文|七号(珞思影视研究组)
回望刚刚过去的一年,《破冰行动》《因法之名》《铁探》等剧作涌现,“涉案剧回归”无疑是2019年国剧的关键词之一。多部精品涉案剧的热播,让观众对故事情节、演员表演、画面质感都有了更高要求。
近日,在古装题材、都市题材扎堆的开年大剧中,一部没有流量演
文|七号(珞思影视研究组)
回望刚刚过去的一年,《破冰行动》《因法之名》《铁探》等剧作涌现,“涉案剧回归”无疑是2019年国剧的关键词之一。多部精品涉案剧的热播,让观众对故事情节、演员表演、画面质感都有了更高要求。
近日,在古装题材、都市题材扎堆的开年大剧中,一部没有流量演员的硬核刑侦剧闯入了观众视线,它就是改编自兰少寅长篇小说《边境线》系列,由兰少寅亲自改编、执导,李雅男、甘露、苏可、傅天骄主演的《边境线之冷焰》。
七个兄弟,鬼仔强、sam、肥仔富、阿一、永兴、tiger、蛋挞…18年前一起埋了不知道被谁杀死的丧尸胡启思…约定好保密…分道扬镳的十八年,sam做了会计师、肥仔富在日料店当厨师,阿一混黑社会、永兴做地产卖房子、阿虎找了一个母老虎,想用自杀骗保险…而丧尸胡启思是阮sir的私生子很好猜…套路就是凶手替换,不断猜疑又洗清,过半还没出场的蛋挞成了最大怀疑对象,最后证实是植物人…最后引出第八个人…sa
七个兄弟,鬼仔强、sam、肥仔富、阿一、永兴、tiger、蛋挞…18年前一起埋了不知道被谁杀死的丧尸胡启思…约定好保密…分道扬镳的十八年,sam做了会计师、肥仔富在日料店当厨师,阿一混黑社会、永兴做地产卖房子、阿虎找了一个母老虎,想用自杀骗保险…而丧尸胡启思是阮sir的私生子很好猜…套路就是凶手替换,不断猜疑又洗清,过半还没出场的蛋挞成了最大怀疑对象,最后证实是植物人…最后引出第八个人…sam作为男主,人设最优秀最正直,不做假帐,不敢闯红灯,不为前女友为了上市虚增利润…从第14集第八个人sam的神经病迷弟赖国明凶手出现开始,sam人设崩塌…面对一个神经病最忌讳的就是说你有病…最后阿一成了最专一最仗义的角色,和哑巴妹的爱情也是曲折…分分钟需要你的甜蜜演变成守寡的悲剧…女主长得像我女神贾静雯,是我坚持看下去的唯一理由了…
I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.
if he does not have the
I would like to talk about the economic's influence to the artists by this chance.in this movie the pianist was born in a poor family.
if he does not have the talent and the talent scout,he won't get the great achievements.I used to think that my family is a very normal family,but now according to some other people like Ali I have found that I am a enough lucky man to major in art.
不知为何分数这么低,我倒觉着挺好看的,男主颜值很高,女主虽差点,但毕竟是惊悚神作屏住呼吸的女一,演技还是在线的。片子故事还是那一套,很多地方直接用了贝尔科实验的设置,可以算是中二版的大骚乱了,尽管老套,但节奏真心不错,全片插科打诨,甚是轻松我很喜欢该片展现血腥的手法,不是那种番茄酱不要钱似的,而是突出一个字——飚,这血飚的,不多不少,干脆的很,虽然骨子里还是B级片,但这篇却给我一种清新脱俗的
不知为何分数这么低,我倒觉着挺好看的,男主颜值很高,女主虽差点,但毕竟是惊悚神作屏住呼吸的女一,演技还是在线的。片子故事还是那一套,很多地方直接用了贝尔科实验的设置,可以算是中二版的大骚乱了,尽管老套,但节奏真心不错,全片插科打诨,甚是轻松我很喜欢该片展现血腥的手法,不是那种番茄酱不要钱似的,而是突出一个字——飚,这血飚的,不多不少,干脆的很,虽然骨子里还是B级片,但这篇却给我一种清新脱俗的感觉,导演有点皮并不算难看的恶趣味片,非常适合闲暇打发时间,我给至少三星半(结局没余味扣分项),所以别看评分,看就完了PS同期另一部挺不错的小成本僵尸片《活尸电梯》也遭到了同样的不公待遇,其实挺好看的,豆瓣分数居然不及格,为虾米?
