，但作为本片排行老三的“编剧之一”，毫无疑问这一次她彻底丧失了话语权。

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10
下面是一个题外话，和本片无关，可以跳过。
电影体裁会有一个类型趋势，这是由市场决定的，无论是电视剧还是电影，早先情景剧，后来历史战争、都市伦理、古装武侠，再后来谍战、清宫，曾流行过一阵体育，到现在终于流行抗日（当然抗日剧由市场决定的规律例外，因为审查制度对于抗日剧出奇得宽松，大多数投资人出于不让剧集无法上星播放的考虑，这才致使洛阳鬼子贵）。
市场决定流行类型，这很正常，如果你做过图书就会知道，几乎所有的出版社和书商考虑的最多的就是未来三五年内的热门题材，假如你能打包票告诉他在图书二渠道市场，明年流行盗墓小说，后年讲究人物传记，大后年唯玄幻武侠是从，那么你躺在家里年入百万不成问题。
很多年前，我对一个影视制作公司的老总说，未来几年势必流行青春剧，那时候《匆匆那年》小说才刚刚问世，竞相致青春的人不多，当时正在致青春的是林青霞而轮不到赵薇。
这很容易理解，电影市场消费的主力是80后，这群人正在步入他们的第一个三十岁关口，进去了以后，他们势必开始无比怀念自己的青春，这种现象在70后和60后身上是很难看到的。
80年代是中国最后一个文化思潮，70后生人来到30岁以后，他们怀念的是自己曾经无比波澜壮阔的理想化命题；60后生人来到30岁以后，他们怀念的是在戡乱中自我救赎和生存的物质化命题。他们不会花钱买票去看只有风花雪月和人流堕胎的感情化命题。
只有80后生人来到30岁以后——我们只能怀念那些狗血的，矫情的，自己觉得惊天动地海枯石烂，但其实真的一名不文的所谓爱情，我们觉得我们的青春就是爱情，以及点缀在爱情身旁的那些流行符号、审美趣味、歌曲、漫画、书籍、电影亦或网络春晚。
既然我们只能怀念这些个破东西了，你还指望他们能把这些破东西拍出怎样天花乱坠的美好瑰丽？
这才是问题的本质啊，我们原本就不配拥有好的承载青春的电影，所以是个导演就凑过来拍青春片是正常的，他们以如此的心态去描绘本不属于他们的青春，说是“贩卖青春片”委实轻了，而应该说是糟践——反正糟践的不是他们自己的东西，他们是无所谓。但是我们招谁惹谁了，你糟践我，我还要付钱给你？

11
你肯定会说，你丫说得那样溜，那么未来几年影视剧的流行类型是什么？有种你说一个啊。
我还真不是纯粹为吐槽而吐槽，假使你对这个领域深入研究过一阵，这个答案并不难找。2005年我在北京做图书，曾对21世纪出版社的社长提过，玄幻武侠小说纸质化，将是未来一个趋势，很荣幸，他采纳了我的意见，最后的结果也不差。
第一类仍然是青春片，并且必定从大荧幕大量转战电视屏幕，直到有一天终于消费完我们所有人的青春记忆，这才算完。
第二类是集中在院线的恐怖类型片，目前粗制滥造，未来势必继续粗制滥造。在欧美电影市场，恐怖片也是小众，但却有非常固定的收看人群，而且票房保障非常稳定，换言之就是只要你拍得不是太烂，那么拍一部恐怖片上院线，基本是不亏的。在国内，这个风头刚刚兴起，虽说大多幼稚，但我相信在未来三年中，出现一部较之目前所有国产恐怖片都好得多的此类类型片，并不是难事。而在此之前，你放心，投资恐怖片是很好的生意。
第三类集中在电视领域，具有时代印记的人物类传记改编故事片。这在最近几年已经有所尝试，比较成功的是段奕宏主演的电视剧《大时代》，当然还有不久前的《中国合伙人》。一方面，中国梦是上头说的，而目前除了改编几个马云柳传志王健林的故事，咱还真做不出旁的什么梦；另一方面，拍一拍大佬们曾经的打拼岁月，这也在某种程度上是一种怀念逝去青春的途径，兼具励志疗伤功效。投资吧，百赚不亏。
不要怪我没有给你分析了，未来的流行趋势，就这三大类，再赶着趟拍什么公路片、文革知青、铁岭医生、山东爱情故事、蜗居媳妇小姨子、泰囧韩囧日囧马尼拉囧，这些统统风险很大，投资须谨慎啊。

