《突破口》还原真实历史故事，央六独立制作的历史大片。

故事背景

1947年，为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋，刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险，转战千里挺进大别山，进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础，刘、邓大军，在没有群众基础的国统区，前后解放11座县城，邓县（今河南邓州市）就是其中之一，其中的艰辛可想而知。

历史真实的邓县解放战役，总共打了两次。1948年1月，第一次邓县解放后，为了贯彻毛主席“在运动中歼敌”的方针，解放军主动撤出。后于同年五月，再次解放邓县。

全片分为三个突破口。

第一个突破口是军事突破口。解放军方面，通过认真部署，形成东西两个方向的钳制作战态势，战略上让守城国军首尾难以兼顾，感觉仿佛四处受敌。仔细研究城防兵力部署后，针对性训练架浮桥、炸水闸等实战级演练，土工作业更是玩儿得一个溜，射程之外开始挖战壕，硬是挖到了敌人的眼皮子底下，为攻城战斗打下坚实基础，最大程度减少攻城距离，减少我方战斗伤亡。

第二个突破口是军心突破口。自古以来的兵法有云：十倍于敌，围而歼之。但是，解放军仅仅四个团的兵力，却成功合围了国军守城部队12个团。令人意想不到的是，这12个团全副美式装备的国军，怎么就被四个团的解放军围住而心惊胆颤？这就是国军早已失去军心。国军不愿也不敢出城殊死一搏突围，只得城中待援。等到的最多也只是国民党的飞机，扔下几颗炸弹迟滞解放军的土工作业，和空投部分弹药补给，由于经常扔不准，还被城中军民哄抢。国军官兵眼看解放军战壕每天不断前移，加上城中补给将尽，心中的无望滋味早已通过闲言碎语传遍城头。

第三个突破口是民心突破口。战壕前，投降的国军军官千仞喊出“解放军不杀俘虏”，老乡王大爷喊出“我的几个儿子都被国民党抓了壮丁……”，底层国军那些士兵感同身受。解放军优秀战士郭文庚潜入城中策应，城中百姓提起国民党无不含血愤天，就连守城国军军官的家人，都自叹守城无望。影片突破到了此处时，那也仅仅是一包炸药，炸开城墙口那一瞬间的事情了，一切水到渠成。正所谓，得民心者得天下，人民就是江山，江山就是人民。

解放战争时期的这一战略反攻阶段，刘、邓大军千里挺进大别山，解放军在几乎没有群众基础的国统区作战，单挑国民党三分之一的兵力，战争之惨烈之艰辛可想而知。反观今天的和平华夏，望诸君谨记：好战必亡，忘战必危。

喜欢类似题材电影的朋友，顺便推荐一部《红色圩场》。

虽然男女主cp感不是很强，但还是被这种青春热血的群像剧情吸引到。我本人是那种很喜欢看着一群人一起努力奋斗的剧的人。看着木羽院的大家一起建房子还蛮有意思的，而且角色之间的互动也很搞笑，就是尬中带着笑点 让人忍不住想再继续看下去的感觉。女主陈朗月和男主李清风之间是那种有点俗套的相爱相杀的关系，但是看他们“相杀”的部分比看他们“相爱”上瘾多了哈哈哈。我甚至去搜了剧的产出，被这几张图精辟到了，总而言之这部剧给我糟糕的生活带来很多欢乐～

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为人父母不是一件容易的事情，失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道，婚姻起码还有离婚这一个补救的选项，但生孩子这件事，不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生，生了是不是自私，只要孩子出生了，就得迎难而上绝无退路。

父母抚养孩子的辛苦是显而易见的，但孩子承受的“爱的压力”往往被隐藏起来。因为中国传统的文化就是要感激父母的养育之恩，父母给了你生命，除了感谢，你怎么还好意思说自己有压力？尤其是例如残障人士或者单亲或贫困的特殊家庭，父母更加辛苦，孩子承担的压力也就更大。

这种压力的爆发点往往集中在青春期这种自我意识觉醒的时期，这时“做自己”与父母的期望往往会有很大的矛盾。像电影中这样鼓励孩子不要为了父母放弃自己理想的老师并不多见，大多数的声音在强调“父母在不远游”“你爸妈把你拉扯大不容易“,尤其是这种家庭出来的女孩子，有很多”远嫁不能尽孝“这样的文章占领道德制高点。

惠红英饰演的母亲因为翻到烟盒去接女儿，女儿却因为怕被同学知道自己是特殊家庭而狠心装作不认识她。很多父母在孩子长大之后都有这种“被抛弃感”，明明是为了你好，为什么你却不愿意我插手？小时候的孩子被父母抱着怀里，长大了的孩子把父母留在身后。

台湾作家龙应台说母爱是一场得体的退出。但很多家长都迟迟不愿意退出孩子的世界，强势的父母退出的步伐就更加不情愿。也许是因为不放心，也许是因为放不下自己被需要的存在感。