不可否认本片演员,节奏在线,但是剧情的结构有偏差,现实题材之所以难拍就是怕不能真实还原真实的生活,艺术源于生活而又高于生活,这是基本的底线,但是很多时候导演和编剧基本不考虑这些。
本片女主是一家房产中介的销冠,老板眼中的优秀员工,同事的嫉妒对象,晚上她还在夜市开炒面挡,没有请工人大部分是自己在做,而本片的剧情矛盾起因是女主要凑30万的房子首付,而她一直在为这个目标
不可否认本片演员,节奏在线,但是剧情的结构有偏差,现实题材之所以难拍就是怕不能真实还原真实的生活,艺术源于生活而又高于生活,这是基本的底线,但是很多时候导演和编剧基本不考虑这些。
本片女主是一家房产中介的销冠,老板眼中的优秀员工,同事的嫉妒对象,晚上她还在夜市开炒面挡,没有请工人大部分是自己在做,而本片的剧情矛盾起因是女主要凑30万的房子首付,而她一直在为这个目标奋斗了几年,那么问题来了,你一个房产中介的销冠一个月的收入至少2万以上(如果没有就不是你碰到渣男了是你碰到坏老板了而且你还没发现),而且晚上还在夜市开档并且生意很好,按这样的拼命30万首付其实早就可以够了(这样矛盾就不成立了),想表现女主努力赚钱又要表现女主非常优秀,这个本身就矛盾了,导演没帮女主算过账吗?但是又一个问题来了,你一个人搞得定这些事情吗?白天当销冠晚上当夜市老板收档回家还有空做个账,大姐不说你个人体力有多超群,就问你一下,晚上开档的材料谁来准备?是你房产中介下班自己去菜市买了再加工吗?导演编剧你们真没了解过房产中介和夜市摊老板的日常生活是怎么过的就把这两个人设硬往一个人身上加,不真实了。
近两年看过的电视剧中最为不错的一部。一开始我还是抱着浅看一集的心态,想不到随着故事的发展变化,每一集都想是新的开始、每一集都出现不同的悬疑点、每一集都不会太过火,足以令剧集保持新鲜,令观众保持疑惑。实在太诱惑我了,而我也理所当然地抵挡不住诱惑,一口气地把它看完了。其实个人觉得,要把一部电视剧保持住新鲜感是不容易的,除了演员,编剧也真的需要给力一点,每
近两年看过的电视剧中最为不错的一部。一开始我还是抱着浅看一集的心态,想不到随着故事的发展变化,每一集都想是新的开始、每一集都出现不同的悬疑点、每一集都不会太过火,足以令剧集保持新鲜,令观众保持疑惑。实在太诱惑我了,而我也理所当然地抵挡不住诱惑,一口气地把它看完了。其实个人觉得,要把一部电视剧保持住新鲜感是不容易的,除了演员,编剧也真的需要给力一点,每集的时间也需要把握的适当一点,而《窥视者》也集合了以上的优点。每次都让我紧张、激动、思考。
故事在前期对起因的铺排不多,更多的是在剧情发展中去描述,这也是美剧的习惯性手法。故事在细节的设计显得合理,符合日常逻辑,对事情的发展不会泛泛而谈,只讲述观众关心的问题,而这,正是比较困难,能保持剧集新鲜感,观众喜爱感的问题。
其实一个故事在两三集基本上都可以说完了,那如何可以保持观众的热情?除了给观众刺激,恐怖,悬疑外,故事巧妙地结合了私家侦探这个角色。个人认为,如果缺少了这个角色,剧集可能逊色不少。因为中期剧集的悬疑主线已经让人感觉定好了,但私家侦探的出现在不断地引导主线方向进行改变。
如果6颗??满分的话,个人觉得值5颗??