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12
最后来个结尾吧。
朋友看了《早熟》、《匆匆那年》、《同桌的你》、《一生一世》、《致青春》，等等等等以后，QQ给我留了句言，他说：
“再不堕胎就老了......”
我回了句：“我没让女人堕过胎，是不是我的青春白过了？”
他说：“没事，这么多大导，都帮我们堕了。”
也算补足青春了。谢谢啊。

13
最后的最后，请大导们不要再请王菲唱主题曲了，但凡她唱过的，无一例外的，统统歇菜。话说你们不是一个个都挺迷信的吗？就不怕彼此毁了彼此吗？
拍一部烂片，毁的无非你自己的口碑；但赵薇张一白赵宝刚们一起拉着王菲拍烂片，毁掉的就是天后和属于我们的共同的时代了。

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结论：一部不错的生命教育片 适合平静地、认真地看 ——事——先——说——明—— 非严格的影评，在班上带着同学们看完电影后，从剧本故事的角度所得到的浅显感受。 表述习惯问题，文中提到的“我”，有时候是笔者作为观众的感受，有时候是直接代入电影主角的视角。 前半段主述...  (展开)

悬念不是很够，但是也让人茶前饭后多了又一讨论话题。笑，是缓解压力的方式之一，而本片就有此功效！开心一点，笑容多一点，工作事业也顺心点，笑对人生！

#光年正传# 不好看，也不难看。。。 没啥可说的，就这么着吧，国内不引进就不引进吧。。。 那个接吻镜头是光年上级女领导，跟自己爱人40周年结婚纪念，镜头前一闪而过的一个同性爱人之吻，连一秒都不到。。。 如果不是闹得沸沸扬扬，我根本不会注意到那个镜头。。。 全片看点就...  (展开)

剧情没什么的 就是加了衰老和性 结合起来可能是本片最挑战的地方吧 镜头拍的很有意思 mia goth好灵，真的很喜欢她的声音 太特别了，两个角色都好到位??从女性瘾者就开始关注她 好喜欢 还是比较能接受这种偏cult的。恐怖片我只能接受这种没有鬼的?? 感觉会接着pearl再拍一部...  (展开)

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撸猪这三颗星完全是给男男猪脚的感情细节部分的。

撸猪本来不想看这剧的，但是因为看到第一集结尾的部分，抱着看什么基什么的心情撸到了第六集……

接吻地方不多说有温馨有扯淡。但是却在这部剧里找到一丝丝作为团粉的共鸣。因为本人就是个团粉，也是个团中男男CP粉。【撸猪就不爆本命了%>_<%第一集的那个围巾。男二那个阳光健气攻为了男猪这个傲娇女王受着想不让他戴，但是……他可是傲娇耶！你忘记了咩！！于是男猪傲娇的带上了，男二在外面发现了这件事。本来不想回去的他为了男猪穿着不适合演出的衣服跑上台，接吻部分撸猪看的菊花都紧了！你俩是有多入戏啊尼玛尼玛！！！！！

 还有男二撞到头的时候，男猪在演出结束后马上去买冰块想要帮他冰敷，可是刚走到门外的他却听到了男二抱怨他的声音。傲娇的本质又粗线了……冰块成了无辜的牺牲者。

即使两人经常拌嘴但还是互相担心互相照顾着对方~\(≧▽≦)/~啦啦啦你们以为嘴上不说观众就发现不了了吗？！

我们都是一个团体，我们都在共同努力，拌嘴什么的少不了，不好的新闻都会有。但是我知道我们都是为了彼此而存在的。

最后吐槽一下女猪的发型，太像菜市场卖菜的大妈了……话说第一集就被女猪那尖尖的下巴戳到了好吗！！！！！戳到心了啊尼玛！！！！好痛！！！！！

期待阳光健气攻和傲娇女王受~\(≧▽≦)/~啦啦啦

去年夏洛特烦恼大卖，今年开心麻花的新作驴得水其实并没有延续同样的风格，而是变得很怪异和暗黑。倒是刚上映的这部情圣，算是继承了《夏》的衣钵，除了喜剧风格类似，里面还有《夏》里的几个搞笑配角。《夏》上映之后有影评人怀疑抄袭，还引发了官司，今年这部新丽的《情圣》则干脆讲明是翻拍美国老电影《红衣女郎》，买了版权，有趣的是，其实红衣女郎也是一部翻拍片，最早的版本是一部法国片《大象骗人》。

《红衣女郎》是由吉恩怀尔德自编自导，里面有首《电话诉衷情》的歌特别有名。吉恩怀尔德是个喜剧高手，印象最深的是小时候看的一部叫《三上银色快车》的，集公路，喜剧，悬疑于一体。因为没看过原作，所以不清楚这回情圣到底跟原作有多少差异，不过能看得出翻拍过程中加入了不少本土化的处理。

