为了看汪卓成而来,以为剧情会很无聊,但是发现还可以,有些没有成成的地方也没跳着看。目前播到第八集。
男二似乎是花花公子人设,可惜成成演不出来。依旧是一副憨憨模样。
女主的糖果色高饱和服装很有风格,很活泼青春。
为了看汪卓成而来,以为剧情会很无聊,但是发现还可以,有些没有成成的地方也没跳着看。目前播到第八集。
男二似乎是花花公子人设,可惜成成演不出来。依旧是一副憨憨模样。
女主的糖果色高饱和服装很有风格,很活泼青春。
展昭,莫妍一冷一热,一个沉稳冷静,一个活泼热情,希泽和慧雯在表演上还是符合这种人设的。男主要求帅气,女主需要可爱,这一方面也是适合的。演员在演技方面还是有些进步空间,表演张力略显不足,希望二位以后在演员生涯中多加磨炼,铁棒磨成针只要功夫深,终有一日,会突破自我,成为观众心目中的好演员的。
展昭,莫妍一冷一热,一个沉稳冷静,一个活泼热情,希泽和慧雯在表演上还是符合这种人设的。男主要求帅气,女主需要可爱,这一方面也是适合的。演员在演技方面还是有些进步空间,表演张力略显不足,希望二位以后在演员生涯中多加磨炼,铁棒磨成针只要功夫深,终有一日,会突破自我,成为观众心目中的好演员的。
前两天还在说近期国产悬疑剧大爆发。
前有拓展“唐探宇宙”版图的《唐人街探案》,后有穿越悬疑脑洞大开的《想见你》,各种悬疑剧争奇斗艳,一浪比一浪强。
前两天还在说近期国产悬疑剧大爆发。
前有拓展“唐探宇宙”版图的《唐人街探案》,后有穿越悬疑脑洞大开的《想见你》,各种悬疑剧争奇斗艳,一浪比一浪强。
这部剧之前的中文译名是《少年犯》,搞得我以为是一部以少管所为背景的剧,结果发现是两匹欢脱少年驰骋在大街小巷、学校与家的故事。没错,别担心,剧中Conor和Jock这对死党并无牢狱之灾的烦恼,千钧一发之际他们总是能化险为夷。
话说青春题材其实早就被拍滥了,或热血或纯情。也许是分泌过剩的荷尔蒙迸涌而出,上演拳拳到肉的血色浪漫;
这部剧之前的中文译名是《少年犯》,搞得我以为是一部以少管所为背景的剧,结果发现是两匹欢脱少年驰骋在大街小巷、学校与家的故事。没错,别担心,剧中Conor和Jock这对死党并无牢狱之灾的烦恼,千钧一发之际他们总是能化险为夷。
话说青春题材其实早就被拍滥了,或热血或纯情。也许是分泌过剩的荷尔蒙迸涌而出,上演拳拳到肉的血色浪漫;也许是少年将隐秘心事轻吟浅唱,谱成月夜里的忧伤旋律。青春嘛,再残酷,再肉麻,总是有文章可做的,而《少年犯》又蠢萌又暖心,把爱尔兰土摇少年的惹是生非拍得让人忍俊不禁。
BBC出品这个保证其实已经可以省略掉若干的推荐理由,该剧在豆瓣上评分飙得极高自然也格外吸睛。实际上,这部剧集虽在2018年2月首播,但早在两年之前其实上映过电影版。电影版和剧集版几乎是原班人马,但剧集版的故事更为凝练精彩。
无聊打开的,其实觉得本子还算可以,有些设定也蛮新颖的(如妖怪宿书之类的),有耳目一新的感觉。
男女主都是新人辨识度是真的不高,看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰,男主稍微好点,但是也有限。
个人觉得男主长得有点像邓伦,不是说多像,但是确实有几分,和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像,但是没有娜扎漂亮。
说下演技人设吧,女主人设真的一
无聊打开的,其实觉得本子还算可以,有些设定也蛮新颖的(如妖怪宿书之类的),有耳目一新的感觉。
男女主都是新人辨识度是真的不高,看完几集回想女主容貌还是觉得有些不清晰,男主稍微好点,但是也有限。
个人觉得男主长得有点像邓伦,不是说多像,但是确实有几分,和封神里面邓伦饰演的狐王相似度最高。女主则和娜扎有一点像,但是没有娜扎漂亮。