电影借男朋友的口问出：你为什么那么想出国呢？女主回答：“自由”。因为是失明人士的家庭，父母对她的依赖会更多，她当然也会觉得“父母管得很烦”。

当孩子长大父母却迟迟不愿意退出时，逃离就成了必然的选择。出国是为了追求自己的理想，也是为了离开父母的管控和依赖。这种逃离有时会带着内疚，但不逃离又会感到窒息。好在父亲很好的缓冲了这种矛盾，他很好的缓冲母女之间的矛盾。现实中很多单亲家庭的母女冲突往往会更加尖锐。在父亲角色缺失的情况下，母亲抓得越紧，女儿就逃得越远。就算勉强生活在一起，也是不断控制又不断反控制的互相折磨。

惠红英饰演的母亲也有过非常依赖女儿的阶段，比如女儿会放弃重要的面试去陪她看医生，比如会牺牲自己的社交陪母亲去看望病友。但好在她是一个有智慧的母亲，在丈夫的提醒和女儿的反抗下，她还是做出了改变，真心支持女儿去追求自己的梦想。

在这部半自传性质的电影中，导演说自己拍摄这部电影的过程也是不断了解父母和治愈自己的过程。她才明白并不是远走高飞抛下一切才能前行，陪伴家人反而会给她更深的支持和力量。

这部电影的名字是“非凡”父母，但其实并不是完全为了歌颂失明人士家庭的辛苦。失明父母并没有以爱的名义把孩子牢牢捆绑在自己身边，尽管她有着比普通家庭更加理直气壮的捆绑借口，她仍然尊重女儿是一个独立的人，而不是一个为父母而活的人，不是她“口袋里随时可以拿出来的盲人拐杖”。尊重孩子的独立，这才是这对父母真正的非凡之处。父亲善良温和，经常帮忙工友，母亲开朗乐观，经常去养老院做义工。她的身体虽然有所不便，但精神内核稳定完整，不用自己的辛苦当作牺牲绑架孩子，也不会把孩子当作唯一的精神寄托。

养孩子这件事，哪有什么“等长大了就好了”，把小婴儿抚养长大，其实只是漫漫育儿路上的“行百里者半九十”，如何与长大后的孩子相处，才是对父母修为的真正考验。在抚养孩子的过程中可能会一点点失去自我，但要时时警醒不断调整不断改变一点点找回自我。

父母保持自己精神世界的独立和丰富，才能有力量尊重孩子的独立。为人父母，是一场育儿即育己的修行。

（本文首发于公号'’芮起“，如若转载，请注明出处。）

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

不说我还真记不起来了，昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》，这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲，港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多，何况，《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的，刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。

我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感，有的话，零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来，这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片，而且都由周润发担纲，但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上，他们的风格是不同的。

如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话，《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色，完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底，做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负，他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者，老婆也因他的出轨而跟人跑了，最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远，却离生活很近。而最终的结局，恰是书写了英雄的另类传奇。

这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果，也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中，本片的叙事节奏算是相当舒缓，特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待，比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中，我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处，这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验，而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅，如果不是这样的话，观者用快进的方式帮他完成。

我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的，甚至有一两个空镜头，有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了，由不得大家喜欢。

今天偷闲，从公司的图纸堆中溜出来，在UCCA打卡了。虽然坐第三排看得头很累，但是觉得剧真的不错。之前豹老师没有推荐错。赶紧把笔记整理整理记下来。

ps：UCCA的黑匣子效果并不好，不如找我司给重新做做建筑设计和声学设计啊。。。

降下又升起的月亮。

剧里面隐喻有很多。关于月亮的争执有两轮。第一轮是采花的男主和偷情的女主的目击矛盾；第二轮是针对男主的见闻，在地中海月亮居然可以降了又升起来。这件事本事就是很荒谬的，然而我一直觉得在隐喻什么。它可能隐喻女二的肚子，也可能在说某种事物的幻灭与之后的新生。

一个美国梦

无疑男二是美国梦的具象体现，年轻有为，天才而有好看，而且还是学生物的。六十年代的生物大概不像现在这样，对比历史一定是科技感强烈的专业。如果不是片头的采访，我是不会想到这种映射的。但是既然把美国梦带进来深挖，就会发现一个人受过良好教育，来到一个新的地方谋一个教职，有一番雄心壮志，甚至在撕下伪装之后还能嘲讽前辈一事无成，应当是非常骄傲的。然后其实男一年轻的时候不也是这样吗？甚至夫人是校长的女儿而不仅仅是一个钱袋子。这样的美国梦远景似乎很快就可以靠奋斗（教职工的太太们、学术上的精进）出来了。然而前车之鉴毕竟在眼前，不知道男二看到了有什么想法。但是永远不要去嘲笑一个迷失在宏大时代叙事中的人。渺小的人嘲笑渺小的人感觉很可笑。