上影节头一回看硬字幕(字幕在画面里)的版本,甚至有种会上映的错觉。看名字和简介以为这片会有悬疑探案要素,然则全篇大部分是过去的爷爷(?)恋上上已婚的奶奶,对这个设定实在是提不起太大兴趣。黑木华东出昌大及野村周平演技真的完美,虽然有很多场景都觉得野村周平扮演的角色从事情的处理上都透露出一股不成熟。虽然是硬字幕,不过翻译稍稍有点糟糕,意译部分略多,在前半段还非常贴心的注解了某句英文的不正确,到了
上影节头一回看硬字幕(字幕在画面里)的版本,甚至有种会上映的错觉。看名字和简介以为这片会有悬疑探案要素,然则全篇大部分是过去的爷爷(?)恋上上已婚的奶奶,对这个设定实在是提不起太大兴趣。黑木华东出昌大及野村周平演技真的完美,虽然有很多场景都觉得野村周平扮演的角色从事情的处理上都透露出一股不成熟。虽然是硬字幕,不过翻译稍稍有点糟糕,意译部分略多,在前半段还非常贴心的注解了某句英文的不正确,到了后半段瞬间翻车,人家英文对的,日文对的,中文居然翻车了,有些丢人。
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
最近新开的两个坑《LUCA》 、《西西弗斯》都看的挺烧脑的!
给大家换换口味,看点不用动脑的~
万众瞩目的《顶楼》
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最近新开的两个坑《LUCA》 、《西西弗斯》都看的挺烧脑的!
给大家换换口味,看点不用动脑的~
万众瞩目的《顶楼》第二季终于开播了!
《绝地击杀》这部电影的故事背景发生在抗日战争时期,当时一队八路军在路上解救了在日剧枪口下唯一的幸存者,而这名幸存者正是有名的能够破译日本情报密码的专家,八路军知道一旦有了这名专家的帮助,对作战有着至关重要的作用,因此,他们拼力全力保护该名专家,并护送专家前往安全的地方,故事就在这里开始了。
《绝地击杀》这部电影的故事背景发生在抗日战争时期,当时一队八路军在路上解救了在日剧枪口下唯一的幸存者,而这名幸存者正是有名的能够破译日本情报密码的专家,八路军知道一旦有了这名专家的帮助,对作战有着至关重要的作用,因此,他们拼力全力保护该名专家,并护送专家前往安全的地方,故事就在这里开始了。
《绝地击杀》这部影片,无论是从故事还是剪辑、从演员还是画面上我都看到了很高的诚意。没有手撕鬼子的夸张,没有激烈的感情升华,有的只是残酷的真实的战争场面,和每一个平凡又伟大的先烈在战场上的朴素感情。正是有了这些先烈的牺牲,才有了今天的和平年代,珍惜这来之不易的生活的同时,也不能忘记曾经那一段由先烈的鲜血组成的残酷而悲壮的历史。 这部片子向我们传达了,没有人愿意死去,其实,大家都是在拼尽全力求生,在求家国与民族的生。但是在这个过程中,势必用牺牲换来生的希望,影片中,八路军的每一个人都是用自己的牺牲换来大家的生,借此,向每一位先烈致敬。感谢你们在战火纷飞的年代,站出来保卫家园,保卫人民!
各个(十个)地方的火锅,火锅汤底不同,本地馈赠的食材。
看着很有胃口,但是节目忒短,人物特写忒多,甚至东北师傅的大肚腩肚皮,食材的特写少了,食客感受的镜头太多,厚此薄彼了,希望更多关注在食物上吧,给食物制作过程以及摆盘更多静止缓慢点的镜头,而不是快速闪过。
不想看那些制作食材的人物太多的特写!
潮州牛肉火锅常吃已没啥特别吸引,最想来一下东北酸菜猪肉火锅和
各个(十个)地方的火锅,火锅汤底不同,本地馈赠的食材。
看着很有胃口,但是节目忒短,人物特写忒多,甚至东北师傅的大肚腩肚皮,食材的特写少了,食客感受的镜头太多,厚此薄彼了,希望更多关注在食物上吧,给食物制作过程以及摆盘更多静止缓慢点的镜头,而不是快速闪过。
不想看那些制作食材的人物太多的特写!