说下演技人设吧,女主人设真的一般。当然一般古偶剧,女主人设多数是没有男主好的,因为多为女频小说改编,对于女主,读者要的是代入感是真实感,她可以有缺点可以不完美。而男主,则相当于女主的附属女主的伴侣,男主的优秀程度也决定了代入女主视线的读者的爽感,所以男主的人设普遍都相当相当优秀。
女主人设一般,傻白甜,还有些憨,这是一个需要演技提升的人设,但是很遗憾演的并不好把人设再次拖垮,真的浮夸不讨喜,还没有出众的美貌可以让观众宽容。明明是个冷宫里长大的小可怜棺材子,硬生生演出了娇宠长大的天真娇蛮公主的感觉。
昨天看到女主因为想跑路导致男主受伤白扇逃跑的拖后腿情节,是真的很劝退。但是讲真这里她还真是无辜的,她又没有上帝视觉,害怕妖不想受人控制想跑不是应该的吗?然而之前的那么多集,她和男主相处是相当自在没有一点恐惧害怕担忧的,每天开开心心的,结果在关键当口忽然想跑然后精准拖后腿……
还有第一集和煤球情深义重的,煤球死了伤伤心心,转眼就喜笑颜开。前一秒差点被人杀死,后一秒就花痴还自恋,总之,傻白甜不可爱吧。
但是优点也有,至少不算出戏,该有的情绪都有。
男主人设我挺吃的,大概是看多了三观正的男主,猛然之间来一个三观不太正心狠手辣杀伐果断,第一集就差点把女主弄死,就还挺带感的。
高冷杀伐果断仙的男主,也是比较经典的那一款了,人设是对演员有加成的。
目前男主没有什么重头戏,人生比较平,又是偏高冷的角色,情绪波动不大,人生转折啥的也还没有展开,演技目前也还够用,且待以后吧。
总之虽然吐槽了一堆,作为一个小成本剧,但是觉得还是可以看看的,本子个人认为目前是可以的,仙侠古偶嘛要求不会太高,演技我对标的是遇龙,女主演的浮夸不讨喜,但是至少能让人入戏吧,男主和王鹤棣一比也能夸一夸演技相当不错了。
希望后期女主讨喜点,不是讨男主的喜欢,而是让观众喜欢。
第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。
第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。第一部到后面的几集都是快进看的,男女吵架又哭又闹,烦死了。第二部没有一集是快进看的。
接连看了两部李保田的电视剧,表演匠气十足,对这种敬业的演员,我是敬佩的。他有点像《偷钥匙的方法》里的杀手,一板一眼,什么事都讲究个标准,这种人难处,但是认真。社会上应该多些这样的人。
李酒瓶是按照悲剧人物刻画的,一把年纪还没当上大官,更没发财,孩子也不是特别出挑,好在继承了他孝顺和本份的品格。他因为被抢劫犯劫
接连看了两部李保田的电视剧,表演匠气十足,对这种敬业的演员,我是敬佩的。他有点像《偷钥匙的方法》里的杀手,一板一眼,什么事都讲究个标准,这种人难处,但是认真。社会上应该多些这样的人。
李酒瓶是按照悲剧人物刻画的,一把年纪还没当上大官,更没发财,孩子也不是特别出挑,好在继承了他孝顺和本份的品格。他因为被抢劫犯劫持,老父亲提前去世没见到最后一面,又因为工作太忙没有及时带老婆看病,导致中年丧偶。最后女儿嫁了个吸毒人员,儿子要娶一个酒吧女。就像第一集里他自己说的一样,没人比他过得惨。
但是李酒瓶悲剧的同时也是幸运的,他有一个爱他的老婆,有两个孝顺的孩子,还有一个疼他的父亲。工作的时候,他也从来不用分心家里的事。最最重要的是,即使生活上他爱的人和爱他的人的提前离他而去,组织上对他几十年工作的表现最终还是给予了认可。没落得个家庭事业两坍塌。
如今不会再有李酒瓶这样的警察了,因为如今再也没有愿意帮下属顶雷的陈所了,再也没有用“功不掩过”来表彰民警的领导了。
孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
<孕育一个婴儿需要10个月;
孕育一头小象需要24个月;