〈情圣〉的故事本质上不算复杂，还是跟另一位喜剧高手比利怀尔德的职场情爱喜剧，比如说〈桃色公寓〉《七年之痒》类似，讲男人出轨，精神意淫，以及哥们抱团的故事。虽说这种故事，就跟爱情一样，也是人类的永恒主题，但这么讲故事的方式，是好几十年前的美国，而变成如今的中国背景，似乎从另一个角度体现出中美在各个层面上的差距。

周星驰也有一部电影叫《情圣》，是早期作品，角色很多，也很平均，故事逻辑比较强，而不是像他后面那些典型的无厘头电影一样，摆明就是讲到哪算哪。以前一直搞不懂为什么周星驰的那片要取这样的片名，因为剧情跟情圣实在没什么关系。而这一回的《情圣》，同样也不明白取这名是出于什么考虑。周的《情圣》是两帮骗子互相欺骗，然后又合作再骗别人，这次的《情圣》虽然不是讲骗子的故事，但故事里的角色也一天到晚在骗人，而情节之所以还能继续下去，靠的是不需要多解释的巧合。

身为有妇之夫的男主角，对一个红衣女郎一见钟情，而她恰恰又跟他供职的广告公司有合作，于是利用职务之便约他在酒店吃饭。但这么轻率，且又重要的事情，却因为一个错接的电话给搅和了，男主角的女上司以为约的是自己。这个巧合同样是极为轻率，很难让观众信服的，但剧中人就这么信了，继续互相骗下去。

男主角本来打扮一新要赴约，但没想到本来要去外地的妻子回了家，于是他的几个哥们帮起了忙，虽然大多是倒忙，还有继续轻率的巧合。因为其中一个哥们比男主角还要滥交，竟然直接和炮友开房了，巧合的是跟男主角约的是同一个地方，还被老婆们发现，男主角被拉扯着一起去捉奸。被捉了个现行，但因为一床被子遮了眼，竟然全身赤裸而退。也就是说，故事发生到这里，最重要的两个转折，是由电话，和一床被子造成的。

老婆们去酒店捉奸这场戏，可能会让人想起彭浩翔的《大丈夫》来，但后者是通过两种不同类型的置换，造成一种错位的喜剧感，让一场捉奸戏有了无间道里捉内鬼的感觉。这是一个整体与系统的喜剧处理，反观《情圣》则压根没有这样的风格上的自觉，只是由一连串一厢情愿到极致的误会来极为勉强的推动情节，让人感觉是剧中人和编剧一起联手，来骗观众。

在一连串的误会中，闫妮扮演的女上司也是一个重要且奇葩的角色，她一次次的引发误会，深陷误会，情绪失控，但接下来又因为一个新的误会，再次被骗。闫妮本来就是个很特别，或者说是古怪的演员，很难用放浪形骸，或者保守乡土来形容，更多的时候是兼而有之。这回在《情圣》中，肢体语言，还有一些激情戏上确实有所放开，但演员的气质，和角色的设置，有共通的矛盾，就是不断的反复，好象陷入了一种连环被骗，对“骗子”产生依恋的斯德哥尔摩症候。

这片有两个导演，都是资深的幕后工作者，一个是摄影，另一个是音效，影片给人最大的感觉也是两个新导演的老本行做得挺好，很少有当代题材的国内电影，把城市拍得这么干净亮丽，有一种韩国电影人擅长的“美化现实”的感觉。

去年的《夏洛特烦恼》在所谓价值观上也遭到炮轰，它有一个超现实的设置，最后回到老婆身边，虽然也有为了结尾而回归的刻意感，但至少也算是有个团圆的收场。这次的〈情圣〉则干脆连这样走过场的结尾也没有，片子演着演着，出轨的已经不是精神，已经是身体，要不是韩国红衣女的男友敲门，生米已经煮成熟饭了，紧接着的就是第二天的跳楼。最后演着演着，也没什么转折交待，影片就结束了，好象只能解释成后半段的情节都是男主角一个意淫的梦，这样的结尾，比之前的那些巧合，还要轻率。

题记：
旧派的礼数是床上夫妻，地下君子，邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女。邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的，可惜，脱的不是地方！