两个不在场的人

剧中出现了两个不在场的人，一个爹一个儿子。爹的影响力实实在在，永远在影响这个学校，玛莎一家以及整个剧中人。男主的小说流产、一事无成不得不说是爹的影响。而第三幕女主的独白更是说明了他的存在（没想到女主这时候把他也比作红眼白老鼠，心理变化十分有趣。）而儿子虽然属于妄想产物，也从夫妻两人秘密中走出来，影响了四个人。本来儿子是夫妻秘密，但是如果保守一个喜悦二十一年而不分享，我想我是做不到的。

现实与幻想的背景故事

到现在我也不知道男主讲的故事是不是他自己，也不知道女主是不是有个很有钱的继母。甚至很难说四个游戏“羞辱男主”“激怒客人”“干翻女主”“抚养孩子”是不是真实发生过。这些背景故事只能靠猜。这种对立二元而又界限模糊的意象也是很常见的。

圣经梗

圣经梗多且有趣，甚至好多都抓不到。我记下来的两例一个是男主讲故事的时候，说他小时候经历了布匿战争。这显然是在埋梗（满场观众只有我笑了，我一度认为是我想多……）。在联想到他们住的地方叫新迦太基，不得不说这个隐喻十分巧妙。毕竟经过了布匿战争，迦太基注定是要毁灭的。另外一例就是男一对男二说，你觉得在新迦太基这儿你会很快活吗，之前列了好几个地名（伊利里亚、蛾摩拉等），都在圣经里面出现过。再回想一开头的垃圾场的对话，有一种写了判词的意思。

假孕

假孕这一节我一直没看懂。难道是真的假孕吗？可能是真的怀孕了又流产了吗？因为反复强调女二是瘪屁股，是不是说她不能生育呢？还是说男二有点性能力不足（从偷情后的表现来看）导致不能生育呢？这个问题我想要看原文。不过戏剧的暗示就是两对夫妇都不能生育了。

一个在疯狂叫嚣对我多关心一点的千金小姐，和一团棉花在旁边读“西方世界被联盟和道德拖累必将沉沦”的历史学家，构成了对宏大叙事的疯狂锤击。 想必是宣布了美国梦这一蓝图缺陷的historical inevitability。

剧里有一集用快舟一号甲的点火镜头，然后中间改成了快舟十一号(该型发射失利)？真是哪壶不开提哪壶，都怀疑是不是故意的了。

还有沦为背景板的地面人员，这么拍对得起真正的航天人吗？？？rnm退钱！

这样的槽点全都写出来我要脑溢血了……微博一名航天博主“航天面面观”却能坚持下来，集集写评指错，令人佩服……可以移步去看看。

这也侧面的说明了，整个偌大的剧组，专业知识(有部分是常识了都)还不如一位相关爱好者。

就这还指望用它来“科普”航天？可快拉倒吧。

《瞄准》前6集的确拍得不错，尤其是欧阳湘灵“审讯”苏文谦那段。

黄轩的演技很多人都夸过了，我就不赘述了。

但从第7集开始，也就是叶冠英被灭口之后，剧情明显变得拖沓了起来，直到演了16集了都没什么重大进展，越来越有高开低走的嫌疑。

其实苏文谦在几十米开外用弹弓打中叶冠英，而且木鱼在飞行途中还不翻滚，始终向前，这点都问题不大，我们可以理解为这是他的技能，是他的金手指，只要他没让子弹拐弯我们都可以接受。

但是他逃出公安局那段就有点开挂了。

他是怎么在众目睽睽之下上的曹必达的车？他是怎么做到开门、关门不发出声音的？又是怎么做到躲在汽车后排不被发现的？

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2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

看这电影时忽然若有所悟，制服（名词），不就是能制服（动词）别人的外衣吗。

一个大好青年，本来很善良柔弱的小帅哥，常被人呵声“滚”就得乖乖消失。一天，他不经意间穿上了客人遗留的警服就再也舍不得脱了，他可以大大声说个“滚”字，一条大汉就会马上滚蛋，更可以……

俗话说佛靠金装人靠衣装，当下竞争激烈，最有用的还是制服啊，真想向吴大哥借件来穿穿。

2009.10.6 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12da6f32

熬夜看完了

真好看真好看

剧情特别俗套但就是好看（上到五十岁的大叔下到17岁的未成年都喜欢女主都想和她上床但是莉莉柯林斯的脸会让你觉得那不是当然的吗！）

主要是2020年真的太苦了大家需要这样的轻松无脑喜剧放松一下啊！

男主超级无敌帅，身上的每个毛孔都散发着“快点和我上床”的气息……长得很像艾米汉莫……莉莉怎么老是和这个款的演情侣（也确实般配）