而《宇宙护卫队》从立意到面世,经历了36个月,1000多个日夜。
现在让我,作为创始团队的一员来评价它,就像让一位母亲来评价自己的孩子,实在是……哪儿都好看!一部动画核心的点太多,脚本美术设计原画建模动画技术发行市场等等等…. 今天主要说三个方面吧。 说3个核心词:科技、娱乐、教育。
科技:高投入、高要求、国内首个自研动画引擎专利
完美世界做游戏的时候,是国内第一个自研游戏引擎的公司;现在做动画片,又建了国内第一个自研动画引擎。
为了一部动画片去开发一套动画引擎,有点像为了吃个饼,去打铁造个锅。
我们也知道,造锅的时间远比做几个饼时间长,但为了把饼做出花样,做到极致,后续能做出更多美味的饼,我们义无反顾地、不惜花大价钱造了这口锅。
现在一到动画制作环节,动作捕捉室前就变得热闹。大家都爱看漂亮小姐姐,帅气小哥哥浑身贴满感应器,在大屏幕前跳舞,或做各种动作。每次我看到屏幕中的彩虹、风暴和演员做出同步动作时,都忍不住惊叹:科技打通了真实世界和虚拟世界的“结界”,两者逐渐连结在一起了。
因为有了这部独一无二的引擎,角色动作的真实度和灵活性会上升几个百分点。别小看这几个百分点,当每个方面追求极致的提升,综合的体验就会提升一大截。
大家可以在看片时细细体会,在此不赘述。
娱乐:拒绝恶搞、拒绝低俗、拒绝平庸
无疑这是一部儿童娱乐动画片。娱乐的宗旨是“带来快乐”,而创作它的过程却……不怎么快乐。无他,规矩多耳。
短短12分钟的一集,却要按电影大片的要求来做。情节要紧凑,要有节拍,要有开场、推进、转折、高潮、终场,要有人物弧光,要有对手戏……光要求就写了几十页,每个新编剧看到这些,都头大如斗。
写稿时,快乐与灵感并存;修改时,痛苦和纠结齐飞。每一集剧本都是在快乐和痛苦的反复煎熬中诞生的。剧本会往往开到很晚,但只要一起想出好思路,大家都会兴奋地鼓掌。
就因为目标“不想凑合”,要求“不肯凑合”,最后能通过审核的故事才能做到“集集有看点”。
开播以后,根据各方反馈,要求还在提升。
所以,如果说“看片的快乐是建立在编剧们的痛苦之上”稍嫌夸张,那要说“剧集是在对编剧们艺术创作力的残酷磨砺中开出的艳丽之花”则绝对正确。
教育:知识启蒙、美感熏陶、梦想萌芽
这部动画能否打上教育标签,要看对教育范围的定义。它当然算不上教辅,但如果说,教育就是在孩子心里播下一棵种子,带给孩子知识的启蒙,美的熏陶和梦想的萌芽,那它就是一部教育片。
为了融合教育功能,我们不仅邀请教育专家加入创始团队,还给剧本下了两条“军令状”:
1. 每集必须展现一个新动物的生物特性,我们叫“硬知识”。
硬知识也不能硬来,得巧妙融合在故事里,还得是特别容易记住的时刻。比如,《我不是丑小鸭》里,鸭嘴兽用嘴巴在水下探测信号,救回了鸭子兄弟们;《地底大冒险》中,鼹鼠用三维立体嗅觉带着风暴一起走出了地底迷宫;《大象妈妈在哪里》中,小象通过跺脚产生的低频振动远距离联系上大象妈妈,帮宇宙护卫队定位,救出妈妈……
每次设计这些知识点的应用就已经让编剧绞尽脑汁了,公司却还不满足,还给出了第二个硬性要求。
2. 每集必须展现一个“软知识”主题,或是行为习惯,或是性格成长,或是亲子关系。
上面几集中,《我不是丑小鸭》里,讲述了鸭嘴兽对“自己是什么动物”这个问题,从烦恼、猜想、求证到接受的过程,暗含了“每个个体都是独特的,最棒的”这个“自我认知”主题;《地底大冒险》中,风暴的包容和赞赏让害羞的鼹鼠建立了自信和交友的勇气;《大象妈妈在哪里》中,彩虹用器械放大了小象跺脚产生的声波,让用户思考,当自己力量不足时,可以寻求外力帮助……
正因知识点和主题都贯穿在整个剧情中,而剧情又是按照电影节奏感设计,紧张有张力。所以,我们不说教,但孩子记得牢。
可以想象,打造这样一部动画片,公司所花的成本是个天文数字。
骄傲的是,这里面没有一分钱是花在广告上的,