动荡的时代，民众的离乱，广播里关于国军告急的讯息点出了山风欲雨的慌乱。然而，当年的电台是这样的调子吗，编剧啊！请你看看老电影，翻翻历史书吧！
父亲死去的消息并没有让因为隐情而寄宿在外的二女儿小菲有任何感觉，在旧时代，子女从父，所以逻辑上小菲理应奔丧，守灵，哭丧，然为了胡编故事导演制造了生硬的理由。
造型甚至超出了叙事，姐妹的相见像一个诚实，黑色的姐和浅蓝的妹一看就知道他们的距离，豪宅的灵堂和摆设都是导演的审美情趣而和老式家族的礼数毫不搭边。
导演简直自说自话，父亲之甍，还在七七，怎可能红花上头？这种纰漏在大户人家绝对没有可能，这种不懂规矩在上层社会是不会发生的。
为了营造心念里的奢靡，导演用了她现象里的所有视觉因素，可是味道不对，他们应当好好看看民国时期的电影，不然，会贻笑大方的。
这部戏的编剧显然没有认真研究中国的传统！编剧一直是中国电影的欠缺，而演员也往往和他演绎的时代脱节，犹如一堂旧时代的布景里加进一些莫名的时尚元素。技术的进步让摄影成为玩虚人们的法宝，臆想里旧中国的糜烂又时常让他们构筑起想当然的纸醉金迷。
念遗嘱场景里的那些蜡烛真的叫不伦不类！华人导演应当好好学习民俗，看看韩片里的古代！导演自认为找到了表现美和人物心情的方式，头花代表的意念，然而，为了意念却忽略了叙事的人文状态这是得不偿失的。
搞笑的是导演还说：李家小姐的露面要挂着谱。自己都没有谱，要演员怎么靠谱！？，其实任何阶层都有自己的格调和做派，那些灵堂上的对白充满小家子气一点大户礼仪和风范！这样的不合身份的对白在电影里随处可见。
当代的华裔女演员我相信人人演得好下三烂和泼妇，可要演出大家闺秀可能还缺火候，女演员里周迅是不错的，那种单纯、可爱的模样超越了她已经并不年轻的年纪，值得一提！
剧情编的也漏洞百出，旧派的礼数是床上夫妻，地下君子，邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女，况且，那个念头倘若如此放浪必然会被底下人和自己的阶层诟语，邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的，可惜，脱的不是地方！
导演用了很多旁白注解剧情，可惜当你仔细想想人物性格和事情发展的逻辑会发觉这种刻意的诗意是多么滑稽。
姐姐第二次拉妹妹回去和目睹姐姐缨子和黄先生做爱后设计的剧情（和黄牵手的旁白）是多么的牵强和造作。
同样，为了这种情调导演加了姐妹共舞的戏，在兵荒马乱的年代一个妇道人家不考虑未来却依旧浑浑噩噩有些奇怪。这样的剧情不过是为了导演的诗意，可惜选错了年份！
三角恋爱往往是编剧制造争风吃醋戏剧冲突的最好方法，这部电影也是如此。于是。剧情注定有着轰轰隆隆的爱情。
常识告诉我们即便是拆白党也不会在自己的猎物前拿出一大堆照片来炫耀自己的劣迹。我实在看不出黄先生有什么必要自己湿手沾面粉，姐姐缨子和小菲和黄先生的这种不三不四的关系我看是导演迷糊时的演义，从《西洋镜》到《美人依旧》导演明显地退步了！
恶心的对白和生硬的剧情支撑着影片的后半部。编剧王斌和Michael Eldridge(美)连中国简单的旧式伦理都搞不清，老爷和佣人有染并非西方情妇一说，收归偏房的大有人在，不明白为何要送走自己的亲生骨肉？这绝对不符合中国人的人之常情。在旧中国的大家庭这种事情是再正常不过的。
这是一部一个对中国历史和人文背景一无所知的人编造的电影，它和中国无关！这是我近年来看到的最烂的电影之一。
虽然《美人依旧》中有我喜欢的两位演员，不过这部电影是糟蹋了王志文和周迅的演技，所以，演员没有好本子有再大的能耐也是白搭。同样，虽然影片一直以爵士乐营造颓废和奢靡的风味，不过总是生硬的加入始终游离于剧情之外。
中国文化正在被这些人糟蹋、强奸。这是文化的不幸！也是中国本土电影的不幸！

【附录：影片资料】
《美人依旧》2005中国
导演：胡安
编剧：王斌、Michael Eldridge(美)
摄影：Scott Kevan(美)
作曲：Sasha Gorden(美)
主要演员：周迅、王志文、邬君梅、卢燕
制作投资：中影公司、上海电影集团公司、 美国Media Asia, Inc.
推荐指数：垃圾电影（艺术性0，可看性1）

2005年2月23日 星期三 6时48分 中国元宵节早晨


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独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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一分给特效，两分给结尾。好了好了，我知道是商业电影，可诸多的潜水问题至少要符合基本逻辑。 Diver表示匪夷所思，5米直坠47米，即使对于OW也极容易爆耳膜，更不用提两个没有受过任何训练的姑娘。当然耳膜爆了也不会死，在疼痛和恐慌中，100的气能撑十来分钟吧。而船上兄弟的...  (展开)