潮州牛肉火锅常吃已没啥特别吸引,最想来一下东北酸菜猪肉火锅和凯里的酸汤锅。
我看过的第1390部电影,《鹿角》我给6.1分。在吉尔莫·德尔·托罗监制下,《鹿角》的摄影,配乐,氛围营造都非常吸引人看下去,但影片的悬疑性和惊悚感确实较弱,片尾高潮更是显得不够激烈刺激。《鹿角》不会再出续集,也不会成为一个系列。2021年度最佳恐怖片还得是《寂静之地2》。
我看过的第1390部电影,《鹿角》我给6.1分。在吉尔莫·德尔·托罗监制下,《鹿角》的摄影,配乐,氛围营造都非常吸引人看下去,但影片的悬疑性和惊悚感确实较弱,片尾高潮更是显得不够激烈刺激。《鹿角》不会再出续集,也不会成为一个系列。2021年度最佳恐怖片还得是《寂静之地2》。
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸,怎么也难忘记你容颜的转变……”,罗大佑的一首《恋曲1990》,唱出了多少人的心声,又唱出了多少人对爱情的渴望和向往。歌词中有情感的真挚流露,有浪漫的心绪和淡淡的哀伤,配合着罗大佑独特的嗓音相得益彰,时隔三十多年仍然历久弥新,成为一代人心中的神曲。而当下的大银幕上,以《恋曲1990》为蓝本的影片《迷妹罗曼史》正在上映,影片透过一个找寻与被
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸,怎么也难忘记你容颜的转变……”,罗大佑的一首《恋曲1990》,唱出了多少人的心声,又唱出了多少人对爱情的渴望和向往。歌词中有情感的真挚流露,有浪漫的心绪和淡淡的哀伤,配合着罗大佑独特的嗓音相得益彰,时隔三十多年仍然历久弥新,成为一代人心中的神曲。而当下的大银幕上,以《恋曲1990》为蓝本的影片《迷妹罗曼史》正在上映,影片透过一个找寻与被找寻的故事,将两位主人公曲折坎坷的爱情带给观众,看着他们在大银幕上的一举一动,观众仿佛打开了尘封已久的记忆,回到了那段青葱岁月,回味那个曾朝思暮想的人。
剧里面只有一个正常人——老周的大女儿!
老大虽然因为职业和家庭变故显得较为刻薄,人情冷淡,但是她是始终清醒、一直能正确认识问题的一个人 剧里面只有一个正常人——老周的大女儿! 老大虽然因为职业和家庭变故显得较为刻薄,人情冷淡,但是她是始终清醒、一直能正确认识问题的一个人。可惜老大剧情太少,不能抵消其他糊涂蛋的能量,猪一般的队友又太多,导致回天无力,未能扭转局面。 整部剧越往后越没法看。名字叫《空巢姥爷》,其实巢一直不空,一直有个保姆在这陪着跟着扯淡,另外因为外孙角色极少出现,姥爷也基本不存在。整部剧充满了做作、矫情和各种不可思议,这当然是编剧和导演的问题,和演员没有太多关系。最关键是其本意不是这种设定,但剧情发展却不得不让人这样认为。这就不仅仅是态度问题了,智商也有问题。 冬笑只要去见江耀华,肯定会碰见江和女上司“通奸”。只要去抓肯定能抓到——老赵的《乡村爱情》也不敢这么拍! 江在这个片子中还充当偶像剧中男主角的角色,有三个较为优秀的女人非他不嫁。 对门的赵大姐,生活中会出现这种人吗?屡次碰壁仍然不屈不挠——除非是疯了。那次去KTV,赵大姐单独留下,她那一顿哭诉,我想她要知难而退了,导演终于对赵有了悲悯之心,给这个角色一个终结。结果我错了,赵大姐只是变本加厉,仍然执迷不悟。你跟我扯犊子哪?! 很多情节经不起推敲,如下这种漏洞比比皆是。冬笑看到老周给小刘洗脚,首先注意到的是尊卑之别(雇主给保姆洗脚),而没想到两个人目前恋爱这件事儿。导演是小升初学历,编剧最多幼儿园大班,不能再高了。 元媛因父亲给她一张“30万元”的银行卡,加上父亲的感情攻势,挪用30万给她爸爸。脑袋让驴踢了吧?——ATM机有限额,银行也有限额?什么生意,一天都等不了!?先前即使有所昏头,取钱时会不会觉醒那?30万在公司的保险柜,一个人随便就可以取吗? 老周人品很好,剧情就是这么设定的。但是观众的印象如何那恐怕是另一回事。