“我们把所有的时间、精力、财力都用来练内功了”
用科技的手段优化体验,用严谨的态度去娱乐,用娱乐的方式做教育。这就是我们想做、正在做,也会越做越好的《宇宙护卫队》。
没看完不敢乱评分,简单说说和原著差距吧。
曼璐妈妈期盼女儿当花魁?这从何说起。原著中曼璐妈妈固然不是什么明智的母亲,但是也一直为女儿做舞女心存愧疚。
曼桢号召给工人捐款?这段为了表现曼桢独立女性的人设么?尴尬癌都出来了。
世钧更无语了,见了曼桢第一眼就化身男版湘琴了么?世钧如果有这么主动,那么他们最后的结局未必如此。
祝鸿才第二集就试图对曼桢不
没看完不敢乱评分,简单说说和原著差距吧。
曼璐妈妈期盼女儿当花魁?这从何说起。原著中曼璐妈妈固然不是什么明智的母亲,但是也一直为女儿做舞女心存愧疚。
曼桢号召给工人捐款?这段为了表现曼桢独立女性的人设么?尴尬癌都出来了。
世钧更无语了,见了曼桢第一眼就化身男版湘琴了么?世钧如果有这么主动,那么他们最后的结局未必如此。
祝鸿才第二集就试图对曼桢不轨了,不知道编剧准备怎么圆场曼璐还要嫁给他。
熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没
熊出没已经成为每逢过年雷打不动的硬菜,如果不带着孩子去看,这个年就会缺点什么。熊出没看了六部,能感受到了什么叫与时俱进,这一部,满满的科幻元素,能给孩子开阔眼界。在高科技的AI下,永恒不变的是亲情和友情,这一部伴我熊芯也是如此。整部电影都围绕母爰这个主题展开,因为母爱,机械不再冰冷,因为母爱,夺回记忆,时隔多年一家子终于成功团聚。总的来说,《熊出没·伴我“熊芯”》超棒,稳稳高能发挥,是熊出没系列电影的新高度,是一部能够感动小朋友,同样也能打动成年人的诚意之作!
骗钱兽开始,剧情已经开始混乱。
Nt更是其中的佼佼者。
人类灵魂操纵的永动高达。新吉翁号这种100多米的东西还有试做????
就好像造航空母舰,先造一个试试。
吃设定。
不知道怎么冒出来的,强行为了卖模型的新安洲原石。
不知道怎么又让敌方驾驶了。
浮游炮的设定是在宇宙中因为没有重力可以用小型引擎改变方向,而非
骗钱兽开始,剧情已经开始混乱。
Nt更是其中的佼佼者。
人类灵魂操纵的永动高达。新吉翁号这种100多米的东西还有试做????
就好像造航空母舰,先造一个试试。
吃设定。
不知道怎么冒出来的,强行为了卖模型的新安洲原石。
不知道怎么又让敌方驾驶了。
浮游炮的设定是在宇宙中因为没有重力可以用小型引擎改变方向,而非常迅速快捷。大气圈内不知道怎么用的。
NT高达本身就是一个混合物。大概等于牛高达+独角兽+大冰箱。
整部作品的剧情荒诞不已,不切实际。
剧情更像是粉丝写的。
机动战士高达从0079开始。
到现在一直在走下坡路.....
男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴,这个设定挺酷的。
虽然剧情上有很多夸张的成分,例如吸血鬼的人设,女主的家人浮夸的行为;也有很多没有逻辑之处,但是演员演技是ok的,希望以后有更好的剧本吧。
ps片头曲好好听,以后追女生的时候可以用
据说是张耀第一部剧,还是很不错的,王莎莎虽然不美,但是生活中也不都是美女啊,所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视
男主可以捕获食客的味觉从而做出最具个性化的菜肴,这个设定挺酷的。
虽然剧情上有很多夸张的成分,例如吸血鬼的人设,女主的家人浮夸的行为;也有很多没有逻辑之处,但是演员演技是ok的,希望以后有更好的剧本吧。
ps片头曲好好听,以后追女生的时候可以用
据说是张耀第一部剧,还是很不错的,王莎莎虽然不美,但是生活中也不都是美女啊,所以希望他们以后能拍摄出更好看的电视剧??