老周和对门老赵住了几十年,常去人家蹭饭吃,现在就因为老赵追求你,不能成全你和小刘的好事就翻脸无情,极尽嘲讽之能事? 小刘这个人的设定是最大的失败,编剧、导演想把她设定成为美丽、朴实、善良和真诚的一个女人。结果那,自私自利、工于心计和虚伪做作而已。1、老赵有一次在走廊质问小刘为什么与老周搅在一起,小刘没有出现不解、震惊和愧疚等感情,马上破口大骂,这符合她的性格吗?2、去吃西餐、去唱歌、去买衣服,她的种种表现不是真正推托,而是欲拒还迎,表现太过失败。小刘口口声声说自己是农村人(当然这里隐含着自己没有见过世面,要节俭不要铺张),哪一点能够表现那?3、30万被骗后,这么大的事不去找老周商量,去找周家大女儿?4、老周如此信任她,她竟然能够编出瞎话骗老周。拿了三万块钱,应该可以告诉老周实情了,结果仍然没有。最关键件的问题是,这瞎话有什么必要那?自己女儿出事儿不能解救,其他人可救?其实对小刘是有益的,倒是让老周对她的热心表现出敬佩。这不是脑子有问题,就是工于心计的结果。从最初看小刘,小刘智商没有问题。只能归结于工于心计。 这样一部三观不正、艺术特色完全没有、娱乐元素也近乎扯淡的东西能上央视,真是让人对央视刮目相看。以后谁说上央视的作品起码保证了底线我是不信的。
翻译疑云这部影片要是只拍上半部堪称少有的密室悬疑佳片,令人惋惜导演编剧能力不足野心却不小,下半部越拍越烂活生生的拍成了一部烂片。
翻译疑云这部影片要是只拍上半部堪称少有的密室悬疑佳片,令人惋惜导演编剧能力不足野心却不小,下半部越拍越烂活生生的拍成了一部烂片。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
拖延这么多年,又改了名字,“大秦帝国”改成“大秦赋”,也不知道帝国二字惹着哪位了。
秦始皇那难道不是帝国,还能是民国啊?
第一,汉赋是西汉随着社会日益富足而兴起的文体,秦这会儿没有严格意义上的赋,改成“大秦赋”就很尴尬,怎么看怎么别扭。
拖延这么多年,又改了名字,“大秦帝国”改成“大秦赋”,也不知道帝国二字惹着哪位了。
秦始皇那难道不是帝国,还能是民国啊?
第一,汉赋是西汉随着社会日益富足而兴起的文体,秦这会儿没有严格意义上的赋,改成“大秦赋”就很尴尬,怎么看怎么别扭。
第二,汉赋这种文体,它堂皇而空洞,文采斐然又废话连篇,雄浑豪迈又故作姿态,你想想它的代表作就知道了,《上林赋》是讲汉武帝奢侈生活的,《洛神赋》是写曹植爱一个女性的……汉赋它根本不符合铁血变革的大秦、粗犷务实的秦朝、以及秦王扫六合,虎视何雄哉的古朴气象。
第三,你如果说这赋不是指汉赋,而是指赞美的意思,那就更扯淡了。演绎大秦,不意味着要赞美它。秦始皇很伟大,秦朝很有意义,不假。但是一个人命如草芥的时代,不是可以用来憧憬赞誉的。拍大秦,是客观地看待它,而绝对不是去膜拜它。“大秦帝国”四个字原本是客观陈述的,是中立的,是冷静的。改成“大秦赋”这个赋字如果是指赞美,那么反倒从意识形态上都有点奇怪了,我说清楚了吗……
总之这怎么都解释不通的“大秦赋”三个字真不知是哪颗脑袋想出来的妙计。
你改成啥不好非得改这个。
即使非改不可,哪怕只留“大秦”二字也足矣,赋个啥啊赋。
制片编导等所有工作人员应该是都尽力了。
不知是不是有审查的锅。
说起现在的审查啊,真的是在倒退……
《白夜追凶》第二部的剧本也是送审好几年了,怎么改都通不过,非得要把基础设定都推翻才行,那还是白夜吗?导演无可奈何说拍不成了。主演潘粤明老师也曾对粉丝说“我比你们还急可也没办法。”
于是,我不认为在这样的大环境下能拍出什么好剧了。
战国的社会变革与思想碰撞,大秦的统一和激进,中国历史上最青春活力的一段时间。
柏杨在《中国人史纲》中写道,那是中国历史上第一个黄金时代,也是最值得瞩目的高峰。
这不是出于中二思想,不是盲目膜拜秦始皇什么的。而是只要懂点历史,只要你看过一些相关的书,在了解了汉唐,了解了明清之后,最终你一定会把目光转回战国时代,久久转不开视线。
但我不指望这个电视剧能够流露出什么有价值的历史观了。
顺便,同一句“我大秦的明月……”张鲁一台词功底可比富大龙差远了。
富大龙老师没演秦始皇,真是一大遗憾。
可话又说回来,如果他演了,那谁又能演秦惠文王呢……只能这么安慰自己了。
再顺便,想提前劝观众一句:“比第一部差远了”这种话,你最好别说。
七年前第二部播出的时候,所有人都在骂,都在说不如第一部。
可是,那是你先入为主了而已,第一部出来时,是第一次展现了一个艰苦的秦国,颠覆了观众的既往认知,太让你惊艳而已。第二部不管怎么拍你都会骂的。更何况人们一向喜欢摆老资格,对于新生事物还没仔细看就来一句“还是老的好,还是第一部最好”,以展示自己多有品位多复古似的。
于是第二部刚出来的时候,评分很低,慢慢的,时间才还给它一点点公正。
第一部太煽情,极少有精彩的戏份,女性角色塑造得很差劲很虚假像极了直男癌在做自恋大梦。
而第二部的编剧相当厉害,每一个人物都塑造得立体又耐人寻味,精彩的桥段数不胜数,语言一语双关微言大义处数不胜数。单看张仪说鱼生、初见惠文王、最后一次见公孙衍那三场戏,就足够所有编剧同行学上一学的。更不用提魏王、韩王那些戏了,简直是每个人物都塑造得让人拍案叫绝,编剧是真的懂战国的,那些局势分析的精彩对白,在第三部我是一处也没见过。
第二部背后一定有一位非常厉害有才华的编剧,可惜我没找到他究竟是谁。
然后,第三部不知道为什么,全剧没有一处精彩的戏,感情戏磨磨唧唧毫无动人之处连第一部都不如。不要把责任都推给王学兵,就算完全不看白起的戏份,你这全剧也没有一场精彩桥段啊。唯一值得称道的一场戏就是年迈的秦昭襄王又见到了秦惠文王那一段。
第一部立住了脚跟,第二部被一部分胡闹的观众冤枉埋没了,第三部压根就没拍好。
多年过去了,第四部终于来了。
审查制度下,我不敢期待它能重现第一部的厚重历史观和第二部的好戏连台精彩纷呈。
但一定还是会看的。
希望能不让老观众们失望。
极差的画面感,即使那一代的明星,也感觉不到位,做作,但是我就打5星,和今日的浮华对比,这个应该打10星,没有娱乐界的流量脸让你每时每刻都在出戏,虽然看到郑庄公的第一眼我脑子里冒出了丞相,五分钟后还是能融入先秦世界。画面朴实无华,那个年代的电视剧没有乳沟大屁股,妖女,忠女与烈女却有那恰到好处的妖艳与淳朴。那个年代的电视剧敢讲制度瓦解,敢讲忠诚,虚伪,义气,淫乱,夹在在一起,无比真实。耳熟能详的
极差的画面感,即使那一代的明星,也感觉不到位,做作,但是我就打5星,和今日的浮华对比,这个应该打10星,没有娱乐界的流量脸让你每时每刻都在出戏,虽然看到郑庄公的第一眼我脑子里冒出了丞相,五分钟后还是能融入先秦世界。画面朴实无华,那个年代的电视剧没有乳沟大屁股,妖女,忠女与烈女却有那恰到好处的妖艳与淳朴。那个年代的电视剧敢讲制度瓦解,敢讲忠诚,虚伪,义气,淫乱,夹在在一起,无比真实。耳熟能详的故事,突然又给人很多启发,更让人怀念那个诸子百家,百花齐放,思想自由的年代,今天的价值观没资格评价这些故事。从 士为知己者死,女为悦己者容 到 士为知己者害死,女为悦己者整容 突然感觉今天没有了阳光,鲜血也开始糜烂。
怎么说呢,这部剧是我剧荒后看的第一部剧,题材挺符合我口味的,两个主角的颜值也挺能打,刚开始挺好看,花艺师这种还挺少见的,剧情给我一种偏奇幻的感觉,女二我很喜欢,颜值能打,性格特点鲜明,男主也挺ok的,角色不会让人出戏,演的挺好??,女主不是我喜欢的『剧里的人,不上升明星本人』,有点傻白甜的感觉,看到后面看不下去了,还有结局车祸挺无语……
怎么说呢,这部剧是我剧荒后看的第一部剧,题材挺符合我口味的,两个主角的颜值也挺能打,刚开始挺好看,花艺师这种还挺少见的,剧情给我一种偏奇幻的感觉,女二我很喜欢,颜值能打,性格特点鲜明,男主也挺ok的,角色不会让人出戏,演的挺好??,女主不是我喜欢的『剧里的人,不上升明星本人』,有点傻白甜的感觉,看到后面看不下去了,还有结局车祸挺无语……