“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a
“It’s a way to control the chaos. Life is messy. It doesn’t make any goddamn sense. Life’s just random. Everything is random. There’s nothing we can do to control anything. But when you complete a puzzle, when you finish it, you know that you have made all the right choices. No matter how many wrong pieces you tried to fit into a wrong place, but at the very end, everything makes one perfect picture. What other persuits can give you that kind of perfection? Faith? Ambition? Wealth? Love? No. Not even love can do that, Marta. Not completely.”
How ironic, a white woman sits with an Indian man, and she is the one not used to serving by others, Indian man is the rich and calm man, how ironic.
正派乐呵纸片傻大姐,反派有血有肉坏的立体。抗日喜剧人家举起手来拍的挺好的也不像这部剧怎么看怎么诡异。好听点叫导演编剧拍的辣鸡,难听点就是屁股决定脑袋。
导演的采访还大言不惭的说自己是在搞创新?先踏踏实实拍个好剧出来再谈创新吧。说支持不搞流量不上综艺路难走的好演员,这种好演员要是只能演这种剧还不如捞波钱就跑了实在。
正派乐呵纸片傻大姐,反派有血有肉坏的立体。抗日喜剧人家举起手来拍的挺好的也不像这部剧怎么看怎么诡异。好听点叫导演编剧拍的辣鸡,难听点就是屁股决定脑袋。
导演的采访还大言不惭的说自己是在搞创新?先踏踏实实拍个好剧出来再谈创新吧。说支持不搞流量不上综艺路难走的好演员,这种好演员要是只能演这种剧还不如捞波钱就跑了实在。
基础工资被资本流量把控,走艺术工作者道路又有这种剧当拦路虎,可以看出当代真正想拍好剧的演员有多难了??
很难相信这是2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的四部作品之一!一是无法想象一向主旋律优先的夏衍杯会把优秀奖给一“国产可怕片剧本”,二是很难想象这么幼稚、技巧、水平都那么次的剧本会得优秀奖。相信很多专业的大家都已经气晕在各处。
前故事里的知青偷情什么的没问题,但插个谋夺夜明珠是什么鬼?电影本身很多的不合理,撞车是罪犯的刻意,可暴风雪是否罪犯的计划?手机信号是否遭到屏蔽而造成“失联”
很难相信这是2013年“夏衍杯”优秀电影剧本奖的四部作品之一!一是无法想象一向主旋律优先的夏衍杯会把优秀奖给一“国产可怕片剧本”,二是很难想象这么幼稚、技巧、水平都那么次的剧本会得优秀奖。相信很多专业的大家都已经气晕在各处。
前故事里的知青偷情什么的没问题,但插个谋夺夜明珠是什么鬼?电影本身很多的不合理,撞车是罪犯的刻意,可暴风雪是否罪犯的计划?手机信号是否遭到屏蔽而造成“失联”状态(要真方圆没有信号,老人家住这地方怎么也装一台座机)?时代背景(知青,我当你是78年最后一批下乡,私生子也得35+了吧?电影16年的,可这男反看着像几岁?)……进了屋子后就更不能看了,各种弱智。
本来很期待这夏衍奖剧本改编电影,但这实在是给夏衍奖招黑啊。夏衍奖的评委们能不能有点眼光?商业创意把控不了,至少专业水平上抓紧点吧。
被人撒尿这个,导演你确定不是“致敬”星爷《功夫》?
看到片尾字幕有一大段导演感谢的话,只想说,虽然都知道拍一部电影不容易,但拍出这样一部烂片真的没什么好出来说的,还是回去写好剧本再说吧。
对了,导演因本片获得第1届塞班国际电影节最佳导演处女作奖提名。虽然这是新冒出的野鸡电影节,可是评委会成员罗启锐、姜帝圭、中野良子、杨步亭、王童等也算有点说服力的,甚至获奖主力军是《芳华》(不过严重怀疑冯小刚是为了在上映前炒作才参加这电影节换奖,不然看其他参赛和获奖的电影,放在一起比较简直就是拉低了《芳华》的水准)。连这样辣鸡的片子导演都能获提名,可见这电影节含金量实在太低。最佳男配角奖是张翰《战狼Ⅱ》,是不是能证明点什么?
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。